.
W 1988, gdy Maanam miał przerwę w życiorysie, Kora mieszkała w Krakowie. Krzysztof Kownacki – pierwszy menadżer Maanamu i przyjaciel nieżyjącego już wówczas poety, muzyka i malarza Piotra Marka zaproponował nagranie płyty z jego muzyką i tekstami. Swoisty homage dla tego wielkiego artysty. Muzykami, którzy w naturalny sposób nasunęli się Kownackiemu byli Pudelsi. Pudelsi, grupa przyjaciół Piotra Marka, grali z nim w efemerycznej legendarnej formacji Dupą. W składzie Pudelsów obok samego Andrzeja Bieniasza, zwanego Pudlem, byli wówczas Franz Deadhunter, Paweł Beibi Mąciwoda, Andrzej Potoczek i uliczny bard Maciej Maleńczuk. W ten sposób powstała jedna z najbardziej intrygujących płyt polskiego rocka. Do szarej i zmęczonej stanem wojennym Polski przyjechał jako producent Neil Black. "Narodziny Zbigniewa" Kora nagrywała na ulicy przed Teatrem Stu i słychać w tym utworze przypadkowych przechodniów. Maleńczuk debiutuje na płycie we wstrząsającym, osobistym, samobójczym tekście Piotra Marka "W krainie ciemności". Tytułowa "Bella Puppa", "Kotek Mamrotek", "Tango Spiżowy Ratler", "Hoża Moyra" to tytuły legendy z tej płyty. Absurdalne, groteskowe, dadaistyczne teksty Piotrka Marka i jego fascynująca muzyka dała początek do dziś istniejącym i świetnie sobie radzącym Pudelsom. Lista utworów: Side A 1. Hoża Moyra 2. Wyro Pudla 3. Morrison 4. Narodziny Zbigniewa Side B 1. W Krainie Ciemności 2. Bella Puppa 3. Rege Kocia Muzyka 4. Kotek Mamrotek 5. Tango Spiżowy Ratler
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”.
Obecnie brak na stanie
„Nowy rozdział”, to trzeci studyjny album zespołu Kombi, nagrany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. „Słodkiego, miłego życia”, „Kochać cię”, „Nie ma zysku”. „Nowy Rozdział” to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Reedycja została wytłoczona na czarnym 180 g. winylu. W obwolucie znajduje się wkładka z omówieniem autorstwa Michała Wilczyńskiego. Lista utworów: Side A 1. Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2. Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3. Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4. Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5. Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) Side B 1. Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 2. Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) 3. Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 4. Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski – sł. Waldemar Tkaczyk)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Adam Kośmieja jest jednym z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wykorzystując multimedia. Jego najnowszy album "Infinity" to nowe, autorskie odczytanie popularnego utworu „Canto Ostinato” Simeona ten Holta. Utwór oryginalnie napisany na cztery fortepiany został przez Adama nagrany na fortepian solo i zmultiplikowany w systemie Dolby Atmos. „Odczuwam ten utwór bardzo przestrzennie, niemal kosmicznie – mówi Adam Kośmieja - i przez wiele miesięcy pracowałem nad satysfakcjonującą mnie formalną siatką i mapą nawigacyjną tego utworu. Cała podróż muzyczna na moim albumie trwa ok.46min (plus 2 single) i podzielona jest na 6 części - faz, którym nadałem tytuły nawiązujące do całościowej koncepcji albumu - nieskończonego horyzontu, fizyczności dźwięku, czasu, mechaniki, ruchu”. „Canto Ostinato” Simeona ten Holta to przepiękna muzyka transu, medytacji i dużych emocji, które budują kulminacje oparte na powtarzających się strukturach muzycznych. Jej powtarzalność, motoryczność i przestrzenność wychodzi mocno poza rejony klasycznego wykonawstwa muzyki fortepianowej. Nowe błyskotliwe i wirtuozowskie odczytanie tej muzyki przez Adama Kośmieję jest fascynującą i wciągającą podróżą w świat wolności i muzycznego rytuału. Lista utworów: 1. In The Beginning (Canto Ostinato: Sections 1-29) 2. Ascent (Canto Ostinato: Sections 30-68) 3. Human (Canto Ostinato: Sections 69-87) 4. Algorithm A (Canto Ostinato: Sections 88-90) 5. B mhtiroglA (Canto Ostinato: Sections 91-94) 6. Finale (Canto Ostinato: Sections 95-106) - 7. Human (single version) 8. Algorithm (single version)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Debiutancki album Meli Koteluk „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”. 