.
"Lost Demos" Linkin Park to wydawnictwo składające się z w sumie z 14 utworów, w których skład wchodzą przede wszystkim wersje demo utworów z czasów sesji nagraniowej płyty "Meteora". Do tej pory winyl był dostępny jedynie jako element ekskluzywnego boxu wydanego z okazji 20-lecia kultowego albumu oraz w limitowanej wersji Translucent Sea Blue przygotowanej specjalnie na Record Store Day. Teraz trafia do szerokiej sprzedaży i jest dostępny dla każdego. Lista utworów: Side A 1. Lost 2. Fighting Myself 3. More The Victim 4. Massive 5. Healing Foot 6. A6 (Meteora|20 Demo) 7. Cuidado (Lying From You Demo) Side B 1. Husky (Hit The Floor Demo) 2. Interrogation (Easier To Run Demo) 3. Faint (Meteora|20 Demo) 4. Plaster 2 (Figure.09 Demo) 5. Shifter (From The Inside Demo) 6. Wesside 7. Resolution
24h
Shinoda, Delson, Farrell i Hahn w ostatnich latach zaczęli się po cichu spotykać, ale nie mieli wobec tych wydarzeń żadnych oczekiwań. Zamiast dążyć do reaktywacji zespołu, po prostu spędziali ze sobą czas. Na spotkania zachęciali przyjaciół i współpracowników, aby dołączyli do nich w studiu. Spośród gości, którzy im towarzyszyli, szczególne pokrewieństwo znaleźli z Emily Armstrong i Colinem Brittainem. Chemia zadziałała jak grawitacja, przyciągając muzyków do siebie coraz bardziej. W takich okolicznościach narodził się album "From Zero". "Tytuł "From Zero" nawiązuje do naszych skromnych początków oraz do podróży, którą odbywamy. Zanim powstało Linkin Park, nasz pierwszy zespół nazywał się Xero. Jeśli chodzi o muzykę i związane z nią emocje, to mamy tu przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Brzmienie jest to samo, ale ulepszone i ma w sobie więcej życia. Materiał, który powstał, został stworzony z uznaniem dla wieloletnich członków LP i z poszanowaniem świeżości, którą wnieśli Emily i Colin. W nowych piosenkach słychać nasze rodziny, naszych przyjaciół i naszych fanów. Jesteśmy dumni z tego, czym Linkin Park stało się na przestrzeni lat i podekscytowani tym, co przed nami" - wyjaśnia Mike Shinoda. "Im więcej pracowaliśmy z Emily i Colinem, tym bardziej podobały nam się ich umiejętności. Chcieliśmy spędzać z nimi czas i wspólnie tworzyć. Nowy skład jest mocny i pełen energii" - podsumowuje artysta. Lista utworów: 1. From Zero (Intro) 2. The Emptiness Machine 3. Cut The Bridge 4. Heavy Is The Crown 5. Over Each Other 6. Casualty 7. Overflow 8. Two faced 9. Stained 10. IGYEIH 11. Good Things Go
24h
Przyjaciele z Linkin Park, chcąc uczcić pamięć muzyka Chestera Benningtona, przygotowali koncertowe wydawnictwo "One More Light Live". "Album dedykujemy naszemu bratu, Chesterowi, który włożył w te koncerty całe serce i duszę" – napisali Joe Hahn, Dave Farrell, Rob Bourdon, Mike Shinoda i Brad Delson. Na płycie "One More Light Live" zamieścili oni 16 piosenek, które grupa Linkin Park wykonała podczas koncertów w 2017 roku, promując album "One More Light". "Występy, które zagraliśmy wczesnym latem, były niesamowite. Chester mówił, że to chyba najlepsza trasa w naszej historii. Nastrój braterstwa na scenie, odbijał się też na naszych wzajemnych relacjach, na relacjach z fanami. Każdej nocy, zanim wyszliśmy na scenę, obejmowaliśmy się, koncentrowaliśmy się i dzieli się uwagami, które właśnie wpadły nam do głowy. […] Chester nigdy nie zapominał, aby wyrazić swoją wdzięczność ekipie technicznej. Wszystkim tym, którzy podróżowali z nami i sprawiali, że mogliśmy realizować nasze marzenia. Bez nich spełnienie ich nie byłoby możliwe" – dodają muzycy Linkin Park.
