.
Blisko pięć lat trzeba było czekać na nowy studyjny album fantastycznego Szkota włoskiego pochodzenia, Paolo Nutiniego, lidera wśród przedstawicieli nowej fali piosenkarzy, kompozytorów i autorów tekstów. Artysta podziękował fanom za cierpliwość przepiękną kolekcją piosenek, której nadał tytuł "Caustic Love". Głos ma tak dojrzały, że wydaje się, iż słyszymy artystę z kilkudziesięcioletnim stażem. Głęboki, ciepły, mocny, delikatnie zachrypnięty. A Paolo Nutini 9 stycznia 2014 roku skończył dopiero 27 lat! Jak na tak młodego twórcę, Szkot osiągnął bardzo wiele i od ładnych paru lat zaliczany jest do światowej czołówki wokalistów i kompozytorów. Ma niewiarygodny talent i doskonałe wyczucie, dzięki któremu tak zgrabnie łączy w swoich piosenkach różne style. Paolo Nutini nigdy nie ukrywał, że bardzo bliskie jego sercu są funk i soul. Dowód jego miłości do takiego grania znajdziemy niejednokrotnie na albumie "Caustic Love". Doskonałym wprowadzeniem do zawartości krążka jest singlowa piosenka "Scream (Funk My Life Up)”. To nagranie, w którym z elegancją i wyczuciem Paolo zmieszał funk, soul, przyprawiając go szczyptą gospel oraz z lekka bluesowym wokalem. Piosenki na "Caustic Love" Nutini nagrywał w paru studiach, między innymi w Walencji, Londynie, Glasgow oraz w Stanach Zjednoczonych. Za produkcję odpowiadał Nutini oraz Dani Castelar. Przypomnijmy, że wielka kariera Paolo Nutiniego zaczęła się w 2006 roku, gdy zachwycił świat debiutancką płytą "These Streets", która tylko na Wyspach sprzedała się w ponad 1,5 mln egzemplarzy. Wynik ten powtórzył wydany trzy lata później album "Sunny Side Up", który dał Paolo nominację do prestiżowych nagród Ivor Novello oraz BRIT Awards. Tę pierwszą Szkot zdobył.
24h
Album "Last Night In The Bittersweet" to 70-minutowe, epickie dzieło, rozpościerające się od klasycznego rocka, poprzez post-punk, aż po hipnotyczny krautrock. To także najbardziej zróżnicowana, najbardziej dopracowana propozycja od Paolo. Motoryczne rytmy singla "Lose It" przywodzą na myśl niemieckie zespoły z początku lat 70., takie jak Can i Neu, z kolei "Through The Echoes" to ponadczasowy klasyk w stylu Bena E. Kinga i Otisa Reddinga, w którym wokal Nutiniego przypomina nam, dlaczego w ogóle został pozyskany przez wytwórnię Atlantic. Nad brzmieniem płyty "Last Night In The Bittersweet" czuwał sam Paolo Nutini, którego wspierali Dani Castelar i Gavin Fitzjohn. Lista utworów: 1. Afterneath 2. Radio 3. Through The Echoes 4. Acid Eyes 5. Stranded Words 6. Lose It 7. Petrified In Love 8. Everywhere 9. Abigail 10. Children of the Stars 11. Heart Filled Up 12. Shine A Light 13. Desperation 14. Julianne 15. Take Me Take Mine 16. Writer
24h
Druga studyjna płyta Paolo Nutiniego. Album został wyprodukowany przez Ethana Johnsa, który współpracował także z takim zespołami i artystami jak Kings Of Leon, Ryan Adams oraz Ray LaMontagne. Oryginalnie "Sunny Side Up" ukazał się na rynku w 2009 roku. Lista utworów: LP 1 Side A 1. 10/10 2. Coming Up Easy 3. Growing Up Beside You 4. Candy 5. Tricks Of The Trade 6. Pencil Full Of Lead Side B 1. No Other Way 2. High Hopes 3. Chamber Music 4. Simple Things 5. Worried Man 6. Keep Rolling
24h
Blisko pięć lat trzeba było czekać na studyjny album utalentowanego Szkota włoskiego pochodzenia, Paolo Nutiniego, lidera wśród przedstawicieli nowej fali piosenkarzy, kompozytorów i autorów tekstów. Artysta podziękował fanom za cierpliwość przepiękną kolekcją piosenek, której nadał tytuł "Caustic Love". Głos ma tak dojrzały, że wydaje się, iż słyszymy artystę z kilkudziesięcioletnim stażem. Głęboki, ciepły, mocny, delikatnie zachrypnięty. A Paolo Nutini 9 stycznia 2014 roku skończył dopiero 27 lat! Jak na tak młodego twórcę, Szkot osiągnął bardzo wiele i od ładnych