.
Album "The GREATEST" to kompilacja największych przebojów kultowej grupy Duran Duran, która po raz pierwszy od premiery w 1998 roku ukazuje się na winylu. To wyjątkowa okazja dla fanów, by uzupełnić swoje kolekcje o to esencjonalne wydawnictwo.
Na płycie znalazły się niezapomniane hity, które ukształtowały brzmienie lat 80. i 90., takie jak "Ordinary World", dynamiczne "Hungry Like The Wolf" czy ikoniczne "Girls on Film". "The GREATEST" to kwintesencja twórczości Duran Duran, prezentująca ich ewolucję od nowofalowych innowatorów po globalne gwiazdy popu.
Lista utworów:
LP 1
Side A:
1. Duran Duran - Is There Something I Should Know?
2. Duran Duran - The Reflex
3. Duran Duran - A View to a Kill
4. Duran Duran - Ordinary World
5. Duran Duran - Save a Prayer (Single Version)
Side B:
1. Duran Duran - Rio (US Edit)
2. Duran Duran - Hungry Like the Wolf
3. Duran Duran - Girls on Film
4. Duran Duran - Planet Earth (Single Version)
5. Duran Duran - Union of the Snake
LP 2
Side C:
1. Duran Duran - New Moon on Monday
2. Duran Duran - The Wild Boys
3. Duran Duran - Notorious
4. Duran Duran - I Don't Want Your Love (Shep Pettibone Mix)
5. Duran Duran - All She Wants Is (Single Mix)
Side D:
1. Duran Duran - Electric Barbarella
2. Duran Duran - Serious (Single Edit)
3. Duran Duran - Skin Trade (Radio Cut)
4. Duran Duran - Come Undone (Edit)
Obecnie brak na stanie
"Beck-Ola" to drugi i ostatni album The Jeff Beck Group z 1969 roku, teraz w wersji 2025 Remaster. To wydawnictwo umocniło ich status jako prekursorów hard rocka i heavy metalu.
Na albumie występuje ten sam skład: Jeff Beck (gitara), Rod Stewart (wokal), Ron Wood (bas) i Tony Newman (perkusja). Ich synergia jest jeszcze bardziej wyrazista, z surowymi riffami i bluesowo-rockowym wokalem Stewarta. Album zawiera utwory takie jak "All Shook Up", "Spanish Boots" i "Rice Pudding".
Lista utworów:
Side A:
1. The Jeff Beck Group - All Shook Up (2025 Remaster)
2. The Jeff Beck Group - Spanish Boots (2025 Remaster)
3. The Jeff Beck Group - Girl from Mill Valley (2025 Remaster)
4. The Jeff Beck Group - Jailhouse Rock (2025 Remaster)
Side B:
1. The Jeff Beck Group - Plynth (Water Down the Drain) (2025 Remaster)
2. The Jeff Beck Group - The Hangman's Knee (2025 Remaster)
3. The Jeff Beck Group - Rice Pudding (2025 Remaster)
24h
"Truth" to debiutancki solowy album legendarnego gitarzysty Jeffa Becka z 1968 roku, teraz w wersji 2025 Remaster. To przełomowe wydawnictwo jest uznawane za jeden z pierwszych albumów hard rockowych i blues rockowych.
Beckowi towarzyszą Rod Stewart (wokal), Ron Wood (bas) i Micky Waller (perkusja). Album zawiera bluesowe standardy oraz innowacyjne kompozycje, jak "Beck's Bolero". Wersja "2025 Remaster" odświeża brzmienie, wydobywając dynamikę oryginału.
Lista utworów:
Side A:
Jeff Beck - Shapes of Things (2025 Remaster)
Jeff Beck - Let Me Love You (2025 Remaster)
Jeff Beck - Morning Dew (2025 Remaster)
Jeff Beck - You Shook Me (2025 Remaster)
Jeff Beck - Ol' Man River (2025 Remaster)
Side B:
Jeff Beck - Greensleeves (2025 Remaster)
Jeff Beck - Rock My Plimsoul (2025 Remaster)
Jeff Beck - Beck's Bolero (2025 Remaster)
Jeff Beck - Blues Deluxe (2025 Remaster)
Jeff Beck - I Ain't Superstitious (2025 Remaster)
24h
Po wyprzedanych trasach koncertowych i występach na festiwalach na całym świecie, w tym na własnym festiwalu muzycznym BLUDFEST,Yungblud prezentuje swój wyczekiwany czwarty album „Idols”. Mając albumy numer jeden w siedmiu krajach i reputację osoby łamiącej konwenanse, Yungblud opisuje „Idols” jako „projekt bez ograniczeń”, najodważniejsze i najbardziej ambitne dzieło do tej pory.