24h
Lista utworów: 1. Lost in the Echo 2. In My Remains 3. Burn It Down 5. I'll Be Gone 6. Castle of Glass 7. Victimized 8. Roads Untraveled 9. Skin to Bone 10. Until It Breaks 11. Tinfoil 12. Powerless 4. Lies Greed Misery
24h
Blisko cztery lata od wydania wspaniałego krążka „Meteora” musiały minąć, aby fani Linkin Park mogli się cieszyć nową płytą swoich ulubieńców. Formacja nie zawiodła swoich wielbicieli oraz poważnie ich zaskoczyła. „Minutes To Midnight” z maja 2007 roku, to materiał nieco inny stylistycznie, bardziej melodyjny i gitarowy, mniej rapowy i elektroniczny, który okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Był to pierwszy efekt współpracy Linkin Park z legendarnym producentem Rickiem Rubinem (m.in. Beastie Boys, Danzig, Johnny Cash). Materiał aż w 17 krajach dotarł do pierwszego miejsca notowań! Z albumu pochodzą znakomite kompozycje, jak „Given Up”, „Bleed It Out”, „Shadow Of The Day” oraz „What I've Done”. W Polsce album pokrył się złotem i dotarł do drugiego miejsca na liście sprzedaży. Złotą płytę muzycy Linkin Park odebrali osobiście podczas swojego pierwszego koncertu w Polsce, który odbył się w Chorzowie, 13 czerwca 2007 roku na Stadionie Śląskim. Tracklista 1. Wake 2. Given Up 3. Leave Out All The Rest 4. Bleed It Out 5. Shadow Of The Day 6. What I've Done 7. Hands Held High (Amended Version) 8. No More Sorrow 9. Valentine's Day 10. In Between 11. In Pieces 12. The Little Things Give You Away
24h
"Meteora," drugi studyjny album Linkin Park, powraca w efektownej reedycji na przezroczystym winylu z czerwonymi i złotymi plamkami. Pierwotnie wydany w 2003 roku, album ugruntował pozycję zespołu na światowej scenie muzycznej dzięki energicznemu połączeniu nu metalu, hip-hopu i elektronicznych dźwięków. Z niezapomnianymi utworami takimi jak "Numb," "Somewhere I Belong," i "Breaking the Habit," "Meteora" jest wciąż jedną z najważniejszych płyt w dorobku Linkin Park. Ta wyjątkowa edycja winylowa to nie tylko gratka dla audiofilów, ale także kolekcjonerski skarb dla fanów, oferujący wspaniałe brzmienie i wizualną atrakcję w postaci unikalnego winylu. Lista utworów: Side A 1. Foreword 2. Don’t Stay 3. Somewhere I Belong 4. Lying From You 5. Hit The Floor 6. Easier To Run 7. Faint Side B 1. Figure.09 2. Breaking The Habit 3. From The Inside 4. Nobody’s Listening 5. Session 6. Numb
24h
"Meteora" to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Linkin Park. Wydany 25 marca 2003 roku przez Warner Records. Album został wyprodukowany przez zespół we współpracy z Donem Gilmore'em. Krytycy opisują brzmienie "Meteora" jako podobne do "Hybrid Theory", a sam proces nagrania trwał niemal rok. "Meteora" zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200, sprzedając ponad 810 000 kopii w pierwszym tygodniu. Linkin Park wydawali single z albumu "Meteora" przez ponad rok, w tym takie jak "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb", "From the Inside" i "Breaking the Habit". Album "Meteora" sprzedał się w około 16 milionach kopii na całym świecie, stając się ósmym najlepiej sprzedającym się albumem XXI wieku. Został certyfikowany jako 7× Platynowy przez Recording Industry Association of America (RIAA) i zajął 36. miejsce w rankingu Billboard Top 200 Albums of the 2000s. Lista utworów: 1. Foreword 2. Don't Stay 3. Somewhere I Belong 4. Lying from You 5. Hit the Floor 6. Easier to Run 7. Faint 8. Figure.09 9. Breaking the Habit 10. From the Inside 11. Nobody's Listening 12. Session 13. Numb
24h
