.
Adam Kośmieja jest jednym z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wykorzystując multimedia. Jego najnowszy album "Infinity" to nowe, autorskie odczytanie popularnego utworu „Canto Ostinato” Simeona ten Holta. Utwór oryginalnie napisany na cztery fortepiany został przez Adama nagrany na fortepian solo i zmultiplikowany w systemie Dolby Atmos. „Odczuwam ten utwór bardzo przestrzennie, niemal kosmicznie – mówi Adam Kośmieja - i przez wiele miesięcy pracowałem nad satysfakcjonującą mnie formalną siatką i mapą nawigacyjną tego utworu. Cała podróż muzyczna na moim albumie trwa ok.46min (plus 2 single) i podzielona jest na 6 części - faz, którym nadałem tytuły nawiązujące do całościowej koncepcji albumu - nieskończonego horyzontu, fizyczności dźwięku, czasu, mechaniki, ruchu”. „Canto Ostinato” Simeona ten Holta to przepiękna muzyka transu, medytacji i dużych emocji, które budują kulminacje oparte na powtarzających się strukturach muzycznych. Jej powtarzalność, motoryczność i przestrzenność wychodzi mocno poza rejony klasycznego wykonawstwa muzyki fortepianowej. Nowe błyskotliwe i wirtuozowskie odczytanie tej muzyki przez Adama Kośmieję jest fascynującą i wciągającą podróżą w świat wolności i muzycznego rytuału. Lista utworów: 1. In The Beginning (Canto Ostinato: Sections 1-29) 2. Ascent (Canto Ostinato: Sections 30-68) 3. Human (Canto Ostinato: Sections 69-87) 4. Algorithm A (Canto Ostinato: Sections 88-90) 5. B mhtiroglA (Canto Ostinato: Sections 91-94) 6. Finale (Canto Ostinato: Sections 95-106) - 7. Human (single version) 8. Algorithm (single version)
24h
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”. Lista utworów: Side A 1. Tańce połowieckie 2. Preludium C-moll c-moll 3. Marzenie miłosne 4. Yesterday Side B 1. Wspomnienie 2. For You 3. Spełnienie
Obecnie brak na stanie
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”.
24h
No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.
24h
Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)
24h
Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
24h
Autobahn – czwarty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1974 roku. Album był pierwszym wielkim sukcesem zespołu, zajął 5. miejsce na liście bestsellerów w USA, 4. miejsce w Anglii, 7. w Niemczech. Pomysł na płytę był prosty, a jednocześnie bardzo oryginalny. Wiązał się z Volkswagenem Garbusem, należącym do Ralfa Hüttera, członka zespołu. Muzycy podczas długich i nudnych podróży Garbusem nagrywali otaczające ich odgłosy, które po zmiksowaniu i udziwnieniu syntetycznymi efektami dały utwory podobające się od pierwszego przesłuchania. Pierwszy raz w twórczości zespołu pojawiły się słowa jako tekst utworu (utwór "Autobahn"). Wcześniejsze utwory były jedynie muzyką instrumentalną. Lista utworów: 1Autobahn22:47 2Kometenmelodie 16:42 3Kometenmelodie 25:31 4Mitternacht3:45 5Morgenspaziergang4:02
24h
Kraftwerk (niem. „siłownia” (w znaczeniu: „elektrownia”), wymowa: [ˈkʁaftvɛɐk]) – niemiecki zespół, tworzący muzykę elektroniczną, wywodzący się ze sceny krautrockowej. Został założony w 1970 roku przez Floriana Schneidera i Ralfa Hüttera. Jest to jedna z najbardziej wpływowych grup w historii muzyki, której utwory inspirowały rzesze twórców synth popu, electro, techno, a także new wave. Zespół tworzył bardzo awangardowe, zwłaszcza jak na standardy lat 70. i 80., eksperymentalne kompozycje, dzięki którym uznawany jest za pioniera muzyki elektronicznej, a członkowie grupy postrzegani są nie tylko jako „ojcowie chrzestni” tego gatunku, ale i większości nowoczesnych nurtów muzycznych. Za najpopularniejszy przebój grupy uważa się utwór „Das Model” z 1978 roku. Radioaktivität – piąty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1975 roku. Lista utworów: 1 Geiger Counter 1:08 2 Radioactivity 6:41 3 Radioland 5:51 4 Airwaves 4:40 5 Intermission 0:39 6 News 1:17 7 The Voice Of Energy 0:55 8 Antenna 3:42 9 Radio Stars 3:34 10 Uranium 1:27 11 Transistor 2:14 12 Ohm Sweet Ohm 5:40
24h