Lista utworów:
1. Hello Heaven, Hello
2. Idols Pt. I
3. Lovesick Lullaby
4. Zombie
5. The Greatest Parade
6. Change
7. Monday Murder
8. Ghosts
9. Fire
10. War
11. Idols Pt. II
12. Supermoon"
24h
Po wyprzedanych trasach koncertowych i występach na festiwalach na całym świecie, w tym na własnym festiwalu muzycznym BLUDFEST,Yungblud prezentuje swój wyczekiwany czwarty album „Idols”. Mając albumy numer jeden w siedmiu krajach i reputację osoby łamiącej konwenanse, Yungblud opisuje „Idols” jako „projekt bez ograniczeń”, najodważniejsze i najbardziej ambitne dzieło do tej pory.
Lista utworów:
1. Hello Heaven, Hello
2. Idols Pt. I
3. Lovesick Lullaby
4. Zombie
5. The Greatest Parade
6. Change
7. Monday Murder
8. Ghosts
9. Fire
10. War
11. Idols Pt. II
12. Supermoon"
Obecnie brak na stanie
Drugim pełnowymiarowym wydawnictwem Sof Cell było przełomowe „Non-Stop Ecstatic Dancing” – pierwszy na świecie album z remiksami, który od czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia DJ-ów i twórców remiksów. Całość została zremasterowana i poszerzona o rozbudowane wersje dwóch przebojowych singli – „Torch” i „What!”. Całość zyskuje nowe życie dzięki dodatkowemu dyskowi z remiksami. Za ich przygotowanie odpowiadają m.in. Erasure, The Hacker, Jon Pleased Wimmin, Daniel Miller i Hifi Sean. Całość uzupełniają nagrania z trudno dostępnego dziś albumu „Heat – The Remixes” z 2007 r.
Spis utworów:
A1 Memorabilia (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
A2 Where Did Our Love Go? (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
A3 What! (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
B1 A Man Could Get Lost (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
B2 Chips On My Shoulder (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
B3 Sex Dwarf (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
C1 Torch (12" Version) – Remastered
C2 Insecure Me? (12" Version) – Remastered
C3 A Man Could Get Lost (Jon Pleased Wimmin Remix) - Previously promo only
D1 Bedsitter (Erasure Remix) - Previously on Keychains box set only
D2 What! (12" Version) – Remastered
D3 So (12" Version) – Remastered
24h
Drugim pełnowymiarowym wydawnictwem Sof Cell było przełomowe „Non-Stop Ecstatic Dancing” – pierwszy na świecie album z remiksami, który od czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia DJ-ów i twórców remiksów. Całość została zremasterowana i poszerzona o rozbudowane wersje dwóch przebojowych singli – „Torch” i „What!”. Całość zyskuje nowe życie dzięki dodatkowemu dyskowi z remiksami. Za ich przygotowanie odpowiadają m.in. Erasure, The Hacker, Jon Pleased Wimmin, Daniel Miller i Hifi Sean. Całość uzupełniają nagrania z trudno dostępnego dziś albumu „Heat – The Remixes” z 2007 r.
Spis utworów:
CD1
Memorabilia (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Where Did Our Love Go? (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
What! (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
A Man Could Get Lost (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Chips On My Shoulder (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Sex Dwarf (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Tainted Dub (From Original 12") – Remastered
Torch (12" Version) – Remastered
Insecure Me? (12" Version) – Remastered
What! (12" Version) – Remastered
So (12" Version) – Remastered
Torch (7" Version) – Remastered
Insecure Me? (7" Version) – Remastered
What! (7" Version) – Remastered
So (7" Version) – Remastered
CD2
Memorabilia (The Hacker 808 Remix) - Previously unreleased
A Man Could Get Lost (Jon Pleased Wimmin Remix) - Previously promo only
Torch (MHC 2001 Remix) - Previously unreleased version
Insecure Me? (Hifi Sean Remix) - Previously promo only
So (Hifi Sean Baltimore Basement Dub) - Previously promo only
Bedsitter (Manhattan Clique Mix) - Previously on Heat The Remixes only
Tainted Love (Paul Dakeyne Remix) - Previously unreleased version
Memorabilia (Wally Funk Remix) - Previously promo only
Sex Dwarf (The Grid Remix) - Previously on Heat The Remixes only
Bedsitter (Erasure Remix) - Previously on Keychains box set only
So (The Grid Remix) - First time ever on CD
Memorabilia (Daniel Miller Remix) - Previously on NSEC 6CD only
24h
Z okazji 50. rocznicy „Hergest Ridge” Mike’a Oldfielda wydawnictwo doczekało się wydania na podwójnym winylu, na którym znajdzie się miks albumu przygotowany przez Oldfielda w 2010 r. oraz zupełnie nowy remaster w technologii half-speed, wykonany przez Milesa Showella w Abbey Road Studios. Płyta ma nową oprawę graficzną zatwierdzoną przez Oldfielda, zawierającą m.in. fotografie wykonane w 2023 r. na wzgórzu Hergest Ridge. Artysta opatrzył ponadto reedycję autorskim komentarzem.
