.
Lista utworów: 1. Transmission 2. Love Will Tear Us Apart 3. Isolation 4. She's Lost Control 5. Atmosphere 6. Ceremony 7. Temptation 8. Blue Monday 9. Thieves Like Us 10. The Perfect Kiss 11. Bizarre Love Triangle 12. True Faith 14. World in Motion 13. Fine Time 15. Regret 16. Crystal 17. Krafty 18. Hellbent
24h
"Madra" to debiutancki album irlandzkiego zespołu NewDad. Ta płyta to fascynująca podróż przez atmosferyczne brzmienia indie rocka i dream popu. NewDad prezentuje na niej swoją niepowtarzalną zdolność do tworzenia hipnotyzujących kompozycji, które łączą w sobie melancholię z subtelną ekscytacją. Teksty utworów często skupiają się na tematach tożsamości, emocji i miłości, a wokale wokalistki Julie Dawson nadają im delikatną, ale równocześnie przekonującą aurę. "Madra" to album, który potrafi przenieść słuchacza w introspekcyjny świat dźwięków, gdzie emocje są głównym bohaterem, sprawiając, że każda piosenka jest jak opowieść o życiu i jego subtelnych niuansach. Lista utworów: Side A 1. Angel 2. Sickly Sweet 3. Where I Go 4. Change My Mind 5. In My Head 6. Nosebleed Side B 1. Let Go 2. Dream Of Me 3. Nightmares 4. White Ribbons 5. Madra
24h
"Photograph", "How You Remind Me", "Rockstar", megahity z ostatnich kilkunastu lat. Ale to tylko zaledwie parę wspaniałych piosenek, jakie znakomity kanadyjski kwartet Nickelback nagrał w swojej imponującej karierze. Więcej zebrano na prezentowanej kompilacji o wymownym tytule "The Best Of Nickelback Volume 1". Ponad 50 mln sprzedanych płyt na całym świecie, mnóstwo nagród, jeszcze więcej wyprzedanych koncertów w różnych częściach świata, miliony fanów – to w wielkim skrócie dorobek Nickelback. Zespołu, który założyli w 1995 roku czterej przyjaciele z małego kanadyjskiego miasteczka Hanna. Przez lata nic nie zapowiadało, że im się powiedzie. Zwrot fortuny nastąpił w 2001 roku za sprawą pochodzącej z albumu "Silver Side Up" piosenki "How You Remind Me", która stała się wielkim hitem na całym świecie, zdobyła szczyt notowania "Billboardu" i pomogła płycie zameldować się na "Billboard 200" na pozycji drugiej. Dzięki temu sukcesowi kanadyjscy rockmani znaleźli się na topie i pozostają na nim do dziś. W melodyjnym rocku niewielu może się z nimi równać. "The Best Of Nickelback Volume 1" to podsumowanie dotychczasowego dorobku Nickelback. Ale też zapowiedź kolejnego, ósmego albumu. Pojedynczy krążek wypełniło 19 piosenek, trwających ponad 73 minuty. Są tu wszystkie najpopularniejsze kawałki zespołu wybrane z ośmiu krążków studyjnych wydanych przez Kanadyjczyków. Jeżeli ktoś szuka esencji twórczości grupy, imponującego zbioru rockowych evergreenów, wśród których są zarówno przepiękne, wzruszające ballady, jak i ogniste rockery, to "The Best Of Nickelback Volume 1" jest pozycją, którą taka osoba bezwzględnie musi mieć na swojej półce! Warto przy okazji przypomnieć, że sporo z piosenek zawartych na kompilacji będzie można usłyszeć podczas pierwszego koncertu Nickelback w Polsce! Chad Kroeger, jego brat Mike, Ryan Peake i Daniel Adair wystąpią 2 listopada 2013 na stołecznym Torwarze. Tego wydarzenia nie wolno Wam przegapić!
