.
Szósty studyjny album kalifornijskiej grupy Rival Sons, która wspaniale łączy bluesa i hard rocka. Brzmienie płycie nadał stały współpracownik Kalifornijczyków, laureat Grammy, Dave Cobb. Nagrania odbyły się w studiach RCA Studio A w Nashville oraz Muscle Shoals Sound Studio w Alabamie. Za rzucającą się w oczy oprawę graficzną odpowiada ceniony współczesny malarz, pochodzący z Kanady Martin Wittfooth. Lista utworów: 1. Do Your Worst 2. Sugar on the Bone 3. Back in the Woods 4. Look Away 5. Feral Roots 6. Too Bad 7. Stood By Me 8. Imperial Joy 9. All Directions 10. End of Forever 11. Shooting Stars
24h
Dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy zespół z Long BEach w Kalifornii, Rival Sons, wydaje swój z niecierpliwością oczekiwany nowy, pełnowymiarowy album, "Darkfighter". Wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika i wielokrotnego zdobywcę nagrody Grammy Dave'a Cobba, "Darkfighter" jest prowadzony przez wybuchowy singiel "Nobody Want to Die". Utwór w szczególności oznacza pierwszą nową muzykę od Rival Sons od wydania 2019 Feral Roots, która przyniosła zespołowi dwie nominacje do nagrody GRAMMY. W skład zespołu wchodzą: Jay Buchanan - wokal, Scott Holiday - gitary, Dave Beste - bas, Michael Miley - perkusja. Lista utworów: 1. Mirrors 2. Nobody Wants To Die 3. Bird In The Hand 4. Bright Light 5. Rapture 6. Guillotine 7. Horses Breath 8. Darkside
24h
Reedycja albumu Maryli Rodowicz pt. „Sing-sing” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album Maryli Rodowicz „Sing-Sing”, to absolutna perełka polskiej muzyki. Czwarty album Artystki, wydany w 1976 roku, był niezaprzeczalnie jednym z najważniejszych punktów w karierze Rodowicz, artystki, która od lat utrzymuje swoją pozycję na szczycie polskiej sceny muzycznej. Płyta „Sing-Sing” to dziesięć wyjątkowych utworów, które stanowią kwintesencję twórczości Maryli Rodowicz i na trwałe wpisały się do kanonu polskiej piosenki. Na płycie znalazło się wiele lekkich, przebojowych kompozycji, nie brakuje w nich elementów jazzu, utwory są bogato i kunsztownie zaaranżowane, a nad całością unosi się duch pastiszu. Fantastycznie wybrzmiewają w tym nastroju teksty Agnieszki Osieckiej, które, choć lekkie, nie są pozbawione głębszej refleksji. „Płyta ’Sing-Sing’ to rok 1976 – wspomina Maryla Rodowicz – dla Agnieszki Osieckiej to był dobry czas, czas szczęśliwości. Teksty Agnieszki są leciutkie, jak chmurki. Agnieszka zaprzyjaźniła się z moim pianistą, kompozytorem Jackiem Mikułą, autorem pięciu piosenek na płycie. Agnieszka mówiła na kompozycje Jacka ‘Mikułki’. Jest zabawna opowieść o tym, jak zdecydowała się pojechać taksówką z Bielska-Białej do Zabrza, do Jacka, i już w połowie drogi pożałowała wydanych pieniędzy. Za to na miejscu, w Zabrzu, w mieszkaniu Jacka napisała błyskawicznie, w ciągu trzech dni serię uroczych tekstów, lekko pastiszowych: ‘Sing-Sing’, ‘Damą być’, ‘Nie ma jak pompa’. Agnieszka nie byłaby sobą, gdyby nie wymyśliła, że w Zabrzu została zamknięta w pokoju, podawano jej przez drzwi obiady i tak siedziała w zamknięciu, aż do napisania tekstów. Jacek zaaranżował wszystkie swoje utwory, świetne smyki, dęte, rasową sekcję. Dodam, że wszystkie chórki, to mój departament.” Lista utworów: 1. Sing-sing 2. Damą być 3. Średni wiek, średni gest 4. Moja mama jest przy forsie 5. Karnawał raz w życiu 6. Ludzkie gadanie 7. Lubię nas 8. Dom na jednej nodze 9. Domowa czarownica 10. Zmieniam skórę
24h