paru lat zaliczany jest do światowej czołówki wokalistów i kompozytorów. Ma niewiarygodny talent i doskonałe wyczucie, dzięki któremu tak zgrabnie łączy w swoich piosenkach różne style. Paolo Nutini nigdy nie ukrywał, że bardzo bliskie jego sercu są funk i soul. Dowód jego miłości do takiego grania znajdziemy niejednokrotnie na albumie "Caustic Love". Doskonałym wprowadzeniem do zawartości krążka jest singlowa piosenka "Scream (Funk My Life Up)”. To nagranie, w którym z elegancją i wyczuciem Paolo zmieszał funk, soul, przyprawiając go szczyptą gospel oraz z lekka bluesowym wokalem. Piosenki na "Caustic Love" Nutini nagrywał w paru studiach, między innymi w Walencji, Londynie, Glasgow oraz w Stanach Zjednoczonych. Za produkcję odpowiadał Nutini oraz Dani Castelar. Przypomnijmy, że wielka kariera Paolo Nutiniego zaczęła się w 2006 roku, gdy zachwycił świat debiutancką płytą "These Streets", która tylko na Wyspach sprzedała się w ponad 1,5 mln egzemplarzy. Wynik ten powtórzył wydany trzy lata później album "Sunny Side Up", który dał Paolo nominację do prestiżowych nagród Ivor Novello oraz BRIT Awards. Lista utworów: LP 1 Side A: 1. Scream (Funk My Life Up) 2. Let Me Down Easy 3. Bus Talk (Interlude) 4. One Day 5. Numpty Side B: 1. Superfly 2. Better Man 3. Iron Sky 4. Diana LP 2 Side A: 1. Fashion feat. Janelle Monae 2. Looking For Something 3. Cherry Blossom 4. Someone Like You
24h
Czwarty studyjny album Obywatela G.C wydany w 1992 roku, nakładem wydawnictwa Arston.
24h
Album Obywatela G.C. wydany w 1989 roku, nakładem wydawnictwa Polskie Nagrania „Muza”. Realizacja nagrań – Rafał Paczkowski. Kierownictwo organizacyjne – Jerzy Tolak. Nagrań dokonano w Studio S-4 w Warszawie – lipiec, sierpień 1989. Projekt graficzny – Z. Podgórski. Foto – Przemysław Skwirczyński. Producent: Zjednoczone Przedsiębiorstwa Rozrywkowe – Warszawa. Muzyka, fragmenty dialogów i efektów dźwiękowych pochodzi z filmu „Stan strachu” w reżyserii Janusza Kijowskiego.
24h
Oddział Zamknięty – pierwszy album polskiego zespołu rockowego Oddział Zamknięty. Wydany w 1983 roku nakładem Polskich Nagrań. Płyta ta powstawała w kilku sesjach nagraniowych. Większa cześć nagrań powstała w składzie czteroosobowym: Jaryczewski, Pogorzelski, Mścisławski, Szlagowski. W nagraniu utworów „Odmienić los” oraz „Party” uczestniczył również Włodzimierz Kania. Dwa utwory z ostatniej sesji „Jestem zły” oraz „Andzia i ja” zostały nagrane już z nową sekcją rytmiczną gdyż Mścisławski i Szlagowski przeszli do Lady Pank (nie zostali też oni wymienieni na okładce albumu). Realizacja nagrań: Piotr Madziar i Przemysław Kućko. Foto: A. Karczewski. Projekt graficzny: E. Pomorska. Lista utworów: A1Odmienić Los A2Party A3Zabijać Siebie A4Obudź Się A5Jestem Zły B1Andzia I Ja B2Twój Każdy Krok B3Ich Marzenia B4Na To Nie Ma Ceny B5Ten Wasz Świat
24h
Jubileuszowa edycja pierwszego albumu Oddziału Zamkniętego pt. „Oddział Zamknięty” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album do dziś jest kochany przez fanów, którzy umieszczają go na wysokich miejscach wszystkich zestawień zbierających najlepsze wydawnictwa z polską muzyką rockową wszech czasów. Album miał swoją premierę w 1983 i jak napisał wówczas o nim zespół „Nasza muzyka stanowi skojarzenie „nowej fali” z rockiem, zaś teksty są efektem przemyśleń nad życiem i problemami, z którymi boryka się pokolenie młodych ludzi”. Zapewniło to albumowi niegasnącą popularność do dnia dzisiejszego. „Bardzo kocham tę płytę”– mówił Wojciech Łuczaj-Pogorzelski w rozmowie z Wiesławem Królikowskim. „Jest to dla mnie najważniejsza płyta, ponieważ od niej zaczął się Oddział Zamknięty. Tam nie ma żadnego wymiatania. To było bardzo prawdziwe…” Do wydawnictwa dołączono książeczkę ze zdjęciami i komentarzem.
