.
Po raz pierwszy usłyszałem Antoninę Krzysztoń jesienią 1988 roku w gościnnym domu Teresy Thommée – Stopińskiej na warszawskiej Pradze. Zaśpiewała wówczas „Śniliśmy siebie wzajem i to nas wzajem zbudziło”. Ach, cóż to była za muzyka! Liryka miłosna najwyższej próby, kunszt kompozytorski, wokalne objawienie. Wśród polskich śpiewaczek o najpiękniejszym „bukiecie” wymienił bym: Ewę Demarczyk, Annę German i Antoninę Krzysztoń właśnie. To co ją w przekazie scenicznym wyróżnia to bezwarunkowe zaufanie jakim obdarza nadprzyrodzoność, bliźnich i wszystko, co ją na życiowej ścieżce spotyka. Antonina nie wychodzi do ludzi po to, by się utwierdzić w dobrym samopoczuciu – wychodzi z muzyką, by rozchmurzyć nasze skołatane serca. Sale koncertowe i inne miejsca, w których występuje, nieodmiennie (od trzydziestu lat!) wypełnione są po brzegi. Dzieje się tak mimo, że media nie rozpieszczają Antoniny Krzysztoń częstymi emisjami. Jej piosenki przejęły różne środowiska, a wykonując uważają za swoje. To dla autorki wyróżnienie szczególne. Najlepszym weryfikatorem muzyki jest czas i miłość jaką swoim śpiewakom okazuje publiczność. W tej konkurencji Antonina nie ma sobie równych. Nie idzie jednak o rywalizację, do której – uważam – organicznie nie jest zdolna. Jej siła leży bowiem w sprzężeniu liryki i przekazu etycznego. Dobro i piękno, pokój i dobro. Adam Strug
Obecnie brak na stanie
Jubileuszowa edycja kultowej płyty „Ogień” Miry Kubasińskiej i zespołu Breakout, wydana z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie...
24h
Reedycja kultowej płyty „Ogień” na winylu. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie... Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: Side A 1. Nie zapalaj światła 2. Wielki ogień 3. Liście zabrał wiatr Side B 1. Na dnie mych oczu 2. Masz to dziś 3. Czarno-czarny film 4. Dałeś mi pierścień
Obecnie brak na stanie
Reedycja albumu Miry Kubasińskiej pt. „Mira” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mira”, to pierwszy sygnowany nazwiskiem wokalistki zespołu Breakout - Miry Kubasińskiej, wydany w tym samym roku, w którym ukazał się przebojowy „Blues”. Zawierał muzykę bliską zainteresowaniom Miry Kubasińskiej łącząc w sobie elementy bluesa, rocka i folku znaną fanom grupy Breakout z ich poprzednich albumów. Autorem większości tekstów jest Bogdam Loebl, za stronę muzyczną odpowiada Tadeusz Nalepa. Mirze Kubasińskiej towarzyszy zespół w składzie: Tadeusz Nalepa (gitary), Jerzy Goleniewski (gitara basowa), Tadeusz Trzciński (harmonijka), Jan Mazurek (perkusja). W nagraniach wziął także udział Włodzimierz Nahorny (saksofon). „Mira” jest swoistym suplementem do pierwszych dwóch płyt zespołu Breakout, i świadectwem tego, jak ważną częścią zespołu był wówczas ten niepowtarzalny, żeński głos. Lista utworów: 1. Do kogo idziesz 2. W co mam wierzyć 3. Tysiąc razy kocham 4. Zapytam ptaków 5. Kwiaty nam powiędły 6. A miałeś przyjść 7. Byłeś we śnie tylko 8. Luiza 9. Miałam cały świat
24h
