.
Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, gość specjalny i ikona muzyki jazzowej Freddy Cole (czy ktoś słyszał jak śpiewa brat legendarnego Nat King Cole’a?), selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz wspaniałe aranżacje orkiestrowe. To kwintesencja albumu "What Xmas Means To Me". Zbliżają się Święta a my już dziś możemy napisać, że Aga Zaryan wykreowała album, który z pewnością będzie kandydować do tytułu jazzowej klasyki XXI wieku. Aga swoim śpiewem już od pierwszych dźwięków przenosi nas w atmosferę pełną świątecznej aury i radosnego uniesienia. Ten jazzowy majstersztyk to niepowtarzalna okazja na rozkoszowanie się muzyką ponad znanymi nam podziałami. Subtelne i przemyślane aranżacje orkiestrowe oraz wytrawna gra zespołu przypominają dokonania najwybitniejszych twórców gatunku zza oceanu, a słuchacz powoli zapomina, czy to Nowy Jork, Nowy Orlean, czy Tatry. Olbrzymim atutem jest wybór utworów, który serwuje nam Artystka. Przeboje „Santa Claus Is Coming To Town” czy „Jingle Bells” przeplatają się z pełnym zadumy „Someday at Christmas” Steviego Wondera oraz nastrojowym „The Christmas Song”. Aga Zaryan dodając do muzyki charakterystyczną dla siebie magię i ciepło tworzy nową jakość. Płyta została zrealizowana w towarzystwie wybornego zespołu European Jazz Sextet oraz wspaniałej orkiestry Prague Filmharmonic Orchestra. Nagrania odbywały się w Nowym Jorku, Warszawie oraz w Pradze. Jednym słowem klasyk.
24h
Jedenasty album Agi Zaryan zatytułowany „Sara”, który zostaje wydany w dwudziestolecie jej debiutu fonograficznego. Z tej okazji planowane są liczne koncerty. W najbliższym czasie Aga zaśpiewa w Oslo, gdzie odbędzie się międzynarodowa premiera albumu. Potem artystka odwiedzi Wrocław, Warszawę i Poznań. Album – „Sara” jest kontynuacją poprzednich albumów wokalistki, "Umiera Piękno" i "Księga Olśnień", gdzie Aga sięgała do wybitnej poezji. Za "Umiera Piękno" i "Księgę Olśnień" otrzymała Fryderyki w kategorii „piosenka poetycka” Aga na swoją nową płytę wybrała wiersze bliskie jej sercu. Jest to poezja Sary Teasdale, wybitnej amerykańskiej poetki żyjącej na przełomie XIX I XX wieku. Dla artystki warstwa muzyczna i literacka są równie ważne. Fenomenalna melodyjność i rytmiczny charakter jej wierszy są genialnym tworzywem dla kompozytorów. Muzyka jest intymna, w ekspresyjny sposób podkreśla wiersze Sary Teasdale i przenosi słuchacza w świat wysublimowanej harmonii i nietuzinkowych melodii. Niesamowitemu brzmieniu głosu Agi towarzyszy dwóch wybitnych gitarzystów Szymon Mika i David Dorůžka, którzy napisali piosenki na album Agi. Parę melodii ułożyła sama artystka. Muzycy grają na kilku rodzajach gitar, bawiąc się różnorodnością brzmień. Nad wszystkim unosi się duch wyjątkowej kobiety - Sary Teasdale, która miała niezwykłą wrażliwość i bardzo kochała muzykę. Sara była jedną z najbardziej uznanych i popularnych za jej życia poetek. Została uhonorowana w 1918 roku nagrodą Pulitzera w dziedzinie poezji – Love Songs. Była to pierwsza nagroda przyznana w tej dziedzinie. Szymon Mika Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. W 2016 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej w Katowicach a następnie kontynuował naukę w Bazylei. Nagrał łącznie około 30 płyt jako lider i muzyk sesyjny. Szymon Mika występował z takimi sławami