.
Dziesiąty studyjny album dwukrotnie nominowanej do Grammy amerykańskiej grupy Skillet, która do tej pory sprzedała na całym świecie ponad 11 mln płyt. John Cooper – wokal / gitara basowa, Korey Cooper – gitara / klawisze, Jen Ledger – perkusja / wokal i Seth Morrison – gitara, nagrali na następcę "Rise" kompozycje znacznie intensywniejsze w mocy i przekazie. Wpływ na to miało niezwykle udane światowe tournée. "Uderzyło mnie, że muzyka jest silniejsza niż słowa" – mówi John Cooper, odnosząc się do tego, że fani z całego świata śpiewali piosenki Skillet na trasie. "Wytwarza uniwersalne emocje. Chcieliśmy coś takiego przekazać na nowej płycie. Starałem się napisać takie piosenki, z którymi mogą się identyfikować ludzie z różnych stron świata". Utwory wyprodukował w dużej mierze Brian Howes, producent platynowego "Comatose" z 2006 roku i współautor hitu "Awake And Alive". Skillet zatrudnili również Setha Mosleya z Nashville oraz Kevina Churko (m.in. Five Finger Death Punch, Ozzy Osbourne, Disturbed) z Las Vegas. Płytę promowała jako pierwsza piosenka "Feel Invincible". Mająca, w zamyśle Johna, natchnąć słuchaczy do walki. Nawet jeśli wszystko układa się nie po myśli.
24h
Skid Row to amerykański zespół hardrockowy/metalowy, założony w 1986 roku w Toms River w stanie New Jersey. Oryginalnie w skład zespołu wchodzili: Dave "Snake" Sabo, Rachel Bolan, Sebastian Bach, Scotti Hill i Rob Affuso. Do roku 2007, Skid Row wydał pięć pełnometrażowych albumów, jedno EP, jedną kompilację oraz jeden album koncertowy. Popularność zespół zdobył pierwszymi dwoma albumami zatytułowanymi Skid Row oraz Slave to the Grind, które są uznawane za najlepsze i najlepiej znane albumy zespołu. Ich ostatni album studyjny, Revolutions per Minute, został wydany 24 października 2006 roku. Do dziś grupa sprzedała ponad 20 milionów płyt na całym świecie. Skid Row często jest uznawany za zespół glamrockowy, głównie za sprawą brzmienia ich pierwszego albumu, Skid Row, na którym pojawiły się takie hity jak: "18 and Life", "Youth Gone Wild" i "I Remember You". Jednak wkrótce zespół zmienił styl na thrash metal z elementami hard rocka. Slave to the Grind – album wydany 11 czerwca 1991 przez amerykańską grupę heavy metalową Skid Row. Lista utworów: 1. "Monkey Business" Bolan, Sabo 4:20 2. "Slave to the Grind" Bach, Bolan, Sabo 3:31 3. "The Threat" Bolan, Sabo 3:52 4. "Quicksand Jesus" Bolan, Sabo 5:26 5. "Psycho Love" Bolan 3:58 6. "Get the Fuck Out" Bolan, Sabo 2:42 7. "Livin' on a Chain Gang" Bolan, Sabo 4:00 8. "Creepshow" Bolan, Affuso, Hill 3:59 9. "In a Darkened Room" Bach, Bolan, Sabo 3:57 10. "Riot Act" Bolan, Sabo 2:42 11. "Mudkicker" Bach, Bolan, Sabo 3:56 12. "Wasted Time" Bach, Bolan, Sabo 5:50
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja trzeciego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Moja Muzyka”, wydana na przezroczystym winylu. Płyta miała premierę w 1977 roku. „Moja muzyka” to prawdziwa feeria tanecznych barw. I szereg utworów, które przyciągają słuchacza nie tylko doskonałym śpiewem, tekstem czy melodią, ale całym mnóstwem intrygujących, aranżacyjnych smaczków. Filadelfijskie brzmienie „Należy nam się taki dzień” czy „Jeśli mnie serce oszuka” łączy