.
1. All We Know (Album Version) 03:14 2. Pressure (Album Version) 03:09 3. Emergency (Album Version) 04:04 4. Brighter (Album Version) 03:45 5. Here We Go Again (Album Version) 04:00 6. Never Let This Go (Album Version) 03:40 7. Whoa (Album Version) 03:23 8. Conspiracy (Album Version) 03:48 9. Franklin (Album Version) 03:29 10. My Heart (Album Version) 03:02
Obecnie brak na stanie
PARAMORE wielkie odkrycie młodej sceny rockowej 2008 roku powraca z nowym albumem. Byli nominowani do nagród GRAMMY w 2008 roku w kategorii Best New Artist a w 2009 zwyciężyli w kategorii najlepsza płyta rockowa „RIOT!” i najlepszy przebój rockowy za piosenkę „DECODE”, która promowała film „Zmierzch/Twilight”. Utwór ten również znalazł się na najnowszej płycie zespołu. Album promuje utwór „Ignorance”. Lista utworów: 1. Careful 2. Ignorance 3. Playing God 4. Brick By Boring Brick 5. Turn It Off 6. The Only Exception 7. Feeling Sorry 8. Looking Up 9. Where The Lines Overlap 10. Misguided Ghosts 11. All I Wanted 12. Decode
24h
Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.
24h
Paramore powraca po 5-letniej przerwie z szóstym, studyjnym albumem. Tytułowy singiel 'This Is Why" jest dostępny w sieci. Materiał powstawał w Los Angeles w Kalifornii pod czujnym okiem wieloletniego współpracownika grupy, Carlosa de la Garzy. Zdjęcie na okładkę wykonał Zachary Gray. Od 2017 roku skład zespołu tworzą wokalistka Hayley Williams, gitarzysta Taylor York i perkusista Zac Farro. Lista utworów: 1. This Is Why 2. Track 2 3. Track 3 4. Track 4 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10.Track 10
24h
Szósty studyjny album pochodzącego z Las Vegas zespołu Panic! At The Disco, w którym od kilku lat jedynym stałym członkiem jest założyciel, lider, wokalista i główny kompozytor Brendon Urie. "Pray For The Wicked" jest następcą znakomitej płyty "Death Of A Bachelor" z 2016 roku, która nie tylko zdobyła szczyt listy Billboard 200, lecz również pokryła się platyną w USA i złotem w Wielkiej Brytanii. Brzmienie płycie "Pray For The Wicked" nadał nominowany do Grammy producent Jake Sinclair. Całość promowały piosenki "Say Amen (Saturday Night)" i "(Fuck A) Silver Lining". Lista utworów: 1. (Fuck A) Silver Lining 2. Say Amen (Saturday Night) 3. Hey Look Ma, I Made It 4. High Hopes 5. Roaring 20s 6. Dancing's Not a Crime 7. One of the Drunks 8. The Overpass 9. King of the Clouds 10. Old Fashioned 11. Dying in LA
24h
1 The Great Southern Trendkill 3:46 2 War Nerve 4:53 3 Drag the Waters 4:55 4 10's 4:49 5 13 Steps to Nowhere 3:37 6 Suicide Note, Pt. 1 4:44 7 Suicide Note, Pt. 2 4:19 8 Living Through Me (Hell's Wrath) 4:50 9 Floods 6:59 10 The Underground in America 4:33 11 Sandblasted Skin (Reprise) 5:39
Obecnie brak na stanie
Edycja albumu „Beyond” na czarnym winylu o gramaturze 180. „Beyond” to już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego. Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 6 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Side A Giulio Caccini 1. Amarilli, mia bella Girolamo Frescobaldi 2. Così mi disprezzate Claudio Saracini 3. Udite, lagrimosi spirti d'Averno Francesco Cavalli 4. Incomprensibil nume * Claudio Monteverdi 5. Voglio di vita uscir Biagio Marini 6. La vecchia innamorata (instrumental version) Giovanni Cesare Netti 7. Son vecchia, patienza * 8. Quanto più la donna invecchia * Side B Giuseppe Antonio Bernabei 1. A battaglia, sù, mio core * Giovanni Cesare NETTI Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 2. Misero core (aria) 3. