.
Album "The GREATEST" to kompilacja największych przebojów kultowej grupy Duran Duran, która po raz pierwszy od premiery w 1998 roku ukazuje się na winylu. To wyjątkowa okazja dla fanów, by uzupełnić swoje kolekcje o to esencjonalne wydawnictwo.
Na płycie znalazły się niezapomniane hity, które ukształtowały brzmienie lat 80. i 90., takie jak "Ordinary World", dynamiczne "Hungry Like The Wolf" czy ikoniczne "Girls on Film". "The GREATEST" to kwintesencja twórczości Duran Duran, prezentująca ich ewolucję od nowofalowych innowatorów po globalne gwiazdy popu.
Lista utworów:
1. Is There Something I Should Know?
2. The Reflex
3. A View to a Kill
4. Ordinary World
5. Save a Prayer (Single Version)
6. Rio (US Edit)
7. Hungry Like the Wolf
8. Girls on Film
9. Planet Earth (Single Version)
10. Union of the Snake
11. New Moon on Monday
12. The Wild Boys
13. Notorious
14. I Don't Want Your Love (Shep Pettibone Mix)
15. All She Wants Is (Single Mix)
16. Electric Barbarella
17. Serious (Single Edit)
18. Skin Trade (Radio Cut)
19. Come Undone (Edit)
24h
„American Heart” to drugi album studyjny amerykańskiego wokalisty i autora tekstów Bensona Boone’a, który ukazał się 20 czerwca 2025 roku nakładem Night Street Records i Warner Records. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Sorry I’m Here for Someone Else”.
Nominowany do nagrody Grammy światowy fenomen popu – Benson Boone – ogłosił premierę długo wyczekiwanego albumu podczas swojego debiutanckiego występu na festiwalu Coachella. W trakcie porywającego koncertu na głównej scenie artysta zaprosił na scenę Briana Maya z zespołu Queen, by wspólnie wykonali kultowy utwór „Bohemian Rhapsody”.
Nowy materiał został zapowiedziany singlem „Sorry I’m Here For Someone Else”, który stał się pierwszym tegorocznym wydawnictwem artysty i szybko wspina się po listach przebojów – znajduje się już w Top 20 zestawień Top 40 oraz Hot AC, a także w Top 10 na liście AC. Singiel ukazał się niedługo po jego spektakularnym występie na gali Grammy, gdzie Benson wykonał przebój „Beautiful Things” i był nominowany w kategorii Najlepszy Nowy Artysta. 3 maja artysta po raz pierwszy wystąpi jako muzyczny gość w programie „Saturday Night Live”.
Przebój „Beautiful Things” był najczęściej streamowanym utworem na świecie w 2024 roku, zdobywając prestiżową nagrodę IFPI Global Single Award. Utwór uzyskał status pięciokrotnej platyny, przekroczył 2 miliardy odtworzeń na Spotify i blisko 4 miliardy łącznie na wszystkich platformach od momentu premiery. Pochodzi z entuzjastycznie przyjętego, platynowego debiutanckiego albumu „Fireworks & Rollerblades”. Piosenka spędziła aż siedem tygodni na szczycie listy Billboard Global 200, zdobyła 1. miejsce w radiu Top 40, Hot AC i AC, oraz dotarła do 2. miejsca na Billboard Hot 100. Boone został uhonorowany m.in. dwiema nagrodami Billboard Music Awards, MTV Video Music Award, iHeartRadio Music Award oraz licznymi wyróżnieniami na całym świecie.
Lista utworów:
Sorry I’m Here For Someone Else
Mr Electric Blue
Man In Me
Mystical Magical
Reminds Me Of You
Momma Song
I Wanna Be The One You Call
Wanted Man
Take Me Home
Young American Heart
24h
Po wyprzedanych trasach koncertowych i występach na festiwalach na całym świecie, w tym na własnym festiwalu muzycznym BLUDFEST,Yungblud prezentuje swój wyczekiwany czwarty album „Idols”. Mając albumy numer jeden w siedmiu krajach i reputację osoby łamiącej konwenanse, Yungblud opisuje „Idols” jako „projekt bez ograniczeń”, najodważniejsze i najbardziej ambitne dzieło do tej pory.