polskiego jazzu jak Adam Bałdych czy Aga Zaryan, a także z międzynarodowymi nazwiskami jak: Avishai Cohen, Kurt Rosenwinkel, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Mark Turner i Joshua Redman. David Dorůžka Studiował kompozycję i improwizację na Berklee College of Music w Bostonie pod kierunkiem Joe Lovano, Micka Goodricka i George Garzone, a także miał okazję uczyć się od czołowych światowych muzyków, takich między innymi jak Herbie Hancock, Brian Blade, Joshua Redman i Christian McBride. Trzykrotnie otrzymywał nagrody Anděl w kategorii Jazzowy Album Roku w Czechach. Współpracował z czołówką sceny jazzowej oraz rozrywkowej, takich jak między innymi jak Lizz Wright, Jeff Ballard, Kendrick Scott, Dan Tepfer, George Mraz, Jorge Rossy, Chris Cheek, Arild Andersen, Harish Raghavan, Django Bates, Marcin Wasilewski, Daniele di Bonaventura, Aga Zarya i Ewa Farna. Lista utworów: 1. Central Park at Dusk 2. Blue Squills 3. Barter 4. Coney Island 5. The Mystery 6. A Little While 7. Summer Night, Riverside 8. Spring Rain 9. Jewels 10. Winter Noon 11. Dzień i noc 12. Autumn Dusk
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada płytę. Kompozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Muzycy: Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals Lista utworów: LP 1 Side A 1. Back 2. High & Low 3. Not Here For Long Side B 1.Paths 2. Spirit Voices 3. Proof LP 2 Side C 1.Dreams, Themes & Schemes 2. Turn Me On 3. A Story From A Tram (Listen, Little Man) Side D 1. Boo To You Too 2. Geri 3. Evil
Obecnie brak na stanie
"Recto verso" to album francuskiej wokalistki Zaz, pierwotnie wydany w 2013 roku, który oferuje mieszankę melancholii, energii i francuskiego uroku. Zaz w swoim charakterystycznym stylu interpretuje różnorodne tematy, od miłości po refleksje nad życiem codziennym. Album zawiera przeboje takie jak "On ira" i "Si" oraz inne piosenki, które uchwycą zarówno serca nowych, jak i stałych fanów jej muzyki. Lista utworów: LP 1 Side A 1. On Ira 2. Comme Ci, Comme Ça 3. Gamine 4. T'attends Quoi 5. Ensemble Side B 1. Déterre 2. Toujours 3. Si Je Perds 4. Je Rentre 5. Si LP 2 Side C 1. Oublie Loulou 2. Cette Journée 3. Nous Debout 4. La Lune 5. La Part D'ombre Side D 1. Le Retour Du Soleil 2. Laissez-moi 3. En Rêve 4. La Lessive 5. J'ai Tant Escamoté
24h
Repertuar niniejszego dwupłytowego albumu został wybrany z czterech płyt winylowych wydanych przez Polskie Nagrania. Nie wahamy się ich zaliczyć do "winyli kultowych", gdyż jeszcze za czasów ich "winylowego żywota" zyskały one opinię publikacji nadzwyczajnych. Dlatego więc po latach na pierwszym kompakcie powtarzamy w całości płytę Dżambli „Wołanie o słońce nad światem” – ze wszystkimi dziewięcioma utworami nagranymi w 1971 roku. Po nich z czarnego krążka SXL 1066 Anawa, dołączamy dziewięć z jedenastu piosenek – wszystkie w których śpiewa Andrzej Zaucha. Kompakt numer 2 rozpoczyna się zestawem siedmiu utworów jazzowych zarejestrowanych z Big Bandem (na winylu SX 2565 było ich osiem). Następnie już w całości dajemy „Wszystkie stworzenia duże i małe” (SX 2119) dotąd rzadko wykorzystywane w kompilacjach, obecnie dostępnych na rynku. Jest naszym zamiarem, by wybitny talent artystyczny Andrzeja Zauchy, raz jeszcze zaświecił blaskiem tych czterech różnych barw, utrwalony w mikrorowkach czterech winylowych płyt.