24h
Lista utworów: 1. Przyjdź W Taką Noc 2. Sen O Warszawie 3. Wspomnienie 4. Pod Papugami 5. Hej Dziewczyno Hej 6. Czy Mnie Jeszcze Pamiętasz 7. Zabawa W Ciuciubabkę 8. Wiem, Że Nie Wrócisz 9. Stoję W Oknie 10. Klęcząc Przed Tobą 11. Płonąca Stodoła 12. Czas Jak Rzeka 13. Obok Nas 14. Sukces 15. Dziwny Jest Ten Świat 16. Nim Przyjdzie Wiosna 17. Pokój 18. Jołoczki, Sosionoczki 19. Italiam, Italiam 20. Dobranoc 21. Proroctwo Wernyhory
24h
Lista utworów: CD1 1. Life After Death (intro) 2. Somebody's Gotta Die 3. Hypnotize 4. Kick In The Door 5. Bleep You Tonight - Notorious BIG & R. Kelly 6. Last Day - Notorious BIG & The LOX 7. I Love The Dough - Notorious BIG & Jay-Z/Angela Winbrush 8. What's Beef 9. BIG (interlude) 10. Mo' Money Mo' Problems - Notorious BIG & P. Diddy/Mase 11. Niggas Bleed 12. I Got A Story To Tell 13. Notorious Thugs 14. Miss U 15. Another - Lil' Kim 16. Going Back To Cali 17. Ten Crack Commandments 18. Playa Hater 19. Nasty Boy 20. Sky's The Limit 21. World Is Filled..., The - Puff Daddy 22. My Downfall - DMC 23. Long Kiss Goodnight 24. You're Nobody (Til Somebody Kills You) CD2 1. Notorious Thugs 2. Miss U 3. Another - Notorious BIG & Lil' Kim 4. Going Back To Cali 5. Ten Crack Commandments 6. Playa Hater 7. Nasty Boy 8. Sky's The Limit - Notorious BIG & 112 9. World Is Filled... - Notorious BIG & Too Short/Puff Daddy 10. My Downfall - Notorious BIG & DMC 11. Long Kiss Goodnight 12. You're Nobody (Till Somebody Kills You)
Obecnie brak na stanie
„Novi Sing Chopin” (SACD Hybrid) to album wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Kultowa płyta Novi Singers przed wielu laty była wielkim wydarzeniem artystycznym. Propozycja Novi Singers, wobec muzyki tak "wrażliwej" na wszelkie opracowania i transkrypcje, jaką jest muzyka Chopina, spotkała się z powszechną aprobatą, a przez bardzo wielu słuchaczy została przyjęta wręcz entuzjastycznie. Novi przez wiele lat znajdowali się w czołówce trzech najlepszych zespołów wokalnych świata w rankingu magazynu "Down Beat", a w roku 1978 zajęli pierwsze miejsce. Jak napisał zespół Novi na okładce: "Chopin – znaczy muzyka. Chopin – znaczy Polska. Chcieliśmy zaśpiewać Chopina, ażeby zidentyfikować się z jego muzyką, aby odnaleźć w niej to co nasze; w wielkiej prawdzie muzyki Chopina znaleźć fragment swojej prawdy. Jeżeli chociaż w części nam się to udało – będziemy szczęśliwi." Niezwykła jest także okładka płyty autorstwa Rafała Olbińskiego. Lista utworów: 1. Preludium e-moll op. 28 nr 4 2. Preludium Des-dur op. 28 nr 15 3. Mazurek F-dur op. 68 nr 4 4. Grande Valse Brillante op. 34 nr 2 5. Scherzo h-moll op. 20 (Molto Piú Lento) 6. Mazurek a-moll op. 17 nr 4 7. Preludium Fis-dur op. 28 nr 14 8. Mazurek e-moll op. 41 nr 2 9. Preludium h-mll op. 28 nr 6 10. Walc Des-dur op. 64 nr 1 12. Ballada f-moll op. 52 (fragment)
24h