dyskotekową sekcję rytmiczną z energetycznymi smyczkami. Pełne napięcia „Za inny dzień, za inną noc” brzmi niczym zaginiona bliźniaczka „Deszczu w Cisnej” Krystyny Prońko. Zamykające całość „Na nas czas” to jedna z najbardziej udanych kompozycji w dorobku Jacka Malinowskiego, pianisty związanego na co dzień z łódzką orkiestrą Henryka Debicha. Sama Zdzisława Sośnicka, wcześniej kojarzona w dużym stopniu z podniosłymi kompozycjami, sprawdziła się w nowej roli fenomenalnie. W „Żyj sobie sam” czy „Tańczyć, tańczyć bez pamięci”, wspomagana przez chórek Alibabek, łączy zmysłowość z niezwykłą energią. Tak, jakby całe życie śpiewała w najlepszych roztańczonych składach w najdalszych zakątkach USA. Lista utworów: 1. Moja muzyka – to ja 2. Jeśli mnie serce oszuka 3. Najzwyczajniej w świecie 4. Żyj sobie sam 5. Bawi mnie świat 6. Pucybut boogie blues 7. Należy nam się taki dzień 8. Tańczyć , tańczyć bez pamięci 9. Za inny dzień , za inną noc 10. O Annie 11. Nie wiedziałam nic o sobie 12. Na nas czas
24h
"Na swoim szóstym studyjnym albumie ""Memorial"", Soen stawia czoła chorobom i sposobom funkcjonowania obecnego społeczeństwa. Sącząc jad, zespół ujawnia swój ból, gniew i frustracje. Każda gitara jest ostrzejsza, każda melodia bogatsza, a teksty pełne emocji i nostalgii. Jednocześnie otrzymujemy unikatową mieszankę progresji, agresji i piękna w najdojrzalszym dotąd wcieleniu Soen. ""Memorial"" to dzieło odważnych, odkrywających surowe emocje i pobudzających wyobraźnię artystów. Absolutny, współczesny klasyk."
24h
Na swoim szóstym studyjnym albumie "Memorial", Soen stawia czoła chorobom i sposobom funkcjonowania obecnego społeczeństwa. Sącząc jad, zespół ujawnia swój ból, gniew i frustracje. Każda gitara jest ostrzejsza, każda melodia bogatsza, a teksty pełne emocji i nostalgii. Jednocześnie otrzymujemy unikatową mieszankę progresji, agresji i piękna w najdojrzalszym dotąd wcieleniu Soen. "Memorial" to dzieło odważnych, odkrywających surowe emocje i pobudzających wyobraźnię artystów. Absolutny, współczesny klasyk. Lista utworów: Side A: 1. Sincere 2. Unbreakable 3. Violence 4. Fortress 5. Hollowed Side B: 1. Memorial 2. Incendiary 3. Tragedian 4. Icon 5. Vitals
24h
Soen to międzynarodowa supergrupa grająca metal progresywny. Dziesięć lat jej istnienia zostało podsumowane koncertowym filmem "Atlantis", który zarejestrowano 10 grudnia 2021 roku w Atlantis Grammofon Studio w Sztokholmie. Muzycy Soen połączyli wówczas siły z ośmioosobową orkiestrą, by na nowo zinterpretować kilkanaście swoich klasycznych kompozycji, m.in. "Antagonist", "Monarch", "Jinn" czy "Lucidity". W tym 80-minutowym materiale znalazły się również nowy utwór "Trials" oraz cover kawałka "Snuff" formacji Slipknot. - Zawsze czuliśmy, że nasze numery mają potencjał, by popracować nad nimi w różnych aranżacjach - tłumaczy perkusista Martin Lopez. - Chcieliśmy spróbować czegoś innego, pomijając wszystkie techniczne aspekty i skupiając się tylko na surowych emocjach piosenek. Jestem niezwykle szczęśliwy z rezultatu i wiem, że nasza publiczność doceni możliwość poznania Soen w takiej postaci. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Antagonist 2. Trials 3. Lunacy Side B 1. Illusion 2. Monarch 3. Jinn 4. Modesty LP 2 Side C 1. Lucidity 2. Snuff 3. Savia Side D 1. Lotus 2. Lascivious 3. Fortune 4. River