Jubileuszowa edycja pierwszej solowej płyty Natalii Kukulskiej zawierającej piosenki dziecięce, wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album jest odwzorowaniem płyty winylowej, wydanej 30 lat temu. Znalazły się na nim piosenki, na których wychowało się kilka pokoleń m.in. „Co powie tata”, „Bal moich lalek”, „Puszek–Okruszek”. Płyta ukazała się po raz pierwszy w 1986 roku nakładem Polskich Nagrań od tamtej pory pokryła się wielokrotnie Platyną. Kompaktową reedycję albumu wzbogaciliśmy o sześć nagrań dodatkowych, zatem wydanie, które prezentujemy, zawiera wszystkie piosenki, które Natalia Kukulska nagrała w dzieciństwie. Pięć z nich pochodzi z płyty pt. „Bajki Natalki”, piosenka „Pan Samochodzik” została nagrana do filmu o tym samym tytule. We wstępie do płyty Natalia napisała: „Jestem niezwykle dumna, że mój dziecięcy album “wychował” już kilka pokoleń i ciągle stanowi żelazny repertuar dla dzieci. […] Dedykuję tę płytę mojemu niezapomnianemu Tacie - Jarosławowi Kukulskiemu, autorowi muzyki wszystkich znajdujących się tutaj piosenek. To on rozkochał mnie w dźwiękach… i myślę, że nie będzie nadużyciem, jak napiszę, że rozkochał nie tylko mnie.” Lista utworów: 1. Co powie tata 2. Puszek - Okruszek 3. Kołysanka dla E.T. 4. Mój pechowy dzień 5. Poleć ze mną 6. Ważne pytanie 7. Kup różowe okulary 8. Bal moich lalek 9. Dzieci Wirgiliusza 10. Mała smutna królewna 11. Please, tell me Daddy Nagrania dodatkowe 12. Pan Samochodzik 13. Przyjaciel to do siebie ma 14. Piosenka o beksie 15. Sześć razy sześć 16. Żabbing 17. Prośba dzieci
Obecnie brak na stanie
To pierwszy album francuskiego kontratenora poświęcony w całości dziełom Jerzego Fryderyka Haendla (1685-1759). Wiele z nagranych arii (przede wszystkim z oper londyńskich skomponowanych między 1711 a 1742 rokiem) w przeszłości zostało napisanych przez kompozytora specjalnie dla słynnego kastrata Senesino. Muzycy: Alessandro Tampieri violin (leader) Petr Ruzicka violin Guillaume Humbrecht violin Patrick Oliva violin Raul Orellana violin José Manuel Navarro violin Giorgia Simbula violin Katia Krasutskaya violin Marco Massera viola Inigo Aranzasti Pardo viola Elisa Joglar cello Ruth Verona cello Guillaume Arrignon double bass Michele Pasotti the orbo Vincent Blanchard oboe Guillaume Cuiller oboe Nicolas André bassoon Adrien Mabire flute Benoît Tainturier flute Yoko Nakamura harpsichord, organ
24h
The Broadsword and the Beast to 14. studyjny album Jethro Tull, wydany 10 kwietnia 1982 roku. Według Iana Andersona, który napisał w notach wstępnych zremasterowanej płyty CD, zawiera on jedne z najlepszych utworów Jethro Tull. Na płycie mieszają się elektroniczne dźwięki, których autorem jest Peter-John Vettese (element, który zostanie szerzej omówiony na kolejnym albumie Under Wraps), z instrumentami akustycznymi. Album jest skrzyżowaniem syntezatorowego brzmienia lat 80. z folkowym stylem, jaki Tull prezentował w poprzedniej dekadzie. Autorem okładki jest znany artysta Iain McCaig, wieloletni fan Jethro Tull. Sztuka ta powstała po rozmowie z Ianem Andersonem, który próbował uchwycić koncepcję muzyki. McCaig wyjaśnił, że celowo narysował na okładce albumu ukryte "wielkanocne jaja". Symbole runiczne na brzegu okładki pochodzą z systemu runicznego Cirth i są tekstem otwierającym Broadsword: Na horyzoncie widzę ciemny żagiel, leżący pod czarną chmurą, która zasłania słońce. Przynieś mi mój miecz i jasny umysł. Przynieś