"Papercuts" to pierwsze wydawnictwo zbierające single kultowego zespołu Linkin Park, będące innowacyjną siłą na scenie muzycznej. Ten obszerny album, składający się z 20 utworów, prezentuje przekrój przez dotychczasową karierę grupy, zawierając 18 kluczowych hymnów. Dodatkowo, znajdziemy na nim premierowy utwór "Friendly Fire", zarejestrowany w trakcie sesji do siódmego albumu "One More Light" w roku 2017, oraz "QWERTY" - utwór szczególnie ceniony przez fanów, rzadko pojawiający się w dotychczasowych wydawnictwach. Zainspirowani entuzjastycznym odbiorem 20. edycji rocznicowych albumów "Hybrid Theory" i "Meteora", wydanymi odpowiednio w 2020 roku i rok później, Linkin Park postanowili starannie skomponować "Papercuts". Motywacją do stworzenia tego albumu była chęć odzwierciedlenia bogatej drogi artystycznej zespołu i jego ewolucji, zgromadzonej w jednym, kompleksowym retrospektywnym wydawnictwie, dzięki czemu "Papercuts" stanowi kompendium podróży Linkin Park - od początków aż po obecne chwile. Lista utworów: 1. Crawling 2. Faint 3. Numb/Encore 4. Papercut 5. Breaking The Habit 6. In The End 7. Bleed It Out 8. Somewhere I Belong 9. Waiting For The End 10. Castle Of Glass 11. One More Light 12. Burn It Down 13. What I’ve Done 14. QWERTY 15. One Step Closer 16. New Divide 17. Leave Out All The Rest 18. Lost 19. Numb 20. Friendly Fire
24h
"The Hunting Party," szósty studyjny album Linkin Park, dostępny teraz w limitowanej edycji na przezroczystym jasnoniebieskim winylu, to powrót zespołu do bardziej surowego, rockowego brzmienia. Wydany w 2014 roku, album charakteryzuje się agresywnym podejściem i surową energią, stanowiąc kontrast do bardziej elektronicznych eksperymentów z wcześniejszych albumów. Z dynamicznymi utworami takimi jak "Guilty All the Same," "Until It's Gone," i "Final Masquerade," "The Hunting Party" to manifestacja ich zdolności do ewolucji i eksperymentowania z cięższym brzmieniem. Ta specjalna edycja to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów i fanów, oferując zarówno doskonałe brzmienie, jak i wizualną ucztę w postaci wyjątkowego jasnoniebieskiego winylu. Lista utworów: LP 1 1. Keys To The Kingdom 2. All For Nothing (Feat. Page Hamilton) 3. Guilty All The Same (Feat. Rakim) 4. Points Of Authority 5. The Summoning 6. War 7. Wastelands 8. Until It’s Gone 9. Rebellion (Feat. Daron Malakian) LP 2 1. Mark The Graves 2. Drawbar (Feat. Tom Morello) 3. Final Masquerade 4. A Line In The Sand 5. Etching
24h
Lista utworów: 1. Dirt Off Your Shoulder/Lying From You (Explicit Version) 2. Big Pimpin'/Papercut (Explicit Version) 3. Jigga What/Faint (Explicit Version) 4. Numb/Encore (Explicit Version) 5. Izzo/In The End (Explicit Version) 6. Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer (Explicit Version)
24h
Siódmy studyjny albym Linkin Park. Wydawnictwo promuje singiel „Heavy”. Muzycy zaprosili do współpracy przy nim młodą, zdolną wokalistkę Kiiarę, specjalizującą się w elektronicznym popie. Z utworem można zapoznać się pod tym adresem: https://www.youtube.com/watch?v=lp00DMy3aVw&feature=youtu.be. Muzycy sami czuwali nad produkcją, a współautorem piosenki jest ekspertka od popowych hitów Emily Wright znana ze współpracy z Miley Cyrus, Katy Perry, czy Flo Ridą. Na Instagramie grupy można znaleźć krótkie klipy ze studia, dokumentujące prace nad nadchodzącą płytą. https://www.instagram.com/linkinpark/. Muzycy Linkin Park znani są z tego, że uwielbiają kontakt ze swoimi fanami. Dlatego w czwartek, 16 lutego, spotkali się z nimi podczas transmisji na stronie zespołu na Facebooku (śledzi ją ponad 62 mln userów!) i odpowiadali na pytania fanów. Link do transmisji znajduje się tutaj: https://www.facebook.com/linkinpark/videos/10154919594961788/. Album "One More Light" jest następcą