Lista utworów:
A: Hergest Ridge: Part One - 1974 Stereo Mix (1974 mix, half speed mastered at Abbey Road)
B: Hergest Ridge: Part Two - 1974 Stereo Mix (1974 mix, half speed mastered at Abbey Road)
C: Hergest Ridge: Part One - 2010 Stereo Mix (Mike Oldfield’s 2010 mix)
D: Hergest Ridge: Part Two - 2010 Stereo Mix (Mike Oldfield’s 2010 mix)
24h
Klasyczny skład Motörhead ukształtował się rok po założeniu zespołu. To właśnie w tym okresie „trzej amigos” – Lemmy (bas/wokal), Fast Eddie Clarke (gitara) i Phil „Philthy Animal” Taylor – połączyli siły i rozpoczęli swoją niezwykłą drogę na szczyt hardrockowej elity.
W sierpniu 1976 r. zespół przeniósł się do należącego do Emerson, Lake & Palmer legendarnego studia Manticore w Fulham, by wspólnie ćwiczyć i zgrywać się. To właśnie tam muzycy po raz pierwszy nagrali coś razem, a teraz, po 49 latach, ta dawno zaginiona taśma została odnaleziona, odkurzona i przywrócona, by uczcić 50-lecie zespołu.
Wydawnictwo zawiera bonusy w postaci alternatywnych wersji utworów i instrumentalne wersje nagrań, dając wyjątkowy wgląd w narodziny tej legendarnej formacji.
Lista utworów:
1. Intro (Instrumental)
2. Leavin' Here
3. Vibrator
4. Help Keep Us on the Road
5. The Watcher
6. Motorhead
7. Witch Doctor (Instrumental)
8. Iron Horse / Born to Lose (Instrumental)
9. Leavin' Here (Alternate Take)
10. Vibrator (Alternate Take)
11. The Watcher (Alternate Take)
24h
Klasyczny skład Motörhead ukształtował się rok po założeniu zespołu. To właśnie w tym okresie „trzej amigos” – Lemmy (bas/wokal), Fast Eddie Clarke (gitara) i Phil „Philthy Animal” Taylor – połączyli siły i rozpoczęli swoją niezwykłą drogę na szczyt hardrockowej elity.
W sierpniu 1976 r. zespół przeniósł się do należącego do Emerson, Lake & Palmer legendarnego studia Manticore w Fulham, by wspólnie ćwiczyć i zgrywać się. To właśnie tam muzycy po raz pierwszy nagrali coś razem, a teraz, po 49 latach, ta dawno zaginiona taśma została odnaleziona, odkurzona i przywrócona, by uczcić 50-lecie zespołu.
Wydawnictwo zawiera bonusy w postaci alternatywnych wersji utworów i instrumentalne wersje nagrań, dając wyjątkowy wgląd w narodziny tej legendarnej formacji.
Lista utworów:
1. Intro (Instrumental)
2. Leavin' Here
3. Vibrator
4. Help Keep Us on the Road
5. The Watcher
6. Motorhead
7. Witch Doctor (Instrumental)
8. Iron Horse / Born to Lose (Instrumental)
9. Leavin' Here (Alternate Take)
10. Vibrator (Alternate Take)
11. The Watcher (Alternate Take)
24h
Dogs Of War to dwunasty album studyjny heavymetalowego zespołu Saxon, wydany w 1995 roku. Ten album oznaczał okres zmian dla Saxon, zarówno pod względem brzmienia, jak i składu.