4 grudnia 2015 roku będzie miała miejsce premiera płyty „Spadochron” na winylu. Lista utworów: Side A 1. Dlaczego drzewa nic nie mówią 2. Spadochron 3. O domu 4. Działać bez działania 5. Niewidzialna 6. Melodia ulotna Side B 7. Stale płynne 8. Wolna 9. Rola gra 10. Pojednanie 11. Nie zasypiaj 12. In the meantime
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album legendarnej grupy jazzowej - Krzysztof Komeda Quintet „Astigmatic” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Lista utworów: 1. Astigmatic 2. Kattorna 3. Svantetic
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
W czasie swej aktywnej i pełnej inwencji twórczej obecności na scenie, antenie i ekranie, Jonasz Kofta pokazał niezwykle bogatą duszę. Napisał ponad pół tysiąca piosenek, które z czasem nie tracą na swojej artystycznej wartości i wykonywane są przez różnych znakomitych artystów. Album Złota Kolekcja zawiera dwie płyt – pierwsza to największe przeboje śpiewane przez plejadę gwiazd, natomiast druga zawiera utwory wykonywane przez samego artystę. słowa – Jonasz Kofta wykonawca – Jonasz Kofta
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Nowy rozdział – trzeci studyjny album polskiego zespołu Kombi, nagrany w 1983, wydany w 1984 roku nakładem wytwórni Polskie Nagrania. Płyta mocno elektroniczna, która dokumentowała ukształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Taką muzykę zespół w nowej odsłonie Kombi gra do dziś. Znalazło się na niej sześć piosenek z hitem „Słodkiego miłego życia” na czele oraz trzy utwory instrumentalne. Klawiszowiec i lider Sławomir Łosowski wykorzystał po raz pierwszy komputer Commodore 64 z oprogramowaniem sequencera MIDI, nowe syntezatory (SCI Prophet 5, Multimoog) oraz automat perkusyjny Roland TR-808. Perkusista - Jerzy Piotrowski zagrał na elektronicznej perkusji firmy Simmons (model SDS V). Był to też pierwszy album, który przyniósł zespołowi komercyjny sukces oraz pozwolił wystąpić na XXI KFPP w Opolu 1984, gdzie zespół otrzymał nagrodę publiczności i wielokrotnie bisował. Album został wydany w 1984 roku na płycie winylowej i kasecie magnetofonowej. W 2005 roku po raz pierwszy płyta została wydana na nośniku CD, której wydawcą były także Polskie Nagrania. Reedycja w najnowszej technoligii na plycie winylowej 2014 Lista utworów: Strona A 1. "Cyfrowa gra" (muz. Sławomir Łosowski) – 3:45 2. "Nie poddawaj się" (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) – 3:15 3. "Nie ma zysku" (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) – 3:50 4. "Srebrny talizman" (muz. Grzegorz Skawiński) – 4:05 5. "Karty śmierci" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) – 3:50 Strona B 1. "Błękitny pejzaż" (muz. Sławomir Łosowski) – 5:45 2. "Słodkiego, miłego życia" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) – 4:45 3. "Jej wspomnienie" (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) – 4:05 4. "Kochać Cię - za późno" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Waldemar Tkaczyk) – 4:45