Limitowana edycja przebojowego albumu Maryli Rodowicz „Gejsza nocy” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego „Gejsza nocy” to kwintesencja przebojowej, dynamicznej Maryli Rodowicz w obliczu burzliwych lat 80. Pod względem instrumentalnym i aranżacyjnym „Gejsza” to jeden z najlepiej brzmiących longplayów Rodowicz. Na „Gejszy” z jednej znajdziemy sporą dawkę liryzmu firmowanego przez Krajewskiego i Osiecką, z drugiej – drapieżną, nieokiełznaną i momentami nieprzyzwoitą muzyczną dywersję Korzyńskiego i Wołka; z trzeciej wreszcie – autorski, mocno krakowski akcent Sikorowskiego. Spięcie tych estetyk w jedną spójnie brzmiącą całość okazało się jednak możliwe. Duża w tym zasługa studyjnej grupy POLICE II kierowanej przez Marka Stefankiewicza, kompozytora „Franka” i autora większości aranżacji. Wśród wykonawców znaleźli się zarówno stali akompaniatorzy Rodowicz (Ciborowski, Kleszczewski, Sygitowicz), jak i muzycy sesyjni z najwyższej półki (m.in. Ścierański, Skowron, a także instrumentaliści ściśle współpracujący z Rodowicz i Korzyńskim (Żak, Chróst i Perliński). Na albumie znajdują się piosenki m.in. „Niech żyje bal”, „Szparka sekretarka”, „Dobranoc panowie”. Do albumu dołączono angielską wersję nieśmiertelnego przeboju Maryli „Niech żyje bal”. Lista utworów: 1. Gejsza nocy 2. Szparka sekretarka 3. Seweryn K 4. Franek 5. Gimnastyka 6. Niech żyje bal 7. Dla rozsianych po świecie 8. Dobranoc Panowie 9. Sen o wannie 10. Czas upływa, lat przybywa Nagranie dodatkowe: 11. Long live the ball
24h
"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.
24h
25 lat temu ukazał się album „Republika marzeń”. Ósmy premierowy krążek zespołu, był jednocześnie pierwszym, wydanym wspólnie z firmą Pomaton EMI (dziś Warner Music Poland). Płyta, oprócz tytułowego przeboju zawiera też takie hity jak "Zapytaj mnie czy cię kocham" czy "W końcu". Z okazji jubileuszu, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na zielonym winylu. Lista utworów: Side A 1. Republika marzeń 2. Trzeba uśpić psa 3. Dar dla Pana B. 4. Józef K. 5. W końcu 6. Jestem poławiaczem pereł Side B 1. Zapytaj mnie czy Cię kocham 2. Celibat 3. Mantra ma 4. Rak miłości 5. Synonimy 6. Jej brzuch
24h
Płyta 'Lightbringer' zespołu Rival Sons to kolejna epicka odsłona muzycznego spektrum tego rockowego powerhouse'u. Na tym albumie Rival Sons prezentują swoją charakterystyczną mieszankę surowego blues-rocka, soulu i energetycznego hard rocka. 'Lightbringer' to prawdziwa uczta dla miłośników gitarowych brzmień, z wirtuozerskimi solówkami i charyzmatycznym wokalem wokalisty Jaya Buchanana. Album ten emanuje energią i pasją, a teksty utworów przynoszą refleksje na temat życia, miłości i ducha ludzkiej egzystencji. Lista utworów: 1. Darkfighter 2. Mercy 3. Redemption 4. Sweet Life 5. Before The Fire 6. Mosaic
24h
Pierwszy album polskiej grupy rockowej Republika. Wydany w 1983 nakładem wytwórni Polton, zawiera takie przeboje jak "Śmierć w bikini", "Halucynacje" czy tytułowe "Nowe sytuacje". W 1984 roku wydany w Wielkiej Brytanii pod nazwą 1984 z anglojęzycznymi wersjami tych utworów. Płyta została zarejestrowana w studiach nagraniowych "Wawrzyszew Studio" i "Polskie Nagrania". Wznowienie wydane w formie płyty winylowej. Lista utworów: 1. Nowe sytuacje 2. System nerwowy 3. Prąd 4. Arktyka 5. Śmierć w bikini 6. Będzie plan 7. Mój imperializm 8. Halucynacje 9. Znak "=" 10. My lunatycy