Dzięki albumom z początku lat 90., takim jak Solid Ball Of Rock i Forever Free , Saxon przekonał wielu sceptyków, że nadal mają do zaoferowania mnóstwo dobrego heavy metalu, a po trzyletniej przerwie w nagrywaniu zespół powrócił do chwały z potężnie brzmiącym Dogs Of War . Po przejściu grzmiącego tytułowego utworu otwierającego, Dogs Of War dostarczyli mnóstwo nieprawdopodobnie zapadających w pamięć i charakterystycznych numerów, w tym „Big Twin Rolling (Coming Home)”, „The Great White Buffalo” i „Demolition Alley”. Był to również ostatni album z wieloletnim gitarzystą Grahamem Oliverem jako członkiem klasycznej formacji, który odszedł wkrótce po wydaniu albumu.
Lista utworów:
Side A
1. Dogs Of War
2. Burning Wheels
3. Don't Worry
4. Big Twin Rolling (Coming Home)
5. Hold On
Side B
1. The Great White Buffalo
2. Demolition Alley
3. Walking Through Tokyo
4. Give It All Away
5. Yesterday's Gone
Obecnie brak na stanie
Lionheart to szesnasty album studyjny angielskiego zespołu heavymetalowego Saxon, wydany w 2004 roku. Tytuł jest inspirowany Ryszardem Lwie Serce, królem Anglii z XII wieku. „Beyond the Grave” został wydany jako singiel z uzupełniającym wideo. Lionheart to czysty album heavymetalowy — Saxon, którego starzy wyjadacze znają i kochają. Takie wyróżniające się utwory jak otwierający album „Witchfinder General” i „Man and Machine” nie brzmiałyby nie na miejscu na takich wcześniejszych klasykach jak Denim & Leather i Power & the Glory.
Lista utworów:
Side A
1. Witchfinder General
2. Man And Machine
3. The Return
4. Lionheart
5. Beyond The Grave
6. Justice
Side B
1. To Live By The Sword
2. Jack Tars
3. English Man 'O' War
4. Searching For Atlantis
5. Flying On The Edge
24h
Youthquake to komercyjny przełomowy album brytyjskiej grupy popowej Dead or Alive. Album jest najbardziej znany dzięki głównemu singlowi „You Spin Me Round (Like a Record)”. Przesadny wizerunek zespołu nadał grupie unikalną tożsamość. Innym wielkim hitem jest „Lover Come Back to Me”, w którym piosenkarka tęskni za ukochaną. W ich muzyce, jako wizerunku, glam rock i muzyka gotycka są ze sobą połączone. Youthquake to interesujący i energiczny przykład tego, jak można rozpocząć imprezę.
Dead or Alive odniosło sukces w połowie lat 80. i sprzedało ponad 50 milionów płyt na całym świecie. Założyciel i wokalista Pete Burns zmarł w 2016 r. i od tego czasu zespół przestał istnieć.
Lista utworów:
SIDE A
1. You Spin Me Round (Like A Record)
2. I Wanna Be A Toy
3. D.j. Hit That Button
4. In Too Deep
5. Big Daddy Of The Rhythm
SIDE B
1. Cake And Eat It
2. Lover Come Back To Me
3. My Heart Goes Bang
4. It’s Been A Long Time
24h
"Instant Holograms On Metal Film" to pierwszy od 15 lat album 2025 Stereolab zawierający 13 nowych nagrań studyjnych. Dzieło zostało nagrane przez Laetitię Sadier, Tima Gane'a, Andy'ego Ramsaya, Joe Watsona i Xaviego Muñoza, z gościnnym udziałem m.in. Coopera Craina i Roba Frye'a z Bitchin Bajas, Bena LaMara Gaya (kompozytora/jazzowego multiinstrumentalisty), Holgera Zapfa (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) i Molly Read.
Lista utworów:
Mystical Plosives
Aerial Troubles
Melodie Is a Wound
Immortal Hands
Vermona F Transistor
Le Coeur et la Force
Electrified Teenybop!
Transmuted Matter
Esemplastic Creeping Eruption
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1
Flashes From Everywhere
Colour Television
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2
24h
"Instant Holograms On Metal Film" to pierwszy od 15 lat album 2025 Stereolab zawierający 13 nowych nagrań studyjnych. Dzieło zostało nagrane przez Laetitię Sadier, Tima Gane'a, Andy'ego Ramsaya, Joe Watsona i Xaviego Muñoza, z gościnnym udziałem m.in. Coopera Craina i Roba Frye'a z Bitchin Bajas, Bena LaMara Gaya (kompozytora/jazzowego multiinstrumentalisty), Holgera Zapfa (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) i Molly Read.