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Kombi „Nowy Rozdział” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Nowy rozdział” został zarejestrowany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. Słodkiego, miłego życia, Kochać cię, Nie ma zysku. „Nowy Rozdział" to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Syntezatory zdominowały brzmienie zespołu, a ich połączenie z żywymi gitarami Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka dało intrygujący efekt, otwierając nowe możliwości aranżacyjne. Kombi brzmiało równie przebojowo jak dawniej, ale znacznie nowocześniej i dynamiczniej. Muzycy byli zdeterminowani, żeby jak najwięcej tej świeżości pokazać na nowym, trzecim albumie w dorobku zespołu. „Nagrania brzmiały bardzo dobrze, soczyście” – wspominał po latach Łosowski w rozmowie z Wojciechem Korzeniewskim wydanej w książce „Kombi. Słodkiego miłego życia. Prawdziwa historia”. „Wreszcie mogłem osiągnąć w studiu mniej więcej to, co chciałem”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1.Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2.Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3.Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4.Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5.Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 6.Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 7.Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 8.Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 9.Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski sł. Waldemar Tkaczyk)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
„Nowy rozdział”, to trzeci studyjny album zespołu Kombi, nagrany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Jest to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"Jedna z najpopularniejszych grup polskiego pop-rocka, utworzona przez Sławomira Łosowskiego - kbrd, lidera zespołu Akcenty, który w 1975 roku zaprosił do współpracy perkusistę tego zespołu Jana Plutę oraz Grzegorza Skawińskiego - g, voc, i Waldemara Tkaczyka - bg (muzyków zespołu Horoskop). W 1976 pod nową nazwą grupa Kombi zadebiutowała w koncercie Bałtyckie forum muzyczne zorganizowanym przez Rozgłośnię PR w Gdańsku. W 1983 roku miejsce J. Pluty zajął Jerzy Piotrowski, który współpracował z zespołem do 1987 roku. Od tamtej pory Kombi występowało bez perkusisty (z wyjątkiem koncertu z okazji 15-lecia w 1991 roku i rok później podczas ostatniej trasy koncertowej, w których na perkusji grał syn lidera, Tomasz Łosowski). Brała udział w wielu prestiżowych imprezach rockowych i festiwalach, m.in. w latach 1976 -77 w Pop Session, w 1978 roku w Muzyce Młodej Generacji i Festiwalu Interwizji w Sopocie, w 1979 roku w Międzynarodowej Wiośnie Estradowej w Poznaniu, w 1980 roku w FMR w Jarocinie i Rockowisku w Łodzi. W 1981 roku trafiła na listę promocyjną PAA Pagart. Koncertowała i nagrywała za granicą, m.in. w Szwecji, Holandii, NRD, Danii, Czechosłowacji, RFN, Maroku, Bułgarii, ZSRR, Anglii, we Włoszech i na Węgrzech oraz kilkakrotnie w ośrodkach polonijnych USA i Kanady. Dokonała wspólnych nagrań z Marylą Rodowicz (Przytul mnie), Hanną Banaszak (Sen o wodzie) oraz brytyjską wokalistką Tracey Ackerman. Piosenki zespołu (i grupy Siekiera) stanowią ilustrację muzyczną filmu „Jestem przeciw” (reż. A. Trzos-Rastawiecki). Jest laureatem nagrody publiczności na KFPP Opole '84 za piosenkę Słodkiego, miłego życia oraz Nagrody Artystycznej Młodych im. S. Wyspiańskiego za całokształt działalności estradowej i twórczy rozwój polskiej muzyki rozrywkowej. LP 's Królowie Życia, Nowy rozdział, Kombi 4, The Best of Kombi - Live otrzymały tytuły złotej płyty. Teledysk do piosenki Black and White (reż. J. Machulski) zdobył tytuł teledysku roku 1985. Zrealizowała wiele recitali tv, m.in.: "Salon piękności", "Arlekin na szczudłach", "Przeboje Kombi", "10 lat Kombi", "Bez próby - Kombi", "Królowie Życia" i "Kombi 15 lat". Rozwiązała się 21 marca 1992 roku." - Ryszard Wolański