mi mój złoty krzyż jako talizman. Album miał się nazywać Beastie, w nawiązaniu do pierwszego utworu na pierwszej stronie. Jednak podczas produkcji zespół zastanawiał się, czy wybrać Beastie czy Broadsword, pierwszy utwór na stronie drugiej. W końcu zdecydowano się (podobnie jak w przypadku Aqualung) nadać każdej ze stron własny tytuł, a tym samym własną tożsamość, i tym razem połączyć obie te cechy w tytule albumu. Ponieważ grafika albumu kładzie większy nacisk na Broadsword, wielu posiadaczy i fanów określa go mianem albumu Broadsword. Lista utworów: 1. Beastie 4:00 2. Clasp 4:18 3. Fallen on Hard Times 3:13 4. Flying Colours 4:39 5. Slow Marching Band 3:39 6. Broadsword 5:03 7. Pussy Willow 3:55 8. Watching Me Watching You 3:41 9. Seal Driver 5:10 10. Cheerio 1:16 11. Jack Frost and the Hooded Crow Bonus Track 3:22 12. Jack A Lynn Bonus Track 4:40 13. Mayhem, Maybe Bonus Track 3:06 14. Too Many Too Bonus Track 3:28 15. Overhang Bonus Track 4:29 16. Rhythm in Gold Bonus Track 3:08 17. I Am Your Gun Bonus Track 3:19 18. Down at the End of Your Road Bonus Track 3:31
24h
Mistrz barokowej ekspresji: wolne części utworów Antonio Vivaldiego ukazują całe bogactwo wyobraźni tego kompozytora, gdy z uczuciem odmalowuje delikatne odwołania do świata przyrody, wyczarowuje uwodzicielski urok śródziemnomorskich nocy we wzruszających kantylenach i porusza nas z chwytającą za serce prostotą swych sakralnych arii.
Obecnie brak na stanie
Niewielki, ale jakże wspaniały, fragment twórczości wielkiej postaci świata jazzu i fusion, amerykańskiego pianisty, kompozytora Keitha Jarretta. Jego wspaniała, trwająca blisko pół wieku kariera, rozpoczęła się w drugiej połowie lat 60. W cyklu "Original Album Series" znalazło się pięć albumów solowych Jarretta, z których cztery ukazały się w okresie 1967-1971, a jeden w roku 1975. Kartonowy rękawek zawiera tytuły "Life Between The Exit Signs" (1967), "Restoration Ruin" (1968), "Somewhere Before" (1968), "The Mourning Of A Star" (1971) oraz "El Juicio" (The Judgement) (1975). Prawdziwe delikatesy dla miłośników jazzu z najwyższej możliwej półki. Lista utworów: CD 1: Life Between the Exit Signs 1. Lisbon Stomp 2. Love No. 1 3. Love No. 2 4. Everything I Love (Cole Porter) 5. Margot 6. Long Time Gone (But Not Withdrawn) 7. Life Between the Exit Signs 8. Church Dreams CD 2: Restoration Ruin 1. Restoration Ruin 2. All Right 3. For You and Me 4. Have a Real Time 5. Sioux City Sue New 6. You're Fortunate 7. Fire and Rain 8. Now He Knows Better 9. Wonders 10. Where Are You Going? CD 3: Somewhere Before 1. My Back Pages 2. Pretty Ballad 3. Moving Soon 4. Somewhere Before 5. New Rag 6. A Moment for Tears 7. Pouts' Over (And the Day's Not Through) 8. Dedicated to You" 9. Old Rag CD 4: The Mourning of a Star 1. Follow the Crooked Path (Though It Be Longer) 2. Interlude No. 3 3. Standing Outside 4. Everything That Lives Laments 5. Interlude No. 1 6. Trust 7. All I Want (Joni Mitchell) 8. Traces of You 9. The Mourning of a Star 10. Interlude No. 2 11. Sympathy CD 5: El Juicio (The Judgement) 1. Gypsy Moth 2. Toll Road 3. Pardon My Rags 4. Pre-Judgement Atmosphere 5. El Juicio 6. Piece for Ornette (L. V.) 7. Piece for Ornette (S. V.)
