.
Talking Heads: 77 to wyjątkowe wydanie debiutanckiego albumu legendarnej grupy Talking Heads, zawierające remasterowane utwory, alternatywne wersje i nagrania na żywo. Album, który zdefiniował brzmienie lat 70. i 80. XX wieku, zawiera ikoniczne hity, takie jak "Psycho Killer" i "Uh-Oh, Love Comes to Town". To gratka dla fanów, oferująca nową jakość dźwięku i unikalny wgląd w proces twórczy zespołu. LP 1 Strona A: 1. Uh-Oh, Love Comes to Town (2024 Remaster) – 2:49 2. New Feeling (2024 Remaster) – 3:09 3. Tentative Decisions (2024 Remaster) – 3:08 4. Happy Day (2024 Remaster) – 3:55 5. Who is It? (2024 Remaster) – 1:44 6. No Compassion (2024 Remaster) – 4:50 Strona B: 1. The Book I Read (2024 Remaster) – 4:10 2. Don't Worry About the Government (2024 Remaster) – 3:01 3. First Week/Last Week...Carefree (2024 Remaster) – 3:21 4. Psycho Killer (2024 Remaster) – 4:20 5. Pulled Up (2024 Remaster) – 4:31 LP 2 Strona A: 1. Sugar on My Tongue (2024 Remaster) – 2:36 2. I Want to Live (2024 Remaster) – 3:23 3. Love Goes to a Building on Fire (2024 Remaster) – 2:58 4. I Wish You Wouldn't Say That (2024 Remaster) – 2:40 5. Psycho Killer (Acoustic Version) [feat. Arthur Russell] (2024 Remaster) – 4:17 6. Uh-Oh, Love Comes to Town (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 2:55 7. New Feeling (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 3:03 Strona B: 1. Pulled Up (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 4:35 2. Stay Hungry (1977 Version) (2024 Remaster) – 3:44 3. First Week/Last Week...Carefree (Acoustic Version) (2024 Remaster) – 3:26 4. I Feel It in My Heart (2024 Remaster) – 3:15 5. Psycho Killer (Alternate Version) (2024 Remaster) – 5:02
Obecnie brak na stanie
Jedna z najważniejszych płyt w historii amerykańskiej, i światowej, muzyki alternatywnej wznowiona na 180-gramowym winylu, z piosenkami zremasterowanymi z analogowych taśm. Zespół cały czas istnieje w lekko zmienionym składzie, bez Richarda Lloyda, którego zastąpił Jimmy Rip.
24h
1. Low 2. Legions (In Hiding) 3. Hail Mary 4. Trail of Tears 5. Shades of War 6. P.C. 7. Dog Faced Gods 8. All I Could Bleed 9. Urotsukidoji 10. Chasing Fear 11. Ride 12. Last Call
24h
1. Beginning Of The End 2. Face In The Sky 3. Falling Fast 4. Souls Of Black 5. Absence Of Light 6. Love To Hate 7. Malpractice 8. One Man's Fate 9. The Legacy 10. Seven Days Of May
24h
1. Practice What You Preach 2. Perilous Nation 3. Envy Life 4. Time Is Coming 5. Blessed In Contempt 6. Greenhouse Effect 7. Sins Of Omission 8. The Ballad 9. Nightmare (Coming Back To You) 10. Confusion Fusion
Obecnie brak na stanie
1. Over The Wall 2. The Haunting 3. Burnt Offerings 4. Raging Waters 5. C.O.T.L.O.D. 6. First Strike Is Deadly 7. Do Or Die 8. Alone In The Dark 9. Apocalyptic City
24h
1. Signs Of Chaos 2. Electric Crown 3. So Many Lies 4. Let Go Of My World 5. The Ritual 6. Deadline 7. As The Seasons Grey 8. Agony 9. The Sermon 10. Return To Serenity 11. Troubled Dreams
24h
Publiczność Stodoły, gdzie w maju 1971 roku odbył się pierwszy koncert Testu, nie przypuszczała, że uczestniczy w narodzinach kultowej grupy. Usłyszała kilkanaście pop-rockowych piosenek i zobaczyła artystów, dobrze znanych z działalności w ABC i innych popularnych polskich zespołach. Pierwsze dokonane w tym samym roku dla radia nagrania, przyniosły przyjemne, melodyjne utwory (Antonina), dość nowocześnie zaaranżowane (Sam sobie sterem żeglarzem). I pewnie pozostałby Test grupą muzycznej konfekcji gdyby w 1972 roku nie doszło do spotkania dwu indywidualności. To spotkanie doprowadziło do powstania