24h
Trouble In Shangri-La (Blue Syeor 2024)
24h
Oto „Kujaviak Goes Funky”, album nagrany przez Kwintet Zbigniewa Namysłowskiego w marcu 1975 i wydany później tego roku jako volume 46 serii Polish Jazz. Jedna z najważniejszych pozycji tej serii i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle. Tytułowa suita jako majstersztyk formalnej zgodności jazzowej kompozycji z polskim idiomem stała się wzorcem odniesienia dla wszelkich bliskich spotkań folkloru z inną muzyką. Album „Kujaviak Goes Funky” jest wielkim przebojem. W ankiecie krytyków „Jazz Forum” uznano go za trzecią najlepszą polska płytę jazzową wszechczasów, za „Astigmatic” i „Winobraniem”. Przez pierwsze 20 lat od wydania wznowiły go Polskie Nagrania i trzech innych wydawców. Reedycja tego przebojowego albumu ukazuje się także na CD. Lista utworów: Side A 1. Kujaviak Goes Funky Gesówka Appenzeller’s Dance Side B 2. Smutny Jasio 3. Quiet Afternoon 4. Zabłąkana owieczka
Obecnie brak na stanie
Nowy album Zbigniewa Namysłowskiego "Polish Jazz – YES!" ukazuje się w 77. rocznicę urodzin sakosfonisty i w imponujący sposób demonstruje jego niesłabnącą kreatywność i potencjał twórczy. Tytuł albumu to manifest i ostateczna deklaracja. Namysłowski określa "polish jazz" jako "to wszystko, co grają polscy muzycy", bez wskazywania na rodzimy folklor, który był dla niego tylko jedną z inspiracji. "Osiem nowych utworów nawiązuje pośrednio do ludowych źródeł, które stają się punktem wyjścia do metrycznej i tonalnej, w pełni autorskiej obróbki. Fenomen albumu polega na tym, że mimo złożonych i wyrafinowanych środków, mimo zapewne potężnej pracy nad przygotowaniem programu, utwory Namysłowskiego brzmią soczyście, toczą się wartko, z wyraźnym tanecznym pulsem, z nieodzowną dawką humoru. To jedna z najlepszych płyt w jego dorobku!" "Polish Jazz" to jednocześnie hasło symbolizujące najważniejszą jazzową serię w historii polskiej fonografii. "Polish Jazz – YES!" kontynuuje serię z numerem 77. W odróżnieniu do wersji albumu na CD winyl zawiera osiem utworów (bez Abra-besqua). W składzie kwintetu znaleźli się: Zbigniew Namysłowski * alto, soprano & sopranino saxes, Jacek Namysłowski * trombone, Sławek Jaskułke * piano, Paweł Puszczało * bass (1, 3, 7, 8, 9), Andrzej Święs * bass (2, 4, 5, 6), Grzegorz Grzyb * drums Lista utworów: Side A 1. Jadąc Zakopianką 2. Świr na lewo, świr na prawo 3. Poseł Mazur 4. Chór z gór Side B 1. Ober-Meister (Mistrz oberka) 2. Nie o'krzesany 3. Ślepa komenda 4. Jako tako
Obecnie brak na stanie
Studyjny album zespołu przez dłuższy czas był owiany tajemnicą do tego stopnia, że dla wielu było zaskoczeniem, kiedy okazało się, że tajemnicza nazwa The Black Parade wiąże się właśnie z My Chemical Romance; sam album jest inny niż wszystkie - epicki, teatralny, ukazujący śmierć jako coś nieuniknionego, coś co czeka każdego z nas; "Chcę wierzyć, że gdy umierasz, śmierć przychodzi do ciebie w taki sposób, jak zechcesz” - opowiada Gerard. "Jako najsilniejsze wspomnienie z dzieciństwa czy dorosłego życia. Takim