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Komplet 57 mazurków Fryderyka Chopina – to najbardziej osobiste wyznanie kompozytora, w którym tak wyraziście słyszy się „ton jego duszy”. Komponował mazurki przez całe życie, a każdy kolejny stawał się wyrazem radości i zauroczenia pięknem rodzimej muzyki, natomiast już na emigracji mazurki – to przede wszystkim przejaw tęsknoty do rodziny, do tego wszystkiego, co pozostało w kraju nad Wisłą. Tak właśnie Mazurki Chopina interpretuje znakomita pianistka pochodząca z Japonii - Rinko Kobayashi; interpretuje w charakterze kroniki osobistego życia ich autora. Lista utworów: CD 1 29 Mazurków 1 - 4. 4 Mazurki op. 6: fis-moll. cis-moll, E-dur, es-moll 7 – 9. 5 Mazurków op. 7: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur 10 – 13. 4 Mazurki op. 17: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll 14 – 17. 4 Mazurki op. 24: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll 18 – 21. 4 Mazurki op. 30: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll 22 – 25. 4 Mazurki op. 33: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll 26 – 29. 4 Mazurki op. 41: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur CD 2 28 Mazurków 1 – 3. 3 Mazurki op. 50: G-dur, As-dur, cis-moll 4 – 6. 3 Mazurki op. 56: H-dur, C-dur, c-moll 7 – 9. 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll 10 – 12. 3 Mazurki op. 63: H-dur, f-moll, cis-moll 13. Mazurek a-moll (A Emile Gaillard) 14. Mazurek a-moll (Notre temps, nr 2) 15 – 18. 4 Mazurki op. 67: G-dur, g-moll, C-dur, a-moll 19 – 22. 4 Mazurki op. 68: C-dur, a-moll, F-dur, f-moll 23. Mazurek B-dur (nr 52) 24. Mazurek G-dur (nr 53) 25. Mazurek D-dur (nr 54/55 – II wersja) 26. Mazurek B-dur (nr 56) 27. Mazurek C-dur (nr 57) 28. Mazurek As-dur (nr 58)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Płyta Klich/Płocica, "Szymborska - Prospekt" jest wyjątkową propozycją artystyczną muzycznego małżeństwa Katarzyny Klich-Płocicy i Jarosława Płocicy, którą postanowili uświetnić obchody 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Fundacja Wisławy Szymborskiej objęła płytę patronatem. To jedyny album z patronatem Fundacji w roku obchodów 100-lecia urodzin noblistki. Na albumie znajduje się jedenaście kompozycji, będących wypadkową muzycznych fascynacji twórców m.in. „Nic dwa razy”, „Kot w pustym mieszkaniu”, „Allegro ma non troppo”, „Przy winie”. Projekt przybliża poezję w sposób niesztampowy, odpowiadający potrzebom współczesnego słuchacza. Kompozycje pokazują, że poezja Wisławy Szymborskiej może być ubrana w dźwięki przystępne a zarazem osadzone w zaskakującej muzycznej przestrzeni, dalekiej od patetycznych rozwiązań. - "Przemysław Gintrowski opowiadał mi przed laty, że Zbigniew Herbert nie przepadał za „udźwiękawianiem” Jego wierszy. Poezja tego kalibru w istocie nie potrzebuje dodatkowego wsparcia. Lecz nie o wsparcie tu chodzi, tylko o prawdziwą symbiozę" - mówi Adam Sztaba. - "Ten mocno odważny i karkołomny plan twórców płyty, Kasi Klich i Jarka Płocicy, by odnaleźć język muzyczny komunikujący się z poezją Wisławy Szymborskiej, w pełni się powiódł. Wyrafinowana elektronika, interpretacja, smak, i wielobarwność tych utworów, to najwyższy światowy poziom." Lista utworów: 1. Prospekt 2. Cień 3. Ruch 4. Przy winie 5. Kot w pustym mieszkaniu 6. Upamiętnienie 7. Pochwała snów 8. Jawność 9. Do serca w niedzielę 10. Nic dwa razy 11. Allegro ma non troppo