Lista utworów:
1. Hello Heaven, Hello
2. Idols Pt. I
3. Lovesick Lullaby
4. Zombie
5. The Greatest Parade
6. Change
7. Monday Murder
8. Ghosts
9. Fire
10. War
11. Idols Pt. II
12. Supermoon"
24h
Lauren Spencer Smith osiągnęła sukces na własnych warunkach. Artystka przeszła fascynującą drogę – od skromnych początków w Kolumbii Brytyjskiej po miliardy streamów, platynowe płyty i wyprzedane światowe trasy koncertowe. Zgodnie z tytułem „THE ART OF BEING A MESS” oddaje emocjonalny rollercoaster, jakiego Spencer Smith doświadczyła podczas prac nad swoim drugim albumem. Każdy utwór oddaje konkretne uczucie – gniew, rozpacz, miłość, spokój, zagubienie i wszystko pomiędzy, czasem wszystko naraz. Odzwierciedlając chaos ludzkiej natury artystka w każdej piosence wraca do prawdziwych historii i własnych przeżyć. Album jest następcą wydanego w 2023 r. „Mirror”, który zawiera platynowe single „Flowers” i „Fingers Crossed”.
Spis utworów:
24h
Drugim pełnowymiarowym wydawnictwem Sof Cell było przełomowe „Non-Stop Ecstatic Dancing” – pierwszy na świecie album z remiksami, który od czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia DJ-ów i twórców remiksów. Całość została zremasterowana i poszerzona o rozbudowane wersje dwóch przebojowych singli – „Torch” i „What!”. Całość zyskuje nowe życie dzięki dodatkowemu dyskowi z remiksami. Za ich przygotowanie odpowiadają m.in. Erasure, The Hacker, Jon Pleased Wimmin, Daniel Miller i Hifi Sean. Całość uzupełniają nagrania z trudno dostępnego dziś albumu „Heat – The Remixes” z 2007 r.
Spis utworów:
CD1
Memorabilia (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Where Did Our Love Go? (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
What! (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
A Man Could Get Lost (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Chips On My Shoulder (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Sex Dwarf (Non-Stop Ecstatic Dancing Version) – Remastered
Tainted Dub (From Original 12") – Remastered
Torch (12" Version) – Remastered
Insecure Me? (12" Version) – Remastered
What! (12" Version) – Remastered
So (12" Version) – Remastered
Torch (7" Version) – Remastered
Insecure Me? (7" Version) – Remastered
What! (7" Version) – Remastered
So (7" Version) – Remastered
CD2
Memorabilia (The Hacker 808 Remix) - Previously unreleased
A Man Could Get Lost (Jon Pleased Wimmin Remix) - Previously promo only
Torch (MHC 2001 Remix) - Previously unreleased version
Insecure Me? (Hifi Sean Remix) - Previously promo only
So (Hifi Sean Baltimore Basement Dub) - Previously promo only
Bedsitter (Manhattan Clique Mix) - Previously on Heat The Remixes only
Tainted Love (Paul Dakeyne Remix) - Previously unreleased version
Memorabilia (Wally Funk Remix) - Previously promo only
Sex Dwarf (The Grid Remix) - Previously on Heat The Remixes only
Bedsitter (Erasure Remix) - Previously on Keychains box set only
So (The Grid Remix) - First time ever on CD
Memorabilia (Daniel Miller Remix) - Previously on NSEC 6CD only
24h
Saksofonista Joshua Redman wraz ze swoim nowym kwartetem – pianistą Paulem Cornishem, basistą Philipem Norrisem oraz perkusistą Nazirem Ebo nakładem Blue Note Records wydaje nowy album Words Fall Short.
Words Fall Short to nowe rozdanie, następny krok, kamień węgielny muzycznej podróży artysty. Album zdecydowanie nie jest komentarzem na temat wcześniejszej pracy saksofonisty. Nowe środowisko pracy, młodsze pokolenie artystów stało się inspiracją do sięgnięcia po kompozycje, które jeszcze nie znalazły swojego miejsca. To kolekcja wcześniej nieznanych utworów ożywiona przez nowych współpracowników. Do kwartetu jako pierwsi dołączyli Philip Norris i Nazir Ebo, następnie latem 2023 roku Paul Cornish, zakańczając tym samym formowanie się grupy. Redman szybko zorientował się, że podjął słuszną decyzję.
Drugim singlem albumu zaprezentowanym 9 maja, jest utwór So It Goes nagrany z saksofonistką tenorową Melissą Aldaną. W niespełna siedem minut nagrania stajemy się świadkami muzycznej rozmowy dwojga tenorów, w której każde z osobna ma możliwość swobodnego wyrażenia siebie, tworząc tym samym spójną, wielowymiarową całość.
Spis utworów:
A Message To Unsend
So It Goes
Words Fall Short
Borrowed Eyes
Icarus
Over The Jelly-Green Sky
She Knows
Era’s End
24h
Klasyczny skład Motörhead ukształtował się rok po założeniu zespołu. To właśnie w tym okresie „trzej amigos” – Lemmy (bas/wokal), Fast Eddie Clarke (gitara) i Phil „Philthy Animal” Taylor – połączyli siły i rozpoczęli swoją niezwykłą drogę na szczyt hardrockowej elity.