wspomnieniem dla bohatera tej płyty, nazwanego The Patient, jest chwila, gdy ojciec zabrał go w dzieciństwie na paradę. Kiedy w szpitalu dopada go śmierć, przychodzi w formie czarnej parady”. Zespół - w skład którego wchodzą poza tym gitarzysta Ray Toro, basista Mikey Way, gitarzysta Frank Iero i perkusista Bob Bryar - pracował nad "The Black Parade” od czasu premiery platynowego albumu "Three Cheers For Sweet Revenge” z 2004 roku. Tamta płyta sprzedała się na całym świecie w ilości przekraczającej dwa miliony egzemplarzy. Nagrywanie nowego materiału ruszyło w kwietniu, u boku znanego producenta Roba Cavallo (Goo Goo Dolls, Alanis Morissette). Zamierzali stworzyć dzieło, z którego prowokatorski, wybuchowy zespół zostanie zapamiętany. "Każdy ma płyty, które wywarły na niego wpływ w okresie kształtowania osobowości” - mówi Mikey Way. "Gdy słyszysz piosenkę, przenosi cię do tamtego czasy. Chcieliśmy nagrać krążek, który będzie działał na ludzi właśnie w ten sposób”; pierwszy singel Welcome To The Black Parade jest PP na MTV Polska, podbił też listy przebojów wszystkich stacji muzycznych w Europie i Stanach. Album będzie promowany w MTV oraz w rockowych stacjach radiowych (Eska Rock, Antyradio).
24h
Limitowana edycja legendarnego albumu Kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego „Kujaviak Goes Funky” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Kujaviak Goes Funky” został nagrany w marcu 1975 i wydany później tego roku w serii Polish Jazz. Jest to jedna z najważniejszych pozycji tej serii i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle. Tytułowa suita jako majstersztyk formalnej zgodności jazzowej kompozycji z polskim idiomem stała się wzorcem odniesienia dla wszelkich bliskich spotkań folkloru z inną muzyką. „Album Kujaviak Goes Funky” jest wielkim przebojem. W ankiecie krytyków Jazz Forum uznano go za trzecią najlepszą polska płytę jazzową wszechczasów, za Astigmatic i Winobraniem. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Kujaviak Goes Funky Gesówka Appenzeller's Dance 2. Smutny Jasio 3. Quiet Afternoon 4. Zabłąkana owieczka
24h
Lista utworów: 1. The End 2. Dead! 3. This Is How I Disappear 4. The Sharpest Lives 5. Welcome to the Black Parade 6. I Don't Love You 7. House of Wolves 8. Cancer 9. Mama 10. Sleep 11. Teenagers 12. Disenchanted 13. Famous Last Words 14. Blood
24h
„Drones” studyjna płyta zespołu Muse wydana po blisko trzyletniej przerwie. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nagrali na swój siódmy studyjny materiał tuzin piosenek. Nadali im również brzmienie, do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie. „Drony to dla mnie metaforyczni psychopaci, którzy mogą bez konsekwencji zachowywać się jak psychopaci. Światem rządzą drony, które wykorzystują drony, aby uczynić z nas drony. Płyta jest dokumentacją podróży człowieka, od całkowitej utraty nadziei do indoktrynacji przez system, aby stać się kimś na kształt ludzkiej wersji drona, a potem do ucieczki człowieka od oprawców” – wyjaśnia koncept albumu Matt Bellamy. Poprzednia płyta Muse, „The 2nd Law”, ukazała się w 2012 roku i zajęła pierwsze miejsce na listach w 21 krajach. Do tej pory angielskie trio sprzedało na całym świecie ponad 17 mln albumów. Lista utworów: LP 1: Side A 1. Dead Inside 2. [Drill Sergeant] 3. Psycho 4. Mercy Side B 1. Reapers 2. The Handler LP 2: Side C 1. [Jfk] 2. Defector 3. Revolt 4. Aftermath Side D 1. The Globalist 2. Drones