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Edycja jedynego studyjnego albumu zespołu Krzysztofa Klenczona i Trzech Koron (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. W styczniu 1970 roku Krzysztof Klenczon na skutek różnic artystycznych opuścił Czerwone Gitary i założył niezależny zespół Trzy Korony. W jego pierwszym składzie znaleźli się Grzegorz Andrian, Ryszard Klenczon (kuzyn Krzysztofa) i Marek Ślazyk, którego po kilku miesiącach zastąpił Piotr Stajkowski. W takim składzie grupa nagrała w czerwcu 1971r. Swoją pierwszą i, jak się okazało, jedyną płytę długogrającą SXL 0779. Rok później Klenczon wyemigrował do USA, a Trzy Korony, z nową wokalistką Marią Głuchowską, zakończyły działalność. Płyta zyskała miano obowiązkowej pozycji w kanonie polskiego rocka, a piosenka „10 w skali Beauforta” jest dziś jednym z najbardziej znanych utworów Krzysztofa Klenczona. Album zawiera trzy dodatkowe nagrania: „Twój czas”, „Kronika podroży”, „Czyjaś dziewczyna”. Lista utworów: 1. 10 w skali Beauforta 2:54 2. Wiosenna miłość 2:37 3. Jestem do przodu 3:11 4. Świecą gwiazdy świecą 1:20 5. Coś 2:10 6. Piosenka o niczym 3:52 7. Nie przejdziemy do historii 5:16 8. Sprawie sobie niespodziankę 0:50 9. Spotkanie z diabłem 2:42 10. Stary walc przypomni ci 3:15 11. Bierz życie jakie jest 2:56 12. Już nie Czas 3:21 13. Fatalny dzień 2:17 14. Raz na tysiąc nocy 2:27 15. Port 3:40 Nagrania dodatkowe: 16. Twój czas 3:41 17. Kronika podroży 3:35 18. Czyjaś dziewczyna 3:27
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Kolejne winylowe wydawnictwo w serii Złota Kolekcja. Tym razem Krzysztof Klenczon. Na czarnym krążku znajdziemy wybór utworów z repertuaru artysty, które wcześniej pojawiły się na wersji cd naszej serii. Prawdziwa gratka dla wiernych odbiorców serii Złota Kolekcja. Lista utworów: Side A 1. Port 2. 10 w skali Beauforta 3. Statek widmo 4. Raz na tysiąc nocy 5. Hej, słowiki, słowiki 6. Twój czas Side B 1. Spotkanie z diabłem 2. Retrospekcja 3. Czyjaś dziewczyna 4. Wiosenna miłość 5. Nie przejdziemy do historii 6. Pożegnanie z gitarą
Obecnie brak na stanie
Udany powrót Krzysztofa Klenczona na polska estradę z cyklem koncertów w 1978 r. stał się bezpośrednią przyczyną nagrania płyty „Powiedz stary gdzieś ty był”. Po sześciu latach nieobecności Krzysztof Klenczon zawitał do kraju, między 2 a 30 lipca 1978 r. poświęcając większość swego czasu występom. Jak można było dokonać nagrania w ciągu kilku dni? Ryszard Kruza – kierownik muzyczny programu estradowego „Klenczon Show” – zaproponował jak na owe czasy „eksperymentalną” metodę”. Najpierw, z powodu braku pełnych aranżacji, nagrano głos piosenkarza do jak najprostszego podkładu muzycznego tzw. „sekcji pilotującej” (perkusja, bas), a później dopiero Ryszard Kruza przystąpił do aranżacji 10 utworów. W drugim etapie nagrania „wymazano” wyżej wspomniane podkłady i dograno zaaranżowane już partie poszczególnych utworów. Tak właśnie powstała płyta, na której znajdują się dwa znane już wcześniej utwory „Dziesięć w skali Beauforta”, „Wróćmy nad jeziora” oraz osiem piosenek wówczas premierowych – wszystkie kompozycji Krzysztofa Klenczona, m.in nostalgiczna piosenka „Natalie – piękniejszy świat” napisana dla drugiej córki artysty Jacqueline – Natalie. Lista utworów: Side A 1. Więc jesteś tu 2. Natalie – piękniejszy świat 3. Droga pełna słońca 4. Tylko kochaj mnie 5. Muzyko z tamtej strony dnia Side B 1. Wiśniowy sad 2. Latawce z moich stron 3. 10 w skali Beauforta 4. Daleka rzeko 5. Wróćmy nad jeziora
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Wspaniały prezent dla miłośników ambitnego rocka, w którym można odnaleźć ślady progresu, funku, soulu, metalu, a także gospel i bluesa – zestaw pierwszych pięciu płyt kapitalnego amerykańskiego tria King's X! "Original Album Series" to kartonowy rękawek, do którego wsadzono zapakowane w kartoniki z replikami oryginalnych okładek albumy "Out Of The Silent Planet" (1988), "Gretchen Goes To Nebraska" (1989), "Faith Hope Love" (1990), "King’s X" (1992), "Dogman" (1994).