Lista utworów:
Mystical Plosives
Aerial Troubles
Melodie Is a Wound
Immortal Hands
Vermona F Transistor
Le Coeur et la Force
Electrified Teenybop!
Transmuted Matter
Esemplastic Creeping Eruption
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1
Flashes From Everywhere
Colour Television
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2
Obecnie brak na stanie
XL1 to drugi solowy albumfrontmana Buzzcocks , Pete'a Shelleya . Został wydany w 1983 roku i osiągnął 42. miejsce na liście UK Albums Chart, pozostając na tej liście przez cztery tygodnie. Singiel „Telephone Operator” znalazł się na 66. miejscu na liście UK Singles Chart, co czyni go jego największym singlem wydanym tam. Oryginalne wydanie zostało dołączone do programu komputerowego dla ZX Spectrum , który wyświetlał teksty i grafikę w rytm muzyki.
Lista utworów:
1 Telephone Operator
2 If You Ask Me (I Won't Say No)
3 What Was Heaven?
4 You Know Better Than I know
5 Twilight
6 (Millions Of People) No One Like You
7 Many A Time
8 I Just Wanna Touch
9 You And I
10 XL1
11 Many A Time (Dub)
12 Telephone Operator/I Just Wanna Touch/If You Ask Me (I Won't Say No)/(Millions of People (No One Like You) (Dub)
24h
"Homosapien" został wydany w 1982 roku i wywołał kontrowersje: BBC zakazało tytułowego utworu z powodów homofobicznych, ale stał się on hymnem w klubach gejowskich. w 1983 roku ukazał się "XL-1", na którym Shelley jeszcze bardziej zapuścił się w elektroniczne i eksperymentalne krajobrazy dźwiękowe. Przez całe życie pozostawał artystą eksplorującym muzyczne granice. Jego solowe albumy świadczą o niestrudzonym duchu innowacji, który wykraczał daleko poza ruch punkowy.
Lista utworów:
1. Homosapien 4:31
2. Yesterday's Not Here 4:09
3. I Generate A Feeling 3:12
4. Keats' Song 1:58
5. Qu'est-Ce Que C'est Que a 4:20
6. I Don't Know What It Is 3:31
7. Guess I Must Have Been In Love With Myself 3:35
8. Pusher Man 2:50
9. Just One Of Those Affairs 2:56
10. It's Hard Enough Knowing 5:35
11. In Love With Somebody Else 2:59
12. Witness The Change 4:46
13. Maxine 3:29
14. Love In Vain 3:19
15. Homosapien (Elongated Dancepartydubmix) 9:01
16. Witness The Change / I Don't Know What It Is (Dub) 8:22
24h
"Homosapien" został wydany w 1982 roku i wywołał kontrowersje: BBC zakazało tytułowego utworu z powodów homofobicznych, ale stał się on hymnem w klubach gejowskich. w 1983 roku ukazał się "XL-1", na którym Shelley jeszcze bardziej zapuścił się w elektroniczne i eksperymentalne krajobrazy dźwiękowe. Przez całe życie pozostawał artystą eksplorującym muzyczne granice. Jego solowe albumy świadczą o niestrudzonym duchu innowacji, który wykraczał daleko poza ruch punkowy.