24h
Zespół Queen był inspiracją dla wielu twórców. Na piątym studyjnym albumie tria Muse słychać wyraźnie, że również dla niego. Ale charakterystyczne twórcze piętno Matta Bellamy'ego, Chrisa Wolstenholme'a i Dominica Howarda zostało zachowane. Nic dziwnego, że „The Resistance” z 2009 roku okazał się kolejnym wielkim sukcesem komercyjnym Muse. Płytę trio nagrywało w pięknych okolicznościach przyrody, we Włoszech, nad jeziorem Como. Samo wyprodukowało „The Resistance”. I z zadania wywiązało się celująco. Za miksy odpowiedzialny był Mark „Spike” Stent (Oasis, Depeche Mode). Niemniej ważna od brzmienia była, jakość piosenek. Z tą na szczęście było wspaniale. Grunt pod ogromny sukces albumu przygotował singel „Uprising”. „The Resistance” aż w 19 krajach uplasował się na pierwszym miejscu notowań albumów. Został też wyróżniony Grammy dla najlepszego albumu rockowego. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Uprising 2. Resistance 3. Undisclosed Desires Side B 1. United States Of Eurasia (+ Collateral Damage) 2. Guiding Light LP 2 Side C 1. Unnatural Selection 2. MK Ultra 3. I Belong To You (+ Mon Cœur S'ouvre A Ta Voix) Side D 1. Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture) 2. Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination) 3. Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)
24h
Edycja na XX-lecie "Absolution" zespołu Muse to specjalne wydanie kultowego albumu, zawierające dwie srebrne płyty winylowe oraz jedną przeźroczystą, a także dwupłytowe wydanie CD. Ten wielowarstwowy, dynamiczny album, oryginalnie wydany w 2003 roku, prezentuje charakterystyczne dla Muse połączenie rocka alternatywnego, muzyki klasycznej i elektroniki. Wyróżniające się utwory jak "Time Is Running Out", "Hysteria" czy "Butterflies and Hurricanes" ukazują nie tylko muzyczną różnorodność grupy, ale i ich zdolność do tworzenia głębokich, emocjonalnych tekstów. Ta jubileuszowa edycja, z unikalnymi srebrnymi i przezroczystymi winylami oraz bogato wyposażonym zestawem CD, jest prawdziwą gratką dla kolekcjonerów i fanów Muse, celebrującą jedno z ich najbardziej wpływowych wydawnictw. Lista utworów: LP 1 "Absolution Remastered" 1. Intro 2. Apocalypse Please 3. Time Is Running Out 4. Sing For Absolution 5. Stockholm Syndrome 6. Falling Away With You 7. Interlude 8. Hysteria LP 2 "Absolution Remastered" 1. Blackout 2. Butterflies & Hurricanes 3. The Small Print 4. Fury 5. Endlessly 6. Thoughts Of A Dying Atheist 7. Ruled By Secrecy LP 3 - Bonus Tracks 1. Apocalypse Please (Vocals And Keyboard Only) 2. Time Is Running Out (Recorded Live At The Wiltern Theater 