24h
Jubileuszowa edycja albumu Andrzeja Zauchy „Wszystkie stworzenia duże i małe” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta „Wszystkie stworzenia duże i małe”, to pierwszy solowy album w karierze Andrzeja Zauchy. Został wydany wiosną 1983 roku z charakterystyczną okładką Andrzeja Pągowskiego. Od strony muzycznej to bardzo udana fuzja funku, soulu i wysmakowanego popu – nie zabrakło dynamicznych, pełnych energii kompozycji „Spocznij kapturku...”, ale też utworów wolniejszych, lekko rozmarzonych „Miauczy kwiczy” czy rozbujane „Tak się czuję”. Doskonale wypadł tytułowy duet z Ewą Bem, a także kilka gościnnych solowych popisów Józefa Skrzeka na syntezatorach Mooga. Nad wszystkim rzecz jasna króluje sam Zaucha, który prowadzi przez opowieści Wojciecha Jagielskiego mocnym i pewnym głosem. Jak sam Zaucha mówił: „W muzyce rozrywkowej powinien zaistnieć moment swingowania. Jeśli jest to kołysanie, można przy tym zatańczyć, to znaczy, że tam jest element swingu, wszystko się porusza. Muzyka rozrywkowa, przy której nie da się zatańczyć, to w ogóle nie jest muzyka, która porywa duszę i ciało.” Przy „Wszystkich stworzeniach dużych i małych” da się tańczyć. Dusza i ciało na pewno będą usatysfakcjonowane.
24h
ZAZ, czyli Isabelle Geffroy, obdarzona niezwykłym talentem oraz wielką sceniczną charyzmą francuska artystka, już swoją imienną, debiutancką płytą wzbudziła zachwyt oraz zyskała wielką popularność. Wydany w 2013 roku drugi album ""Recto Verso"" pozycję artystki umocnił. Album zawiera smakowitą, typową dla ZAZ mieszankę stylów, w tym jazz, blues, pop, soul, folk. Promowała go świetna, przebojowa piosenka ""On Ira"". Inne znakomite utwory z tego wydawnictwa to ""Si"" i ""Gamine"". Tak jak w przypadku debiutu, ""Recto Verso"" zyskał diamentowy status we Francji oraz platynowy w Polsce.
24h
ZAZ, czyli Isabelle Geffroy, to artystka pełna pozytywnej energii, zarażająca optymizmem, tryskająca radością życia. Francuzka emanuje energią i radością zarówno wtedy, gdy śpiewa swoje piosenki na ulicy, jak i podczas występów w wielkich obiektach przed wielotysięczną publicznością. Niejednokrotnie mieli okazję tego doświadczyć liczni polscy fani ZAZ. Dowodzi tego także, pochodzące z 2011 roku pierwsze koncertowe wydawnictwo artystki, "Sans Tsu Tsou". Album dokumentuje pierwsze tournée ZAZ, podczas którego wystąpiła dla dziesiątków tysięcy fanów między innymi we Francji, w Niemczech, czy Szwajcarii. Zarejestrowano tu porywające wykonania 16 piosenek artystki, wśród których znalazł się też pierwszy wielki przebój ZAZ, "Je Veux". Francuzka sprezentowała fanom również pięć wcześniej niepublikowanych kompozycji.
24h
Debiutancka płyta wyjątkowej artystki, którą pokochała polska publiczność – ZAZ. Imienny materiał miał premierę w 2010 roku i stał się wielkim wydarzeniem w ojczyźnie Francuzki. A także w Polsce. Zarówno nad Sekwaną, jak i nad Wisłą płyta ""ZAZ"" wspięła się na pierwsze miejsce notowania albumów. We Francji uzyskała status diamentowy, w Polsce podwójnie platynowy. Z ""ZAZ"" pochodzą pierwsze wielkie hity Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się artystka - ""Je Veux"" i ""Le Long de la Route"". Na debiucie ZAZ zawarła kwintesencję swego muzycznego stylu, na który składają się pop, blues, jazz, folk, soul oraz francuska chanson. Z jej utworów bije wielka radość życia. Potrafi porwać zarówno z tłum w wielkiej hali, jak i zachwycić, śpiewając na ulicy swoim wyjątkowym, z miejsca rozpoznawalnym głosem.
