.
Wspaniały prezent dla miłośników ambitnego rocka, w którym można odnaleźć ślady progresu, funku, soulu, metalu, a także gospel i bluesa – zestaw pierwszych pięciu płyt kapitalnego amerykańskiego tria King's X! "Original Album Series" to kartonowy rękawek, do którego wsadzono zapakowane w kartoniki z replikami oryginalnych okładek albumy "Out Of The Silent Planet" (1988), "Gretchen Goes To Nebraska" (1989), "Faith Hope Love" (1990), "King’s X" (1992), "Dogman" (1994).
24h
Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty
24h
Limitowana, kolorowa reedycja legendarnego albumu „Mrowisko” zespołu Klan. Projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” to ukoronowanie dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Krążek tego wyjątkowego longplaya Klanu wymalowaliśmy na złoto. Lista utworów: Side A 1. Sen (03:19) 2. Kuszenie (03:32) 3. Nerwy miast (03:33) 4. Senne wędrówki (03:35) 5. Taniec wariatki (02:03) 6. Taniec czterech (01:38) 7. Na przekór (02:18) Side B 1. Nasze myśli (05:14) 2. Mrowisko (04:19) 3. Pejzaż z pustych ram (04:34) 4. Taniec głodnego (02:26) 5. Epidemia euforii (03:49) 6. Sen (01:46)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Powiedz stary gdzieś ty był 2. Nikt nam nie weźmie młodości 3. Kronika podróży, czyli ciuchcią w nieznane 4. Port 5. 10 w skali Beauforta 6. Statek widmo 7. Twój czas 8. Polesia czar 9. Hej słowiki, słowiki 10. Nie licz dni 11. Wiosenna miłość 12. Raz na tysiąc nocy 13. Spotkanie z diabłem 14. Retrospekcja 15. Czyjaś dziewczyna 16. Taka jak ty 17. Kamienne niebo 18. Piosenka o niczym 19. Wolny wieczór 20. My z XX wieku 21. Nie przejdziemy do historii 22. Pożegnanie z gitarą 23. Biały krzyż
24h
Lista utworów: CD 1 1. 10 w skali Beauforta 2. Wiosenna miłość 3. Jestem do przodu 4. Świecą gwiazdy świecą 5. Coś 6. Piosenka o niczym 7. Nie przejdziemy do historii 8. Sprawię sobie niespodziankę 9. Spotkanie z diabłem 10. Stary walc przypomni ci 11. Bierz życie jakie jest 12. Już nie czas 13. Fatalny dzień 14. Raz na tysiąc nocy 15. Port 16. Twój czas 17. Czyjaś dziewczyna 18. Kronika podróży czyli ciuchcią w nieznane 19. Retrospekcja 20. Statek widmo 21. Gdy odlatują bociany CD 2 22. Powiedz stary gdzieś ty był 23. Biały krzyż 24. Jesień idzie przez park 25. Gdy kiedyś znów zawołam cię 26. Historia jednej znajomości 27. Wróćmy na jeziora 28. Randka z deszczem 29. Licz do stu 30. Nie licz dni 31. Nikt nam nie weźmie młodości 32. My z XX wieku 33. Muzyka z tamtej strony dnia 34. Natalie - piękniejszy świat 35. Latawce z moich stron 36. Daleka rzeko 37. Hej słowiki słowiki 38. Polesia czar 39. Lost soul 40. Shades of green 41. The snow never ends 42. Epitafium dla Krzyśka
24h
Udany powrót Krzysztofa Klenczona na polska estradę z cyklem koncertów w 1978 r. stał się bezpośrednią przyczyną nagrania płyty „Powiedz stary gdzieś ty był”. Po sześciu latach nieobecności Krzysztof Klenczon zawitał do kraju, między 2 a 30 lipca 1978 r. poświęcając większość swego czasu występom. Jak można było dokonać nagrania w ciągu kilku dni? Ryszard Kruza – kierownik muzyczny programu estradowego „Klenczon Show” – zaproponował jak na owe czasy „eksperymentalną” metodę”. Najpierw, z powodu braku pełnych aranżacji, nagrano głos piosenkarza do jak najprostszego podkładu muzycznego tzw. „sekcji pilotującej” (perkusja, bas), a później dopiero Ryszard Kruza przystąpił do aranżacji 10 