W sierpniu 1976 r. zespół przeniósł się do należącego do Emerson, Lake & Palmer legendarnego studia Manticore w Fulham, by wspólnie ćwiczyć i zgrywać się. To właśnie tam muzycy po raz pierwszy nagrali coś razem, a teraz, po 49 latach, ta dawno zaginiona taśma została odnaleziona, odkurzona i przywrócona, by uczcić 50-lecie zespołu.
Wydawnictwo zawiera bonusy w postaci alternatywnych wersji utworów i instrumentalne wersje nagrań, dając wyjątkowy wgląd w narodziny tej legendarnej formacji.
Lista utworów:
1. Intro (Instrumental)
2. Leavin' Here
3. Vibrator
4. Help Keep Us on the Road
5. The Watcher
6. Motorhead
7. Witch Doctor (Instrumental)
8. Iron Horse / Born to Lose (Instrumental)
9. Leavin' Here (Alternate Take)
10. Vibrator (Alternate Take)
11. The Watcher (Alternate Take)
24h
Współprodukowany przez Lorde i Jim-E Stacka, z udziałem Devonte Hynesa (Blood Orange), Dana Nigro, Fabiany Palladino, Buddy'ego Rossa i Andrew Aged, „Virgin” to brzmienie Lorde powracającej do napędzanego beatem i surowym liryzmem brzmienia, który doprowadził Pure Heroine i Melodrama do komercyjnego i krytycznego sukcesu. Poprzedzony głównym singlem „What Was That” (który osiągnął szczyt na 1. miejscu na liście przebojów Spotify w USA), Virgin oznacza powrót prawdziwie międzypokoleniowej artystki.
Lista utworów:
1."Hammer"
2."What Was That"
3."Shapeshifter"
4."Man of the Year"
5."Favourite Daughter"
6."Current Affairs"
7."Clearblue"
8."GRWM"
9."Broken Glass"
10."If She Could See Me Now"
11."David"
24h
Mistrzowska interakcja tria oparta na głęboko dopracowanej komunikacji czyni trzecią płytę Freda Hersch'a dla ECM ważnym elementem kanonu tria fortepianowego. Hersch podejmuje temat znanych XX wiecznych utworów – od standardów po mniej znane utwory jazzowe – a także trzech własnych kompozycji. Artyście towarzyszą Drew Gress na basie i Joey Baron na perkusji – dwóch wieloletnich towarzyszy Freda, którzy grali z nim na zmianę od późnych lat 80. i wczesnych 90. „Czuję, że na tej płycie naprawdę słychać historię,” zauważa pianista. „Mam nadzieję, że ludzie poczują dojrzałość interakcji, dźwiękowego świata i wrażliwości w tym, co słyszą.” Nagrany w Auditorium Stelio Molo w Lugano w maju 2024, album The Surrounding Green został wyprodukowany przez Manfreda Eichera.
Lista utworów:
1 Plainsong
2 Law Years
3 The Surrounding Green
4 Palhaço
5 Embraceable You
6 First Song
7 Anticipation
24h
Trio HAIM ogłasza oficjalną premierę wyczekiwanego czwartego albumu. Krążek „I Quit” ukaże się 20 czerwca. Wszystkie 15 utworów na płycie są autorstwa HAIM oraz Rostama Batmanglijego. Za produkcję odpowiadają Batmanglij oraz Danielle Haim. Album promienieje żywą energią doświadczonych artystek, które kochają klasycznego rocka. Miłość ta ukształtowała piosenki, które są stworzone, by słyszeć je na żywo.
„I Quit” to następca wydanego w 2020 roku albumu „Women In Music, Pt. III”. Wydawnictwo zapewniło HAIM nagrodę Brit dla najlepszego zespołu międzynarodowego. Artystki za wydawnictwo otrzymały również dwie nominacje do Grammy, w tym w prestiżowej kategorii Album roku. Dzięki tej nominacji, HAIM stało się pierwszym kobiecym rockowym zespołem z nominacją w tej ważnej kategorii. „Women In Music, Pt. III” zadebiutowało na szczycie list przebojów m.in. w USA i Wielkiej Brytanii.
Lista utworów:
24h
"Instant Holograms On Metal Film" to pierwszy od 15 lat album 2025 Stereolab zawierający 13 nowych nagrań studyjnych. Dzieło zostało nagrane przez Laetitię Sadier, Tima Gane'a, Andy'ego Ramsaya, Joe Watsona i Xaviego Muñoza, z gościnnym udziałem m.in. Coopera Craina i Roba Frye'a z Bitchin Bajas, Bena LaMara Gaya (kompozytora/jazzowego multiinstrumentalisty), Holgera Zapfa (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) i Molly Read.