24h
Po raz pierwszy na winylu. Reedycja zawiera bonusowy numer "Writhen" oraz wszystkie teksty z albumu. Wydany oryginalnie w lutym 2012 roku i pozytywnie przyjęty przez krytykę "Cognitive" to fenomenalny debiutancki album SOEN. Płytę realizował zespół, który stworzyli perkusista Martin Lopez (Opeth, Amon Amarth) i wokalista Joel Ekelöf (Willowtree), a także Steve DiGiorgio (Sadus, Testament, Death, Iced Earth) na basie i Kim Platbarzdis na gitarach. Za miks materiału odpowiadał nagrodzony Grammy, kanadyjski producent David Bottrill, który wcześniej współpracował z takimi gwiazdami, jak Peter Gabriel, Tool, Smashing Pumpkins czy Muse. Opisany przez samego Lopeza jako "melodyjny, ciężki i zawiły", "Cognitive" poprzez swoje piękne melodie, nie tylko pokazuje znakomitą techniczną biegłość wykonawców, ale także eksponuje imponujący i tajemniczo ciepły wokal Ekelöfa. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Fraktal 2. Fraccions 3. Delenda Side B: 1. Last Light 2. Oscillation LP 2: Side C: 1. Canvas 2. Ideate 3. Purpose Side D: 1. Slithering 2. Savia 3. Writhen
Obecnie brak na stanie
Wydany oryginalnie w listopadzie 2014 roku "Tellurian" to drugi album SOEN, nad którego brzmieniem czuwał nagrodzony Grammy kanadyjski producent David Bottrill. Materiał powstał w składzie Stefan Stenberg (bas), Martin Lopez (perkusja), Joel Ekelöf (wokal) i Kim Platbarzdis (gitary). Na "Tellurian" znajdujemy szersze muzyczne horyzonty kapeli, przy jednoczesnym zachowaniu technicznej biegłości muzyków. Zaraźliwe melodie i niezwykłe wokale sprawiają, że to naprawdę imponujące dzieło. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Komenco 2. Tabula Rasa 3. Kuraman Side B: 1. The Words 2. Pluton LP 2: Side C: 1. Koniskas 2. Ennui Side D: 1. Void 2. The Other's Fall
24h
Zdzisława Sośnicka to prawdziwa diva polskiej piosenki – fenomenalny 4-oktawowy głos o niezwykłej barwie i sile, gruntowne wykształcenie muzyczne (ukończyła wydział wychowania muzycznego i dyrygentury chóralnej poznańskiej Akademii Muzycznej, gdzie parowadził ją sam prof. Stefan Stuligrosz), oryginalna, niezwykle sceniczna uroda, mocny charakter i wręcz legendarna pracowitość idealnie wpisują się w definicję gwiazdy, którą podziwiają kolejne pokolenia wielbicieli. Lista utworów: CD 1 1.Aleja gwiazd 2. W kolorze krwi 3. Letnia miłość 4. Człowiek nie jest sam 5. Serce pali się raz 6. Powiedz mi Panie 7. Życie od nowa 8. Daj zaczarować się 9. Z tobą chcę oglądać świat 10. Pamięć 11. Anatewka 12. Wiatr 13. Nie czekaj mnie w Argentynie 14. Będzie co ma być 15. Pożegnanie z bajką CD 2 1. Uczymy się żyć 2. Realia 3. Żyj sobie sam 4. Kochać znaczy żyć 5. A kto się kocha w tobie 6. Bez ciebie jesień 7. Julia i ja 8. Żegnaj lato na rok 9. Nie przepraszam za nic 10. Nikt nie błądzi sam 11. Wszystko przeminie, wszystko przepadnie 12. Codziennie pomyśl o mnie chociaż raz 13. Dom, który mam 14. Taki dzień się zdarza raz 15. Tańcz choćby płonąl świat 16. Ta sama
24h