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 4. Ah che miei voi non siete (recitative) 5. Dolcissime catene (aria) Pietro Paolo Cappellini 6. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * Giovanni Battista Vitali Donde avvien che tutt'ebro * 7. Sinfonia 8. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 9. Nell'anglica sede (aria) 10. Maria germe real del tronco estense (recitative) 11. Frema l'Erebo adirato (aria) 12. Ma di fatti sì, degni (recitative) 13. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Sebastiano Moratelli 14. Lungi dai nostri cor (Amore)
24h
Lista utworów: 1. Set It Off 2. Alive 3. Boom 4. Youth Of The Nation 5. Celestial 6. Satellite 7. Ridiculous (featuring Eek-a-mouse) 8. The Messenjah 9. Guitarras De Amor 10. Anything Right (featuring Christian 11. Ghetto 12. Masterpiece Conspiracy 13. Without Jah, Nothin' (featuring H.r 14. Thinking About Forever 15. Portrait
24h
Jakub Józef Orliński w duecie z pianistą Michałem Bielem, przedstawiają muzyczną panoramę polskiej liryki wokalnej, która obejmuje sto pięćdziesiąt - często burzliwych lat. „Farewells”, czyli „Pożegnania” to przegląd pieśni od Stanisława Moniuszki, poprzez lirykę Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego, po współczesną twórczość Tadeusza Bairda, Henryka Czyża i Pawła Łukaszewskiego.
Tytuł, zaczerpnięty z tryptyku pieśni napisanych w 1948 roku przez Henryka Czyża, oddaje nostalgiczną atmosferę albumu. To sentymentalna, muzyczna podróż do tekstów najwybitniejszych twórców polskiej poezji, m.in. Juliusza Słowackiego, Zygmunta Krasińskiego, Jana Czeczota, Adama Asnyka, Kazimierza Tetmajera, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Opiewają ludzkie emocje, życie wpisane w cykl natury, pejzaże i tradycje. W warstwie lirycznej mamy tu tęsknotę za miłością, przemijanie, pożegnania z czasami, których już nie ma.
Jak napisał w tekście wprowadzającym do albumu - Jacek Hawryluk (Polskie Radio 2):
„Muzyka i słowo z pieśniach Karłowicza przenoszą nas w świat dekadencji polskiego fin de siècle’u. Teksty portretują wewnętrze zmagania: rozterki, ból, samotność, balansowanie na granicy życia i śmierci. W „Pieśniach kurpiowskich” Szymanowski sięgnął po melodie i teksty pieśni ludowych z Kurpiów. Zachowując ich archaiczność, przeniósł we własną wrażliwość. Sonety Szekspira Tadeusza Bairda (1928-81) kłaniają się muzyce dawnej, ale interpretowanej z pozycji twórcy XX wieku. Miłość do przeszłości, gustownej stylizacji. I jak mawiał Baird „chęć skrycia się za kostium teatralny”. Pożegnania Henryka Czyża (1923-2003) dają podobną perspektywę ucieczki od nowoczesności, oddechu, zwrotu ku klasyczności. Ową subtelną grę nowego z dawnym, teraźniejszości z przeszłością dają nam współczesne pieśni Pawła Łukaszewskiego (1968).”
Cytując słowa tytułowego cyklu pieśni :
Mijają lata i niestety
Zmieniają świat, zmieniają nas!
Więc mego serca pożegnanie
Przyjmij, daleka!
„Zatem pożegnania? - Tak, ale może bardziej tęsknota za światem, którego już nie ma”…
Nagrania duetu dokonał Mateusz Banasiuk we wrześniu 2021 we wspaniałej wizualnie i akustycznie sali Nowa Miodowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie.