Limitowana, kolorowa reedycja legendarnego albumu Czesława Niemena „Idée fixe” jest wiernym odwzorowaniem albumu wydanego w 1978 roku. Wydawnictwo składa się z trzech płyt – dwóch LP oraz singla – to ponad 100 minut muzyki (!), wewnątrz znajduje się oryginalna wkładka z tekstami wierszy Norwida. „Idée fixe” to album koncepcyjny, który rozszerza eksperymentalny nurt w twórczości Czesława Niemena. Na dwóch płytach długogrających po raz pierwszy Niemen wykorzystuje teksty wyłącznie jednego poety – Norwida. Na dołączony do albumu singlu zarejestrowano fragmenty muzyki do spektaklu Juliusza Słowackiego „Sen srebrny Salomei”. Po solowym „Katharsis” Niemen wrócił do współpracy z innymi muzykami i chociaż w jego twórczości nadal dominuje elektronika, to towarzyszy jej żywa sekcja rytmiczna a znakomitym gościem jest Zbigniew Namysłowski. „Idée fixe” skrzy się od wielości pomysłów, brzmień i barw. Jest to dzieło niełatwe, ale znakomite. Komplet tych wyjątkowych winyli wytłoczyliśmy w gramaturze 180 a o jego brzmienie zadbał Kamil Karolak. wykonawcy: Czesław Niemen − śpiew, syntezatory, fortepian elektryczny, fortepian, melotron, klawinet Sławomir Piwowar − gitary Maciej Radziejewski − gitary Jerzy Dziemski − gitara basowa, skrzypce Stanisław Kasprzyk − perkusja, instr. perkusyjne Zbigniew Namysłowski − saksofony Lista utworów: LP 1 Side A 1. QSS I/Pytanie o naszą skromność 2. Larwa/Wszechcywilizacji społeczny blues 3. Moja piosenka 4. W poszukiwaniu źródła Side B 1. Chłodna ironia przemijających pejzaży” a) „Marmur biały” b) „Egejski błękit 2. Straceńcy/Nie tylko z wypraw krzyżowych 3. Laur dojrzały LP 2 Side C 1. Idącej kupić talerz pani M. 2. Białe góry 3. Legenda scytyjska Side D 1. QSS II/Nawoływanie 2. Twarzą do Słońca 3. Credo a) Pochwała pracy, b) Promethidion fragment, c) Burza i kolory tęczy LP 3 Side E Muzyka do sztuki Juliusza Słowackiego „Sen srebrny Salomei” (Fragmenty) 1. Proroctwo Wernyhory 2. Spotkanie Leona i Salomei 3. W obozie ukraińskim 4. Zazdrość Semenki 5. Przybycie regimentu 6. Defilada 7. Mazurek weselny Side F 1. Muzyka do sztuki Juliusza Słowackiego Sen srebrny Salomei – Pieśń Wernyhory
Obecnie brak na stanie
Polskie Nagrania w 75 rocznicę urodzin Czesława Niemena (16 lutego) zainaugurują wydanie serii zremasterowanych i odrestaurowanych albumów Czesława Niemena. Jako pierwsza ukaże się płyta ‘Dziwny jest ten świat”. Ten wielki hit to perła ze skarbca polskiej muzyki rozrywkowej i pierwszy w historii polskiej fonografii album uhonorowany złotą płytą w 1968 roku. Płyta w efekcie ukaże się zarówno w wersji CD jak i winylowej (marzec). Wydawnictwo na CD zachowa oryginalną szatę graficzną winyla, będzie opatrzone bogatą książeczką z tekstem Piotra Chlebowskiego, tłumaczoną na język angielski. Albumy są przygotowywane we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena.