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Under the Bridge 2. Give It Away 3. Californication 4. Scar Tissue 5. Soul to Squeeze 6. Otherside 7. Suck My Kiss 8. By the Way 9. Parallel Universe 10. Breaking the Girl 11. My Friends 12. Higher Ground 13. Universally Speaking 14. Road Trippin' 15. Fortune Faded 16. Save the Population
24h
Kompilacyjny album zespołu Republika, zawiera utwory z okresu 1982-1985. Album został wydany w 1993 roku. Wznowienie wydane w formie płyty winylowej. Lista utworów: Side A 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Układ sił 4. Sexy Doll 5. Tak długo czekam (Ciało) Side B 1. Biała flaga 2. Zawsze Ty (Klatka) 3. Telefony 4. Sam na linie 5. Moja krew
24h
Płyta zespołu Red Hot Chili Peppers, do którego powrócił John Frusciante. Jest to pierwsze od 2006 roku długogrające wydawnictwo grupy z jego udziałem. Album został wyprodukowany przez Rick Rubina, z którym RHCP przed laty współpracowali z przy kultowych „Blood Sugar Sex Magik", „Californication", „By The Way" i „Stadium Arcadium". Płytę „Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór „Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. „Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na „Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - mówią członkowie zespołu. Lista utworów: 1. Black Summer 2. Here Ever After 3. Aquatic Mouth Dance 4. Not The One 5. Poster Child 6. The Great Apes 7. It’s Only Natural 8. She’s A Lover 9. These Are The Ways 10. Whatchu Thinkin’ 11. Bastards of Light 12. White Braids & Pillow Chair 13. One Way Traffic 14. Veronica 15. Let ‘Em Cry 16. The Heavy Wing 17. Tangelo
24h
Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący. Po pierwsze, "The Getaway" to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad "I'm With You" był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem. Płyta numer jedenaście to zupełnie inna bajka. Josh, mający kilka lat koncertów ze starszymi kolegami oraz wiele miesięcy prac, miał istotny wkład w "The Getaway". Kolejna ważna cecha charakterystyczna nowego rozdziału dla RHCP, to produkcja. Po raz pierwszy od 25 lat Papryczki nie pracowały z Rickiem Rubinem. Odrzuciły też dotychczasową rutynę. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse'em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował. Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość. – "Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę" – opowiada o pracy z Danger Mouse'em Chad Smith. Red Hot Chili Peppers nigdy nie bali się zrobić coś inaczej i "The Getaway" jest kolejnym potwierdzeniem tej tezy. Choć przemyka tu charakterystyczne dla Papryczek funkowe bujanie, jest i puszczanie oka, to dominuje wyważona delikatność, elegancja, nagromadzenie smaczków, które domagają się odkrycia przez uważnego słuchacza. Taki jest chociażby pierwszy singlowy utwór "Dark Necessities", okraszony klawiszami. O ile wcześniejsze płyty RHCP, skrzyły się wieloma, jednakowoż dobrze przez odbiorców poznanymi przez lata barwami, o tyle "The Getaway" jest albumem, w którym ogromną rolę odgrywają odcienie. Odcienie potrafiące zmienić się kilkakrotnie w trakcie jednej piosenki! Wystarczy posłuchać chociażby "We Turn Red", "Go Robot" albo "This Ticonderoga", by tego doświadczyć. I wreszcie po czwarte, Red Hot Chili Peppers nie bali się, zwłaszcza Anthony Kiedis, obnażać treści wrażliwych, wręcz intymnych, ale chyba nigdy wcześniej nie byli aż tak intymni, subtelni. Po ponad 30 latach na scenie wciąż są w stanie zaproponować coś świeżego, zaskakującego, sugestywnego, co przyciąga do nich kolejne pokolenia odbiorców.