Obecnie brak na stanie
Jaka była? Jaką ją zapamiętamy? Właściwie portret artystyczny Kaliny Jędrusik można opisać samymi przymiotnikami – utalentowana, wyrazista, pracowita, dokładna, wrażliwa, umuzykalniona, tajemnicza, zuchwała, wulgarna, niepunktualna, uwielbiana, nienawidzona, spontaniczna, cyniczna, wyzwolona, kontrowersyjna, niepowtarzalna, niezastąpiona... Patetyczna w mówieniu, omdlewająco-erotyczna w śpiewaniu, kochliwa w życiu. Matce zawdzięcza muzyczną wrażliwość, ojcu – życiową mądrość, mężowi – czułość i oddanie, reżyserom – cierpliwość i zaufanie. A kompozytorom i autorom tekstów wyjątkowe miejsce w historii polskiej piosenki. Lista utworów: CD 1 1.Kalinowe serce 2. Bezdomna muzyczka 3. Chyba tak 4. Czy musimy być na ty 5. Dwie szklaneczki wina 6. I wciąż się na coś czeka 7. Ja nie chcę spać 8. Jacy śmieszni zakochani 9. La valse du mal 10. List z wakacji 11. Mój pierwszy bal 12. Na całych jeziorach ty 13. Samotność w duecie z Mirosławem Obłońskim 14. Tylko cień 15. Z kim tak ci będzie źle jak ze mną 16. Ziuta z krosna 17. Wyszłam i nie wróciłam CD 2 1. Bo we mnie jest sex 2. Dla ciebie jestem sobą 3. Zmierzch 4. Droga do ciebie 5. Ciepła wdówka na zimę 6. Jesienna dziewczyna w duecie z Jeremim Przyborą 7. Już kąpiesz się nie dla mnie w duecie z Wiesławem Michnikowskim 8. Nie odchodź 9. Nie pamiętam 10. Nie pożałuje pan 11. Nie budźcie mnie 12. Nieduża miłość 13. Patrzę na ciebie 14. Romeo 15. S.O.S. 16. Stacyjka zdrój 17. Utwierdź mnie 18. Na całej połaci śnieg 19. W kawiarence ‘Sułtan’ 20. W słowach ślad tylko został
24h
Świętuj ewolucję Jefferson Starship, od ich rockowych korzeni lat 70-tych po pop-rockowe hymny lat 80-tych z albumem Now Playing. Kolekcja zawiera ponadczasowe hity, takie jak "Miracles" i "Jane", uchwytując klasyczne brzmienie i niezapomniane melodie zespołu. Znajdziesz tu także przeboje z list przebojów, takie jak "We Built This City" i "Nothing's Gonna Stop Us Now", które podkreślają ich mainstreamowy sukces. Lista utworów: Side A 1. Miracles (Single Version) 2. With Your Love 3. Count on Me 4. Runaway 5. Jane Side B 1. We Built This City 2. Find Your Way Back 3. Sara 4. Nothing's Gonna Stop Us Now 5. It's Not Enough
24h
Zestaw 5 płyt zespołu "Jesus & Mary Chain: Automatic", "Darklands", "Honey's Dead", "Psychocandy", "Stoned & Dethroned".