24h
Trzeci i ostatni album nagrany przez Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Niemen na ogół z niechęcią odnosił się do wydawania kolekcji typu The Best of. Mimo to przy trzecim albumie postanowił wrócić do starych piosenek. Na longplayu znalazły się głównie utwory śpiewane jeszcze z zespołem Niebiesko-Czarnymi. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter." Na płycie został umieszczony również nowy utwór: Obok nas. Z kolei dwa inne, choć nie nowe, pochodziły spoza repertuaru artysty: Nie wiem, czy to warto oraz Przyjdź w taką noc. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena, a odrestaurowaniem nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena. Remastering z zachowaniem "ducha" i natury oryginalnego brzmienia z lat sześćdziesiątych zrobił reżyser Jacek Gawłowski.
24h
„Idee Fixe” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Jest to pierwsza w Polsce edycja płyt Czesława Niemena zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Idee Fixe” to opus magnum Czesława Niemena, kalejdoskop gatunkowy i stylistyczny. Wydawnictwo potężne rozmiarami, wielowątkowe i eklektyczne. Artysta cyzelował to ambitne dzieło przez prawie dwa lata. Album miał premierę w 1978 roku i jest pierwszym trzypłytowym albumem rockowy wydanym Polsce (2 LP i EP). Tytuł „Idée Fixe” oddaje doskonale poziom zaangażowania Niemena w realizację tego projektu, właściwie przez cały okres pracy nad tą muzyką nie zajmował się niczym innym. Czuł presję związaną z tą muzyką – zawsze był perfekcjonistą, dbającym o każdy szczegół, ale w tym wypadku pracował z poczuciem, że to jest dzieło jego życia. „Idée fixe” to album koncepcyjny, który rozszerza eksperymentalny nurt w twórczości Czesława Niemena. W materiale z dwóch płyt długogrających po raz pierwszy Niemen wykorzystuje teksty wyłącznie jednego poety – Norwida. Z kolei na dołączonym do albumu singlu zarejestrowano fragmenty muzyki do spektaklu Juliusza Słowackiego „Sen srebrny Salomei”. Po solowym „Katharsis” Niemen wrócił do współpracy z innymi muzykami i chociaż w jego twórczości nadal dominuje elektronika, to towarzyszy jej żywa sekcja rytmiczna a znakomitym gościem jest Zbigniew Namysłowski. Lista utworów: SACD 1. QSS I (Pytanie o naszą skromność) (3:05) 2. Larwa (Wszechcywilizacji społeczny blues) (7:27) 3. Moja piosnka (6:52) 4. W poszukiwaniu źródła (2:37) 5. Chłodna ironia przemijających pejzaży (13:00) a) Marmur biały b) Egejski błękit 6. Straceńcy (Z wypraw nie tylko krzyżowych) (1:27) 7. Laur dojrzały (5:25) CD 2 1. Idącej kupić talerz pani M. (5:12) 2. Białe góry (9:31) 3. Legenda scytyjska (3:25) 4. QSS II (Nawoływanie) (2:41) 5. Twarzą do słońca (7:07) 6. Credo (8:20) a) Pochwała pracy / Promethidion – fragment b) Burza i kolory tęczy „Sen srebrny Salomei” – fragmenty muzyki do spektaklu w reżyserii Bernarda Forda Hanaoki: 7. Proroctwo Wernyhory (0:30) 8. Spotkanie Leona i Salomei (0:46) 9. W obozie ukraińskim (1:29) 10. Zazdrość Semenki (0:34) 11. Przybycie regimentu (0:53) 12. Defilada (0:50) 13. Mazurek weselny (1:08) 14. Pieśń Wernyhory (5:42) Nagranie dodatkowe: 15. Sieroctwo (8:52)
24h
"Sukces" to drugi album długogrający Czesława Niemena i zespołu Akwarele nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Wydawnictwo będzie dostępne w wersji CD oraz analogowej. Obydwie edycje zachowają oryginalną szatę graficzną. Dodatkowo płyta CD opatrzona została bogatą, dwujęzyczną książeczką z tekstem Piotra Chlebowskiego. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena, a odrestaurowaniem nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena. Remastering z zachowaniem "ducha" i natury oryginalnego brzmienia z lat sześćdziesiątych zrobił reżyser Jacek Gawłowski.