24h
Płyta zespołu Red Hot Chili Peppers, do którego powrócił John Frusciante. Jest to pierwsze od 2006 roku długogrające wydawnictwo grupy z jego udziałem. Album został wyprodukowany przez Rick Rubina, z którym RHCP przed laty współpracowali z przy kultowych „Blood Sugar Sex Magik", „Californication", „By The Way" i „Stadium Arcadium". Płytę „Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór „Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. „Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na „Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - mówią członkowie zespołu. Lista utworów: 1. Black Summer 2. Here Ever After 3. Aquatic Mouth Dance 4. Not The One 5. Poster Child 6. The Great Apes 7. It’s Only Natural 8. She’s A Lover 9. These Are The Ways 10. Whatchu Thinkin’ 11. Bastards of Light 12. White Braids & Pillow Chair 13. One Way Traffic 14. Veronica 15. Let ‘Em Cry 16. The Heavy Wing 17. Tangelo
24h
Lista utworów: 1. By The Way 2. Universally Speaking 3. This Is The Place 4. Dosed 5. Don't Forget Me 6. The Zephyr Song 7. Can't Stop 8. I Could Die For You 9. Midnight 10. Throw Away Your Television 11. Cabron 12. Tear 13. On Mercury 14. Minor Thing 15. Warm Tape 16. Venice Queen
24h
"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.
24h
Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący. Po pierwsze, "The Getaway" to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad "I'm With You" był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem. Płyta numer jedenaście to zupełnie inna bajka. Josh, mający kilka lat koncertów ze starszymi kolegami oraz wiele miesięcy prac, miał istotny wkład w "The Getaway". Kolejna ważna cecha charakterystyczna nowego rozdziału dla RHCP, to produkcja. Po raz pierwszy od 25 lat Papryczki nie pracowały z Rickiem Rubinem. Odrzuciły też dotychczasową rutynę. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse'em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował. Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość. – "Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę" – opowiada o pracy z Danger Mouse'em Chad Smith. Red Hot Chili Peppers nigdy nie bali się zrobić coś inaczej i "The Getaway" jest kolejnym potwierdzeniem tej tezy. Choć przemyka tu charakterystyczne dla Papryczek funkowe bujanie, jest i puszczanie oka, to dominuje wyważona delikatność, elegancja, nagromadzenie smaczków, które domagają się odkrycia przez uważnego słuchacza. Taki jest chociażby pierwszy singlowy utwór "Dark Necessities", okraszony klawiszami. O ile wcześniejsze płyty RHCP, skrzyły się wieloma, jednakowoż dobrze przez odbiorców poznanymi przez lata barwami, o tyle "The Getaway" jest albumem, w którym ogromną rolę odgrywają odcienie. Odcienie potrafiące zmienić się kilkakrotnie w trakcie jednej piosenki! Wystarczy posłuchać chociażby "We Turn Red", "Go Robot" albo "This Ticonderoga", by tego doświadczyć. I wreszcie po czwarte, Red Hot Chili Peppers nie bali się, zwłaszcza Anthony Kiedis, obnażać treści wrażliwych, wręcz intymnych, ale chyba nigdy wcześniej nie byli aż tak intymni, subtelni. Po ponad 30 latach na scenie wciąż są w stanie zaproponować coś świeżego, zaskakującego, sugestywnego, co przyciąga do nich kolejne pokolenia odbiorców. Lista utworów: LP 1 Side A 1. The Getaway 2. Dark Necessities 3. We Turn Red 4. The Longest Wave Side B 1. Goodbye Angels 2. Sick Love 3. Go Robot LP 2 Side C 1 Feasting on The Flowers 2 Detroit 3 This Ticonderoga Side D 1. Encore 2. The Hunter 3. Dreams of a Samurai
24h