utworów. W drugim etapie nagrania „wymazano” wyżej wspomniane podkłady i dograno zaaranżowane już partie poszczególnych utworów. Tak właśnie powstała płyta, na której znajdują się dwa znane już wcześniej utwory „Dziesięć w skali Beauforta”, „Wróćmy nad jeziora” oraz osiem piosenek wówczas premierowych – wszystkie kompozycji Krzysztofa Klenczona, m.in nostalgiczna piosenka „Natalie – piękniejszy świat” napisana dla drugiej córki artysty Jacqueline – Natalie. Lista utworów: Side A 1. Więc jesteś tu 2. Natalie – piękniejszy świat 3. Droga pełna słońca 4. Tylko kochaj mnie 5. Muzyko z tamtej strony dnia Side B 1. Wiśniowy sad 2. Latawce z moich stron 3. 10 w skali Beauforta 4. Daleka rzeko 5. Wróćmy nad jeziora
24h
Kolejne winylowe wydawnictwo w serii Złota Kolekcja. Tym razem Krzysztof Klenczon. Na czarnym krążku znajdziemy wybór utworów z repertuaru artysty, które wcześniej pojawiły się na wersji cd naszej serii. Prawdziwa gratka dla wiernych odbiorców serii Złota Kolekcja. Lista utworów: Side A 1. Port 2. 10 w skali Beauforta 3. Statek widmo 4. Raz na tysiąc nocy 5. Hej, słowiki, słowiki 6. Twój czas Side B 1. Spotkanie z diabłem 2. Retrospekcja 3. Czyjaś dziewczyna 4. Wiosenna miłość 5. Nie przejdziemy do historii 6. Pożegnanie z gitarą
Obecnie brak na stanie
Płyta Klich/Płocica, "Szymborska - Prospekt" jest wyjątkową propozycją artystyczną muzycznego małżeństwa Katarzyny Klich-Płocicy i Jarosława Płocicy, którą postanowili uświetnić obchody 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Fundacja Wisławy Szymborskiej objęła płytę patronatem. To jedyny album z patronatem Fundacji w roku obchodów 100-lecia urodzin noblistki. Na albumie znajduje się jedenaście kompozycji, będących wypadkową muzycznych fascynacji twórców m.in. „Nic dwa razy”, „Kot w pustym mieszkaniu”, „Allegro ma non troppo”, „Przy winie”. Projekt przybliża poezję w sposób niesztampowy, odpowiadający potrzebom współczesnego słuchacza. Kompozycje pokazują, że poezja Wisławy Szymborskiej może być ubrana w dźwięki przystępne a zarazem osadzone w zaskakującej muzycznej przestrzeni, dalekiej od patetycznych rozwiązań. - "Przemysław Gintrowski opowiadał mi przed laty, że Zbigniew Herbert nie przepadał za „udźwiękawianiem” Jego wierszy. Poezja tego kalibru w istocie nie potrzebuje dodatkowego wsparcia. Lecz nie o wsparcie tu chodzi, tylko o prawdziwą symbiozę" - mówi Adam Sztaba. - "Ten mocno odważny i karkołomny plan twórców płyty, Kasi Klich i Jarka Płocicy, by odnaleźć język muzyczny komunikujący się z poezją Wisławy Szymborskiej, w pełni się powiódł. Wyrafinowana elektronika, interpretacja, smak, i wielobarwność tych utworów, to najwyższy światowy poziom." Lista utworów: 1. Prospekt 2. Cień 3. Ruch 4. Przy winie 5. Kot w pustym mieszkaniu 6. Upamiętnienie 7. Pochwała snów 8. Jawność 9. Do serca w niedzielę 10. Nic dwa razy 11. Allegro ma non troppo
24h
Lista utworów: 1. Magiczne Słowo Sukces 2. Augustowskie Noce 3. Piosenka O Okularnikach 4. Kochankowie Z Ulicy Kamiennej 5. Nie Pożałuje Pan 6. Nie Pamiętam 7. Zmierzch 8. Patrzę Na Ciebie 9. Co Teraz Robi Manio? 10. Wyro Pudla 11. 1Bella Puppa 12. Rege Kocia Muzyka 13. Kotek Mamrotek 14. Tango Spiżowy Ratler 15. Mambo 16. Chcę Ci Powiedzieć Coś 17. Blues Kory 18. Kolekcjoner 19. Hoża Moyra
24h