24h
Lista utworów: 1. With You There to Help Me 6:19 2. Nothing to Say 5:14 3. Alive and Well and Living In 2:48 4. Son 2:51 5. For Michael Collins, Jeffrey and Me 3:51 6. To Cry You a Song 6:15 7. A Time for Everything? 2:44 8. Inside 3:49 9. Play in Time 3:49 10. Sossity; You're a Woman 4:42 11. Singing All Day Bonus Track 3:07 12. Witch's Promise Bonus Track 3:52 13. Just Trying to Be Bonus Track 1:37 14. Teacher Bonus Track / Original UK Mix 3:49
24h
Lista utworów: 1. War Child 4:36 2. Queen and Country 3:00 3. Ladies 3:18 4. Back Door Angels 5:26 5. Sealion 3:40 6. Skating Away on the Thin Ice of a New Day 4:12 7. Bungle in the Jungle 3:37 8. Only Solitaire 1:39 9. The Third Hoorah 4:51 10. Two Fingers 5:19 11. Warchild Waltz Bonus Track 4:21 12. Quartet Bonus Track 2:44 13. Paradise Steakhouse Bonus Track 4:03 14. Sealion, Pt. 2 Bonus Track 3:20 15. Rainbow Blues Bonus Track 3:40 16. Glory Row Bonus Track 3:35 17. Saturation Bonus Track 4:21
24h
Lista utworów: 1. This Is Not Love 2. Occasional Demons 3. Roll Yer Own 4. Rocks On The Road 5. Sparrow On The Schoolyard Wall 6. Thinking Round Corners 7. Still Loving You Tonight 8. Doctor To My Disease 9. Lke A Tall Thin Girl 10. White Innocence 11. Sleeping With The Dog 12. Gold Tipped Boots Black Jacket And Tie 13. When Jesus Came To Play 14. Night In The Wilderness 15. Jump Start (live)
Obecnie brak na stanie
Jethro Tull – brytyjski zespół rockowy reprezentujący style: white blues, folk rock, progresywny rock i hard rock. Nazwa zespołu pochodzi od nazwiska żyjącego na przełomie XVII i XVIII wieku angielskiego agronoma. Grupa została założona w 1967 roku i istnieje do dziś. Skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat, lecz jego filarem, nadającym mu kształt artystyczny, pozostaje cały czas ekstrawagancki lider – flecista Ian Anderson. Grupa wypracowała charakterystyczne brzmienie oparte na rytmicznej grze perkusji, basu, gitary prowadzącej i instrumentów klawiszowych, sporadycznie grających melodyjne riffy, połączone z wibrującym dźwiękiem fletu i bardzo charakterystycznym, załamującym się śpiewem Andersona. Teksty piosenek są bardzo poetyckie, często ironiczne i prowokacyjne. Living in the past to album kompilacyjny wydany w 1972 roku. Lista utworów: 1. A Song For Jeffrey - Jethro Tull 3:18 2. Love Story - Jethro Tull 3:01 3. Christmas Song - Jethro Tull 3:05 4. Living In The Past - Jethro Tull 3:21 5. Driving Song - Jethro Tull 2:38 6. Sweet Dream - Jethro Tull 4:04 7. Singing All Day - Jethro Tull 3:11 8. Witches Promise - Jethro Tull 3:50 9. Inside - Jethro Tull 3:38 10. Just Trying To Be - Jethro Tull 1:37 11. By Kind Permission Of (Live) - Jethro Tull 10:10 12. Dharma For One (Live) - Jethro Tull 9:58 13. Wond'ring Again - Jethro Tull 4:15 14. Locomotive Breath - Jethro Tull 4:24 15. Life Is A Long Song - Jethro Tull 1:18 16. Up The 'Pool - Jethro Tull 1:29 17. Dr Bogenbroom - Jethro Tull 3:01 18. For Later - Jethro Tull 2:08 19. Nursie - Jethro Tull 1:35
24h