Die Mensch-Maschine – siódmy album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Nagrania powstały w należącym do muzyków Kling Klang Studio w Düsseldorfie. Dalsze prace nad brzmieniem odbywały się w Studio Rudas (Düsseldorf). LP wydany w 1978 przez KlingKlang/EMI. Płyta w wersji anglojęzycznej nosi tytuł: The Man-Machine. Album zawiera m.in. utwór Das Model ("The Model"). Singiel ten (razem z nagraniem "Computer Love") w lutym 1982 dotarł do pierwszego miejsca na angielskiej liście przebojów. Lista utworów: 1. The Robots 6:11 2. Spacelab 5:51 3. Metropolis 5:59 4. The Model 3:38 5. Neon Lights 8:50 6. The Man-Machine 5:30
24h
Lista Utworów: 1. Europe Endless 2. The Hall Of Mirrors 3. Showroom Dummies 4. Trans Europa Express 5. Metal On Metal 6. Abzung 7. Franz Schubert 8. Endless Endless
24h
KORA – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam, a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Miłego słuchania! Lista utworów: Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Maanam - Blues Kory 3. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna 4. Maanam - Sie ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 5. Maanam – Krakowski spleen Side B 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Kora - Zabawa w chowanego 3. Maanam - Mama (najprościej żyje się w marzeniach) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie
24h
Wydawnictwo przedstawiające wpływ zespołu Kraftwerk na współczesną kulturę klubową oraz rozwój muzyki techno i sceny elektronicznej. Kompilacja zawiera dziewiętnaście oficjalnych remixów przygotowanych przez najlepszych producentów i DJów na przestrzeni lat 1991-2021. Wśród autorów znaleźli się m.in. François Kervorkian, William Orbit, Étienne de Crécy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando i grupa Hot Chip. Lista utworów: CD1 1. Non Stop 2. Robotnik (Kling Klang Mix) 3. Robotronik (Kling Klang Mix) 4. Radioactivity (William Orbit Hardcore Remix – Kling Klang Edit) 5. Radioactivity (François Kervorkian 12” Remix) 6. Expo Remix (Kling Klang Mix 2002) 7. Expo Remix (Kling Klang Mix 2001) 8. Expo Remix (Orbital Mix) 9. Expo Remix (François K + Rob Rives Mix) 10. Home Computer (2021 Single Edit) CD2 1. Expo Remix (DJ Rolando Mix) 2. Expo Remix (Underground Resistance Mix) 3. Expo Remix (UR Thought 3 Mix) 4. Aéro Dynamik (Kling Klang Dynamix) 5. Aéro Dynamik (Alex Gopher / Étienne de Crécy Dynamik Mix) 6. Aéro Dynamik (François K. Aero Mix) 7. Aéro Dynamik (Intelligent Design Mix by Hot Chip) 8. La Forme (King Of The Mountains Mix by Hot Chip) 9. Tour De France (Etape 2)
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Autobahn Side B 1. Kometenmelodie 1 2. Kometenmelodie 2 3. Mitternacht 4. Morgenspaziergang
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt "Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Strona A 1. The Robots 2. Spacelab 3. Metropolis Strona B 1. The Model 2. Neon Lights 3. The Man-Machine
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Computer World 2. Pocket Calculator 3. Numbers 4. Computer World..2 Side B 1. Computer Love 2. Home Computer 3. It's More Fun To Compute
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt "Kraftwerk" został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Boing Boom Tschak 2. Techno Pop 3. Musique Non Stop Side B 1. The Telephone Call 2. House Phone 3. Sex Object 4. Electric Cafe
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Europe Endless 2. The Hall Of Mirrors 3. Showroom Dummies Side B 1. Trans Europe Express 2. Metal On Metal 3. Franz Schubert 4. Endless Endless
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Computerwelt 2. Taschenrechner 3. Nummern 4. Computerwelt 2 Side B 1. Computer Liebe 2. Heimcomputer 3. It's More Fun To Compute
Obecnie brak na stanie
Kora – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam (w tym kultowy Krakowski spleen), a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Dwupłytowe wydanie kolekcjonerskie wzbogaciliśmy o fotograficzne skarby oraz gadżety, które umilą codzienność każdemu sympatykowi Kory i zespołu Maanam. Miłego słuchania! Na wydanie kolekcjonerskie składają się: 2 LP w kopercie typu gatefold z kolorowymi krążkami (180g) książeczka z tekstami piosenek i wcześniej niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum (format A5, 40 stron, oprawa szyta, zeszytowa) odbitka foto plakat (format 30 x 90cm) brelok do kluczy (wykończenie: antyczne srebro) torba bawełniana z dnem (220g) – trzy różne cytaty, torby pakowane losowo Lista utworów: LP 1 Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Kora - Chcę ci powiedzieć coś 3. Maanam - Kocham i nienawidzę 4. Maanam - Blues Kory 5. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna Side B 1. Maanam - Boskie Buenos 2. Maanam - O! Nie rób tyle hałasu 3. Maanam - Eksplozja 4. Maanam - Miłość jest jak opium 5. Maanam - Krakowski spleen LP 2 Side C 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Maanam - Mama – najprościej żyje się w marzeniach 3. Kora - Nigdy nie zamknę drzwi przed tobą (feat. Stanisław Soyka) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Kora - Zabawa w chowanego Side D 1. Kora - Miłość ci wszystko wybaczy a’cappella 2. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie 3. Maanam - Ocean wolnego czasu – Kraków 4. Kora & Püdelsi - Tango spiżowy ratler 5. Maanam - Się ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 6. Kora/Maanam - Jestem kobietą (feat. Stanisław Soyka) (live)
24h
Album legendarnej grupy jazzowej - Krzysztof Komeda Quintet „Astigmatic” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Lista utworów: 1. Astigmatic 2. Kattorna 3. Svantetic
24h
"Kora Ola Ola!" to solowy projekt Olgi Jackowskiej, w który zaangażowani byli muzycy z Polski, Kuby, Meksyku, Peru, Węgier i grający muzykę klasyczną, jazzową, flamenco i latynoską. Repertuar stanowią bardzo różnorodne utwory od przedwojennych tang, piosenek Mieczysława Fogga, Jerzego Petersburskiego, czy Wandy Warskiej - po nowe, zaskakujące aranżacje takich przebojów jak "Augustowskie noce", "Nim zakwitnie tysiąc róż" czy "Pod papugami" oraz znanych hitów Maanamu… Lista utworów: LP 1 Side A 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce Side B 1. Ola Ola! 2. Wyjątkowo zimny maj 3. To tango jest dla mojej matki 4. Trudniej wierną być w sobotę 5. Paranoja Is So Cold LP 2 Side C 1. Pamiętasz, była jesień 2. Jeszcze jeden pocałunek 3. Słońce jest okiem Boga 4. Ta ostatnia niedziela 5. Como Fue Side D 1. Pod papugami 2. W krainie ciemności
24h
Kolejne winylowe wydawnictwo w serii Złota Kolekcja. Tym razem Krzysztof Klenczon. Na czarnym krążku znajdziemy wybór utworów z repertuaru artysty, które wcześniej pojawiły się na wersji cd naszej serii. Prawdziwa gratka dla wiernych odbiorców serii Złota Kolekcja. Lista utworów: Side A 1. Port 2. 10 w skali Beauforta 3. Statek widmo 4. Raz na tysiąc nocy 5. Hej, słowiki, słowiki 6. Twój czas Side B 1. Spotkanie z diabłem 2. Retrospekcja 3. Czyjaś dziewczyna 4. Wiosenna miłość 5. Nie przejdziemy do historii 6. Pożegnanie z gitarą
Obecnie brak na stanie
Album "The Best Of KC & The Sunshine Band" przynosi zbiór największych hitów tej ikonicznej grupy disco/funk z lat 70. Znajdziesz tu niezapomniane, pełne energii utwory takie jak "That's The Way (I Like It)", "Get Down Tonight", i "Please Don't Go", które niezmiennie poruszają publiczność na całym świecie. Ta kompilacja celebruje radosne, taneczne brzmienia zespołu, które stały się synonimem zabawy i beztroskiego klimatu dyskotekowej ery. Lista utworów: 1. Sound Your Funky Horn 2. Get Down Tonight 3. I’m Your Boogie Man 4. (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty 5. Queen Of Clubs 6. That’s The Way (I Like It) 7. Keep It Comin’ Love 8. Please Don’t Go 9. Boogie Shoes 10. Let’s Go Rock And Roll 11. Do You Wanna Go Party 12. I Like To Do It
Obecnie brak na stanie
W świecie, w którym niemal każdy artysta poświęca się całkowicie jednemu stylowi, Nigel Kennedy zadziwia. Jego pasja do muzyki jest tak przejmująca i głęboka, że nie znosi narzucanych odgórnie kategorii. W jednej chwili potrafi grać na bezcennych kilkusetletnich skrzypcach, aby przenieść się za moment na nowoczesny instrument elektryczny i strząsać pył z sufitów. Wielki szacunek do muzyki klasycznej łączy się u niego zupełnie naturalnie z umiłowaniem bardzo różnorodnych dziedzin, gatunków i stylów muzycznych. Album „East meets East” czerpie inspirację z muzyki świata, a słynny skrzypek do współpracy zaprosił jedną z najważniejszych grup wykonujących world-music, Kroke, aby wspólnie odkrywać muzyczne korzenie Europy. Lista utworów: 1. Ajde Jano 2. Lullaby for Kamila 3. T 4.2 4. Eden 5. Dafino 6. Jovano Jovanke 7. Ederlezi 8. Kazimierz 9. One Voice 10. Tribute to Maria Tanase 11. Time 4 Time 12. Vino 13. Lost in Time 14. Kukush
Obecnie brak na stanie