Lista utworów:
Mystical Plosives
Aerial Troubles
Melodie Is a Wound
Immortal Hands
Vermona F Transistor
Le Coeur et la Force
Electrified Teenybop!
Transmuted Matter
Esemplastic Creeping Eruption
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1
Flashes From Everywhere
Colour Television
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2
24h
XL1 to drugi solowy albumfrontmana Buzzcocks , Pete'a Shelleya . Został wydany w 1983 roku i osiągnął 42. miejsce na liście UK Albums Chart, pozostając na tej liście przez cztery tygodnie. Singiel „Telephone Operator” znalazł się na 66. miejscu na liście UK Singles Chart, co czyni go jego największym singlem wydanym tam. Oryginalne wydanie zostało dołączone do programu komputerowego dla ZX Spectrum , który wyświetlał teksty i grafikę w rytm muzyki.
Lista utworów:
1 Telephone Operator
2 If You Ask Me (I Won't Say No)
3 What Was Heaven?
4 You Know Better Than I know
5 Twilight
6 (Millions Of People) No One Like You
7 Many A Time
8 I Just Wanna Touch
9 You And I
10 XL1
11 Many A Time (Dub)
12 Telephone Operator/I Just Wanna Touch/If You Ask Me (I Won't Say No)/(Millions of People (No One Like You) (Dub)
24h
"Homosapien" został wydany w 1982 roku i wywołał kontrowersje: BBC zakazało tytułowego utworu z powodów homofobicznych, ale stał się on hymnem w klubach gejowskich. w 1983 roku ukazał się "XL-1", na którym Shelley jeszcze bardziej zapuścił się w elektroniczne i eksperymentalne krajobrazy dźwiękowe. Przez całe życie pozostawał artystą eksplorującym muzyczne granice. Jego solowe albumy świadczą o niestrudzonym duchu innowacji, który wykraczał daleko poza ruch punkowy.
Lista utworów:
1. Homosapien 4:31
2. Yesterday's Not Here 4:09
3. I Generate A Feeling 3:12
4. Keats' Song 1:58
5. Qu'est-Ce Que C'est Que a 4:20
6. I Don't Know What It Is 3:31
7. Guess I Must Have Been In Love With Myself 3:35
8. Pusher Man 2:50
9. Just One Of Those Affairs 2:56
10. It's Hard Enough Knowing 5:35
11. In Love With Somebody Else 2:59
12. Witness The Change 4:46
13. Maxine 3:29
14. Love In Vain 3:19
15. Homosapien (Elongated Dancepartydubmix) 9:01
16. Witness The Change / I Don't Know What It Is (Dub) 8:22
24h
Tall Tales to album nagrany wspólnie przez pioniera muzyki elektronicznej i producenta Marka Pritcharda oraz frontmana The Smile i Radiohead, Thoma Yorke’a. Wydany 9 maja przez Warp Records, stanowi kontynuację ich współpracy studyjnej, zapoczątkowanej utworem „Beautiful People” z solowego albumu Pritcharda Under The Sun (2016). Pritchard to kluczowa postać brytyjskiej muzyki elektronicznej lat 90., znany z projektów Reload, Link oraz jako połowa duetu Global Communication (wspólnie z Tomem Middletonem). W 2011 roku przygotował dwa remiksy utworu „Bloom” Radiohead, a w trakcie swojej eklektycznej kariery remiksował m.in. Aphex Twina, Depeche Mode, PJ Harvey i Slowdive. Tall Tales, pierwsze wydawnictwo Yorke’a dla Warp Records, to album wielowarstwowy, pełen różnorodnych brzmień i narracji. Muzyka i oprawa wizualna projektu przywołują dawne czasy, a zarazem sięgają w nieznaną przyszłość, oddając uczucie zagubienia we współczesnym, rozpadającym się świecie. Na przestrzeni 12 utworów Pritchard wykorzystuje unikalne, stare analogowe syntezatory, nadając muzyce eksperymentalny i nieprzewidywalny charakter. Jak sam mówi, te archaiczne maszyny stały się dla niego czymś więcej niż tylko narzędziami — traktuje je jak osobne byty, które prowadzą go w stronę dźwięków, których sam nie byłby w stanie przewidzieć. W odpowiedzi na tę warstwę dźwiękową, Thom Yorke balansuje między różnymi stylami, zniekształca swój głos za pomocą efektów przywołujących erę OK Computer i wnika głęboko w psychikę postaci obecnych w utworach — dobrych, złych i dziwnych. Jego hipnotyzujący, pełen emocji wokal nadaje muzyce osobisty