Lista Utworów: 1. Minstrel in the Gallery 2. Cold Wind to Valhalla 3. Black Satin Dancer 4. Requiem 5. One White Duck/O Nothing at All 6. Baker St Muse 7. Grace 8. Summerday Sands 9. March the Mad Scientist 10. Pan Dance 11. Minstrel in the Gallery [Live] 12. Cold Wind to Valhalla [Live] 13. March the Mad Scientist 14. Pan Dance 15. Minstrel in the Gallery [Live] 16. Cold Wind to Valhalla [Live], Minstrel in the Gallery 17. Cold Wind to Valhalla 18. Black Satin Dancer 19. Requiem 20. One White Duck/Nothing at All 21. Baker St. Muse 22. Grace 23. Summerday Sands 24. March the Mad Scientist 25. Pan Dance 26. Minstrel in the Gallery [Live] 27. Cold Wind to Valhalla [Live]
24h
Lista utworów: 1. Songs from the Wood 4:55 2. Jack-In-The-Green 2:31 3. Cup of Wonder 4:33 4. Hunting Girl 5:12 5. Ring Out Solstice Bells 3:47 6. Velvet Green 6:04 7. The Whistler 3:31 8. Pibroch (Cap in Hand) 8:35 9. Fire at Midnight 2:33 10. Beltane Bonus Track 5:19 11. Velvet Green Live / Bonus Track 5:56
24h
Stand Up to drugi album grupy Jethro Tull. Przed rozpoczęciem nagrań z powodu poróżnień z liderem Ianem Andersonem odszedł z zespołu gitarzysta Mick Abrahams - chciał on zostać przy blues rockowym brzmieniu znanym z albumu This Was, podczas gdy Anderson pragnął spróbować innych form muzycznych. Ostatecznie album pozostaje bliżej brzmienia blues rocka niż późniejsze produkcje Jethro Tull. Stand Up to pierwszy album, nad którym pełną kontrolę nad muzyką oraz tekstami sprawował Ian Anderson. Podczas nagrań jako gitarzysta wystąpił Martin Barre, który od tego czasu będzie uczestniczył w nagraniach wszystkich albumów grupy. Klimat płyty odchodzi od wcześniejszych prac Andersona, prezentując wpływy celtyckie, folkowe oraz fascynację muzyką poważną. Szczególnie w utworze "Fat Man" słuchać zainteresowanie nietypowym instrumentarium - Ian Anderson gra tam na mandolinie, co było jednym z pierwszych wykorzystań tego instrumentu w muzyce rockowej. Z kolei utwór "Bourée" (jedna z bardziej znanych kompozycji zespołu) to jazzowa wariacja na temat "Bourrée in E minor" Jana Sebastiana Bacha. Album osiągnął pierwsze miejsce w rankingu w Wielkiej Brytanii. Grafika okładki albumu, drzeworyt zaprojektowany przez Jamesa Grashowa, pierwotnie stanowiła okładkę książki dla dzieci, lecz została przerobiona, by zmieścić nazwę zespołu oraz tytuł albumu. W 1969 okładka wygrała nagrodę czasopisma New Musical Express dla najlepszej oprawy graficznej albumu. Lista utworów: 1A New Day Yesterday 2Jeffrey Goes To Leicester Square 3Bouree 4Back To The Family 5Look Into The Sun 6Nothing Is Easy 7Fat Man 8We Used To Know 9Reasons For Waiting 10For A Thousand Mothers 11Living In The Past 12Driving Song 13Sweet Dream 1417
24h
Lista utworów: 1. Living in the Past (3:21) 2. Aqualung (6:37) 3. Sweet Dream (4:04) 4. The Whistler (3:31) 5. Bungle in the Jungle (3:37) 6. The Witch's Promise (3:51) 7. Locomotive Breath (4:26) 8. Steel Monkey (3:38) 9. Thick as a Brick (3:03) 10. Bourée (3:46) 11. Too Old to Rock 'N' Roll Too Young to Die Edited Version/ Edit (3:55) 12. Life Is a Long Song (3:18) 13. Songs from the Wood (4:52) 14. A New Day Yesterday (4:09) 15. Heavy Horses Edited Version /Edit (3:20) 16. Broadsword (5:01) 17. Roots to Branches (5:11) 18. A Song for Jeffrey (3:19) 19 Minstrel in the Gallery Edited Version / Edit (3:51) 20. Cheerio (1:10)