2004) 3. Sing For Absolution (Recorded Live At The Antic Arena, Vienne 2004) 4. Falling Away With You (Demo 2002) 5. Hysteria (Demo 2002) 6. Hysteria (Recorded Live At Earl’s Court 2004) 7. Blackout (Recorded Live At The Antic Arena, Vienne 2004) 8. Butterflies & Hurricanes (Vocal, Keyboard And Strings Only) 9. Endlessly (Recorded Live At The Columbiahalle, Berlin 2003) 10. Thoughts Of A Dying Atheist (Recorded Live At The Wiltern Theater 2004) 11. Ruled By Secrecy (Vocals And Keyboard Only) CD 1 "Absolution Remastered" 1. Intro 2. Apocalypse Please 3. Time Is Running Out 4. Sing For Absolution 5. Stockholm Syndrome 6. Falling Away With You 7. Interlude 8. Hysteria 9. Blackout 10. Butterflies & Hurricanes 11. The Small Print 12. Fury 13. Endlessly 14. Thoughts Of A Dying Atheist 15. Ruled By Secrecy CD 2 - Bonus Tracks 1. Apocalypse Please (Vocals And Keyboard Only) 2. Time Is Running Out (Recorded Live At The Wiltern Theater 2004) 3. Sing For Absolution (Recorded Live At The Antic Arena, Vienne 2004) 4. Falling Away With You (Demo 2002) 5. Hysteria (Demo 2002) 6. Hysteria (Recorded Live At Earl’s Court 2004) 7. Blackout (Recorded Live At The Antic Arena, Vienne 2004) 8. Butterflies & Hurricanes (Vocal, Keyboard And Strings Only) 9. Endlessly (Recorded Live At The Columbiahalle, Berlin 2003) 10. Thoughts Of A Dying Atheist (Recorded Live At The Wiltern Theater 2004) 11. Ruled By Secrecy (Vocals And Keyboard Only)
24h
Dzieło wszechczasów w mistrzowskim wykonaniu Anne-Sophie Mutter i człowieka, który ją przed laty odkrył, Maestro Herberta von Karajana. Lista utworów: Side A 1. Concerto No.1 in E major ‘Spring’ / ‘La primavera’ RV269 2. Konzert Nr.1 E-dur „Der Frühling 3. Concerto n° 1 en mi majeur « Le printemps » 4. I. Allegro 5. II. Largo 6. III. Allegro 7. Concerto No.2 in G minor ‘Summer’ / ‘L’estate’ RV315 8. Konzert Nr.2 g-moll „Der Sommer” 9. Concerto n° 2 en sol mineur « L’été » 10. I. Allegro non molto 11. II. Adagio 12. III. Presto Side B 1. Concerto No.3 in F major ‘Autumn’ / ‘L’autunno’ RV293 2. Konzert Nr.3 F-dur „Der Herbst” 3. Concerto n° 3 en fa majeur « L’automne » 4. I. Allegro 4.53 5. II. Adagio molto 2.46 6. III. Allegro 3.17 7 Concerto No.4 in F minor ‘Winter’ / ‘L’inverno’ RV297 8 Konzert Nr.4 f-moll „Der Winter” 9. Concerto n° 4 en fa mineur « L’hiver » 10. I. Allegro non molto 3.25 11. II. Largo 1.58 12. III. Allegro 3.12 13. Anne-Sophie Mutter violin 14. Wiener Philharmoniker 15. Leader: Werner Hink 16. Continuo: William Tim Read & Herbert von Karajan harpsichord · Rudolf Scholz organ 17. Conducted by Herbert von Karaja
24h
Lista utworów: 1. Helena (3:22) 2. Give 'Em Hell, Kid (2:18) 3. To the End (3:01) 4. You Know What They Do to Guys Like Us in Prison (2:53) 5. I'm Not Okay (I Promise) (3:08) 6. The Ghost of You (3:23) 7. The Jetset Life Is Gonna Kill You (3:37) 8. Interlude (0:57) 9. Thank You for the Venom (3:41) 10. Hang 'Em High (2:47) 11. It's Not a Fashion Statement, It's a Deathwish (3:30) 12. Cemetery Drive (3:08) 13. I Never Told You What I Do for a Living (3:51)