i niepokojący charakter. Efektem tej współpracy jest dzieło eklektyczne, ale spójne — jak powieść lub film pochodzący z nieokreślonej epoki, zawieszony między tym, co było, a tym, co dopiero nadchodzi. Za oprawę graficzną odpowiada Jonathan Zawada, którego Pritchard i Yorke traktują jak trzeciego członka zespołu. To wszechstronny artysta wizualny, łączący techniki analogowe i cyfrowe, znany ze współpracy z takimi artystami jak Flume, The Avalanches, Röyksopp czy Dua Lipa. Zawada zaprojektował okładkę Tall Tales, a jego teledyski do „Back In The Game”, „This Conversation Is Missing Your Voice” , „Gangsters” i „The Spirit” są częścią pełnometrażowego filmu, tworzonego równolegle z muzyką. Jego hiperrealistyczne światy zacierają granice między tym, co organiczne, a tym, co cyfrowe, zestawiając naturalne pejzaże z brutalną estetyką dystopii. W ramach premiery albumu odbyły się specjalne, jednorazowe pokazy filmu w wybranych kinach na całym świecie. Dzięki tekstom Yorke’a, ponadczasowym kompozycjom Pritcharda oraz wizualizacjom Zawady, Tall Tales skłania do refleksji nad tym, dokąd zaprowadziła nas nieustanna pogoń za „postępem”. To nie tylko krytyka współczesnego świata, ale także próba prześledzenia drogi, która doprowadziła nas do obecnego momentu. Artyści podążają śladami przeszłości, by odnaleźć wskazówki dotyczące przyszłości. Jedna z nich to uświadomienie sobie, że nie jesteśmy odizolowanymi jednostkami, lecz jesteśmy ze sobą powiązani wspólnym losem. Opowiadana tu historia to wizja bardziej ludzkiego sposobu rozwoju — pytanie brzmi, czy ta opowieść może kiedyś stać się rzeczywistością.
Lista utworów:
1.A Fake in a Faker's World
2.Ice Shelf
3.Bugging Out Again
4.Back in the Game
5.White Cliffs
6.The Spirit
7.Gangsters
8.This Conversation is Missing Your Voice
9.Tall Tales
10.Happy Days
11.The Men Who Dance In Stags' Heads
12.Wandering Genie
Obecnie brak na stanie
Caroline 2 to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Caroline, wydany 30 maja 2025 r. przez Rough Trade Records . Album został przyjęty z uznaniem przez krytyków.
Caroline 2 powstawała przez 18 miesięcy podczas kilku sesji pisania w Zjednoczonym Królestwie, przy czym większość nagrań wykonano w Big Jelly Studios w Ramsgate. Album został wyprodukowany przez zespół, inżynierią dźwięku zajął się Syd Kemp, miksem Jason Agel, a masteringiem Heba Kadry. Został ogłoszony 15 kwietnia 2025 r., zbiegając się z wydaniem głównego singla „Tell Me I Never Knew That” z udziałem amerykańskiej muzyk Caroline Polachek.
Lista utworów:
1."Total Euphoria" 4:30
2."Song Two" 3:32
3."Tell Me I Never Knew That" (with Caroline Polachek) 4:39
4."When I Get Home" 6:05
5."U R Ur Only Aching" 4:37
6."Coldplay Cover" 4:16
7."Two Riders Down" 6:39
8."Beautiful Ending" 5:24
24h
„Al Alba” – „o świcie” po hiszpańsku – łączy poprzez muzykę dwie osoby, których więź ze sobą jest bliska i trwa przez całe życie: braci Matthieu i Camille Saglio. Wiolonczelista Matthieu studiował muzykę klasyczną w Rennes w Bretanii, a następnie osiedlił się w hiszpańskim mieście Walencja. Kieruje nim pasja do eksplorowania różnych kultur dźwiękowych, łącząc je z wpływami jazzu i muzyki świata. Wokalista Camille zaczął poważnie i namiętnie interesować się muzyką w wieku dwunastu lat, oczarowany entuzjazmem swojego starszego brata do wiolonczeli. Instrumentem, który Camille postanowił przyjąć jako środek wyrazu, był jego własny głos śpiewający.
Lista utworów:
1. Bella ciao 03:38
2. Pourquoi tu vis 03:44
3. Destino 04:05
4. Aspettami (2025) 05:51
24h
Bella Ciao, pierwsza nowa muzyka Pink Martini od czasu hitu "The Lemonade Song" z 2020 roku, to ekscytująca nowa EP-ka naszej ulubionej orkiestry. To wydawnictwo zawiera cztery nowe nagrania studyjne kluczowych piosenek z obecnej trasy koncertowej zespołu.