24h
Wprowadzenie do wspaniałej dyskografii jednego z największych zespołów progresywno-rockowych w historii gatunku, Jethro Tull. Za jednym zamachem można zaopatrzyć się w trzy pierwsze krążki formacji charyzmatycznego Iana Andersona – „This Was”, „Stand Up” (numer jeden na liście albumów w Wielkiej Brytanii) i „Benefit”. Dwa ostatnie z wymienionych uzyskały na Wyspach status złotych płyt. Piękna muzyka, w której wtedy jeszcze dość mocno były słyszalne wpływy folkowe, muzyki klasycznej, ale w której już da się zauważyć skręt ku bardziej hardrockowym dźwiękom na „Benefit”. Lista utworów: CD 1: This Was 1. My Sunday Feeling 2. Some Day The Sun Won't Shine For You 3. Beggar's Farm 4. Move On Alone 5. Serenade To A Cuckoo 6. Dharma For One 7. It's Breaking Me Up 8. Cat's Squirrel 9. A Song For Jeffrey 10. Round CD 2: Stand Up-Remastered 1. A New Day Yesterday 2. Jeffrey Goes To Leicester Square 3. Bouree 4. Back To The Family 5. Look Into The Sun 6. Nothing Is Easy 7. Fat Man 8. We Used To Know 9. Reason For Waiting 10. For A Thousand Mothers CD 3: Benefit 1. With You There To Help Me 2. Nothing To Say 3. Alive And Well And Living In 4. Son 5. For Michael Collins, Jeffrey And Me 6. To Cry You A Song 7. A Time For Everything 8. Inside 9. Play In Time 10. Sossity You're A Woman
Obecnie brak na stanie
Reedycja szóstej studyjnej płyty legendy muzyki progresywnej, brytyjskiej grupy Jethro Tull. "A Passion Play" pierwotnie ukazała się w 1973 roku i była drugim z rzędu wydawnictwem formacji Iana Andersona na szczycie amerykańskiej listy albumów. W USA płyta pokryła się złotem. Uważana za arcydzieło gatunku "A Passion Play", opowiada w dwóch przepięknych suitach o podróży duchowej człowieka imieniem Ronnie Pilgrim na tamtym świecie. Kompozycje wyprodukował Ian Anderson. Nagrania odbyły się we Francji oraz w Londynie. Lista utworów: 1. Lifebeats /Prelude 2. The Silver Cord 3. Re-Assuring Tune 4. Memory Bank 5. Best Friends 6. Critique Oblique 7. Forest Dance #1 8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 9. Forest Dance #2 10. The Foot Of Our Stairs 11. Overseer Overture 12. Flight From Lucifer 13. 10.08 to Paddington 14. Magus Perde 15. Epilogue
Obecnie brak na stanie
„Poza wielką muzyczną wartością dzieł Cavalliego, jego opery znane są z bogactwa i nowoczesności, jak również z różnorodności i złożoności postaci” – mówi słynny francuski kontratenor Philippe Jaroussky. „Reżyserzy i teatry operowe są niezwykle chętni do wystawiania jego kompozycji. Opery Cavalliego pełne są fantazji, szaleństwa, humoru i emocji. Oferują różnorodność, której nie znajdujemy w XVIII-wiecznej operze seria” – dodaje. Francesco Cavalli (1602-76), to postać niezwykle istotna w historii opery. Jego dzieła renesans przeżyły w latach 60. XX w., a zainteresowanie nimi nieustannie rośnie. Cavalli, jako najważniejszy następca Monteverdiego, działał w Wenecji w czasie, gdy opera przenosiła się z arystokratycznych pałaców do teatrów publicznych. Muzycznie, jego opery znane są z płynnej ekspresji