24h
Jubileuszowa edycja albumu zespołu Niebiesko-Czarni „Mamy dla was kwiaty” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Nagrany w kwietniu 1968 roku album to trzecia płyta długogrająca w dorobku Niebiesko-Czarnych. Pierwsza, na której jest dwóch wokalistów Ada Rusowicz i Wojciech Korda. Album „Mamy dla was kwiaty” jest kroniką ówczesnych fascynacji zespołu. „Wczesny zmierzch nad Sanokiem” czy „Czym byłby świat bez ciebie” to prawdziwe „killery”, pełne energii i zapadających w pamięć melodii. Doskonałe wrażenie robi też utwór tytułowy, nie zabrakło też utworów spokojniejszych, sięgających do tradycji bluesowej („Przyszedł do mnie blues”, „Nie mów jej”) oraz kolejnej wyprawy zespołu w stronę polskiej muzyki ludowej („Hej, idzie chłopiec młody”). Album muzycznie kolorowy jak i jego okładka. Lista utworów: 1. Mamy dla was kwiaty 2. Przeprośmy walca 3. Ty i ja i noc 4. Radar 5. Hej idzie chłopiec młody 6. Przyszedł do mnie blues 7. Czym byłby świat bez ciebie 8. Nie mów jej 9. Hallo, jak się masz 10. Stół z powyłamywanymi nogami 11. Wczesny zmierzch nad Sanokiem 12. Czekam na miłość 13. Chłopcy do wojska Nagrania dodatkowe: 14. Here We Go Again 15. Respect 16. Can’t You See Me 17. Purple Haze
24h
Mistrzowie emo wracają po czterech latach, które minęły od wydania platynowego krążka "The Black Parade". Całość promuje singel "Na Na Na (Na Na Na....)". My Chemical Romance w studiu ponownie skorzystali z usług zasłużonego Roba Cavallo. Również on odpowiadał za brzmienie "The Black Parade" oraz albumów choćby Dave Matthews Band, The Goo Goo Dolls, czy Green Day. Wszystkie znaki na niebie i ziemi wskazują na to, że MCR poszli dalej niż na "The Black Parade" i album "Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys" jest skazany na sukces. Wszyscy znawcy rocka zgodnie podkreślają dojrzałość muzyki Amerykanów, postęp w dziedzinie aranżowania, idealne wyczucie proporcji.
24h
Kompilacja najlepszych utworów zespołu My Chemical Romance, wydana rok po jego rozwiązaniu. Fani zespołu będą mieli możliwość dokonania wyboru pomiędzy bardzo atrakcyjnymi wydaniami albumu. Obok płyty CD dostępny będzie również format z bonusową płytą DVD a także format winylowy. Kolekcja podsumowuje kilkunastoletnią działalność zespołu, którego punk-popowe brzmienie z gotyckim odcieniem zaskarbiło mu legion fanów na całym świecie. Na albumie nie zabraknie takich hitów jak “I’m Not Okay (I Promise),” “Helena,” i “The Ghost Of You” pochodzącego z platynowego albumu Three Cheers For Sweet Revenge; “Welcome To The Black Parade,” “Famous Last Words,” i “Teenagers” z platynowego The Black Parade; oraz “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)” i “Sing” z albumu Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Na albumie znajdzie się również wcześniej niepublikowany utwór “Fake Your Death,” który był jednym z ostatnich kawałków jakie grupa nagrała razem w studio. DVD zawierać będzie 2 godzinny materiał z teledyskami, uwzględniając również wycięte sceny.