Utwór tytułowy to odważna reinterpretacja włoskiej pieśni ludowej, która stała się antyfaszystowskim hymnem w latach czterdziestych XX wieku, współczesnym wezwaniem do oporu oraz radosną i podnoszącą na duchu melodią w trudnych czasach. EP-ka zawiera również "Pourquoi tu vis", zaśpiewane przez China Forbes, chwytliwą francuską wersję funkowego klasyka "Porque te vas" Jeannette z lat 70-tych. Forbes przejmuje również wokal w epickiej nowej wersji oryginalnej piosenki zespołu "Aspettami". Edna Vazquez śpiewa czarujący "Destino", piosenkę napisaną na potrzeby współpracy Walta Disneya i Salvadora Dali w latach 40-tych.
Lista utworów:
1. Bella ciao 03:38
2. Pourquoi tu vis 03:44
3. Destino 04:05
4. Aspettami (2025) 05:51
24h
Nils Kugelmann lubi opowiadać historie. To widać po tytułach jego utworów...po sposobie, w jaki mówi, gdy je przedstawia na koncertach...i – naturalnie – po samej muzyce. „Dla mnie łączenie muzyki z historiami, uczuciami i sytuacjami jest niezwykle ważne” – mówi basista/kompozytor/lider zespołu, obecnie mieszkający w Berlinie. „Podczas koncertów świadomie rozmawiam z publicznością i wchodzę w szczegóły tła każdego utworu. To coś, co lubię. Trudno mi sobie wyobrazić prezentowanie muzyki na scenie bez tego rodzaju komunikacji”. Przede wszystkim jednak muzyka, którą gra i komponuje Nils Kugelmann, ma prawdziwą pilność, silną energię i hipnotyczną moc. Jako artysta przebił się w sposób, w jaki nie zrobił tego żaden inny kontrabasista pokolenia poniżej 30. roku życia w Niemczech, w szczególności dzięki sposobowi, w jaki uczynił swój instrument centralnym elementem swojej muzyki. Zaraz po ukończeniu studiów magisterskich w 2022 roku Kugelmann wydał swój debiutancki album „Stormy Beauty” w ACT. Niemieckie media nazwały go „basowym berserkerem” i „mega-talentem”. Po nim nastąpiły nagrody i wyprzedane koncerty. Kugelmann ma podstawowe trio, ale poza tym może grać w kontekstach i stylach, które lubi – przede wszystkim w duecie i kwartecie z pianistą i kompozytorem Shuteenem Erdenebaatarem.
Lista utworów:
1 A Good Day
2 Turtles And Cocktails
3 Coffee In The Rain
4 Life Score
5 The Unspoken Dreams Of A Dragon
6 Waiting For Your Loved Ones
7 Clap And Dance
8 Key Moment
9 Dark Light
24h
Niektórzy ludzie są z natury, szczerze zabawni. Sprawiają, że się uśmiechamy, a czasem śmiejemy. Może się to wydawać proste, ale to wymagająca sztuka, a ludzie, którzy potrafią to robić tak dobrze, są godni podziwu. Dla muzyków działających na poziomie Stefano Bollaniego czy Iiro Rantali humor nie ma nic wspólnego z tanim śmiechem poprzez porażki, chodzi raczej o to, jak zaskakują nas – i siebie nawzajem – pokazując nam coś niespójnego lub zwariowanego w muzyce. Nigdy się z nich nie śmiejemy, zawsze razem z nimi. Mogą pokazywać nam nową perspektywę, sprytny szczegół, który wcześniej ledwie został zauważony, oświetlając jakieś nieoczekiwane połączenie lub kąt. Znikąd aria może zostać nagle uzupełniona o akompaniament fortepianu, pianiści mogą wziąć motyw i przetransponować go do jakiejś odległej tonacji, lub użyć swojej błyszczącej, zwinnej pianistyki, aby skomentować i oświetlić temat. Ci dwaj muzycy czczą oryginał, ale decydują się dać nam go w innej postaci. Czasami może to przerodzić się w grę w chowanego, ale są to humoryści, którzy szanują swoje źródła i świetnie je wykorzystują. Gdyby zrobili inaczej, nie tylko pozostawiłoby to zły smak, ale byłoby to również całkowicie niezgodne z ich charakterem.