24h
Trzy lata po wydaniu platynowego albumu "Effet Miroir", Zaz powaraca z piątym albumem, nad którym zaczęła pracować wiosną 2020 roku podczas lockdownu. - Potrzebowałam wówczas spokoju, potrzebowałam się niemal wycofać - mówi artystka, która sprzedała 4 miliony płyt na całym świecie odkąd zachwyciła publiczność w 2010 roku swym pierwszym albumem i hitem "Je veux". - Było to zupełne przeciwieństwo tego, co robiłam przez ostatnie 10 lat, co należy uznać za paradoks. Nad nadchodzącym albumem Zaz pracowała z holenderskim producentem Reynem. Ten pianista i kompozytor muzyki filmowej zaprosił wokalistkę do swego studia, które powstało w dawnej kaplicy. Zaz nagrała też kilka piosenek w swoim domu oraz w studiach w Brukseli i Prowansji.
24h
Uwielbiana w Polsce francuska wokalistka Zaz przedstawia czwarty w karierze album "Effet Miroir". Obdarzona wyjątkowym głosem i swobodnie poruszająca się między jazzem, popem, soulem i piosenką francuską Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się Zaz, jest obecnie najpopularniejszą piosenkarką we Francji i najbardziej znaną francuską piosenkarką na świecie. Od 2010 roku, kiedy premierę miał przebój "Je Veux", sprzedała ponad 4 mln albumów i wystąpiła na pięciu kontynentach. Przy ostatniej studyjnej płycie, wydanej w 2014 roku "Paris", Zaz współpracowała między innymi z Quincym Jonesem, Charlesem Aznavourem i Pablo Alboránem. ZAZ jest niezwykle lubiana w Polsce. Każda z trzech płyt Francuzki pokryła się u nas platyną ("Recto Verso") albo podwójną platyną ("Zaz" i wspomniana "Paris"). Nową płytę promował singiel "Qué Vendrá". Niezwykle popularna w naszym kraju francuska artystka śpiewa w nowym utworze zarówno w swoim ojczystym języku, jak i po hiszpańsku. "Z mojej perspektywy to utwór o tym, jak idziemy przez życie. Tytuł jest odbiciem ostatnich ośmiu lat, które spędziłam na koncertach w różnych częściach świata i przypomina mi o wszystkich spotkaniach i naukach, które mi się w tym czasie przydarzyły. "Qué Vendrá" można przetłumaczyć z hiszpańskiego na "co będzie, to będzie". Tekst mówi o tym, aby brać życie takim, jakie jest i niczego nie żałować" mówi o utworze Zaz.
24h
Trzy lata po wydaniu platynowego albumu "Effet Miroir", Zaz powróciła z piątym albumem, nad którym zaczęła pracować wiosną 2020 roku podczas lockdownu. - Potrzebowałam spokoju, potrzebowałam się niemal wycofać - mówiła artystka, która sprzedała 4 miliony płyt na całym świecie odkąd zachwyciła publiczność w 2010 roku swoim pierwszym albumem i hitem "Je veux". - Było to zupełne przeciwieństwo tego, co robiłam przez ostatnie 10 lat, co należy uznać za paradoks. Nad albumem "Isa" Zaz pracowała z holenderskim producentem Reynem. Ten pianista i kompozytor muzyki filmowej zaprosił wokalistkę do swego studia, które powstało w dawnej kaplicy. Zaz nagrała też kilka piosenek w swoim domu oraz w studiach w Brukseli i Prowansji. Świąteczna edycja płyty zawiera dodatkową płytę CD z niepublikowanymi wcześniej utworami oraz nowymi wersjami znanych już kompozycji, a także krążek DVD - 73-minutowy koncert zarejestrowany w 2021 roku w Prowansji. Lista utworów: CD 1 1. Les jours heureux 2. Imagine 3. De couleurs vives 4. Ce que tu es dans ma vie 5. Tout là-haut 6. Il faut qu’on se donne 7. Exister 8. A perte de rue 9. Comme tu voudras 10. Avec son frère 11. Le jardin des larmes (feat. Till Lindemann) 12. Le chant des grives 13. Et le reste CD 2 1. L’une ou l’autre 2. Sans en avoir l’air 3. Animaux fragiles (with Ycare) 4. Serendipia (New Version)