24h
Album Czesława Niemena „Postscriptum” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Nagrywana w 1979 i ostatecznie wydana w 1980 roku płyta Czesława Niemena „Postscriptum” jest wydawnictwem dość eklektycznym. W istocie to nie tyle post scriptum jego twórczości, co rodzaj wizytówki. Autor przygotowywał ten album na targi muzyczne MIDEM ’80 w Cannes. Zawierał więc próbki jego możliwości, pokazujący potencjał artysty a z drugiej strony – był to kolejny całkowicie solowy album Niemena (po „Katharsis” z 1976 roku), prezentujący to, kim był i jaki był u progu nowej dekady lat 80. „Postscriptum” jest cennym uzupełnieniem niemenowskiej dyskografii – i próbą powrotu Niemena do nieco lżejszej i uproszczonej formalnie konwencji. Daleko jednak tym utworom do prostoty piosenek z wczesnych etapów jego kariery. Jest to ambitna, kunsztownie zaaranżowana – tym razem tylko na instrumenty klawiszowe – muzyka z poetyckim tekstem. Lista utworów: 1. Dziwny jest ten świat 2. Pokój 3. Nim przyjdzie wiosna 4. Elegia śnieżna 5. Moje zapatrzenie 6. Serdeczna muza 7. Żyć przeciw wojnie 8. Postscriptum
24h
Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą
24h
Album Czesława Niemena „Aerolit” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Aerolit” to jeden z najciekawszych albumów w karierze artysty, nagrany przez zespół, który sam Niemen uznał po latach za najlepszy, z jakim pracował. Niestety zespół istniał bardzo krótko i nagrał tylko ten jeden studyjny album, który premierę miał w 1975 roku. W skład grupy weszli: Sławomir Piwowar (gitara elektryczna), Jacek Gazda (gitara basowa), Andrzej Nowak (fortepian elektryczny, klawinet), Piotr Dziemski (perkusja) oraz Czesław Niemen (mellotron, Moog). Na płycie znalazły się interpretacje klasycznych wierszy polskich poetów: Norwida, na tej płycie pojawiły się Cypriana Kamila Norwida, Zbigniewa Herberta, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Jonasza Kofty. Różne style i epoki, adaptacje jednakowo intrygujące i frapujące. Niemen ze swoim zespołem sięga do muzyki współczesnej, awangardy i jazz-rocka. Lista utworów: 1. Cztery ściany świata 2. Pielgrzym 3. Kamyk 4. Daj mi wstążkę błękitną 5. Smutny ktoś i biedny nikt
24h
Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja
24h
Album Czesława Niemena „The Best of Niemen” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Ta płyta to właściwie prezent dla fanów Niemena. Oto zebrano na jednym krążku utwory, które uczyniły go nieśmiertelnym. Są to praktycznie bez wyjątku kompozycje grane, nucone, przerabiane, coverowane do dzisiaj. Mamy tu do czynienia z ponadczasowymi szlagierami, które trafiły do skarbnicy polskiej piosenki i zyskały wymiar standardów muzyki popularnej. Lista utworów: 1. Pod papugami (M. Święcicki – B. Choiński, J. Gałkowski) (3:17) 2. Wspomnienie (M. Sart – J. Tuwim) (3:51) 3. Baw się w ciuciubabkę (Cz. Niemen – J. Grań) (2:58) 4. Płonąca stodoła (Cz. Niemen – M. Bellan) (2:31) 5. Sen o Warszawie (Cz. Niemen – M. Gaszyński) (3:19) 6. Czy wiesz (Cz. Niemen – M. Gaszyński) (2:32) 7. Spiżowy krzyk (Cz. Niemen – Cz. Niemczuk) (2:16) 8. Nie wiem czy to warto (Z. Bizoń – K. Dzikowski) (4:14) 9. Przyjdź w taką noc (M. Święcicki – K. Dzikowski) (2:13) 10. Włóczęga (ros. mel. lud., opr. Cz. Niemen – M. Bellan) (2:30) 11. Jeszcze sen (Cz. Niemen – Z. Kaszkur, Z. Szczęsny) (2:43) 12. Jeżeli (Cz. Niemen – J. Tuwim) (2:22) 13. Domek bez adresu (A. Korzyński – A. Tylczyński) (2:24) 14. Dziwny jest ten świat (Cz. Niemen) (3:37) Nagrania dodatkowe: 15. Hej dziewczyno, hej (Cz. Niemen – J. Grań) (3:00) 16. Być może i ty (Cz. Niemen) (3:20)