pierwszej polskiej hard rockowej grupy. Wojciech Gąssowski, buntownik pierwszego okresu rock and rolla, solista Czerwono-Czarnych, Polan, Grupy ABC, i Dariusz Kozakiewicz, utalentowany gitarzysta, który po nagraniu legendarnego albumu Breakout Blues, odszedł od zespołu w poszukiwaniu... ostrzejszego brzmienia. Takie brzmienie postanowili nadać Testowi. Z braku repertuaru, i zainteresowania mediów, za własne pieniądze nagrali swoje wersje hard rockowych standardów Shall Be Released, Smoke On The Water i Livin’ In Sin. Dwa ostatnie utwory wesz ły na jedyną wtedy, Listę Przebojów Rozgłośni Harcerskiej, a miesięcznik Jazz ogłosił Test Odkryciem Roku, zaś Gąssowski i Kozakiewicz, mimo ciągle zmieniającego się składu zespołu zaczęli pracować nad płytą długogrającą. Do studia weszli w końcu 1973 roku, zaś po kilku miesiącach ukazał się album, który został przyjęty... dość cierpko. Po latach można znaleźć odpowiedź na pytanie dlaczego. Otóż z całą pewnością muzycy zaproponowali styl wyprzedzaj ący ówczesne gusta. Polska odkrywała akurat urok dyskoteki, w której nie było miejsca na ostre gitarowe riffy i agresywny vocal. Nic więc dziwnego, że po debiutancką (i jedyną) płytę Testu zaczęła sięgać dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych młodzież czująca Nową Falę Polskiego Rocka. I odkrywać, że ta fala zaczęła swój bieg, wiele lat wcześniej, zaś jej prekursorzy w 1976 roku rozwiązali zespół i... przeszli do legendy.
24h
CD1 1. Pamelo, żegnaj 2. Izabello 3. Tak ładnie umiemy się przepraszać 4. Minął już rok 5. Przebacz mi mamo 6. Kołysanka dla syna 7. Adios Irene 8. Manitou Manitou 9. O jaskółeczko 10. Powrót do Granady 11. Malaguena 12. La Cumparsita 13. Las Caretas 14. Granada 15. Amor Dulce Amor 16. Jalousie 17. Guadalajara 18. Valencja 19. Una Paloma Blanca 20. Estoy de Rodriquez CD2 1. Vino, Dinero y Amor 2. Trzy serca 3. Rodeo 4. Rumba Havana 5. Sawa 6. Kaktusy 7. Młoda żona 8. Tina z Neapolu 9. Moje włosy - moje oczy 10. Gołąbku mój 11. Wędrujmy w dal 12. O Companieros 13. W małej hacjendzie 14. W górach Sierra Maestra 15. Hotel de Paris 16. Stary Gaucho 17. Do Veracruz 18. Guantanamera 19. Spotkanie na prerii 20. Adios Havana Mia
24h
Lista utworów: 1. Pamelo żegnaj 2. Czerwona kredka 3. Ile wieczorów 4. Toba urzeczona 5. Conga, bonga i cabasa 6. Usmiechnij się Fernando 7. Cordoba 8. Na plaży w El Estartit 9. Kochaj dziewczyny 10. Gdzie matka czeka 11. Zostaniesz ze mna 12. Ale jeszcze chcę się spiewac 13. Od Ciebie mam 14. Zaplakaly Twoje oczy 15. Kolysanka w Acapulco 16. Jak golabka 17. Akantu lisc 18. Zofija 19. Niebo nad Miami 20. Pocaluj
24h
Piosenki, których nie można przestać śpiewać Prawda. Każdy ma w głowie, albo gdzieś głęboko w serduchu jakieś ulubione piosenki, które nuci sobie w chwilach radości, a nierzadko w smutku. Liczba mnoga – piosenki. Jak to się ma do Edwarda Stachury, który – choć stworzył ich kilkadziesiąt – zawsze śpiewał tę jedną: od "Ballady dla Potęgowej (pierwszej)" do "Piosenki dla piosenki" (ostatniej). Kto go raz posłuchał na żywo, musiał zauważyć, że nie jest to zawodowy grajek, czy pieśniarz – czasami się zacinał a gitara nie zawsze stroiła. Ale jeśli po pierwszej, drugiej piosence nie opuścił sali, raczej zawiedziony niż zachwycony, to musiał zobaczyć i usłyszeć coś, co nie miało nic wspólnego, ze sceną, estradą, mikrofonami, jupiterami i tak dalej. Bo oto nagle, ten który śpiewał i ten który słuchał, stali się jedną piosenką. Jednym wielkim śpiewaniem. Świętem Śpiewania. Radością i smutkiem. Bólem istnienia i cudem życia. Bo cala twórczość Stachury, to