.
Fenix to druga autorska płyta ShataQS opowiadająca o przemianach, o budowaniu własnej rzeczywistości, a przede wszystkim o ujarzmianiu ego, by mogło zaistnieć ja. W całości nagrana jest w języku polskim w przyjaznym dla człowieka stroju 432Hz, przy użyciu instrumentów akustycznych, okraszona ciekawymi transowymi rytmami oraz elementami etnicznymi. Współtworzyli ją wrocławski gitarzysta, kompozytor oraz producent Maciek Czemplik, perkusjonista i aranżer o południowych korzeniach Eddy oraz wrocławski kontrabasista Bartek Chojnacki. Dzięki połączeniu tych kilku unikatowych energii muzycznych, płyta posiada wyjątkowe brzmienie.
”Tworzenie ‘Fenixa’ trwało trzy lata, bardzo starannie pracowałam nad treścią oraz brzmieniem. Cała część wokalno-liryczna jest pierwszym krokiem, który skierowałam w stronę moich słowiańskich korzeni. To bardzo wyjątkowy czas odkrywania źródeł własnego istnienia, odkrywania bardziej naturalnych dla mnie brzmień własnego głosu. Każdy utwór bacznie analizowałam pod kątem wibracji brzmienia słowa. Ważne jest dla mnie, by treści powtarzane wielokrotnie jak refreny były treściami budującymi, mantrami skupiającymi słuchacza w kierunku budowania tego, czego chcemy, a nie walki przeciwko temu, co nam nie służy. Nie w każdym utworze udało mi się użyć słów o pozytywnym znaczeniu, natomiast w całości utwory mają pozytywny, budujący wydźwięk. Wierzymy, że płyta ma do zaoferowania naszej społeczności coś wyjątkowego, coś co zdaje się jest nam obecnie potrzebne"
1. Muzyka biznesem
2. Motyl
3. Labirynt
4. Fenix
5. Przywrócenie
6. Bohater
7. List
8. Nasza rzeczywistość
9. Buduję dom
10. Światło
24h
"The Colors I Know" to mini album, który powstał w NY lecz nagrany został w Polsce w 2010 roku w studio Rolling Tapes w Srebrnej Górze przy współpracy z Łukaszem Damrychem oraz amerykańskim producentem muzycznym i gościem na płycie Jordan Battiste.
To pierwszy autorski materiał ShataQS, który w 2011 roku miała możliwość zaprezentować w Filharmonii Bunkamura w Shibuya Tokyo w Japoni podczas jubileuszu światowej sławy skrzypka Iwao Furusawa.
Płyta została cyfrowo wydana w Polsce przez niewielką niezależną wytwórnie muzyczną w 2013 roku, lecz z powodu rozwiązania umowy wydawniczej została ona wycofana ze sprzedaży tuż po jej wydaniu.
1. True Colors
2. Callin’
3. No You No Me
4. The Storm
5. You’re Beautiful
6. Maybe A Miracle
24h
Nowa wersja albumu z dodatkowym utworem i nową okładką .
Alea Iacta Est „Kości zostały rzucone „ .Decyzja została podjęta !
Drugi album Framauro na którym ponownie oprócz nagrania oraz zagrania na instrumentach klawiszowych i gitarach odważyłem się zaśpiewać.
Ponownie zaprosiłem do współpracy muzyków z tRKproject i Millenium czyli
Marcin Kruczek -guitars ,Krzysztof Wyrwa - bass , fretless bass ,Grzegorz Fieber - drums
oraz mojego syna , który gościnnie zaśpiewał w drugiej części utworu Like Father Like Son.
Wspaniałe teksty na podstawie moich pomysłów i fragmentów napisał niezawodny Zdzisław „ The Bat „ Zabierzewski „ , a miksem albumu zajął się Kamil Konieczniak z formacji Moonraise .
Po raz kolejny pozwoliłem sobie na prywatną obserwację tego co się dzieje wokół mnie .Nowa okładka autorstwa Marcina Chlandy.