Lista utworów:
1 Prelude La Traviata
2 Caruso
3 All'inizio
4 Musetta Waltz
5 June
6 Va, Pensiero
7 Te Voglio Bene Assaje
24h
Pierwsze miłości. Pierwsze dramaty. Muzyka z obsypanego nagrodami psychologicznego dramatu Janusza Nasfetera opowiadającego o wakacyjnym świecie dwunastolatków. Piękna, słoneczna ścieżka dźwiękowa Andrzeja Korzyńskiego pierwszy raz na płycie.
Janusz Nasfeter zdobył popularność jako twórca filmów dla dzieci i młodzieży. Studiował wnikliwie na ekranie czas niepewnego wchodzenia w wiek nastoletni, burzliwość uczuć – i zrealizowane w 1972 roku „Motyle” są modelowym przykładem jego wizji kina. To także modelowy przykład muzyki filmowej, jaką w tamtym okresie pisał Andrzej Korzyński: mnóstwo wpadających w ucho tematów, nieoczywiste pomysły aranżacyjne (flet, marimba i gitara basowa razem?) plus trochę zabawy dźwiękiem w studiu nagraniowym – to wszystko składało się na kolorową, pełną emocji twórczość. Z perspektywy czasu można potraktować „Motyle” jako rozgrzewkę przed pisaniem muzyki do filmu „W pustyni i w puszczy” – to twórczość pokrewna nie tylko rocznikowo, ale i stylistycznie.
Muzyka z filmu „Motyle” ukazuje się po raz pierwszy, zremasterowana z oryginalnych taśm zachowanych w archiwum artysty. Materiał uzupełnia muzyka do telewizyjnego dreszczowca „Droga w świetle księżyca”, pokazująca drugie, bardziej mroczne oblicze twórczości Andrzeja Korzyńskiego w 1972 roku. W książeczce szkic na temat muzyki i fotosy z filmu.
Lista utworów:
1. W lesie
2. Czołówka
3. Monika
4. Noc
5. Samotnia
6. Uczucie
7. Stuletnie drzewa
8. Razem
9. Pływam w zielonościach
10. Kemping
11. Pustka
12. Finał
nagrania dodatkowe / bonus tracks
13. Kemping (wersja alternatywna)
14. Razem (wersja alternatywna)
15. Droga w świetle księżyca (suita) I
16. Droga w świetle księżyca (suita) II
24h
Pierwszy polski film o narkomani. Film niełatwy, pełen trudnych tematów i równie wymagającej, choć niezwykle wciągającej muzyki Józefa Skrzeka. Intrygujący koncert na analogowe syntezatory i cała feerię uczuć. Po raz pierwszy na płycie w kompletnej wersji.
Po zawieszeniu działalności SBB Józef Skrzek wszedł w lata 80. z głową pełną niecodziennych pomysłów. Współpracował w jazzowo-elektronicznym duecie z Tomaszem Szukalskim, występował w kościołach, grał w chorzowskim Planetarium. Zajął się także muzyką ilustracyjną, pisząc zarówno na potrzeby teatru, jak i filmu. A ponad wszystko – eksploatował szerokie, intrygującej możliwości syntezatorów firmy Moog. Nagrana w 1984 roku muzyka do filmu „Czas dojrzewania” to jeszcze jeden przystanek w tych sonorystycznych eksperymentach. Duszna atmosfera narkotycznego półświatka została perfekcyjnie oddana w pulsujących pasażach, lirycznych tematach i elektronicznych plamach dźwięku.
Muzyka z „Czasu dojrzewania” była wcześniej publikowana – nowa edycja po raz pierwszy prezentuje kompletny układ materiału z filmu oraz zbiera wszystkie dodatkowe nagrania powstałe podczas sesji, łącznie z utworem „Kogut”, zaśpiewanym przez Janusza Hryniewicza.
Józef Skrzek – synth (Minimoog, Polymoog, Micromoog, Sonicsixmoog, Roland TR-606)
Janusz Hryniewicz – voc, g (*)
Lista utworów:
1. Czołówka
2. Morze / Łąka
3. Narkotyk
4. Kłótnia
5. Kamyk
6. Zniknięcie
7. Schody
8. Kaseta – pracownia
9. Żarówka / Ostatnia strzykawka / Śmierć
10. Finał
Nagrania dodatkowe / Bonus tracks
11. Czołówka – wersja alternatywna
12. Motyw Gosi
13. Łąka – wersja alternatywna
14. Zaginięcie Gosi
15. Narkotyk – wersja alternatywna
16. Ozdobniki
17. Schody – wersja alternatywna
18. Motyw Gosi
19. Szafa grająca
20. Kogut (Kogucik przed dyskoteką) (*)
24h
Album idealny. Symbol równowagi pomiędzy elektronicznymi fascynacjami Józefa Skrzeka a organiczną podstawą w postaci gitary Apostolisa Antymosa i perkusji Jerzego Piotrowskiego. Wciąż aktualny portret artystów z czasów młodości.