płyty "The Hunting Party" z 2014 roku, która sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy na świecie. W Polsce album uzyskał status złotej płyty. Linkin Park tworzą: wokalista Chester Bennington, perkusista Rob Bourdon, gitarzysta Brad Delson, basista Dave "Phoenix" Farrell, DJ Joe Hahn i Mike Shinoda - wokal , klawisze, gitara. Zespół sprzedał ponad 50 milionów sprzedanych albumów na świecie, platynę w 34 krajach na pięciu kontynentach, ponad 62 miliony fanów na Facebooku i ponad 6,7 miliona subskrybentów na YouTube z pięcioma miliardami odtworzeń. Lista utworów: Side A 1. Nobody Can Save Me 2. Good Goodbye 3. Talking to Myself 4. Battle Symphony 5. Invisible Side B 1. Heavy (feat. Kiiara) 2. Sorry for Now 3. Halfway Right 4. One More Light 5. Sharp Edges
24h
Uwodzicielsko piękna Angielka o kosowskich i albańskich korzeniach, Dua Lipa, już w tej chwil jest jedną z najgłośniejszych młodych europejskich gwiazd popu. 21-latka z przeszłością modelki, z każdą kolejną piosenką szturmuje listy przebojów w wielu krajach. Jej debiutancki album nosi tytuł "Dua Lipa". Dua jest współautorką wszystkich utworów na swojej pierwszej płycie. Młoda wokalistka skorzystała także ze wsparcia kilku doświadczonych i uznanych kompozytorów oraz producentów, wśród których są: Stephen "KOZ" Kozmeniuk (Kendrick Lamar, Nicki Minaj), laureat Grammy Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs), Nineteen85 (Drake, Majid Jordan) i Jon Levine (Drake, Nelly Furtado). Utwory nagrywano w Nowym Jorku, Londynie, Los Angeles i Toronto. Na płycie znajdzie się oczywiście megahit Duy, "Hotter Than Hell", który dotarł do piątego miejsca na liście iTunes i ósmego w notowaniu aplikacji Shazam. Do tej pory singel sprzedał się w przeszło 300 tys. kopii. W serwisie Spotify posłuchano go ponad 43 mln razy. Teledysk do utworu "Hotter Than Hell" wyreżyserował Emil Nava (m.in. Ed Sheeran, Calvin Harris, Jennifer Lopez, Tove Lo, Kwabs). Wcześniej poznaliśmy utwór "Be The One". Powstał do niego teledysk, który wyreżyserowała znana ze współpracy z Laną Del Rey Nicole Nodland. Kolejny singiel z płyty to piosenka "Blow Your Mind (Mwah)" Napisałam utwór "Blow Your Mind" w Los Angeles. To dla mnie szczególna piosenka, bo opowiada o ludziach, którzy nie boją się być sobą. Jakby oda dla tych, którzy są otwarci i szczerzy. Opowiada o osobach, którym ktoś wmówił, że powinny się zachowywać inaczej. Ale pomimo tego potrafią pozostać wiernymi sobie. Niezależnie od tego, co inni o nich mówią. "Blow Your Mind" to utwór, który dedykuję Wam – mówi artystka. Lista utworów: 1. Utwór 1 2. Last Dance 3. Hotter Than Hell 4. Be The One 5. Utwór 5 6. Blow Your Mind (Mwah) 7. New Love 8. Utwór 8 9. Utwór 9 10. Room For 2 11. Utwór 11 12. Utwór 12
24h
KORA – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam, a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Miłego słuchania! Lista utworów: Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Maanam - Blues Kory 3. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna 4. Maanam - Sie ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 5. Maanam – Krakowski spleen Side B 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Kora - Zabawa w chowanego 3. Maanam - Mama (najprościej żyje się w marzeniach) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie
24h
Album legendarnej grupy jazzowej - Krzysztof Komeda Quintet „Astigmatic” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Lista utworów: 1. Astigmatic 2. Kattorna 3. Svantetic
24h