Ryszard Kramarski - vocals, keyboards, acoustic & electric guitars
Guests:
Marcin Kruczek -guitars
Krzysztof Wyrwa - bass , fretless bass
Grzegorz Fieber - drums
Michał Kramarski - vocal ( Like Father Like Son part 2 )
1.Like Father Like Son ( part 1 Father part 2 Son ) 7:48
2.My Beloved Songs (Records From My Shelf part 2) 5:50
3.Dogs & Cats 9:00
4.Painter Of Our Souls 8:25
5.Lost In Music 5:40
6.Alea Iacta Est ( The Die Is Cast ) 9:01
bonus track
7.The Cry OF Yearning 7:24
24h
Za datę powstania zespołu RAM Zero przyjmuje się zwyczajowo Styczeń 2023 roku, chociaż pomysł powołania takiej kapeli pojawił się w głowach członków-założycieli już kilka miesięcy wcześniej. Przy klasycznej czarnej, cappuccino oraz flacie, w małej i dość ciasnej kawiarni w centrum Tychów, Adrian Robert i Marcin – czyli ostatni czynni „muzykanci” tyskiej formacji Zero Stopni – jednogłośnie stwierdzili że chcą tworzyć muzykę która nie będzie narzucała treści werbalnych a jedynie da podkład dla wyobraźni każdego domniemanego słuchacza (bazowano na rodzinach i przyjaciołach, względnie na przypadkowych odbiorcach kanałów streamingowych).
Od samego początku wiadomo było, że potrzebny jest ktoś kto uzupełni skład kładąc klimatyczny klawisz (z delikatnym wskazaniem na znajomość krzyżyka lub bmolla, może nawet obu tych znaków chromatycznych). Dzięki sile Internetu, po trzech miesiącach trio RAM Zero udało się na spotkanie z najaktywniejszym fanem social-mediowego portalu, którym okazał się Arek – nie dość że lajkował wszystko co było wrzucane, to jeszcze okazał się mało asertywnym przystojnym klawiszowcem, godząc się od razu na dołączenie do zespołu. Przygoda trwa nadal!
Płyta „Moment” to pierwsze wydawnictwo RAM Zero. Jest to album który miał nigdy nie powstać, ale dzięki współpracy z Wally Studio w Pszczynie oraz dość nieliczną grupą zapalonych fanów, finalnie zarejestrowano 7 utworów instrumentalnych których historie są tak różne jak pochodzenie regionalne poszczególnych członków zespołu. Nazwa albumu nawiązuje do charakteru albumu – cytując wykonawców – „są momenty”. Z drugiej strony, przestrzeń którą pozostawiają poszczególne kompozycje i historie do których nawiązują dotyczą poszczególnych momentów z historii każdego z nas. „Moment” trwa trochę ponad pół godziny. „Moment” pozwala się wyłączyć. „Moment” nie narzuca, jedynie sugeruje. „Moment” to jedynie podkład – do jakiej historii? To już decyzja każdego słuchacza.
„Araukan” 5:17
„Profesor” 5:53
„Elektra” 5:21
„Arka” 4:13
„Chmury” 7:16
„Last Friday” 3:42
„7” 4:48
Adrian Kiszczak – guitars
Robert Majbroda – drums
Arkadiusz Kulawik – keyboards
Marcin Malinowski - bass
24h
Nowy studyjny projekt Ryszarda i Michała Kramarskiego
Od dłuższego czasu planowałem nagrać album, który byłby połączeniem rocka progresywnego lat 70 tych z ambitnym pop-rockiem lat 80 tych. Do współpracy zaprosiłem mojego syna, Michała, który zaśpiewał i zaaranżował wszystkie wokale na tym albumie. W ten sposób powstał projekt pod nazwą: FATHERSON.
Nie zabrakło na tym albumie muzyków z formacji Millenium, tRKproject i Framauro!
Gościnnie partie solowe na gitarze zagrał Marcin Kruczek oraz na basie Krzysztof Wyrwa.