recitar cantando („śpiewnej recytacji”), a dramaturgicznie ze swojego charakterystycznego tonu narracji, łączącego dostojny, mitologiczny tragiczny dramat, ze złośliwą a nawet pikantną komedią. Jak mówi Philippe Jaroussky: „Cavalli odegrał ogromną rolę w tworzeniu opery – nowego gatunku powołanego do życia przez Monteverdiego i innych – jako popularnej formy rozrywki. Skomponował wiele oper dla Teatro San Cassiano – pierwszego teatru prezentującego opery w Wenecji”. Cavalli był także aktywny na polu muzyki religijnej. Jako chłopiec śpiewał pod dyrekcją Monteverdiego w chórze Bazyliki Św. Marka. Został organistą, a ostatecznie w roku 1668 poszedł w ślady Monteverdiego, zostając maestro di cappella katedry – ta funkcja odpowiadała współczesnemu dyrektorowi muzycznemu. Przygotowując się do nagrania albumu „Ombra Mai Fù”, Jaroussky studiował większość z 37 zachowanych oper Cavalliego. „Chciałem naprawdę wykorzystać czas trwania albumu do pokazania różnorodności i wszelkich właściwości muzyki Cavalliego. Czasem wydaje się ona niezwykle prosta, a jednak ma bardzo szczególny i charakterystyczny rys melodyczny i harmoniczny. Album zaprojektowany jest tak, aby zilustrować kontrasty obecne w jego operach, gdy pojawiają się, przechodząc z jednej sceny do następnej, gdzie po lamento może następować fragment całkowicie humorystyczny. Jaroussky połączył utwory wokalne i instrumentalne, pochodzące z ponad 12 oper Cavalliego. Repertuar obejmuje zarówno bardzo znane dzieła, jak „Calisto”, „Ercole amante”, „Ormindo” i „Giasoone”, poprzez „Eliogobalo”, niedawno wystawione w Paryżu i Amsterdamie, do takich rzadkości, jak „Statira”, „principessa di Persia” i „La virtu dei strali d’Amore”. Na płycie znalazły się duety z sopranistką Emőke Baráth (której album „Voglio cantar”, prezentował twórczość Barbary Strozzi – uczennicy Cavalliego) oraz z kontraltem Marie-Nicole Lemieux, która walczy z nim w komicznym duecie „Ninfa bella” z „Calisto”. Tytułowy utwór pochodzi z opery „Xerse”, datowanej na 1654 r., powstałej w oparciu o to samo libretto co dzieło Haendla Serse napisane 80 lat później. Poza środowiskiem operowym dzieło Haendla znane jest głównie jako Largo, propozycja Cavalliego, choć mniej znana, jest bardziej urokliwa i pełna wdzięku.
24h
Philippe Jaroussky wykorzystał swój muzyczny i dramatyczny talent do interpretacji programu złożonego z włoskich oratoriów epoki baroku - w tym pięciu arii, które są światową premierach fonograficzną. Nazwa „La Vanità Del Mondo” pochodzi od oratorium Pietro Torriego, a wśród innych kompozytorów wybranych na płytę są Händel, Scarlatti, Vivaldi, Hasse, Fago i Caldara. „Myślę, że kompozytorzy tego okresu często dają z siebie wszystko, opowiadając wielkie historie Starego Testamentu” - mówi Jaroussky. „A jeśli opowieści oratoryjne są bardziej statyczne niż operowe, to pozwalają na głębszą refleksję nad miejscem ludzkości we wszechświecie. Myślę, że rezonuje to ze szczególną intensywnością w 2020 roku, roku pandemii”. Artists: Philippe Jaroussky, countertenor & conductor Yannis François, bass-baritone (Oloferne - track 2) Ensemble Artaserse
24h