"Californication" to kultowy album Red Hot Chili Peppers, który ukazał się pierwotnie w 1999 roku, teraz dostępny w wyjątkowej edycji na winylu - pierwsza płyta w kolorze czerwonym, a druga w niebieskim. Album przyniósł zespołowi międzynarodowy sukces i stał się symbolem ich unikalnego połączenia funk rocka, alternatywnego rocka i punku. Z przebojami takimi jak "Scar Tissue," "Otherside," i tytułowym "Californication," album zapewnia pełen emocji podróż przez brzmienia i teksty, które definiują kalifornijski styl życia. Lista utworów: LP 1 1. Around the World 2. Parallel Universe 3. Scar Tissue 4. Otherside 5. Get on Top 6. Californication 7. Easily LP 2 1. Porcelain 2. Emit Remmus 3. I Like Dirt 4. The Velvet Glove 5. Savior 6. Purple Stain 7. Right on Time 8. Road Trippin
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: LP 1 1. Around The World 2. Parallel Universe 3. Scar Tissue 4. Otherside LP 2 1. Get On Top 2. Californication 3. Easily LP 3 1. Porcelain 2. Emit Remmus 3. I Like Dirt 4. This Velvet Glove LP 4 1. Savior 2. Purple Stain 3. Right On Time 4. Road Trippin'
24h
Członkowie legendarnego, oryginalnego kwartetu ‘Joshua Redman Quartet’ z lat dziewięćdziesiątych - Redman (saksofon), Brad Mehldau (fortepian), Christian McBride (bas) i Brian Blade (perkusja) - zjednoczyli się ponownie po dwudziestu sześciu latach na wydanym w 2020 roku RoundAgain. Teraz powracają z LongGone, zawierającym sześć oryginalnych utworów Redmana, wydanym przez Nonesuch Records. Lista utworów: 1. Long Gone 2. Disco Ears 3. Statuesque 4. Kite Song 5. Ship To Shore 6. Rejoice
24h
Pięciopłytowy zestaw jednej z największych legend amerykańskiego punka i alternatywnego rocka, powstałej w 1979 roku w Minneapolis grupy The Replacements. Grupę tworzyli - lider, wokalista i gitarzysta Paul Westerberg, gitarzysta Bob Stinson, jego młodszy brat Tommy Stinson (gitara basowa, dziś Guns N'Roses i Soul Asylum) oraz Chris Mars (perkusja). Kiedy The Replacements zaczynali Tommy miał lat 11. Gdy rejestrowali debiutancki album "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash" z 1981 roku, o trzy wiosny więcej. Wśród kilkunastu krótkich, dynamicznych piosenek znalazły się nawiązujące do grupy Hüsker Dü "Somethin' To Dü" oraz dedykowana legendzie sceny nowojorskiej Johnny'emu Thundersowi "Johnny's Gonna Die". Debiut furory nie zrobił. Nieco lepiej radził sobie drugi album "Hootenanny" z 1983 roku. Ciekawostką jest numer tytułowy, w którym muzycy zamienili się w studio instrumentami - Paul zagrał na perkusji, Tommy i Chris na gitarach, a Bobb na basie. Przełom w karierze The Replacements nastąpił wraz z trzecią płytą "Let It Be" z 1984 roku. Westerberg zdecydował, że trzeba pisać piosenki bardziej do słuchania niż pełne hałasu, co dało doskonały efekt. Krążek dziś uważany jest za klasyk amerykańskiego rocka lat 80. "I Will Dare" oraz "Androgynous" to nieśmiertelne kompozycje zespołu. Na płycie znalazł się też cover Kiss "Black Diamond". Gościem na krążku jest gitarzysta Peter Buck z kroczącej dopiero do wielkiej sławy formacji R.E.M. Dobrą passę zespół kontynuował na czwartym krążku "Tim" z 1985 roku, wyprodukowanym przez Tommy'ego Ramone'a, eksbębniarza oryginalnego składu fenomenalnych Ramonesów. Materiał zebrał doskonałe recenzje. Był jednak ostatnim z Bobem Stinsonem w składzie. Zestaw zamyka wydany w 1987 roku, pierwszy krążek The Replacements dla dużej wytwórni, zatytułowany "Pleased To Meet Me". Westerberg komponując zawarł w piosenkach także niespotykane wcześniej elementy, np. delikatny jazz i soul. Pomimo stylistycznych niespodzianek krążek zebrał bardzo wysokie oceny i był notowany na "Billboardzie". Był też jedynym materiałem The Replacements nagranym w trio.