Edycja płyty „Astigmatic” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Krzysztofa Komedy i polskiego jazzu. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Płyta jest dostępna również na CD. Lista utworów: Side A 1. Astigmatic Side B 1. Kattorna 2. Svantetic
24h
Lista utworów: 1. Magiczne Słowo Sukces 2. Augustowskie Noce 3. Piosenka O Okularnikach 4. Kochankowie Z Ulicy Kamiennej 5. Nie Pożałuje Pan 6. Nie Pamiętam 7. Zmierzch 8. Patrzę Na Ciebie 9. Co Teraz Robi Manio? 10. Wyro Pudla 11. 1Bella Puppa 12. Rege Kocia Muzyka 13. Kotek Mamrotek 14. Tango Spiżowy Ratler 15. Mambo 16. Chcę Ci Powiedzieć Coś 17. Blues Kory 18. Kolekcjoner 19. Hoża Moyra
24h
Czwarty solowy album Kory, wydany 17 lutego 2003 roku nakładem wytwórni płytowych Polskie Radio, Kamiling Co oraz BMG Poland. Album zawiera 16 piosenek wykonywanych przez wokalistkę, a jego pierwszym promującym singlem został utwór „Nim zakwitnie tysiąc róż", który dotarł do drugiej pozycji Listy Przebojów Programu Trzeciego. Płyta dotarła do 1. miejsca listy OLiS. Lista utworów: 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce 5. Ola Ola! 6. Wyjątkowo zimny maj 7. To tango jest dla mojej matki 8. Trudniej wierną być w sobotę 9. Paranoja Is So Cold 10. Pamiętasz, była jesień 11. Jeszcze jeden pocałunek 12. Słońce jest okiem Boga 13. Ta ostatnia niedziela 14. Como Fue 15. Pod papugami 16. W krainie ciemności
24h
"Kora Ola Ola!" to solowy projekt Olgi Jackowskiej, w który zaangażowani byli muzycy z Polski, Kuby, Meksyku, Peru, Węgier i grający muzykę klasyczną, jazzową, flamenco i latynoską. Repertuar stanowią bardzo różnorodne utwory od przedwojennych tang, piosenek Mieczysława Fogga, Jerzego Petersburskiego, czy Wandy Warskiej - po nowe, zaskakujące aranżacje takich przebojów jak "Augustowskie noce", "Nim zakwitnie tysiąc róż" czy "Pod papugami" oraz znanych hitów Maanamu… Lista utworów: LP 1 Side A 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce Side B 1. Ola Ola! 2. Wyjątkowo zimny maj 3. To tango jest dla mojej matki 4. Trudniej wierną być w sobotę 5. Paranoja Is So Cold LP 2 Side C 1. Pamiętasz, była jesień 2. Jeszcze jeden pocałunek 3. Słońce jest okiem Boga 4. Ta ostatnia niedziela 5. Como Fue Side D 1. Pod papugami 2. W krainie ciemności
24h
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”.
24h
Kora – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam (w tym kultowy Krakowski spleen), a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Dwupłytowe wydanie kolekcjonerskie wzbogaciliśmy o fotograficzne skarby oraz gadżety, które umilą codzienność każdemu sympatykowi Kory i zespołu Maanam. Miłego słuchania! Na wydanie kolekcjonerskie składają się: 2 LP w kopercie typu gatefold z kolorowymi krążkami (180g) książeczka z tekstami piosenek i wcześniej niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum (format A5, 40 stron, oprawa szyta, zeszytowa) odbitka foto plakat (format 30 x 90cm) brelok do kluczy (wykończenie: antyczne srebro) torba bawełniana z dnem (220g) – trzy różne cytaty, torby pakowane losowo Lista utworów: LP 1 Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Kora - Chcę ci powiedzieć coś 3. Maanam - Kocham i nienawidzę 4. Maanam - Blues Kory 5. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna Side B 1. Maanam - Boskie Buenos 2. Maanam - O! Nie rób tyle hałasu 3. Maanam - Eksplozja 4. Maanam - Miłość jest jak opium 5. Maanam - Krakowski spleen LP 2 Side C 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Maanam - Mama – najprościej żyje się w marzeniach 3. Kora - Nigdy nie zamknę drzwi przed tobą (feat. Stanisław Soyka) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Kora - Zabawa w chowanego Side D 1. Kora - Miłość ci wszystko wybaczy a’cappella 2. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie 3. Maanam - Ocean wolnego czasu – Kraków 4. Kora & Püdelsi - Tango spiżowy ratler 5. Maanam - Się ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 6. Kora/Maanam - Jestem kobietą (feat. Stanisław Soyka) (live)
