.
Obecnie brak na stanie
Zespół Rockomotive powstał w 2003 roku z inicjatywy bluesowego gitarzysty Jarosława Nasalskiego, współzałożyciela zespołów BLUSTRO (Jarocin 1988, Rawa Blues 1988-1991) oraz RAUT (Rawa Blues 1995). Repertuar Rockomotive jest całkowicie autorski i mieści się w stylistyce rockowo-bluesowej. Zespół zajął trzecie miejsce na 24 edycji Festiwalu Rawa Blues, zdobył Grand Prix na 7 Festiwalu Muzycznym im. Ryśka Riedla oraz został laureatem małej sceny 37 Rawa Blues Festival. W 2023 roku Rockomotive ukończył 20 lat i dalej cieszy się muzyką regularnie koncertując. W skład zespołu wchodzą muzycy z Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii.
Album Słowa Przegrane to przede wszystkim podsumowanie ponad 20 letniej działalności zespołu. To muzyczna opowieść o mijającym czasie, niespełnionych marzeniach i poszukiwaniu sensu w codziennym życiu. Teksty utworów poruszają tematy, które dotykają każdego – tęsknotę, samotność, rozczarowanie, ale też nadzieję na odnalezienie własnej drogi. Słowa Przegrane to zbiór osobistych opowieści, w których każdy może odnaleźć cząstkę siebie. To obraz wędrowca szukającego swojego miejsca w świecie, gdzie blues i rock wciąż pozostają najlepszym lekarstwem na życiowe rozterki.
„Chcemy poprowadzić słuchacza przez historie opowiedziane bez zbędnych ozdobników – szczerze, z nutą nostalgii i świadomością, że życie to nie tylko zwycięstwa, ale i porażki, które kształtują naszą wrażliwość.”
01. Czy mnie jeszcze pamiętasz?
02. Nowy dziwny świat
03. Monotonia
04. Sen sentymentalny
05. Słowa przegrane
06. Diabeł
07. Dusza chce bluesa
08. Blues dla Małej
09. Chcę odpłynąć
10. Moje miasto
Jarosław Nasalski – guitars
Michał Majka – vocal
Dariusz Nawara – drums
Krzysztof Nowak – bass
Wojciech Bembenek – guitar
Michał Kuryś – hammond, keyboards
24h
Cześć,Jesteśmy duetem prog-rockowym z Polski. W 2024 roku nagraliśmy studyjny materiał na album będący koncepcyjną płytą składającą się z ośmiu kompozycji w tym z dwóch instrumentalnych. Tematyka albumu " From manure to the stars" krąży wokół niepokojów społecznych XXI wieku. Pytamy o wolność, o relacje międzyludzkie, zastanawiamy się nad przyczynami konfliktów zbrojnych, kolekcjonowaniem cudzych opinii, pytamy o skutki globalizacji, rolę mediów we współczesnym świecie i o marzenia. Jesteśmy obecni w serwisie Bandcamp I aktualnie wydajemy nasza debiutancką płytę CD.
Zespół Screaming Earth zadaje niewygodne pytania.
Nasza muzyka nie mówi ci, jak żyć, ale zmusza do myślenia.
Mówimy o tym, co od dłuższego czasu jest niewygodne.
Czy nasz czas jest ograniczony?
Czy nasze słowa to krzyk całej planety ?
Można nas nazwać marzycielami, ale na pewno nie jesteśmy jedynymi!
Wyróżnia nas dociekliwość i odwagą.
Sprawdź, czy podzielasz nasz punkt widzenia.
Może usłyszysz krzyk w środku.
Zastanawiasz się, co dzieje się ze światem?
Dokąd zmierzamy?
Czy wolność słowa przetrwa?
Czy musisz umrzeć za cudze idee ?
Czy potrafisz wszystko nazwać poprawnie?
Czy kolekcjonujesz pomysły innych ludzi?
Czy czujesz się bezpiecznie?
Jak często protestujesz na ulicy?
Czy słowa, które wypowiadasz, znikają na dobre?
Czy wojny wybuchają z powodu nudy czy chciwości?
Czy na pewno widzisz to, co chcesz zobaczyć?
Czy czujesz się wolny?
Czy czujesz się manipulowany ?
A może masz dosyć korporacji, reklamy i inwigilacji ?
Ziemia krzyczy !!!
Rafał Redosz - muzyka, teksty, gitary, klawisze,bass, perkusja
Andrzej Ende Podściański - wokal, chóry.