Lista utworów:
Side A
Henryk Czyż (1923-2003), „Pożegnania”, sł. A. Puszkin tłum. Julian Tuwim
1. Nr. 1 - „Kochałem Panią"
2. Nr. 2 - „Na wzgórzach Gruzji”
3. Nr. 3 - „Ostatni raz”
Tadeusz Baird (1928-1981), „4 Sonety miłosne” sł. William Shakespeare tłum. Maciej Słomczyński
4. Nr 1 - Spójrz co tu ciche serce wypisało (Sonet 23)
5. Nr 2 - Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy (Sonet 91)
6. Nr 3 - Słodka miłości (Sonet 56)
7. Nr 4 - Jakże podobna zimie jest rozłąka (Sonet 97)
Karol Szymanowski (1882-1937), „Pieśni kurpiowskie”, op. 58, zeszyt I
8. Nr 1 - Lecioły zórazie
9. Nr 2 - Wysła burzycka
Stanisław Moniuszko (1819-1872), „7. Śpiewnik domowy”
10. Nr 13 - „Łza”, sł. Nikolay Grekov tłum. anonim
Side B
Mieczysław Karłowicz (1876-1909) wybór z 6 Pieśni op. 1 i 10 Pieśni op. 3
1. „Nie płacz nade mną” op. 3 nr 7, sł. Jan Iwański
2. „Z Erotyków” op. 3 nr 2, sł. Józef Waśniewski
3. „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 4, sł. Kazimierz Tetmajer
4. „Smutną jest dusza moja aż do śmierci” op. 1 nr 6, sł. Kazimierz Tetmajer
5. „Mów do mnie jeszcze” op. 3 nr 1, sł. Kazimierz Tetmajer
6. „Przed nocą wieczną” op. 3 nr 6, sł. Zygmunt Krasiński
7. „Śpi w blaskach nocy morska toń” op. 3 nr 5, sł. Heinrich Heine tłum. Maria Konopnicka
8. „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, sł. Juliusz Słowacki
9. „Po szerokim, szerokim morzu” op. 3 nr 9, sł. Kazimierz Tetmajer
10. „W wieczorną ciszę” op. 3 nr 8, sł. Kazimierz Tetmajer
11. „Czasem gdy długo na pół sennie marzę” Najpiękniejsze piosnki, op. 4, sł. Kazimierz Tetmajer
12. „Zaczarowana królewna” op. 3 nr 10, sł. Adam Asnyk
Paweł Łukaszewski (1968), „3 Pieśni”, sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
13. Nr 1 - Jesień
24h
Arvo Pärt tworzy muzykę pełną zwodniczej prostoty, a słuchanie jego dzieł może być zaskakującym doświadczeniem. Wyobraź sobie, że Twoje uszy mogłyby uciec od codziennego zgiełku, mogłyby stać się ucieczką dla duszy... To właśnie tłumaczy, czemu jego muzyka cieszy się tak wielką popularnością na całym świecie. Styl estońskiego kompozytora zmienił się w późnych latach 70. XX w. Początkowo twórca eksplorował muzykę awangardową, aby następnie zrobić sobie ośmioletnią przerwę, która okazała się szalenie kreatywna. Gdy Pärt pojawił się ponownie, dysponował już nowym, charakterystycznym, czystym głosem artystycznym, który pokochał cały świat w tym m.in. Björk. Lista utworów: Arvo Pärt b. 1935 Side A 1. Spiegel im Spiegel (violin & piano) 2. Fratres (violin & piano) 3. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (string orchestra & bell) Side B Tabula Rasa (for 2 violins, string orchestra & prepared piano) 1. Ludus (with movement) 2. Silentium (without movement)
24h