Limitowana edycja szóstego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Aleja gwiazd” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Aleja gwiazd” ujrzał światło dzienne w 1987 roku. Pozostał absolutnie ikoniczną pozycją w dorobku Zdzisławy Sośnickiej. Chociaż droga, która wiodła do powstania albumu nie była usłana różami. Ja wspomina artystka: "Aleja gwiazd początkowo była moim przekleństwem. Wyrzucono ją z Radiowej Listy Przebojów uznając, że nie jest „reprezentatywna” (sic!), ale ja postanowiłam walczyć. Stanęłam do konkursu w telewizji – jury oceniało na żywo, potem tydzień głosowała publiczność. Obydwa wygrała „Aleja gwiazd”. Już nic nie musiałam robić, ona po prostu była." Do dziś „Aleja…” zajmuje ważne miejsce w panteonie polskiej piosenki: trwa w nim niewzruszona, chłodna i piękna. Niczym klejnot, który dopełnił tę wyjątkową płytę. Lista utworów: 1. Człowiek nie jest sam 2. Moje sentymenty 3. W kolorze krwi 4. Letnia miłość 5. Cinema 6. Aleja gwiazd 7. Dziwny kraj 8. Nim weźmiesz mnie w ramiona 9. Miłość i gniew 10. Świat jest hojny
24h
Limitowana edycja siódmego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Serce” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Serce” ujrzał światło dzienne w 1989 roku. Pod względem repertuaru i wykonania „Serce” to bez wątpienia tour de force w dyskografii Zdzisławy Sośnickiej i najbardziej spójna brzmieniowo pozycja w jej dorobku. Bez cienia wątpliwości można ją postawić obok ówczesnych produkcji zachodnich, zresztą nawet dziś brzmi zaskakująco świeżo. Kompozycyjnie album to kwintesencja Romualda Lipki i czysta egzemplifikacja jego dojrzałego stylu z niemal wszystkimi harmonicznymi, melodycznymi i brzmieniowymi patentami, jakie opracował przez lata. Album „Serce” stanowi apogeum artystycznej współpracy Zdzisławy Sośnickiej z Romualdem Lipko. Jest prawdziwym klejnotem w ich dorobkach. Dla Lipki był to złoty okres jego kompozytorskich dokonań, dla Sośnickiej – kulminacyjny moment eksploracji melodyjnego, wyrafinowanego popu. Lista utworów: 1. Serce pali się raz 2. Życie od nowa 3. Powiedz mi Panie 4. Obca gra 5. Świat starych map 6. Daj zaczarować się 7. Nie do obrony 8. Z tobą obudzić się 9. Magiczny kraj, magiczny ląd
24h
Ścieżka dźwiękowa z filmu "1492: The Conquest Of Paradise".
24h
Lista utworów: Side A 1. Opponent 2. Lascivious 3. Martyrs 4. Lotus Side B 1. Covenant 2. Penance 3. River 4. Rival
24h
Ścieżka dźwiękowa Blues Brothers została wydana przez Atlantic Records. Na pierwszy rzut oka nie wydaje się to niezwykłe, ponieważ debiutancki album Blues Brothers „Briefcase Full of Blues” był albumem numer jeden; ale film został wydany przez Universal, a jego firma macierzysta, MCA, przekazała ścieżkę dźwiękową. Uderzający remake „Gimme Some Lovin” grupy Spencera Davisa był hitem, z aranżacją godną uwagi na sekcję rogów, która zastępuje dudnienie Steve'a Winwooda. Ray Charles świetnie się bawi z „Shake a Tail Feather”, a pomagają mu Jake i Elwood Blues (odpowiednio Belushi i Aykroyd). Utwór „Everybody Needs Somebody to Love” Solomona Burke'a jest świetną zabawą, dzięki świetnemu ogólnemu rytmowi i błyskawicznemu rapowi Elwooda, a James Brown i wielebny James Cleveland Choir nadają muzyce gospel „Old Landmar”. „Think” Arethy Franklin jest wybuchowy, a „Minnie the Moocher” w Cab Calloway jest chytrze nieodparty.