Magdalena Braciszewska – grafika
Helena Dawydko – social media
Robert i Magda Srzedniccy – mastering
Piort Popa – zdjęcia
Katarzyna Kalbarczyk – strona www
Artur Klimek – video
Recorded and mix : ReD-Records, Warsaw 2024
Mastering- Serakos Studio
24h
Mr.ManKind to album, który łączy w sobie kilka gatunków muzycznych takich jak funk, reagge i soul z elementami elektroniki. Materiał okraszony jest fantastycznymi partiami wokalnymi oraz bardzo solidnie osadzoną i znakomicie brzmiącą sekcją rytmiczną. Całość o niebanalnym przekazie. Jak sama nazwa wskazuje “Mr.ManKind” to album dedykowany rodzajowi ludzkiemu i człowiekowi, jako zagubionej jednostce w świecie systemu.
Każdy utwór jest manifestacją przemyśleń, szukania prawdy i rozwiązań. Mr.ManKind to płyta, której realizacja trwała ponad rok, podczas którego skrupulatnie wybierani byli artyści i muzycy, z których to wsparciem i wkładem tworzony był cały projekt ShataQS. Dammy Bolarin, Naweed Ahmed , Łukasz Olejarczyk, Piotr (kovias) Kowieski to tylko kilka nazwisk spośród wielu jego budowniczych. Autorem aranżacji oraz produkcji płyty jest Łukasz Damrych, wybitny wrocławski producent muzyczny, pianista, kompozytor oraz zdobywca nagrody „Tukan” za najlepszą aranżację muzyczną na 26-tym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej.
SHATA QS
– to artystka, której korzenie rozwijały się nie tylko w Polsce ale i głęboko w Azji oraz w mieście Nowy York. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z wieloma wybitnymi artystami scen międzynarodowych. Ma na swoim koncie singiel “You’re beautiful” oraz płytę EP “The Colors I Know”. Jej oryginalne spojrzenie na rzeczywistość ma duży wpływ na jej twórczość i tematykę utworów. Pomimo powiązania z ruchem rastafariańskim jej muzyka nie ma twardych szpon reggea’owych
lecz bardziej elementy funku, soulu i elektroniki. To muzyka okraszona fantastycznymi partiami wokalnymi oraz bardzo solidnie osadzoną i znakomicie brzmiącą sekcją rytmiczną. W 2013 roku wraz ze swoim siedmioosobowym składem zwyciężyła finał muzycznego programu telewizyjnego “MUST BE THE MUSIC”. Według krytyków swoim niekomercyjnym utworem “DIE FREE” ShataQS “złamała system” a oryginalnością, spójnością formy i świadomością muzyczną rzuciła na kolana zarówno jurorów jak i publiczność. Jest zdobywcą trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu TAUBERTAL OPEN AIR EMERGENZA 2014 w Niemczech. Jest też jedną z trzech finalistów eliminacji do 20. PRZYSTANKU WOODSTOCK 2014 co w rezultacie dało jej zespołowi bilet na dużą scenę woodstock’u w pierwszy dzień festiwalu 2014r. Autorem aranżacji oraz producentem muzycznym całego projektu ShataQS jest wybitny wrocławski pianista ŁUKASZ DAMRYCH. To właśnie przy współpracy z Łukaszem powstał singiel “You’re beautiful” oraz płyta EP “The Colors I know” ShataQS to coś więcej niż jednoosobowy artystyczny twór. To silna grupa wszechstronnych muzyków, która swoją oryginalnością, muzykalnością oraz swobodą wypowiedzi wychodzi poza komercyjne schematy wnosząc absolutnie nowy, świeży powiew na rynek muzyczny nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami.
24h
Weda to trzecia autorska płyta ShataQS, będąca opowieścią o głębokich podróżach w poszukiwaniu siebie pod warstwą swych postaci. Jest pięknym dopełnieniem ciepło przyjętego Fenixa, który swą treścią mocno namawiał do podjęcia próby zrzucenia noszonych przez nas kostiumów i powrotu do bycia człowiekiem. Weda natomiast zaprasza słuchacza do jeszcze głębszych poszukiwań, sięgających czasem do ciemnych zakamarków własnej psychiki. To głębokie spojrzenie w swoje korzenie, w schematy rodowe, w szukanie przepływu i przywracanie wiedzy komórkowej. Konfrontowanie swoich cieni, szukanie i odkrywanie kobiecości, przebudzanie swojej dzikiej natury, to jedne z wielu tematów poruszanych na płycie.