Teksty na podstawie naszych pomysłów napisał Zdzisław Zabierzewski, a za miks albumu odpowiedzialny jest Kamil Konieczniak (Moonrise)
Premiera Styczeń 2025
Michał Kramarski - vocals
Ryszard Kramarski - keyboards , guitars, prog. drums
with guests:
Marcin Kruczek - solo guitars
Krzysztof Wyrwa - bass
music by Ryszard Kramarski
lyrics by Zdzisław Zabierzewski
1.Generation War
2.Old Love Never Dies
3.The Meaning Of Life
4.Time To Grow Up
5.The Girl Who Talked To Dolphins
6.AI Is Coming !
7.Political Games
8.The Goldfish
9.Solitude And Sadness
10.Father/Son
24h
Debiutancki album krakowskiego zespołu Firefrost !
Klasyczny heavy metal ! Dla sympatyków takich legend jak Iron Maiden czy Judas Priest !
Paweł Czerwiński - drums
Roman Sas – guitar
Ryszard Krupa - guitar
Adam Szydło - bass
Paweł Gazda - vocal
Tracklist:
1.Wendigo
2.Vertical Smile
3.Witch-hunt
4.The Hive
5.Morningstar
6.Dysthymia
7.Drink-Up !
8.Silent Night
9.Desperate Times
10.Comatose
bonus track
11.Desperate Times ( Paweł Harris on bass )
24h
Grupa ANEKE powstała w roku 2011 na zgliszczach różnych projektów muzycznych, w których się udzielaliśmy.
Nie towarzyszyła temu żadna głębsza filozofia ani założenia koncepcyjne – chcieliśmy po prostu grać to, co lubimy i to, co zagrać umiemy, czyli prostą (ale nie prostacką) muzykę rockową.
W 2013 powstaje płyta Hikikomori, a w 2017 publikujemy kolejny materiał – Kontinuum.
Obie płyty promujemy koncertami w całym kraju – bez fajerwerków i wielkich scen, ot ciężka robota klubowa.
Czasami wspomagamy „większych” kolegów: Łydkę Grubasa, Gomor, Pull The Wire, Kal-El, Glasspop, Candidę.
W 2021 zaczynamy nagrywać nową płytę, która wg planów ma być gotowa po miesiącu.
W tym momencie los ryknął śmiechem i złapał się za brzuch – koniec prac nastąpił…3 lata później, a efekt zatytułowaliśmy Espera. 11 piosenek o czekaniu, pracy, wędrówce, samotności, chorobie, śmierci, miłości i … nadziei.
Czy taka rockowa muzyka z tekstami „o życiu” może jeszcze zabrzmieć świeżo? O dziwo, w roku 2024 chyba znowu może.
Bo uczciwych dźwięków od żywych muzyków coraz mniej…Lubimy o sobie myśleć jako o superbohaterach, którzy rutynową codzienność zamieniają na ludzi, scenę, światła, dymiarki, uśmiech,
nadzieję, rockandrolla i lekkie dzwonienie w uszach..Naszym wyróżnikiem jest to, że w odróżnieniu od innych superbohaterów, my istniejemy naprawdę!
Cyryl Wysocki - głos
Michał Osuch - gitara
Wojtek Karliński - bas
Artur Lutyński - perkusja
"Motyle i papryczki" – 4:12
"Chce się żyć" – 3:58
"Zaburzenia" – 6:18
"Smile = Love" – 3:48
"Wiem czego chcesz" – 4:07
"Reach the sky" – 5:09
"Brakuje drogi nam" – 4:36
"40 godzin" – 5:23
"Weeping highway" – 4:24
"Nie zmienię nic" – 3:46
"In passion and pain" – 5:55
"Ostatni" – 4:18
24h
Distant Dream to zespół z Gdańska grający instrumentalną muzykę post-rock/ambient metal. Aktualnie wydanł cztery albumy LP (właśnie ukazał się najnowszy). Debiut przekroczył 2,8 miliona wyświetleń na YouTube. Zespół zagrał wiele koncertów, m.in. jako support The Gathering, United Arts Festival z Riverside, support zespołu Hunter oraz inne festiwale prog-rockowe. Endorserzy gitar Skervesen, sprzętu perkusyjnego Czarcie Kopyto, urządzeń G66/Fractal Audio oraz mikrofonów sE Electronics.
Obecnie brak na stanie