24h
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Jackie Brown”, thrillera kryminalnego nagranego w 1997 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Quentina Tarantino. Muzykę do filmu skomponowali Joseph Julian Gonzalez i Foxy Brown. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera siedemnaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów między innymi takich jak: Bobby Womack, Samuel L. Jackson, Pam Grier i wielu innych.
Obecnie brak na stanie
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „The Last Samurai”, dramatu wojennego nagranego w 2003 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Edwarda Zwicka. Muzykę do filmu skomponował Hans Zimmer. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera jedenaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.
Obecnie brak na stanie
Ścieżka dźwiękowa do filmu „Blade Runner” jest równie ponura i elektroniczna jak sam film. Poprzez subtelnie przenikające się klipy dialogu i dźwięki z filmu, Vangelis tworzy nawiedzone pejzaże dźwiękowe z szeptanymi podtekstami i rozległymi objawieniami, czerpiąc inspirację z bliskowschodnich tekstur i przywołując neoklasyczne struktury. Często zimny i opuszczony, słuchacz prawie słyszy obojętne wiatry wiejące przez neonowe i metalowe miasta Los Angeles w 2019 roku.
24h
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Kill Bill”, filmu akcji nagranego w 2003 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Quentina Tarantino. Muzykę do filmu skomponowali RZA, Armando Trovajoli i Isaac Hayes. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera dwadzieścia dwa niepowtarzalne utwory, wykonane przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.
24h
Druga część trylogii Władcy Pierścieni: Dwie Wieże jest oczekiwana przez fanów od roku. Film wychodzi w Polsce 31 stycznia 2003r. Na ścieżce dźwiękowej znajduje się 19 nowych utworów skomponowanych przez Howarda Shore'a i wykonanych przez London Philharmonic Orchestra, The London Voices oraz London Oratory School. Gościnnie swojego głosu udzielają tacy wokaliści jak Elizabeth Frazer, Sheila Chandra, Edward Ross oraz inni.
24h
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Lord Of The Rings: The Return Of The King”, fantastyki przygodowej nagranej w 2003 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Petera jacksona. Muzykę do filmu skomponował Howard Shore. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera dziewiętnaście niepowtarzalne utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.
24h
Muzyka do filmu "Batman: Mroczny Rycerz" skomponowana przez dwóch znakomitych kompozytorów Hansa Zimmera i Jamesa Newtona Howarda.
24h
Lista utworów: 1. Let's Go Crazy 2. Take Me With U 3. The Beautiful Ones 4. Computer Blue 5. Darling Nikki 6. When Doves Cry 7. I Would Die 4 U 8. Baby I'm A Star 9. Purple Rain
Obecnie brak na stanie
Piąty album progresywno-metalowej grupy Soen ze Szwecji. Założyciele Joel Ekelöf (wokal) i Martin Lopez (perkusja), razem z Larsem Åhlundem (klawisze i gitara), Codym Fordem (gitara prowadząca) i Olekseiem "Zlatoyarem" Kobelem (bas) nigdy nie bali się odważnego spojrzenia na życie czy ludzkość, i nie inaczej jest na "Imperial". Na nowej płycie Soen kontynuuje podróż w zakamarki ludzkiego psyche i meandry współczesności, skomplikowanej przez pandemię COVID-19. Główny singiel "Antagonist" uderza potężnym riffem, po którym następuję epicka mieszanka mocy, piękna i buntu, którą starzy fani Soen na pewno docenią. Lista utworów: Side A 1. Lumerian 2. Deceiver 3. Monarch 4. Illusion Side B 1. Antagonist 2. Modesty 3. Dissident 4. Fortune
24h
Płyta ze ścieżką dźwiękową do pierwszej części ekranizacji "Władcy Pierścieni". Autorem muzyki jest Howard Shore, któremu udało się stworzyć magiczną, niebywale sugestywną muzyczną wizję.
24h