Podobnie jak Fenix płyta Weda napisana jest w języku polskim, w przyjaznym dla człowieka stroju A= 432Hz. Jej muzyczną podstawą są akustyczne brzmienia i kompozycje wrocławskiego gitarzysty i producenta Maćka Czemplika, który podobnie jak przy produkcji Fenixa bardzo czule otulił treści Wedy swoimi aranżacjami. Wielką wartością na płycie są dodatkowe głosy wyjątkowych wokalistów: Michała Rudasia, o wyrazistej barwie i nietypowym słowiańsko-hinduskim zaśpiewie oraz Kasi „Pakosy” Pakowskiej, o ujmującym jasnym brzmieniu, znanej z wrocławskiej grupy Kosy złożonej z czterech pięknych głosów, połączonych w pieśniach z Dolnego Śląska. One także zagościły na płycie użyczając swojego brzmienia w utworze tytułowym „Weda”. Na kontrabasie gra wrocławski opowiadacz dźwiękiem i groovem Bartek Chojnacki, na perkusji Edward „Eddy” Poliński oraz Maciej Henel-Celis, a na perkusjonaliach Tomas Celis Sanchez. Znaczącym gościem na płycie Weda jest Leszek Możdżer, który swoim brzmieniem, wyczuciem i wyobraźnią muzyczną dopowiada treść kilku utworów dopełniając tym pięknie cały album.
„Jest to dla mnie bardzo ważna płyta gdyż w pewnym sensie domyka ona moją kilkuletnią fenixową podróż. Kiedy człowiek życzy sobie zmiany, wszechświat organizuje wszelkie okoliczności by tych zmian dokonać. Od człowieka jednak zależy czy zauważy znaki, sygnały i będzie wystarczająco odważny by z nich skorzystać, gdyż zmiany nie bywają łatwe.”
Przepięknie wydany, limitowany [300 szt.] winyl. Podwójny gatefold, 180g Marble-Transparent/White/Black.
1. Serce
2. Mogę
3. Przysłowianki
4. Lustro
5. Woda
6. Wilczyca
7. Zmiana
8. Demon
9. Ogród
10. Ptaki
11. Weda
12. Dokąd
24h
Weda to trzecia autorska płyta ShataQS, będąca opowieścią o głębokich podróżach w poszukiwaniu siebie pod warstwą swych postaci. Jest pięknym dopełnieniem ciepło przyjętego Fenixa, który swą treścią mocno namawiał do podjęcia próby zrzucenia noszonych przez nas kostiumów i powrotu do bycia człowiekiem. Weda natomiast zaprasza słuchacza do jeszcze głębszych poszukiwań, sięgających czasem do ciemnych zakamarków własnej psychiki. To głębokie spojrzenie w swoje korzenie, w schematy rodowe, w szukanie przepływu i przywracanie wiedzy komórkowej. Konfrontowanie swoich cieni, szukanie i odkrywanie kobiecości, przebudzanie swojej dzikiej natury, to jedne z wielu tematów poruszanych na płycie.
Podobnie jak Fenix płyta Weda napisana jest w języku polskim, w przyjaznym dla człowieka stroju A= 432Hz. Jej muzyczną podstawą są akustyczne brzmienia i kompozycje wrocławskiego gitarzysty i producenta Maćka Czemplika, który podobnie jak przy produkcji Fenixa bardzo czule otulił treści Wedy swoimi aranżacjami. Wielką wartością na płycie są dodatkowe głosy wyjątkowych wokalistów: Michała Rudasia, o wyrazistej barwie i nietypowym słowiańsko-hinduskim zaśpiewie oraz Kasi „Pakosy” Pakowskiej, o ujmującym jasnym brzmieniu, znanej z wrocławskiej grupy Kosy złożonej z czterech pięknych głosów, połączonych w pieśniach z Dolnego Śląska. One także zagościły na płycie użyczając swojego brzmienia w utworze tytułowym „Weda”. Na kontrabasie gra wrocławski opowiadacz dźwiękiem i groovem Bartek Chojnacki, na perkusji Edward „Eddy” Poliński oraz Maciej Henel-Celis, a na perkusjonaliach Tomas Celis Sanchez. Znaczącym gościem na płycie Weda jest Leszek Możdżer, który swoim brzmieniem, wyczuciem i wyobraźnią muzyczną dopowiada treść kilku utworów dopełniając tym pięknie cały album.
„Jest to dla mnie bardzo ważna płyta gdyż w pewnym sensie domyka ona moją kilkuletnią fenixową podróż. Kiedy człowiek życzy sobie zmiany, wszechświat organizuje wszelkie okoliczności by tych zmian dokonać. Od człowieka jednak zależy czy zauważy znaki, sygnały i będzie wystarczająco odważny by z nich skorzystać, gdyż zmiany nie bywają łatwe.”
1. Serce
2. Mogę
3. Przysłowianki
4. Lustro
5. Woda
6. Wilczyca
7. Zmiana
8. Demon
9. Ogród
10. Ptaki
11. Weda
12. Dokąd
24h