24h
Winylowa reedycja płyty „Aerolit”. Album swoją premierę miał w 1975 roku. Tytuł płyty pochodzi od nazwy zespołu Czesława Niemena - Aerolit. Jest to jedyna studyjna płyta tej formacji. W skład grupy weszli: Sławomir Piwowar (gitara elektryczna), Jacek Gazda (gitara basowa), Andrzej Nowak (fortepian elektryczny, klawinet), Piotr Dziemski (perkusja) oraz Czesław Niemen (mellotron, Moog). Na płycie znalazły się interpretacje klasycznych wierszy polskich poetów: Norwida, na tej płycie pojawiły się Cypriana Kamila Norwida, Zbigniewa Herberta, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Jonasza Kofty. Różne style i epoki, adaptacje jednakowo intrygujące i frapujące. Niemen ze swoim zespołem sięga do muzyki współczesnej, awangardy i jazz-rocka. Ten album jest pozycją obowiązkową w płytotece każdego melomana. Płyty zostały wydane na 180 gramowych winylach. Lista utworów: 1. Cztery ściany świata 2. Pielgrzym 3. Kamyk 4. Daj mi wstążkę błękitną 5. Smutny Ktoś, biedny Nikt
Obecnie brak na stanie
Album Czesława Niemena „Czy mnie jeszcze pamiętasz?” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzeci studyjny album Czesława Niemena i zarazem ostatni, nagrany z zespołem Akwarele. Album jest zbiorem starszych utworów Artysty, w większości jeszcze z czasów zespołu Niebiesko-Czarni. Zagrane na nowo z grupą Akwarele, inaczej i z innym brzmieniem, zyskały nowe życie i doskonale wpisały się w muzyczną biografię Niemena. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter". Na albumie znalazł się również nowy utwór: „Obok nas”, oraz dwa, pochodzące spoza repertuaru artysty: „Nie wiem, czy to warto” oraz „Przyjdź w taką noc”. Na albumie znalazły się praktycznie same wielkie przeboje, dzięki którym Czesław Niemen został gwiazdą w pierwszej połowie lat. 60. Na nowo zaaranżowane i wykonane, nabrały dodatkowego blasku i potwierdziły swoją klasę. Lista utworów: 1. Wiem, że nie wrócisz 2. Baw się w ciuciubabkę 3. Obok nas 4. Nie wiem czy to warto 5. Przyjdź w taka noc 6. Czy mnie jeszcze pamiętasz? 7. Pod papugami 8. Jeszcze sen 9. Stoję w oknie 10. Czas jak rzeka 11. Ach, jakie oczy
24h
"Katharsis", to w pełni autorska i solowa płyta Czesława Niemena, która premierę miała w 1976 roku. Jest to album koncepcyjny, traktującego o pułapkach rozwoju cywilizacji i ekspansji ludzkości w przestrzeń kosmiczną. Do nagrań Czesław Niemen użył m.in. syntezatorów Minimoog i Synthi EMS oraz mellotronu. Wykorzystał również klawinet, gitarę oraz instrumenty perkusyjne i flety. Autorem tekstów "Z listu do M." i "Epitafium" jest Czesław Niemen. Utwory "Planeta Ziemia", "Fatum" i "Katharsis" stanowiły ilustrację muzyczną sztuki Juliusza Słowackiego „Mindowe” w reżyserii Bernarda Forda Hanaoki. Lista utworów: Side A 1. Odkrycie nowej galaktyki 2. Mleczna droga 3. Planeta ziemia 4. Fatum 5. Pieczęć Side B 1. Z listu do M. 2. Próba ucieczki 3. Katharsis 4. Epitafium (Pamięci Piotra)
Obecnie brak na stanie