Maria Anna Pietruszyńska. Piosenkarka, tancerka, aktorka. Córka kolejarza. Mieszkała w Warszawie przy ul. Żelaznej. Od szóstego roku życia uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim a mając lat 16 rozpoczęła występy w teatrzyku kabaretowym „Sfinks". Następnie związała się z kabaretem Ul, który po kilku programach przestał istnieć. Od 1919 występowała w warszawskim teatrzyku Miraż. Tutaj została zauważona przez reżysera kabaretu Qui Pro Quo, z którym była związana nieprzerwanie do 1931. Podczas jednego z występów poznała Michała hrabiego Tyszkiewicza, którego zafascynowała jej interpretacja Milongery. Jeszcze tego samego roku została jego żoną. Wszystkie tajniki sceny odkrył przed Ordonką Fryderyk Jarosy, legendarny artysta przedwojennej Warszawy. Pod jego opieką uczyła się dykcji i aktorstwa. Efektem ciężkiej pracy były sale koncertowe wypełnione po brzegi, gromko oklaskiwane występy, pochwały ze strony recenzentów. Piosenki śpiewane przez Ordonównę stawały się przebojami. Występy za granicą, m.in. w Berlinie, Paryżu, Wiedniu także przyczyniły się do jej rozgłosu i wielkiej sławy. Podziwiał ją cały ówczesny świat. O Ordonce pisali: Kazimierz Krukowski: „Nieprawdopodobna intuicja artystyczna, wielka muzykalność, niecodzienne wyczucie gestu i plastyki. Znakomita pieśniarka o płomiennym patosie, świetna tancerka". Mira Zimińska: „ Potrafiła zmieniać się jak kameleon… to była naprawdę pyszna babka. No i odważna. Ryzykowała i wygrywała". Jerzy Jurandot: „Do dziś widzę jej białe, wąskie, utanecznione ręce, które żyły samoistnym życiem. Zjawiska równej miary co Ordonka – nie było na scenie polskiego kabaretu nigdy przedtem, ani potem". Niepowtarzalny, niesamowity, mieniący się wszystkimi barwami głos ( i sopranik dziecięcy, i głęboki alt) hipnotyzował słuchających. Jej piosenki są małymi dziełami sztuki. Najelegantsza kobieta Warszawy poznała w czasie wojny Pawiak, Sybir, uratowała dzieci łagierników, była matką „Tułaczach dzieci". Zmarła w Libanie 25 września 1950. Z inicjatywy Jerzego Waldorffa prochy Ordonówny przewiezione w 1989 roku do Polski złożono w Alei Zasłużonych na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Na granitowej płycie wyryto napis: „Maria Anna Tyszkiewiczowi, Hanka Ordonówna uratowała setki dzieci polskich samotnie błąkających się po wojennych bezkresach ZSSR". Na załączonej płycie, śpiewa piosenki na pocieszenie… Danuta Żelechowska
24h
Orfeusz z opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka” stał się popisową rolą Jakuba Józefa Orlińskiego, która rozsławiła go na scenach całego świata. Na albumie nasz polski kontratenor wciela się w mitycznego greckiego barda w nagraniu, które jest spełnieniem jego marzeń. Zrealizowane w rodzinnej Warszawie, pod batutą Stefana Plewniaka z udziałem zespołu Il Giardino d'Amore. Role Eurydyki oraz boga Amora, wykonują dwie kolejne gwiazdy opery: sopranistki Elsa Dreisig i Fatma Said. Orliński pełnił rolę producenta i wspólnie z Stefanem Plewniakiem, dyrektora artystycznego nagrania. "Jednym z moich wielkich marzeń jako studenta było śpiewanie roli Orfeusza", mówi Orliński, "i teraz miałem szczęście występować jako Orfeusz i Eurydyka w różnych ujęciach... Pracując nad tymi różnymi wersjami, osiągnąłem swoją własną interpretację. Wiedziałem, że chciałbym stworzyć własną, osobistą wersję utworu, nagrać moją wymarzoną rolę, wyrażając się tak, jak chcę... Miałem klarowną wizję tego, co chciałem zrobić z tym i jak. Najważniejsze dla mnie jako muzyka jest to, aby mieć wspaniałych współpracowników, i nie mogłem sobie wyobrazić lepszego zespołu. Jestem naprawdę wdzięczny, że mogę pracować z ludźmi o tak wielkiej pasji... A teraz zapraszam was do śledzenia Orfeusza w jego podróży i posłuchania, co może zdziałać moc miłości." Lista utworów: 1. Orfeo & Euridice, Wq. 30: Sinfonia 2. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro, Orfeo) 3. "Basta, basta o compagni" (Orfeo) 4. Ballo - Tempo di Minuè 5. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro) 6. "Chiamo il mio ben così" (Orfeo) 7. "Numi, barbari, Numi!" (Orfeo) 8. "T'assiste Amore!" (Amore, Orfeo) 9. "Gli sguardi trattieni" (Amore) 10. "Che Disse? Che ascoltai?" (Orfeo) 11. Ballo di furie e Spettri - "Chi mai dell'Erebo" - "Mille pene" (Coro, Orfeo) 12. Ballo d'eroi ed eroine negli Elisi 13. "Che puro ciel!" (Orfeo, Coro) 14. "Vieni a' regni del riposo" (Coro) 15. Ballo 16. "Anime avventurose" - "Torna o bella" (Orfeo, Coro) 17. "Vieni, segui i miei passi" (Orfeo, Euridice) 18. “Vieni appaga il tuo consorte" (Orfeo, Euridice) 19. "Qual vita e questa mai" (Euridice) 20. "Che fiero momento" (Euridice) 21. "Ecco un nuovo tormento" (Orfeo, Euridice) 22. "Che farò senza Euridice" (Orfeo) 23. "Ah finisca e per sempre" (Orfeo) 24. "No questa volta" (Orfeo, Amore, Euridice) 25. Sinfonia 26. Ballo: I. Grazioso 27. Ballo: II. Allegro 28. Ballo: III. Andante 29. Ballo: IV. Allegro 30. "Trionfi Amore!" (Orfeo, Amore, Euridice, Coro)
24h
Kolejna płyta fascynującego polskiego kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem Il Pomo d'Oro. To już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego oraz Jarzębskiego („Tamburetta”). Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 10 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Claudio Monteverdi 1. E pur io torno (Ottone) – L'Incoronazione di Poppea - aria 2. Voglio di vita uscir – canzone a voce sola (SV 337) Johannes Hieronymus Kapsberger 3. Kapsberger – Libro quarto d'intavolatura di Chitarone - zither solo Giulio Caccini 4. Amarilli, mia bella – madrigale a voce sola, Le nuove musiche Girolamo Frescobaldi 5. Così mi disprezzate – aria di passacaglia (F 7.16), Primo libro d'arie musicali per cantarsi Barbara Strozzi 6. L'Amante consolato – Cantate, ariette e duetti, op.2 Francesco Cavalli 7. Incomprensibil nume (Pompeo Magno) – Pompeo Magno * Johann Caspar Kerl 8. Sonata for 2 violins and Continuo in F major - instrumental only Claudio Saracini 9. Udite, lagrimosi spirti d'Averno – Le seconde musiche, n°1 Carlo Pallavicino Sinfonia – Demetrio * instrumental only 10. I. Grave 11. II. Affettuoso 12. III. Presto 13. IV. Adagio Pietro Paolo Cappellini 14. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * joyeux et festif Giovanni Cesare Netti* Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 15. Misero core (aria) 16. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 17. Ah che miei voi non siete (recitative) 18. Dolcissime catene (Berillo) (aria) Antonio Sartorio 19. La certezza di sua fede (Pompeiano) – Antonino e Pompeiano * Giovanni Cesare Netti 20. Quanto più la donna invecchia (Crinalba) – L’Adamiro* Biagio Marini 21. La vecchia innamorata (instrumental version) – Scherzi & canzonette, op.5 - instrumental only Giovanni Cesare Netti 22. Son vecchia, patienza (Crinalba) – L’Adamiro * Ercole Bernabei 23. A battaglia, sù, mio core (Eugerio) – Il segreto d'amore in petto del Savio * Adam Jarzębski 24. Tamburetta – concerto a 3 voci & continuo (c.1627) - instrumental only Giovanni Battista Vitali * Donde avvien che tutt'ebro – contralto cantata with strings & continuo 25. Sinfonia 26. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 27. Nell'anglica sede (aria) 28. Maria germe real del tronco estense (recitative) 29. Frema l'Erebo adirato (aria) 30. Ma di fatti sì, degni (recitative) 31. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Carlo Francesco Pollarolo * 32. Come allor che più densi... 33. Son tanto avvezzo a piangere – La Costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri Sebastiano Moratelli 34. Lungi dai nostri cor (Amore) – La Faretra smarrita
24h
„Stabat Mater” Vivaldiego - dzieło związane z Wielkanocą - to potężny i poruszający poemat z XIII wieku, który odzwierciedla cierpienie Maryi pod krzyżem. Jakub Józef Orliński zaśpiewał je po raz pierwszy jako student w Warszawie i po raz pierwszy wykonał publicznie w 8 sierpnia 2013 roku. Siedem lat później (11–13.VII.2020) nagrał dzieło w Krakowie z instrumentalistami Capelli Cracoviensis i dyrygentem/organistą Janem Tomaszem Adamusem. Podczas sesji nagraniowych artysta wpadł na pomysł rozwinięcia tego „pandemicznego projektu” o wideo ilustrujące 20-minutową partyturę Vivaldiego. W efekcie album zawiera dodatkowo DVD z filmem krótkometrażowym, którego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany Sebastian Pańczyk (Effie Awards). Obraz nie ilustruje dosłownie słów „Stabat Mater”, chociaż w filmie znajdują się odniesienia do obrazów religijnych. Angażuje się raczej wątek empatii przewijający się przez tekst: empatię Maryi wobec ukrzyżowanego syna oraz empatię czytelnika lub słuchacza wobec cierpienia Maryi. Zdjęcia powstawały m.in. w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jak mówi reżyser: „Współczesność formy tego filmu w zestawieniu z tak klasycznym utworem mogą być zaskoczeniem. (…) Sam kontrast piękna wykonania tego utworu i dramatycznych scen filmu pewnie będzie zaskakujące, ale wydarza się to z pełną świadomością zestawienia ze sobą tych energii”. Nagranie „Stabat Mater” Vivaldiego nawiązuje do cyklu tematycznego, który zapoczątkował w 2018 roku debiutancki album Orlińskiego „Anima Sacra”. Kontynuacją była „Anima Aeterna”, który to album – jak pisał magazyn „Gramophone” – po raz kolejny potwierdził, że jest „jednym z najbardziej uderzających młodych talentów nie tylko w śpiewie kontratenorowym, ale szerzej w muzyce barokowej”. Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Lista utworów: 1. Stabat Mater dolorosa 2. Cujus animam gementem 3. O quam tristis et afflicta 4. Quis est homo 5. Quis non posset contristari 6. Pro peccattis suae gentis 7. Eia mater, fons amoris 8. Fac ut ardeat cor meum 9. Amen Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, kontratenor Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, dyrygent, organy
24h
„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.