24h
Fani znajdą w nim cztery płyty z dyskografii wokalistki. Box zawiera następujące albumy: "ZAZ", "Recto Verso", "Paris" oraz "Effet Miroir". Lista utworów: CD 1 ZAZ 1. Les Passants 2. Je Veux 3. Le Long De La Route 4. La Fée 5. Trop Sensible 6. Prends Garde À Ta Langue 7. Ni Oui Ni Non 8. Port Coton 9. J'aime À Nouveau 10. Dans Ma Rue (Version Acoustique) 11. Eblouie Par La Nuit CD 2 Recto Verso 1. On Ira 2. Comme Ci, Comme Ça 3. Gamine 4. T'attends Quoi 5. La Lessive 6. J'ai Tant Escamoté 7. Déterre 8. Toujours 9. Si Je Perds 10. Si 11. Oublie Loulou 13. Cette Journee 13. Nous Debout 14. La Lune 15. Ensemble 16. Je rentre 17. La part d'ombre 18. Le retour du soleil 19. Laissez-moi 20. En rêve 21. Appât de velours 22. La Vie en rose 23. Belle CD 3 Paris 1. Paris Sera Toujours Paris 2. Sous Le Ciel de Paris 3. La Parisienne 4. Dans Mon Paris 5. Champs Elysées 6. A Paris 7. I Love Paris (J'aime Paris) 8. La Romance de Paris 9. Paris Canaille 10. La Complainte de la Butte 11. J'aime Paris Au Mois de Mai 12. Paris, L'après-Midi 13. J'ai Deux Amours 14. Sous le ciel de Paris (feat. Pablo Alboran) CD 4 Effet Miroir 1. Demain C'est Toi 2. Qué Vendrá 3. On S'en Remet Jamais 4. J'aime J'aime 5. Mes Souvenirs De Toi 6. Toute Ma Vie 7. Je Parle 8. Résigne-Moi 9. Ma Valse 10. Si C'était À Refaire 11. Pourquoi Tu Joues Faux 12. Plume 13. Nos Vies 14. Saint-Valentin 15. Laponie
Obecnie brak na stanie
Debiutancki album wyjątkowej artystki, którą pokochała polska publiczność – „Zaz”. Tym razem wydanie dostępne jest na płycie analogowej. Imienny materiał miał premierę w 2010 roku i stał się wielkim wydarzeniem w ojczyźnie Francuzki. A także w Polsce. Zarówno nad Sekwaną, jak i nad Wisłą płyta "Zaz" wspięła się na pierwsze miejsce notowania albumów. We Francji uzyskała status diamentowy, w Polsce podwójnie platynowy. Z "Zaz" pochodzą pierwsze wielkie hity Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się artystka - "Je veux" i "Le long de la route". Na debiucie ZAZ zawarła kwintesencję swego muzycznego stylu, na który składają się pop, blues, jazz, folk, soul oraz francuska chanson. Z jej utworów bije wielka radość życia. Potrafi porwać zarówno tłumy w wielkiej hali, jak i zachwycić, śpiewając na ulicy swoim wyjątkowym, z miejsca rozpoznawalnym głosem. Lista utworów: 1. Les Passants 2. Je Veux 3. Le Long De La Route 4. La Fée 5. Trop Sensible 6. Prends Garde A Ta Langue 7. Ni Oui Ni Non 8. Port Coton 9. J'Aime A Nouveau 10. Dans Ma Rue 11. Eblouie Par La Nuit
Obecnie brak na stanie
"A Book of Luminous Things" to największe dzieło w dotychczasowym dorobku Agi Zaryan. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta jest złożona z 12 anglojęzycznych piosenek do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek. Album został nagrany przez światowej sławy muzyków w studio Castle Oaks w Los Angeles. W Warszawie powstały nagrania Polskiej Orkiestry Radiowej. 1. Music like Water 2. Like a He-Bear and She-Bear/Falling Asleep/Eyelashes 3. This Only 4. Eye Mask 5. Autumn Quince 6. Meaning 7. A Gift 8. A Parable of the Poppy 9. I Talk to My Body 10. A Song on the End of the World 11. On prayer 12. This World