wielkie "życiopisanie". A jego całe życie to piosenka, której nie można przestać śpiewać. Lista utworów: CD 1 1. Edward Stachura - Opadły mgły wstaje nowy dzień 2. Po drodze - Życie to nie teatr 3. Anna Chodakowska - Confiteor 4. Piotr Fronczewski, Ewa Błaszczyk - Jest już za późno nie jest za późno 5. Babu Król - Niemowa 6. Jerzy Satanowski, Mirosław Czyżykiewicz - Nie Brooklinski most 7. Yana Semerenko - Zobaczysz 8. Stan Borys - Wypłakałem za tobą oczy niebieskie 9. Sławomir Zygmunt - Na błękicie jest polana 10. Jerzy Stachura Junior - Piosenka dla Juniora i jego gitary 11. Stare Dobre Małżeństwo - Noc albo oczekiwanie na śniadanie 12. Dawid Gębala - Kim jestem 13. Parafraza - Dwadzieścia lat później, czyli spotkanie ze szkolnym kolegą w mieście iks, gdzie czas jakiś się zatrzymałem w drodze na pewien płaskowyż andyjski 14. Babu Król - Bójka w L 15. Maciej Borchert - Piosenka dla robotnika rannej zmiany 16. Krzysztof Stachura - Pieśń 17. Homo Homini - Za dalą dal 18. Tadeusz Woźniak - Ballada dla Potęgowej 19. Jerzy Satanowski, Jan Janga Tomaszewski - Piosenka dla Rafała Urbana 20. Lubelska Federacja Bardów - Pieśń: Hymn do łaźni 21. Agata Klimczak - Pieśń opiekuna ciała CD 2 1. Edward Stachura - Jest już za późno nie jest za późno 2. Marek Gałązka - Biała lokomotywa 3. Graham Crawford - Maybe Just a Miracle Will Happen 4. Lubelska Federacja Bardów - Się (Iście) 5. Roman Kołakowski - Skąd idę, skąd 6. Stare Dobre Małżeństwo - Kim właściwie była ta piękna pani? 7. Jacek Wojciechowski - Dookoła mgła 8. Lubelska Federacja Bardów - Kropka nad ypsylonem 9. Babu Król - Co noc 10. Hey - Zobaczysz 11. Marek Gałązka - Smutno 12. Ewa Błaszczyk - Ach kiedy znowu ruszą dla mnie dni 13. Jan Kondrak - Tango Triste 14. Krzysztof Stachura - Czy warto 15. Magda Umer - Czas płynie i zabija rany 16. Stare Dobre Małżeństwo - Z nim będziesz szczęśliwsza 17. Anna Chodakowska - Piosenka dla piosenki 19. Voo Voo - Jestem jak pijany 20. Edward Stachura - Piosenka, której nie można przestać śpiewać 21. Marek Gałązka i wszyscy wykonawcy koncertu finałowego - Wiszący Ogród Bonus track: 22. Andrzej Garczarek - Do Piotrowskiego Poety
24h
Lista utworów: 1. Hej kiebyś miała..., 2. Tolerancja / Na miły Bóg, 3. Like a Rolling Stone, 4. Kiedy jesteś taka bliska, 5. Abstract Uno, 6. You've Got To Know Angel, 7. Złe sny, 8. Handwriting On The Wall, 9. Pay Attention, 10. Love In Vain, 11. Zbyszko, 12. Disappear, 13. Moja ojczyzna
24h
"Nagrany kompletnie niezależnie dzięki mecenatowi Dieter'a Meier'a z Yello, z którym dane mi było się wcześniej zaprzyjaźnić. Pop akustyczny. Totalnie niezależnie wydany przez ZIC-ZAC. Ponad 400 000 legalnie sprzedanych kopii. Przełom w mojej karierze. I wyprzedziłem (całkiem przypadkowo) modę na koncert unplugged." - Stanisław Soyka Lista utworów: Side A 1. One Hundred Years 2. I Never Felt This Before 3. Take It Home 4. Mr Cool 5. No Place For Poetry 6. Cud Niepamieci Side B 1. Play It Again 2. Railway Hotel 3. All About You 4. Tak Jak w Kinie 5. Hard To Part
Obecnie brak na stanie
Każdy artysta ma taki czas, w którym wyjątkowo idzie mu karta, w którym muzy są niego szczególnie łaskawe. Dla Stanisława Soyki ów czas nastał w pierwszej połowie lat 90.. Okres ten artysta brawurowo otworzył albumem "Acoustic", zaś zamknął "Restrospekcja"…. Zamknął a raczej podsumował, dokonał właśnie retrospekcji. Dlatego piosenki starsze pojawiają się rzadko (choć jeśli już, swoje robią – jak "Czas nas uczy pogody"). Ale przecież – co podkreśla pełny tytuł płyty – słuchamy nie składanki, lecz koncertu. Koncertu, podczas którego udało się przydać piosenkom typowo scenicznego luzu, a zarazem dzięki bogatemu aparatowi wykonawczemu zachować subtelność oryginałów ze studia. Czy można się więc dziwić takiej owacji krakowskiej publiczności? A jakby tego wszystkiego było mało, Soyka lekką ręką dorzuca dwie wówczas premierowe piosenki studyjne (w tym kolejny przebój "Są na tym świecie rzeczy"). Tak dobrze kończył się tamten okres, ale i nieźle zaczynał następny. (J.S.) Lista utworów: LP 1 Side A 1. Intro (instr.) 