24h
Zespół Republika powstał w 1981 roku w Toruniu, w wyniku przekształcenia art rockowej formacji Res Publica. Od początku związany z Klubem Studenckim Od Nowa w Toruniu przy Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie koncertował i odbywał próby. W wyniku nieporozumień Republika rozpadła się w 1986 roku, by powrócić w 1990. W latach 90. zespół prowadził czynną działalność nagraniowo-koncertową. W 2002 roku po śmierci lidera i wokalisty Grzegorza Ciechowskiego została definitywnie rozwiązana. Dwupłytowy album z największymi przebojami zespołu. Lista utworów: CD 1 - Biała flaga 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Biała flaga 4. Halucynacje 5. Arktyka 6. Nieustanne tango 7. Moja krew 8. Obcy astronom 9. Śmierć w bikini 10. Poranna wiadomość 11. Tak długo czekam (ciało) 12. Sexy doll 13. Sam na linie 14. Reinkarnacje 15. Psy Pawłowa 16. Zapytaj mnie czy Cię kocham 17. Telefony CD 2 – Nowe sytuacje 1. Nowe sytuacje 2. Plan 3. Prąd 4. Znak = 5. Zróbmy to (teraz) 6. Na barykadach walka trwa 7. Fanatycy ognia 8. Lawa 9. Prośba do następcy 10. Tu jestem w niebie 11. W końcu 12. Rak miłości 13. Mamona 14. Odchodząc 15. Raz na milion lat 16. Śmierć na 5
24h
Kompilacyjny album zespołu Republika, zawiera utwory z okresu 1982-1985. Album został wydany w 1993 roku. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Układ sił* 4. Sexy Doll 5. Telefony 6. Biała flaga 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Tak długo czekam (Ciało) 9. Sam na linie 10. Moja krew
24h
Album wydany w 1991 roku. Pierwszy album zespołu po ówczesnym rozpadzie. Zawierał nowsze wersje największych przebojów, jak też premierowe utwory: "Republika", "Lawa", "Balon" i "Zawroty głowy". Basista zespołu z pierwszego okresu działalności Paweł Kuczyński, był skłonny uczestniczyć w nagraniu, ale odmówił udziału w późniejszej promocji płyty. Zrezygnowano więc z jego współpracy definitywnie. W rezultacie na płycie nie występuje żaden basista. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Lawa * 3. Republika 4. Układ sił ** 5. Balon 6. Zawroty głowy 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Telefony 9. Sexy Doll 10. Biała flaga '91 11. Sam na linie 12. Gadające głowy 13. Moja krew
24h
Koncertowa płyta zespołu Republika, która zawiera utwory z okresu 1982–1992. Album został wydany w 1993 roku w limitowanym nakładzie 1000 egzemplarzy. W 2003 doczekał się wznowienia nakładem Pomaton EMI.
24h