24h
Druga płyta studyjna amerykańskiego zespołu My Chemical Romance. Po raz ostatni na płycie zagrał pierwszy perkusista zespołu, Matt Pelissier. Zarówno płyta jak i singel ją promujący (piosenka "I'm Not OK (I Promise)") zyskały dużą popularność wśród fanów muzyki punkrockowej na świecie. Jeszcze większy sukces odniósł drugi singel zatytułowany piosenkę "Helena". Na albumie odnaleźć można hołd składany wielu zespołom, głównie Iron Maiden i The Misfits. Gościnnie na płycie pojawił się Bert McCracken w piosence You Know What They Do to Guys Like Us in Prison. Okładkę płyty zaprojektował wokalista zespołu, Gerard Way, który jest z wykształcenia grafikiem. Lista utworów: Side A 1. Helena (So Long & Goodnight) 2. Give 'Em Hell, Kid 3. To The End 4. You Know What They Do To Guys Like Us In Prison 5. I'm Not Okay (I Promise) 6. The Ghost Of You Side B 1. The Jetset Life Is Gonna Kill You 2. Interlude 3. Thank You For The Venom 4. Hang 'Em High 5. It's Not A Fashion Statement It's A Deathwish 6. Cemetery Drive 7. I Never Told You What I Do For A Living
24h
„May Death Never Stop You” to kompilacja największych przebojów My Chemical Romance, pierwotnie wydana w 2014 roku. Ta 2-płytowa, 19-śladkowa kolekcja obejmuje najważniejsze utwory zespołu, w tym „Welcome To The Black Parade”, „Helena”, „I’m Not OK (I Promise)” i „Teenagers”. Album spanął całą karierę MCR od 2001 do 2013 roku, prezentując utwory z każdego z czterech studyjnych albumów zespołu, a także „Fake Your Death” (utwór dostępny wyłącznie na tej kompilacji) i trzy legendarne demo z „Attic”. Lista utworów: 01. Fake Your Death 02. Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us 03. Vampires Will Never Hurt You 04. Helena 05. You Know What They Do to Guys Like Us in Prison 06. I'm Not Okay (I Promise) 07. The Ghost of You 08. Welcome to the Black Parade 09. Cancer 10. Mama 11. Teenagers 12. Famous Last Words 13. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) 14. SING 15. Planetary (GO!) 16. The Kids from Yesterday 17. Skylines and Turnstiles (Demo) 18. Knives / Sorrow (Demo) 19. Cubicles (Demo)
24h
Album „Zbigniew Namysłowski Quartet” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Oto szósta w kolejności płyta w serii Polish Jazz i pierwsza, którą firmuje Zbigniew Namysłowski. Postać, bez której trudno wyobrazić sobie zarówno całą serię jak i w ogóle, polską scenę jazzu ostatniego półwiecza. Album Kwartetu Namysłowskiego jest kamieniem milowym w dyskografii Artysty. Powstał w okresie kluczowym dla rozwoju jazzu w Polsce, mniej więcej równolegle do albumów Komedy („Astigmatic”, Polish Jazz vol.5) i Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego (Polish Jazz vol.4). Zdefiniował język muzyczny Zbigniewa Namysłowskiego jako kompozytora i saksofonisty a także przygotował grunt pod płyty następne, w tym tak wybitne jak „Winobranie” i „Kujawiak goes funky”. Wraz z Namysłowskim grają Adam Matyszkowicz, Janusz Kozłowski oraz Czesław Bartkowski. Album dostępny jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Po sześciu latach Myslovitz wracają z nowym materiałem. Album wyprodukowali wspólnie z Marcinem Borsem. Na początku 2010 roku zespół Myslovitz – po długiej przerwie – ponownie wszedł do studia, by rozpocząć rejestrację nowego albumu. Pierwsza sesja odbyła się na przełomie stycznia i lutego w Ustroniu. W tym celu została wynajęta modernistyczna willa (obecnie Dom Architekta). Później prace przeniosły się do nowoczesnego studia w Lubrzy a następnie do Wrocławia do studia Fonoplastykon. Na producenta i realizatora płyty wybrano Marcina Borsa. Sesje nagraniowe można było śledzić na specjalnie uruchomionym blogu, gdzie na bieżąco Myslovitz informowało swoich fanów o postępach w pracach nad nowym materiałem, dodając filmy ze studia, zdjęcia oraz wpisy członków zespołu Jak mówią sami muzycy: „Jest to najbardziej twórczy czas w naszej karierze, skomponowaliśmy 18 utworów, z czego tylko cześć miała znaleźć się na albumie. Ku naszemu zaskoczeniu wszystkie piosenki okazały się na tyle ciekawe, że trudno było nam z jakąś się rozstać. Dlatego postanowiliśmy wydać dwie płyty rozłożone w czasie.” 