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Kid Rock: Greatest Hits – You Never Saw Coming to wyjątkowa kompilacja największych przebojów amerykańskiego artysty, łączącego rock, hip-hop i country. Album zawiera kultowe utwory, takie jak „Bawitdaba”, „All Summer Long” czy „Cowboy”, a także hity z późniejszych lat, jak „First Kiss” i „Johnny Cash”. To złoty winylowy hołd dla jego różnorodnej twórczości, pełnej energii, buntowniczego ducha i szczerych emocji, który zadowoli zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Side A: 1. Kid Rock - Bawitdaba (2018 Remaster) – 4:27 2. Kid Rock - All Summer Long (2018 Remaster) – 4:57 3. Kid Rock - Cowboy (2018 Remaster) – 4:18 4. Kid Rock - Born Free (2018 Remaster) – 5:14 Side B: 1. Kid Rock - Devil Without a Cause (2018 Remaster) – 5:33 2. Kid Rock - Picture (feat. Sheryl Crow) [2018 Remaster] – 4:59 3. Kid Rock - American Bad Ass (2018 Remaster) – 4:33 Side C: 1. Kid Rock - Johnny Cash (2018 Remaster) – 4:42 2. Kid Rock - So Hott (2018 Remaster) – 4:07 3. Kid Rock - You Never Met a Motherfucker Quite Like Me (2018 Remaster) – 4:53 4. Kid Rock - Roll On (2018 Remaster) – 6:12 Side D: 1. Kid Rock - First Kiss (2018 Remaster) – 4:41 2. Kid Rock - American Rock 'n Roll – 4:35 3. Kid Rock - Only God Knows Why (2018 Remaster) – 5:28 4. Kid Rock - Wasting Time (Dixie Remix) [2018 Remaster] – 4:44
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
W świecie, w którym niemal każdy artysta poświęca się całkowicie jednemu stylowi, Nigel Kennedy zadziwia. Jego pasja do muzyki jest tak przejmująca i głęboka, że nie znosi narzucanych odgórnie kategorii. W jednej chwili potrafi grać na bezcennych kilkusetletnich skrzypcach, aby przenieść się za moment na nowoczesny instrument elektryczny i strząsać pył z sufitów. Wielki szacunek do muzyki klasycznej łączy się u niego zupełnie naturalnie z umiłowaniem bardzo różnorodnych dziedzin, gatunków i stylów muzycznych. Album „East meets East” czerpie inspirację z muzyki świata, a słynny skrzypek do współpracy zaprosił jedną z najważniejszych grup wykonujących world-music, Kroke, aby wspólnie odkrywać muzyczne korzenie Europy. Lista utworów: 1. Ajde Jano 2. Lullaby for Kamila 3. T 4.2 4. Eden 5. Dafino 6. Jovano Jovanke 7. Ederlezi 8. Kazimierz 9. One Voice 10. Tribute to Maria Tanase 11. Time 4 Time 12. Vino 13. Lost in Time 14. Kukush
Obecnie brak na stanie
Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album "The Best Of KC & The Sunshine Band" przynosi zbiór największych hitów tej ikonicznej grupy disco/funk z lat 70. Znajdziesz tu niezapomniane, pełne energii utwory takie jak "That's The Way (I Like It)", "Get Down Tonight", i "Please Don't Go", które niezmiennie poruszają publiczność na całym świecie. Ta kompilacja celebruje radosne, taneczne brzmienia zespołu, które stały się synonimem zabawy i beztroskiego klimatu dyskotekowej ery. Lista utworów: 1. Sound Your Funky Horn 2. Get Down Tonight 3. I’m Your Boogie Man 4. (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty 5. Queen Of Clubs 6. That’s The Way (I Like It) 7. Keep It Comin’ Love 8. Please Don’t Go 9. Boogie Shoes 10. Let’s Go Rock And Roll 11. Do You Wanna Go Party 12. I Like To Do It
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)