Lista utworów:
1. Homosapien 4:31
2. Yesterday's Not Here 4:09
3. I Generate A Feeling 3:12
4. Keats' Song 1:58
5. Qu'est-Ce Que C'est Que a 4:20
6. I Don't Know What It Is 3:31
7. Guess I Must Have Been In Love With Myself 3:35
8. Pusher Man 2:50
9. Just One Of Those Affairs 2:56
10. It's Hard Enough Knowing 5:35
11. In Love With Somebody Else 2:59
12. Witness The Change 4:46
13. Maxine 3:29
14. Love In Vain 3:19
15. Homosapien (Elongated Dancepartydubmix) 9:01
16. Witness The Change / I Don't Know What It Is (Dub) 8:22
24h
Tall Tales to album nagrany wspólnie przez pioniera muzyki elektronicznej i producenta Marka Pritcharda oraz frontmana The Smile i Radiohead, Thoma Yorke’a. Wydany 9 maja przez Warp Records, stanowi kontynuację ich współpracy studyjnej, zapoczątkowanej utworem „Beautiful People” z solowego albumu Pritcharda Under The Sun (2016). Pritchard to kluczowa postać brytyjskiej muzyki elektronicznej lat 90., znany z projektów Reload, Link oraz jako połowa duetu Global Communication (wspólnie z Tomem Middletonem). W 2011 roku przygotował dwa remiksy utworu „Bloom” Radiohead, a w trakcie swojej eklektycznej kariery remiksował m.in. Aphex Twina, Depeche Mode, PJ Harvey i Slowdive. Tall Tales, pierwsze wydawnictwo Yorke’a dla Warp Records, to album wielowarstwowy, pełen różnorodnych brzmień i narracji. Muzyka i oprawa wizualna projektu przywołują dawne czasy, a zarazem sięgają w nieznaną przyszłość, oddając uczucie zagubienia we współczesnym, rozpadającym się świecie. Na przestrzeni 12 utworów Pritchard wykorzystuje unikalne, stare analogowe syntezatory, nadając muzyce eksperymentalny i nieprzewidywalny charakter. Jak sam mówi, te archaiczne maszyny stały się dla niego czymś więcej niż tylko narzędziami — traktuje je jak osobne byty, które prowadzą go w stronę dźwięków, których sam nie byłby w stanie przewidzieć. W odpowiedzi na tę warstwę dźwiękową, Thom Yorke balansuje między różnymi stylami, zniekształca swój głos za pomocą efektów przywołujących erę OK Computer i wnika głęboko w psychikę postaci obecnych w utworach — dobrych, złych i dziwnych. Jego hipnotyzujący, pełen emocji wokal nadaje muzyce osobisty i niepokojący charakter. Efektem tej współpracy jest dzieło eklektyczne, ale spójne — jak powieść lub film pochodzący z nieokreślonej epoki, zawieszony między tym, co było, a tym, co dopiero nadchodzi. Za oprawę graficzną odpowiada Jonathan Zawada, którego Pritchard i Yorke traktują jak trzeciego członka zespołu. To wszechstronny artysta wizualny, łączący techniki analogowe i cyfrowe, znany ze współpracy z takimi artystami jak Flume, The Avalanches, Röyksopp czy Dua Lipa. Zawada zaprojektował okładkę Tall Tales, a jego teledyski do „Back In The Game”, „This Conversation Is Missing Your Voice” , „Gangsters” i „The Spirit” są częścią pełnometrażowego filmu, tworzonego równolegle z muzyką. Jego hiperrealistyczne światy zacierają granice między tym, co organiczne, a tym, co cyfrowe, zestawiając naturalne pejzaże z brutalną estetyką dystopii. W ramach premiery albumu odbyły się specjalne, jednorazowe pokazy filmu w wybranych kinach na całym świecie. Dzięki tekstom Yorke’a, ponadczasowym kompozycjom Pritcharda oraz wizualizacjom Zawady, Tall Tales skłania do refleksji nad tym, dokąd zaprowadziła nas nieustanna pogoń za „postępem”. To nie tylko krytyka współczesnego świata, ale także próba prześledzenia drogi, która doprowadziła nas do obecnego momentu. Artyści podążają śladami przeszłości, by odnaleźć wskazówki dotyczące przyszłości. Jedna z nich to uświadomienie sobie, że nie jesteśmy odizolowanymi jednostkami, lecz jesteśmy ze sobą powiązani wspólnym losem. Opowiadana tu historia to wizja bardziej ludzkiego sposobu rozwoju — pytanie brzmi, czy ta opowieść może kiedyś stać się rzeczywistością.