2. Cud Niepamięci 3. Play It Again 4. Czas Nas Uczy Pogody 5. Niech Całują Cię Moje Oczy Side B 1. Hard To Part 2. Kiedy Jesteś Taka Bliska 3. I Never Felt This Way Before LP 2 Side C 1. Absolutnie Nic 2. Niebo Oczekiwanie Nasze 3. Tolerancja Side D 1. Fa Na Na Na 2. Radical Graża (Instrumental) 3. Są Na Tym Świecie Rzeczy 4. Twój Ja Jestem Twój
Obecnie brak na stanie
Wydany własnym sumptem i rozdawany podczas koncertów w 2001 roku '11:11' to debiutancki album wokalistki i pianistki Reginy Spektor. Choć stylistycznie różni się od późniejszego materiału, który ugruntował jej pozycję jako gwiazdy antyfolku w połowie lat dwudziestych - artystka pozostawała wówczas pod dużym wpływem jazzu i bluesa - to jednak jest to przyjemnie off-beatowe doświadczenie. Lista utworów: 1. Love Affair 2. Rejazz 3. Back of A Truck 4. Buildings 5. Marry Ann 6. Flynn 7. Wasteside 8. Pavlov's Daughter 9. 2.99 Cent Blues 10. Braille 11. I Want To Sing 12. Sunshine
24h
"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. 1. Samson – 3:53 2. Oedipus – 4:53 3. Prisoners – 3:03 4. Reading Time with Pickle – 5:33 5. Consequence of Sounds – 5:11 6. Daniel Cowman – 4:46 7. Bon Idée – 4:12 8. Aching to Pupate – 2:13 9. Lounge – 3:33 10. Lacrimosa – 5:14 11. Lulliby – 2:29 12. Ne Me Quitte Pas – 4:37
24h
Regina Spektor wydaje swój ósmy, bardzo oczekiwany album studyjny "Home, Before and After" nakładem Warner Records. "Home, Before and After" to najbardziej inspirujący album Spektor. Otwiera go niedawno wydany utwór "Becoming All Alone", surrealistyczna ballada z majestatyczną, pełną życia aranżacją. Na albumie można poczuć nowojorską atmosferę, ponieważ został nagrany w stanie Nowy Jork, gdzie został wyprodukowany przez Johna Congletona i współprodukowany przez Spektor. Lista utworów: 1. Becoming All Alone 2. Up the Mountain 3. One Man's Prayer 4. Raindrops 5. SugarMan 6. What Might've Been 7. Spacetime Fairytale 8. Coin 9. Loveology 10. Through a Door
24h
"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. Side A: 1. Regina Spektor - Samson (03:53) 2. Regina Spektor - Oedipus (04:53) 3. Regina Spektor - Prisoners (03:03) 4. Regina Spektor - Reading Time with Pickle (05:33) 5. Regina Spektor - Consequence of Sounds (05:11) 6. Regina Spektor - Aching to Pupate (02:13) Side B: 1. Regina Spektor - Daniel Cowman (04:46) 2. Regina Spektor - Bon Idée (04:12) 3. Regina Spektor - Lounge (03:33) 4. Regina Spektor - Lacrimosa (05:14) 5. Regina Spektor - Lulliby (02:29) 6. Regina Spektor - Ne Me Quitte Pas (04:37)
24h
Album zespołu Spisek Sześciu "Complot of Six" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta została nagrana w marcu 1975 roku - "w studiu na żywo", czyli tak jak na koncercie, wszystkie ścieżki na raz, od pierwszej sekundy do ostatniego taktu, bez studyjnych poprawek i nakładek. I wtedy i teraz to chyba najbardziej oryginalna i adekwatna w serii Polish Jazz i całej polskiej dyskografii odpowiedź na wyzwania jazzu wczesnych lat 70. Wiele się dzieje na tej płycie i nic nie dzieje się przypadkowo, więc trzeba jej słuchać uważnie. I wciąż warto, po ponad czterdziestu latach od jej nagrania. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedyna płyta zespołu Spisek Sześciu. Lista utworów: Side A 1. Wizje (Na krawędzi, Pojedynek, Modlitwa) Side B 1. Amorphous 2. Pieprzem i solą / With Salt And Pepper 3. Epitaphium