Komplet 57 mazurków Fryderyka Chopina – to najbardziej osobiste wyznanie kompozytora, w którym tak wyraziście słyszy się „ton jego duszy”. Komponował mazurki przez całe życie, a każdy kolejny stawał się wyrazem radości i zauroczenia pięknem rodzimej muzyki, natomiast już na emigracji mazurki – to przede wszystkim przejaw tęsknoty do rodziny, do tego wszystkiego, co pozostało w kraju nad Wisłą. Tak właśnie Mazurki Chopina interpretuje znakomita pianistka pochodząca z Japonii - Rinko Kobayashi; interpretuje w charakterze kroniki osobistego życia ich autora. Lista utworów: CD 1 29 Mazurków 1 - 4. 4 Mazurki op. 6: fis-moll. cis-moll, E-dur, es-moll 7 – 9. 5 Mazurków op. 7: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur 10 – 13. 4 Mazurki op. 17: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll 14 – 17. 4 Mazurki op. 24: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll 18 – 21. 4 Mazurki op. 30: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll 22 – 25. 4 Mazurki op. 33: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll 26 – 29. 4 Mazurki op. 41: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur CD 2 28 Mazurków 1 – 3. 3 Mazurki op. 50: G-dur, As-dur, cis-moll 4 – 6. 3 Mazurki op. 56: H-dur, C-dur, c-moll 7 – 9. 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll 10 – 12. 3 Mazurki op. 63: H-dur, f-moll, cis-moll 13. Mazurek a-moll (A Emile Gaillard) 14. Mazurek a-moll (Notre temps, nr 2) 15 – 18. 4 Mazurki op. 67: G-dur, g-moll, C-dur, a-moll 19 – 22. 4 Mazurki op. 68: C-dur, a-moll, F-dur, f-moll 23. Mazurek B-dur (nr 52) 24. Mazurek G-dur (nr 53) 25. Mazurek D-dur (nr 54/55 – II wersja) 26. Mazurek B-dur (nr 56) 27. Mazurek C-dur (nr 57) 28. Mazurek As-dur (nr 58)
24h
W czasie swej aktywnej i pełnej inwencji twórczej obecności na scenie, antenie i ekranie, Jonasz Kofta pokazał niezwykle bogatą duszę. Napisał ponad pół tysiąca piosenek, które z czasem nie tracą na swojej artystycznej wartości i wykonywane są przez różnych znakomitych artystów. Album Złota Kolekcja zawiera dwie płyt – pierwsza to największe przeboje śpiewane przez plejadę gwiazd, natomiast druga zawiera utwory wykonywane przez samego artystę. słowa – Jonasz Kofta wykonawca – Jonasz Kofta
24h
"Jedna z najpopularniejszych grup polskiego pop-rocka, utworzona przez Sławomira Łosowskiego - kbrd, lidera zespołu Akcenty, który w 1975 roku zaprosił do współpracy perkusistę tego zespołu Jana Plutę oraz Grzegorza Skawińskiego - g, voc, i Waldemara Tkaczyka - bg (muzyków zespołu Horoskop). W 1976 pod nową nazwą grupa Kombi zadebiutowała w koncercie Bałtyckie forum muzyczne zorganizowanym przez Rozgłośnię PR w Gdańsku. W 1983 roku miejsce J. Pluty zajął Jerzy Piotrowski, który współpracował z zespołem do 1987 roku. Od tamtej pory Kombi występowało bez perkusisty (z wyjątkiem koncertu z okazji 15-lecia w 1991 roku i rok później podczas ostatniej trasy koncertowej, w których na perkusji grał syn lidera, Tomasz Łosowski). Brała udział w wielu prestiżowych imprezach rockowych i festiwalach, m.in. w latach 1976 -77 w Pop Session, w 1978 roku w Muzyce Młodej Generacji i Festiwalu Interwizji w Sopocie, w 1979 roku w Międzynarodowej Wiośnie Estradowej w Poznaniu, w 1980 roku w FMR w Jarocinie i Rockowisku w Łodzi. W 1981 roku trafiła na listę promocyjną PAA Pagart. Koncertowała i nagrywała za granicą, m.in. w Szwecji, Holandii, NRD, Danii, Czechosłowacji, RFN, Maroku, Bułgarii, ZSRR, Anglii, we Włoszech i na Węgrzech oraz kilkakrotnie w ośrodkach polonijnych