Lista utworów:
1.A Fake in a Faker's World
2.Ice Shelf
3.Bugging Out Again
4.Back in the Game
5.White Cliffs
6.The Spirit
7.Gangsters
8.This Conversation is Missing Your Voice
9.Tall Tales
10.Happy Days
11.The Men Who Dance In Stags' Heads
12.Wandering Genie
Obecnie brak na stanie
Tall Tales to album nagrany wspólnie przez pioniera muzyki elektronicznej i producenta Marka Pritcharda oraz frontmana The Smile i Radiohead, Thoma Yorke’a. Wydany 9 maja przez Warp Records, stanowi kontynuację ich współpracy studyjnej, zapoczątkowanej utworem „Beautiful People” z solowego albumu Pritcharda Under The Sun (2016). Pritchard to kluczowa postać brytyjskiej muzyki elektronicznej lat 90., znany z projektów Reload, Link oraz jako połowa duetu Global Communication (wspólnie z Tomem Middletonem). W 2011 roku przygotował dwa remiksy utworu „Bloom” Radiohead, a w trakcie swojej eklektycznej kariery remiksował m.in. Aphex Twina, Depeche Mode, PJ Harvey i Slowdive. Tall Tales, pierwsze wydawnictwo Yorke’a dla Warp Records, to album wielowarstwowy, pełen różnorodnych brzmień i narracji. Muzyka i oprawa wizualna projektu przywołują dawne czasy, a zarazem sięgają w nieznaną przyszłość, oddając uczucie zagubienia we współczesnym, rozpadającym się świecie. Na przestrzeni 12 utworów Pritchard wykorzystuje unikalne, stare analogowe syntezatory, nadając muzyce eksperymentalny i nieprzewidywalny charakter. Jak sam mówi, te archaiczne maszyny stały się dla niego czymś więcej niż tylko narzędziami — traktuje je jak osobne byty, które prowadzą go w stronę dźwięków, których sam nie byłby w stanie przewidzieć. W odpowiedzi na tę warstwę dźwiękową, Thom Yorke balansuje między różnymi stylami, zniekształca swój głos za pomocą efektów przywołujących erę OK Computer i wnika głęboko w psychikę postaci obecnych w utworach — dobrych, złych i dziwnych. Jego hipnotyzujący, pełen emocji wokal nadaje muzyce osobisty i niepokojący charakter. Efektem tej współpracy jest dzieło eklektyczne, ale spójne — jak powieść lub film pochodzący z nieokreślonej epoki, zawieszony między tym, co było, a tym, co dopiero nadchodzi. Za oprawę graficzną odpowiada Jonathan Zawada, którego Pritchard i Yorke traktują jak trzeciego członka zespołu. To wszechstronny artysta wizualny, łączący techniki analogowe i cyfrowe, znany ze współpracy z takimi artystami jak Flume, The Avalanches, Röyksopp czy Dua Lipa. Zawada zaprojektował okładkę Tall Tales, a jego teledyski do „Back In The Game”, „This Conversation Is Missing Your Voice” , „Gangsters” i „The Spirit” są częścią pełnometrażowego filmu, tworzonego równolegle z muzyką. Jego hiperrealistyczne światy zacierają granice między tym, co organiczne, a tym, co cyfrowe, zestawiając naturalne pejzaże z brutalną estetyką dystopii. W ramach premiery albumu odbyły się specjalne, jednorazowe pokazy filmu w wybranych kinach na całym świecie. Dzięki tekstom Yorke’a, ponadczasowym kompozycjom Pritcharda oraz wizualizacjom Zawady, Tall Tales skłania do refleksji nad tym, dokąd zaprowadziła nas nieustanna pogoń za „postępem”. To nie tylko krytyka współczesnego świata, ale także próba prześledzenia drogi, która doprowadziła nas do obecnego momentu. Artyści podążają śladami przeszłości, by odnaleźć wskazówki dotyczące przyszłości. Jedna z nich to uświadomienie sobie, że nie jesteśmy odizolowanymi jednostkami, lecz jesteśmy ze sobą powiązani wspólnym losem. Opowiadana tu historia to wizja bardziej ludzkiego sposobu rozwoju — pytanie brzmi, czy ta opowieść może kiedyś stać się rzeczywistością.
Lista utworów:
1.A Fake in a Faker's World
2.Ice Shelf
3.Bugging Out Again
4.Back in the Game
5.White Cliffs
6.The Spirit
7.Gangsters
8.This Conversation is Missing Your Voice
9.Tall Tales
10.Happy Days
11.The Men Who Dance In Stags' Heads
12.Wandering Genie
24h
Styl Harta łączy jego techniczne umiejętności z emocjonalnymi wibracjami i parkietowym paliwem, tworząc dźwięk, który jest odpowiedni zarówno do klubu, jak i do zanurzenia się we własnych czterech ścianach. 12-utworowy album jest emocjonalnie garażowy, euforyczny i terapeutyczny. To podróż przez filmową melancholię, pływające syntezatory i chwile kruchości, przeplatane samplami mowy.