24h
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other 2. The Hurtin' Kind 3. Saturday Night's Alright (For Fighting) 4. Back at Your Door 5. Chemical Sunset 6. Death Valley High 7. How Far Will We Take It? 8. Mienteme 9. Papa Was a Rodeo 10. Midnight Ride 11. Ever You're Gone 12. You're an Asshole, I Can't Stand You (And I Want a Divorce) 13. Where Are We Now? 14. Conquer the Heart 15. Rhinestone Cowboy
24h
W 2001 roku P.O.D. wydali czwarty, studyjny album "Satellite", który pokrył się potrójną platyną i pozostaje bestsellerem w dorobku kapeli. Z okazji 20-lecia premiery, zespół z San Diego przygotował zremasterowaną wersję płyty poszerzoną o rarytasy i niepublikowaną muzykę. 'SATELLITE: 20th ANNIVERSARY EDITION" zawiera bonusowy dysk z utworami ze stron B singli jak "Critic" czy "Sabbath", które pierwotnie ukazały się w Europie, a także remiksy "Boom" w wykonaniu The Crystal Method i "Youth Of The Nation" Mike$ki. Lista utworów: Disc One: Original Album Remastered 1. Set It Off 2. Alive 3. Boom 4. Youth Of The Nation 5. Celestial 6. Satellite 7. Ridiculous (featuring Eek-A-Mouse) 8. The Messenjah 9. Guitarras De Amor 10. Anything Right (featuring Christian of Blindside) 11. Ghetto 12. Masterpiece Conspiracy 13. Without Jah, Nothin’ (featuring H.R. of Bad Brains) 14. Thinking About Forever 15. Portrait Disc Two: B-Sides & Remixes 1. Ridiculous – Demo * 2. Hold You Again – Demo * 3. Don’t Try To Play Me Out – Demo * 4. Armageddon – Demo * 5. Critic 6. Sabbath 7. School Of Hard Knocks 8. Alive – Semi-acoustic Version 9. Rock The Party – RTP Remix 10. Youth Of The Nation – Conjure One Remix 11. Youth Of The Nation – Mike$Ki Remix 12. Boom – The Crystal Method Remix *previously unreleased
Obecnie brak na stanie
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, wydany na winylu w kolorze szarobeżowym, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. Limitowana edycja na winylu w kolorze kości dodaje temu wydaniu wyjątkowego charakteru i estetyki. LP 1: 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond Of 2. Each Other (with Willie Nelson) 3. The Hurtin' Kind (with Midland) 4. Saturday Night's Alright (For Fighting) (with Elton John) 5. Back At Your Door (with Debbii Dawson) 6. Chemical Sunset (with Allison Russell) 7. Death Valley High (with Beck) 8. How Far Will We Take It? (with Noah Cyrus) 9. Miénteme (with Bu Cuaron) LP 2: 1. Papa Was a Rodeo (with Molly Tuttle & Golden Highway) 2. Midnight Ride (with Kylie Minogue & Diplo) 3. Ever You're Gone (with Teddy Swims) 4. You're an Asshole, I Can't Stand You (and I Want a Divorce) (with Margo Price) 5. Where Are We Now? (with Mickey Guyton) 6. Conquer The Heart (with Nathaniel Rateliff) 7. Rhinestone Cowboy (with TJ Osborne, Waylon Payne, & Fancy Hagood)
24h
Limitowana, kolorowa reedycja debiutanckiego albumu zespołu „Osjan”, wydana w 1975 roku przez wytwórnię Polskie Nagrania. Nagranie zrealizowano podczas koncertu w PWSM w Warszawie w kwietniu 1975 roku. Płyta została nagrana w pierwotnym składzie, który grał ze sobą od momentu założenia zespołu (1971 r.): Jacek Ostaszewski, Marek Jackowski (dwóch członków grupy Anawa) oraz Tomasz Hołuj, który był też odpowiedzialny za literacką i wizualną stronę koncertów grupy. Osjan grał muzykę intuicyjną, głównie instrumentalną, z wpływami muzyki etnicznej zarówno w warstwie melodycznej jak i w