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada nową płytę. Komppozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals
24h
Wydany w lutym 1972 roku "Harvest" był trzecim solowym albumem Neila Younga i jest jednym z najbardziej udanych i lubianych albumów w jego długiej karierze. Album był numerem 1 w wielu krajach i zawiera światowy hit "Heart of Gold". 50th Anniversary Deluxe Edition Box Sets ukazuje się na winylu i CD. Box sety zawierają oryginalny album, 3 outtakes z sesji Harvest, dwa DVD i książkę w twardej oprawie. Pierwsze DVD to Harvest Time - 2-godzinny, niewydany film nakręcony podczas tworzenia Harvest, zawierający materiał z rancza Neila w Broken Arrow w Północnej Kalifornii oraz sesje nagraniowe w Nashville i Londynie. Drugie DVD to niepublikowany występ BBC In Concert z lutego 1971 roku. Twarda oprawa książki dołączonej do boxu zawiera 40 zdjęć, z których wiele nigdy wcześniej nie było publikowanych, oraz notki Joela Bernsteina. Lista utworów: CD 1: Harvest 1. Out On The Weekend 2. Harvest 3. A Man Needs A Maid 4. Heart Of Gold 5. Are You Ready For The Country?’ 6. Old Man’ 7. There’s A World’ 8. Alabama’ 9. The Needle And The Damage Done’ 10. Words (Between The Lines Of Age)’ CD 2: Neil Young Live In Concert at the BBC, February 1971 1. Out On The Weekend 2. Old Man 3. Journey Through The Past 4. Heart of Gold 5. Don’t Let It Bring You Down 6. A Man Needs A Maid 7. Love in Mind 8. Dance Dance Dance CD 3: Harvest Outtakes 1. Bad Fog Of Loneliness 2. Journey Through The Past 3. Dance Dance Dance DVD 1: 1. Harvest Time (2-Hour Film)
24h
"Somewhere Under The Rainbow" to zapis występu Neila Younga na żywo w londyńskim Rainbow Theatre z zespołem Santa Monica Flyers. W składzie występuje Neil Young (wokal i gitara) z gwiazdorskim zespołem: Nils Lofgren (gitara elektryczna i akustyczna, fortepian, akordeon), Ben Keith (gitara stalowa, wokal), Billy Talbot (bas, wokal) i Ralph Molina (perkusja, wokal). Lista utworów: CD 1 1. Tonight's The Night 2. Mellow My Mind 3. World On A String 4. Speakin' Out 5. Albuquerque 6. New Mama 7. Roll Another Number (For The Road) 8. Tired Eyes 9. Tonight's The Night - Part II CD 2 1. Flying On The Ground Is Wrong 2. Human Highway 3. Helpless 4. Don't Be Denied 5. Cowgirl In The Sand
24h
Lista utworów: 1. My My, Hey Hey (Out Of The Blue) (Album Version) 03:45 2. Thrasher (Album Version) 05:38 3. Ride My Llama (Album Version) 02:29 4. Pocahontas (Album Version) 03:22 5. Sail Away (Album Version) 03:46 6. Powderfinger (Album Version) 05:30 7. Welfare Mothers (Album Version) 03:48 8. Sedan Delivery (Album Version) 04:40 9. Hey Hey, My My (Into The Black) (Album Version) 04:59
Obecnie brak na stanie
Debiutancki legalny album Zdechłego Osy, który jeszcze przed ukazaniem się tego krążka został nominowany do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Na płycie usłyszeć można m.in. doskonale znane utwory takie jak „Zakochałem się w Twojej matce”, „Adhdlgbthwdp” czy „Jak Ty oka nie masz”, a także kilkanaście premierowych kompozycji.