1. SKAZA 2. ART. BRUT 3. PRZYPADEK HERMANA ROTHA 4. UKRYTE 5. OFIARY ZAPAŚCI TEATRU TELEWIZJI 6. EFEKT MOTYLA 7. SREBRNA NITKA CISZY 8. 21 GRAMÓW 9. BLOG FILATELISTÓW POLSKICH
Obecnie brak na stanie
Album „Heart” Tria Włodzimierza Nahornego, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta została nagrana w 1967 roku, i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 15. Nahornemu na płycie towarzyszą: na kontrabasie Jacek Ostaszewski, oraz Sergiusz Perkowski na perkusji. „Nahorny, saksofonista z powołania i wyboru, rozpoczyna i kończy fortepianem. Charakter tego obramowania świadczy o sentymencie do tradycji jazzowej i ludowej. Jednakże to, co owe ramy ujmują dowodzi, iż właściwym żywiołem Nahornego jest dźwięk, jego siła, plastyczność, ważkość, kolor, wyraz. Dźwięk wyizolowany i dźwięk w kontekście rzeczywistości szmerowej otaczającej nas na co dzień. Dźwięk w kontekście jazzu i jazz w kontekście dźwięku. Sposób w jaki płyta została nagrana, jest równie niezwykły jak i jej treść. Nahorny uległ tu pokusie znanej chyba wszystkim artystom: pokusie jednorazowej, natychmiastowej i doskonałej kreacji. Przyniósł do studia tematy całkiem nowe („Jak dla kogo”, „List pedanta” i obydwa utwory fortepianowe), nie znane jeszcze partnerom i postanowił je nagrać bez próby, za pierwszym razem. Chodziło o silniejsze pobudzenie wyobraźni grających, o efekt świeżości, o pewnego rodzaju grę, hazard, test muzykalności. Chodziło także o coś więcej — o pewną prawdę muzyczną, która w jazzie znajduje najsilniejsze poparcie, mianowicie o stwierdzenie niepowtarzalności i jednorazowości każdego zdarzenia muzycznego.” Adam Sławiński Album dostępny jest również w wersji analogowej.
24h
Album „Heart” Tria Włodzimierza Nahornego został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta została nagrana w 1967 roku, i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 15. Nahornemu na płycie towarzyszą: na kontrabasie Jacek Ostaszewski, oraz Sergiusz Perkowski na perkusji. „Nahorny, saksofonista z powołania i wyboru, rozpoczyna i kończy fortepianem. Charakter tego obramowania świadczy o sentymencie do tradycji jazzowej i ludowej. Jednakże to, co owe ramy ujmują dowodzi, iż właściwym żywiołem Nahornego jest dźwięk, jego siła, plastyczność, ważkość, kolor, wyraz. Dźwięk wyizolowany i dźwięk w kontekście rzeczywistości szmerowej otaczającej nas na co dzień. Dźwięk w kontekście jazzu i jazz w kontekście dźwięku. Sposób w jaki płyta została nagrana, jest równie niezwykły jak i jej treść. Nahorny uległ tu pokusie znanej chyba wszystkim artystom: pokusie jednorazowej, natychmiastowej i doskonałej kreacji. Przyniósł do studia tematy całkiem nowe („Jak dla kogo”, „List pedanta” i obydwa utwory fortepianowe), nie znane jeszcze partnerom i postanowił je nagrać bez próby, za pierwszym razem. Chodziło o silniejsze pobudzenie wyobraźni grających, o efekt świeżości, o pewnego rodzaju grę, hazard, test muzykalności. Chodziło także o coś więcej — o pewną prawdę muzyczną, która w jazzie znajduje najsilniejsze poparcie, mianowicie o stwierdzenie niepowtarzalności i jednorazowości każdego zdarzenia muzycznego.” Adam Sławiński Lista utworów: Strona A 1. Ballada o dwóch serduszkach 2. Miesiąc dobroci 3. Serce Muniaka 4. Przecieki Strona B 5. Przy kasie 6. Jak dla kogo 7. List pedanta 8. Na wysokiej cyrli
24h