instrumentarium. Improwizacje jazzowo-folkowe grane przez Jacka Ostaszewskiego i Marka Jackowskiego wzięły swój początek jeszcze ze współpracy z Markiem Grechutą i Janem Kantym Pawluśkiewiczem w czasie nagrywania płyty „Korowód”. Centralne miejsce w muzyce zespołu zajmuje rytm oraz cisza pomiędzy dźwiękami. Od początku istnienia grupy, muzycy wykorzystywali instrumenty z różnych kultur świata m.in.: flety proste, dholak, tabla, gongi, bongosy, ksylofon i wiele innych. Dziś Osjan uważany jest za prekursora „world music” w Polsce. Po nagraniu płyty zespół opuścił Marek Jackowski. Album wydany na przezroczystym krążku w gramaturze 180 jest wielką rzadkością na rynku. Jacek Ostaszewski – flet prosty, dholak Marek Jackowski – gitara, bęben Tomasz Hołuj – tabla, gongi, instr. perkusyjne Lista utworów: Side A 1. Cicho, Cicho Przemawia. Drzewa Słuchają... Trawy... 2. Na Wiosnę, Setki Kwiatów, W Jesieni Księżyc Żniwny, W Lecie Powiew Rzeźwiący, W Zimie Śnieg Będzie Ci Towarzyszył. Gdy Rzeczy Bezużyteczne Nie Plączą Się W Twoim Umyśle, Każda Pora Roku Jest Dla Ciebie Dobra. 3. Wieczna Pielgrzymka Side B 1. Bębny 2. Księga Deszczu VI 3. Mozolnie Dźwiga Się W Górę Katedra Wiosny
24h
Lista utworów: 1. Dreaming In Columbian 2. I Hear Black 3. World Of Hurt 4. Feed My Head 5. Shades Of Grey 6. Spiritual Void 7. Ghost Dance 8. Weight Of The World 9. Ignorance & Innocence 10. Undying 11. Just Like You
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Save Yourself 2. Neon 3. Vandalize 4. When They Turn the Lights On 5. Let Me Let You Go 6. So Far Gone 7. Prove 8. Mad World 9. Free Them (Feat. Teddy Swims) 10. Renegades 11. Outta Sight 12. Your Tears Are Mine 13. Wonder (Bonus Track)
24h
Lista utworów: 1. Shred 2. Never Say Never 3. Hello From The Gutter 4. Mad Gone World 5. Brainfade 6. Drunken Wisdom 7. End Of The Line 8. Head First 9. Overkill Iii (Under The Influence)
24h
Lista utworów: 1. Time to Kill 2. Elimination 3. I Hate 4. Nothing to Die For 5. Playing with Spiders/Skullkrusher 6. Birth of Tension 7. Who Tends the Fire 8. The Years of Decay 9. E.Vil N.Ever D.Ies
24h
Laureaci Grammy, multiplatynowa rockowa formacja Paramore, przerywa czteroletnią przerwę i powraca z nowym albumem „After Laughter”. Piątą płytę Paramore nagrywali w słynnych studiach RCA Studio B w Nashville. To pierwsza sesja nagraniowa kapeli w mieście, w którym spędza ona większość czasu, gdy nie koncertuje. Produkcją zajął się Justin Meldal-Johnsen oraz muzyk zespołu, gitarzysta i klawiszowiec Taylor York. "After Laughter" jest płytą szczególną z tego względu, że pojawia się na niej Zac Farro, jeden z założycieli grupy, który odszedł z niej w 2010 roku. "After Laughter" to następca imiennego albumu z 2013 roku, który zdobył szczyt listy "Billboardu". Pochodzący z niego singel "Still Into You" dwa razy pokrył się platyną w USA, zaś "Ain't It Fun" wylądował na szczycie rockowego notowania "Billboardu". Także ten singel dwa razy został platynowy w Ameryce. Istniejąca od 2004 roku formacja tylko w USA sprzedała ponad 5 mln albumów. Jej największym hitem jest pochodząca z albumu "Riot!" singlowa piosenka "Misery Business", która w Ameryce aż trzy razy pokryła się platyną. Inne platynowe single Paramore to "crushcrushcrush", "That's What You Get", "Decode", który trafił na soundtrack do sagi "Zmierzch" oraz nominowana do Grammy piosenka "The Only Exception".
24h