Technologiczny czarodziej Lawrence Hart, który ma już naukowe DNA dzięki swojemu dziadkowi, słynnemu pionierowi komputerowemu Geoffowi Tootillowi, był szkolony jako muzyk klasyczny jako dziecko. W wieku 15 lat wziął udział w przesłuchaniach do jednych z najbardziej prestiżowych szkół muzycznych w Nowym Jorku, a następnie studiował trąbkę jazzową w SUNY Purchase College ze słynnymi przedstawicielami tej dziedziny. Grał u boku takich sław jak Bob Mover (były współpracownik Charliego Mingusa i Cheta Bakera) na scenach nowojorskich klubów jazzowych. Hart szybko odkrył muzykę elektroniczną i clubbing, a swoje umiejętności producenckie rozwijał współpracując z artystą Double Six/Domino George'em FitzGeraldem, z którym łączy go wieloletnia muzyczna więź. Do tej pory Hart wydał solowe single, EP-ki i remiksy w Hotflush, Attack Decay Sweet Release, LG105 i własnej wytwórni SSEM.
Lista utworów:
1 Lotus Bloom
2 NoMoreLuv4u
3 Closer To You
4 Out Of The Rain
5 Just Belong
6 Still But Still Moving
7 Love U Bring
8 Hear Ur Heartbeat
9 The Wind Cry
10 Fucking Mega [E]
11 Daydreamers
12 The Wave Cry
24h
Caroline 2 to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Caroline, wydany 30 maja 2025 r. przez Rough Trade Records . Album został przyjęty z uznaniem przez krytyków.
Caroline 2 powstawała przez 18 miesięcy podczas kilku sesji pisania w Zjednoczonym Królestwie, przy czym większość nagrań wykonano w Big Jelly Studios w Ramsgate. Album został wyprodukowany przez zespół, inżynierią dźwięku zajął się Syd Kemp, miksem Jason Agel, a masteringiem Heba Kadry. Został ogłoszony 15 kwietnia 2025 r., zbiegając się z wydaniem głównego singla „Tell Me I Never Knew That” z udziałem amerykańskiej muzyk Caroline Polachek.
Lista utworów:
1."Total Euphoria" 4:30
2."Song Two" 3:32
3."Tell Me I Never Knew That" (with Caroline Polachek) 4:39
4."When I Get Home" 6:05
5."U R Ur Only Aching" 4:37
6."Coldplay Cover" 4:16
7."Two Riders Down" 6:39
8."Beautiful Ending" 5:24
24h
Caroline 2 to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Caroline, wydany 30 maja 2025 r. przez Rough Trade Records . Album został przyjęty z uznaniem przez krytyków.
Caroline 2 powstawała przez 18 miesięcy podczas kilku sesji pisania w Zjednoczonym Królestwie, przy czym większość nagrań wykonano w Big Jelly Studios w Ramsgate. Album został wyprodukowany przez zespół, inżynierią dźwięku zajął się Syd Kemp, miksem Jason Agel, a masteringiem Heba Kadry. Został ogłoszony 15 kwietnia 2025 r., zbiegając się z wydaniem głównego singla „Tell Me I Never Knew That” z udziałem amerykańskiej muzyk Caroline Polachek.
Lista utworów:
1."Total Euphoria" 4:30
2."Song Two" 3:32
3."Tell Me I Never Knew That" (with Caroline Polachek) 4:39
4."When I Get Home" 6:05
5."U R Ur Only Aching" 4:37
6."Coldplay Cover" 4:16
7."Two Riders Down" 6:39
8."Beautiful Ending" 5:24
24h
Matt Johnson od ponad dwóch dekad jest integralną siłą napędową światowej sławy piosenkarza Jamiroquai, pełniąc funkcję klawiszowca zespołu i współautora większości jego materiału. Jego wkład pomógł ukształtować charakterystyczną mieszankę acid jazzu, funku i dźwięków elektronicznych, dzięki czemu zyskał reputację jednego z najbardziej innowacyjnych i szanowanych klawiszowców w branży.
Oprócz roli muzyka, Matt współprodukował wiele albumów Jamiroquai, w tym „Automaton” z 2017 roku, który został pochwalony za futurystyczne brzmienie i świeże spojrzenie na funkladenowe korzenie piosenkarza.
„Początkową inspiracją dla Warrior Princess była podróż Grety Thunberg przez Atlantyk w małej łodzi. Materiał albumu odzwierciedla burzliwe morze życia, jednocześnie mając nadzieję, że ostatecznie będzie budujący. Muzycznie czerpie z wpływów funku z lat 70. połączonych z Cosmic Jazz”. - Matt Johnson
Lista utworów:
Old Skool Funk (Ft. Cory Wong & Jeff Lorber & Roki)
In It To Win It
Is It Too Late
Fascination
Personal
Revolutions
Earth’s Mysteries
Flowers In Their Hair (Ft. Valerie Etienne
Between The Devil And The Deep Blue Sea
Warrior Princess
Dance Of The Summer Rain
24h