24h
W 1988, gdy Maanam miał przerwę w życiorysie, Kora mieszkała w Krakowie. Krzysztof Kownacki – pierwszy menadżer Maanamu i przyjaciel nieżyjącego już wówczas poety, muzyka i malarza Piotra Marka zaproponował nagranie płyty z jego muzyką i tekstami. Swoisty homage dla tego wielkiego artysty. Muzykami, którzy w naturalny sposób nasunęli się Kownackiemu byli Pudelsi. Pudelsi, grupa przyjaciół Piotra Marka, grali z nim w efemerycznej legendarnej formacji Dupą. W składzie Pudelsów obok samego Andrzeja Bieniasza, zwanego Pudlem, byli wówczas Franz Deadhunter, Paweł Beibi Mąciwoda, Andrzej Potoczek i uliczny bard Maciej Maleńczuk. W ten sposób powstała jedna z najbardziej intrygujących płyt polskiego rocka. Do szarej i zmęczonej stanem wojennym Polski przyjechał jako producent Neil Black. "Narodziny Zbigniewa" Kora nagrywała na ulicy przed Teatrem Stu i słychać w tym utworze przypadkowych przechodniów. Maleńczuk debiutuje na płycie we wstrząsającym, osobistym, samobójczym tekście Piotra Marka "W krainie ciemności". Tytułowa "Bella Puppa", "Kotek Mamrotek", "Tango Spiżowy Ratler", "Hoża Moyra" to tytuły legendy z tej płyty. Absurdalne, groteskowe, dadaistyczne teksty Piotrka Marka i jego fascynująca muzyka dała początek do dziś istniejącym i świetnie sobie radzącym Pudelsom. Lista utworów: Side A 1. Hoża Moyra 2. Wyro Pudla 3. Morrison 4. Narodziny Zbigniewa Side B 1. W Krainie Ciemności 2. Bella Puppa 3. Rege Kocia Muzyka 4. Kotek Mamrotek 5. Tango Spiżowy Ratler
24h
No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.
24h
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”. Lista utworów: Side A 1. Tańce połowieckie 2. Preludium C-moll c-moll 3. Marzenie miłosne 4. Yesterday Side B 1. Wspomnienie 2. For You 3. Spełnienie
Obecnie brak na stanie
Adam Kośmieja jest jednym z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wykorzystując multimedia. Jego najnowszy album "Infinity" to nowe, autorskie odczytanie popularnego utworu „Canto Ostinato” Simeona ten Holta. Utwór oryginalnie napisany na cztery fortepiany został przez Adama nagrany na fortepian solo i zmultiplikowany w systemie Dolby Atmos. „Odczuwam ten utwór bardzo przestrzennie, niemal kosmicznie – mówi Adam Kośmieja - i przez wiele miesięcy pracowałem nad satysfakcjonującą mnie formalną siatką i mapą nawigacyjną tego utworu. Cała podróż muzyczna na moim albumie trwa ok.46min (plus 2 single) i podzielona jest na 6 części - faz, którym nadałem tytuły nawiązujące do całościowej koncepcji albumu - nieskończonego horyzontu, fizyczności dźwięku, czasu, mechaniki, ruchu”. „Canto Ostinato” Simeona ten Holta to przepiękna muzyka transu, medytacji i dużych emocji, które budują kulminacje oparte na powtarzających się strukturach muzycznych. Jej powtarzalność, motoryczność i przestrzenność wychodzi mocno poza rejony klasycznego wykonawstwa muzyki fortepianowej. Nowe błyskotliwe i wirtuozowskie odczytanie tej muzyki przez Adama Kośmieję jest fascynującą i wciągającą podróżą w świat wolności i muzycznego rytuału. Lista utworów: 1. In The Beginning (Canto Ostinato: Sections 1-29) 2. Ascent (Canto Ostinato: Sections 30-68) 3. Human (Canto Ostinato: Sections 69-87) 4. Algorithm A (Canto Ostinato: Sections 88-90) 5. B mhtiroglA (Canto Ostinato: Sections 91-94) 6. Finale (Canto Ostinato: Sections 95-106) - 7. Human (single version) 8. Algorithm (single version)
24h