24h
Lista utworów: 1. Pocahontas 2. Will to Love 3. Star of Bethlehem 4. Like a Hurricane 5. Too Far Gone 6. Hold Back the Tears 7. Homegrown 8. Captain Kennedy 9. Stringman 10. Sedan Delivery 11. Powderfinger 12. Look out for My Love
24h
"Freedom" Neila Younga, pierwotnie wydany w 1989 roku, to mocny album, który odzwierciedla ducha lat 80-tych. Pełen emocjonalnych ballad i energetycznych rockowych utworów, takich jak "Rockin' in the Free World" i "Don't Cry", stanowi powrót Younga do surowego brzmienia lat młodości. Album łączy w sobie osobiste refleksje z ostrą krytyką społeczną, oferując słuchaczom głębokie i autentyczne przeżycia. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Rockin' in the Free World (Live Acoustic) – 3:40 2. Crime in the City (Sixty to Zero Pt. I) – 8:45 3. Don't Cry – 4:14 Side B 1. Hangin' on a Limb – 4:18 2. Eldorado – 6:03 3. The Ways of Love – 4:29 LP 2 Side C 1. Someday – 5:40 2. On Broadway – 4:57 3. Wrecking Ball – 5:08 Side D 1. No More – 6:03 2. Too Far Gone – 2:47 3. Rockin' in the Free World – 4:42
24h
Neil Young – gitarzysta, wokalista i kompozytor rockowy, wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku (jako artysta solowy) i w 1997 (wraz z Buffalo Springfield). Kawaler Orderu Kanady i Orderu Manitoby. Autor poetyckich, filozofujących tekstów piosenek, cechujących się jednakże prostotą stylu. Od lat 60. aż do dziś wyraża w nich ideały cechujące kontrkulturę hippisowską. W swym muzycznym stylu przechodzi ze skrajności w skrajność – od miękkiego, niekiedy łzawego, akustycznego folk rocka, do agresywnego hard rocka, zawsze jednak dotykając w swej muzyce istotnych kwestii ludzkiej egzystencji. W swoim folkowym dorobku skłaniał się nieraz w stronę rocka psychodelicznego, a nawet grunge'u i heavy metalu. Często wzbogacał swoje utwory o długie, spektakularne solówki gitarowe. Głos Neila Younga, nienaturalnie wysoko ustawiony, a zarazem nieco szorstki, jest jednym z najłatwiej rozpoznawalnych w muzyce rockowej. Neil Young jest znany ze swej pracowitości. Od początku swej kariery w połowie lat sześćdziesiątych nieustannie nagrywa nową muzykę oraz intensywnie koncertuje, jednocześnie współpracując z wielką ilością innych artystów, także tych z najmłodszego pokolenia. Ze względu na swój wpływ na powstanie i rozwój muzyki grunge nazywany bywa „ojcem chrzestnym grunge’u”. Harvest – czwarty solowy album nagrany przez Neila Younga w okresie od stycznia do września 1971 i wydany przez firmę nagraniową Reprise w 1972 r. Po rozwiązaniu się grupy Crosby, Stills, Nash and Young, Neil Young zebrał grupę słynnych studyjnych muzyków (zobacz: Area Code 615) i nazwał ją Stray Gators. Po wydaniu w lutym 1972 r. album ten stał się najlepiej sprzedającą płytą długogrającą 1972 r. w USA i dotarł do 1 miejsca na liście najpopularniejszych albumów. Ten niespodziewany sukces i nagła sława o mało nie przyczyniły się do porzucenia przez Younga zawodu muzyka. Płyta ta była, jak zwykle w tym okresie, wyważoną mieszanką rocka, country rocka i folk rocka. Young nie zawahał się także przed umieszczeniem na albumie utworu o problemie uzależnienia od narkotyków. Artysta, który nigdy nie używał narkotyków, będzie już niedługo świadkiem śmierci swoich dwóch przyjaciół, co zaowocuje serią depresyjnych płyt. Lista utworów: Strona A: 1. Out On The Weekend 2. Harvest 3. A Man Needs A Maid 4. Heart Of Gold 5. Are You Ready For The Country? Strona B: 1. Old Man 2. There's A World 3. Alabama 4. The Needle And The Damage Done 5. Words
24h