To świadectwo czasu, gdy grupa pracowała na najwyższych z możliwych obrotów – zaraz po nagraniu płyt „Ze słowem biegnę do ciebie” i „Geira” (z Haliną Frąckowiak) muzycy pojawili się w praskim studiu Supraphonu. Nagrali płytę i od razu ruszyli w dalszą trasę koncertową, by szukać, burzyć i budować dla kolejnych (coraz większych) rzesz fanów. Efektem tej sesji z kwietnia 1977 roku były dwie rozbudowane suity, w których szklane, obojętne oczy rozbijają się (z brzękiem) w drobny mak, zderzając z rozpędzonymi szaleństwami tria. Brawurowe solówki gitary i syntezatora, zaskakujące kontrasty dynamiczne oraz inspiracje rozciągnięte od fusion po orient składają się na jeden z najciekawszych albumów w całej dyskografii SBB.
„SBB”, zwane od lat przez fanów „Wołaniem o brzęk szkła”, powraca raz jeszcze – w odświeżonej formie i wzbogacone o cztery nagrania bonusowe. Wśród nich materiał z singla zarejestrowanego podczas tej samej sesji i dwa alternatywne spojrzenia na tematy znane z płyty. W książeczce zdjęcia z sesji nagraniowej, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów.
Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca
Apostolis Antymos – g, buzuki
Jerzy Piotrowski – dr, perc
Lista utworów:
1. Wołanie o brzęk szkła
2. Odejście
Bonus tracks:
3. Bitwy na obrazach
4. Ucisk w dołku
5. Rozkładaniec
6. Odejście (radio version 1977)
24h
Sensacyjny materiał z 1986 roku! Niezwykle energetyczna, spontaniczna sesja nagraniowa pełna brawurowych szaleństw sekcji rytmicznej oraz szlachetnych solówek Luboša Andršta i Martin Kratochvíla. Album, który Jazz Q powinno wydać jako kolejny po LP „Hvězdoň”.
1986 roku Martin Kratochvíl nie tylko ciągle koncertował z Jazz Q, ale coraz więcej czasu spędzał w swoim studiu nagraniowym, przygotowując na zamówienie muzykę ilustracyjną. Stawiał na stylistyczną swobodę, dopasowując się do rozmaitych zleceń. Pisał do filmów fabularnych, animacji, ale też reklam, idealnie wpasowując się w różnorodne oczekiwania zamawiających – jednocześnie wciąż pozostając sobą. Nie inaczej było w wypadku czesko-brytyjskiego dokumentu o sportowcach święcących wówczas triumfy na światowej arenie i całej czeskiej szkole tenisa w ogóle. Muzyka do tej produkcji powstała w… jeden dzień, podczas intensywnej, pełnej spontaniczności sesji nagraniowej z udziałem doskonałych muzyków z Czech i Słowacji. Jak sam lider przyznał po latach – mógł się poczuć jak Miles Davis nagrywający muzykę do „Windy na szafot”! Powstał materiał, który znacznie wykracza poza typowe ramy twórczości ilustracyjnej: to solidna porcja błyskotliwego fusion, z wyraźnie zarysowanymi tematami i rozwijającymi je partiami solowymi. Najbardziej organiczna płyta w całej historii Jazz Q.
Materiał zebrany na płycie „Tennis” pochodzi z oryginalnych taśm z archiwum Martina Kratochvíla. W książeczce krótki szkic kompozytora o okolicznościach powstania nagrań – po czesku, angielsku i polsku.
Lista utworów:
1. Smash
2. Moonball
3. Topspin
4. Matchpoint
5. Lob
6. Deuce
7. Grand Slam
8. Tiebreak
BONUS TRACKS
9. Half Volley
10. Setball
11. Overhead
24h
Nieznośnie chwytliwe melodie otulone vintage’owym, ciepłym i miłym w kontakcie niczym welur brzmieniem, w którym z łatwością doszukamy się wpływów soulu i funku. Zanim Basia Tomaszewska i Jimi Bachniak doszli do do tego momentu kariery, z powodzeniem krążyli wokół muzyki bluesowej. Tymczasem dziś duet ma na siebie bardzo konkretny pomysł, który z singla na singiel nabiera coraz śmielszych kształtów.
Lista utworów:
już wiem
krab
zmęczona
u mojego ciała
in the woods
szczęście
station3
openbar
mona melody
białe domki
jak ty umiesz
side of the road
słońce
24h