24h
Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Album „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Lista utworów: Side A 1. Czatownik 2. Nieskończenie mały 3. Cry Side B 4. Music for K 5. Temat / Czatownik
24h
Płyta „Music 81” jest dokumentem wyjątkowym w dyskografii Tomasz Stańki. Powstała w okresie poważnych napięć w kraju, niepewności jutra i w chwili osobistych rozterek emocjonalnych artysty. Również dlatego, że jest to bodaj jedyne studyjne spotkanie z pianistą Sławomirem Kulpowiczem, którego Stańko poznał podczas wyprawy do Indii w 1980 roku (ukazała się również koncertowa płyta w tym składzie „A i J”). Stańko z Bartkowskim grał jeszcze w 1963 roku w Kwintecie Komedy, ale dwaj pozostali – jak wspominał trębacz – „to już była generacja moich fanów”. Mamy tu pięć kompozycji lidera, nagranych w kwietniu 1982 roku (zatem symboliczne znaczenie ma tu data „81” w tytule!). To, co zaskakuje praktycznie od pierwszych chwil, to zwrot w stronę timingu mainstreamowego, myślenia „groove’owego”, oczywiście w ujęciu Stańkowym, czyli z pełnym arsenałem jego freejazzowych środków wyrazu. „Music 81” to płyta, która warta jest ponownego odkrycia. Tomasz Stańko pokazuje, jak zdeklarowany free-jazzman, partner mistrzów gatunku – Cecila Taylora, Dona Cherry’ego, Johna Surmana czy Edwarda Vesali, potrafi grać wspaniale rozswingowany straight-ahead jazz i łączyć go z wyjątkową przestrzenią wolności, jaką daje free jazz. Lista utworów: Side A 1. Alusta 2. Daada Side B 1. Bushka 2. Third Heavy Ballad 3. Ahuha
24h
Takiej edycji płyty „TWET” Tomasza Stańki jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. TWET to czwarta płyta w dyskografii Tomasza Stańki. Trzecia studyjna i trzecia, na której jest liderem. Nagrana w kwietniu 1974 i wydana w tym samym roku przez Polskie Nagrania jako Nr 39 serii „Polish Jazz”. Afirmacja kreatywnego żywiołu wolności - free jazz sensu stricte. Dla wielu najlepsza płyta Stańki. Stańko: „To była prekursorska płyta, bez niej nie byłoby słynnej „Balladyny”, choć „Balladyna” była już napisana i zupełnie inna. Czegoś takiego jak „TWET” nie da się powtórzyć, taką płytę nagrywa się tylko raz.” Album dostępny jest również w wersji analogowej.
24h
Edycja płyty „TWET” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Tomasza Stańko i polskiego jazzu. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję płyty przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „TWET” to czwarta płyta w dyskografii Tomasza Stańki. Trzecia studyjna i trzecia, na której jest liderem. Nagrana w kwietniu 1974 i wydana w tym samym roku przez Polskie Nagrania jako Nr 39 serii „Polish Jazz”. Afirmacja kreatywnego żywiołu wolności - free jazz sensu stricte. Dla wielu najlepsza płyta Stańki. Stańko: „To była prekursorska płyta, bez niej nie byłoby słynnej „Balladyny”, choć „Balladyna” była już napisana i zupełnie inna. Czegoś takiego jak „TWET” nie da się powtórzyć, taką płytę nagrywa się tylko raz”. Album dostępny jest również na płycie CD. Lista utworów: Side A 1. Dark Awakening 2. TWET Side B 1. Mintuu Maria 2. Man From North 3. Nigh Peace
Obecnie brak na stanie
Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Album „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Album dostępny jest również w wersji analogowej.
24h