USA i Kanady. Dokonała wspólnych nagrań z Marylą Rodowicz (Przytul mnie), Hanną Banaszak (Sen o wodzie) oraz brytyjską wokalistką Tracey Ackerman. Piosenki zespołu (i grupy Siekiera) stanowią ilustrację muzyczną filmu „Jestem przeciw” (reż. A. Trzos-Rastawiecki). Jest laureatem nagrody publiczności na KFPP Opole '84 za piosenkę Słodkiego, miłego życia oraz Nagrody Artystycznej Młodych im. S. Wyspiańskiego za całokształt działalności estradowej i twórczy rozwój polskiej muzyki rozrywkowej. LP 's Królowie Życia, Nowy rozdział, Kombi 4, The Best of Kombi - Live otrzymały tytuły złotej płyty. Teledysk do piosenki Black and White (reż. J. Machulski) zdobył tytuł teledysku roku 1985. Zrealizowała wiele recitali tv, m.in.: "Salon piękności", "Arlekin na szczudłach", "Przeboje Kombi", "10 lat Kombi", "Bez próby - Kombi", "Królowie Życia" i "Kombi 15 lat". Rozwiązała się 21 marca 1992 roku." - Ryszard Wolański
Obecnie brak na stanie
„Nowy rozdział”, to trzeci studyjny album zespołu Kombi, nagrany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Jest to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych.
24h
Album "The Best Of KC & The Sunshine Band" przynosi zbiór największych hitów tej ikonicznej grupy disco/funk z lat 70. Znajdziesz tu niezapomniane, pełne energii utwory takie jak "That's The Way (I Like It)", "Get Down Tonight", i "Please Don't Go", które niezmiennie poruszają publiczność na całym świecie. Ta kompilacja celebruje radosne, taneczne brzmienia zespołu, które stały się synonimem zabawy i beztroskiego klimatu dyskotekowej ery. Lista utworów: 1. Sound Your Funky Horn 2. Get Down Tonight 3. I’m Your Boogie Man 4. (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty 5. Queen Of Clubs 6. That’s The Way (I Like It) 7. Keep It Comin’ Love 8. Please Don’t Go 9. Boogie Shoes 10. Let’s Go Rock And Roll 11. Do You Wanna Go Party 12. I Like To Do It
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Kombi „Nowy Rozdział” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Nowy rozdział” został zarejestrowany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. Słodkiego, miłego życia, Kochać cię, Nie ma zysku. „Nowy Rozdział" to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Syntezatory zdominowały brzmienie zespołu, a ich połączenie z żywymi gitarami Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka dało intrygujący efekt, otwierając nowe możliwości aranżacyjne. Kombi brzmiało równie przebojowo jak dawniej, ale znacznie nowocześniej i dynamiczniej. Muzycy byli zdeterminowani, żeby jak najwięcej tej świeżości pokazać na nowym, trzecim albumie w dorobku zespołu. „Nagrania brzmiały bardzo dobrze, soczyście” – wspominał po latach Łosowski w rozmowie z Wojciechem Korzeniewskim wydanej w książce „Kombi. Słodkiego miłego życia. Prawdziwa historia”. „Wreszcie mogłem osiągnąć w studiu mniej więcej to, co chciałem”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1.Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2.Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3.Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4.Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5.Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 6.Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 7.Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 8.Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 9.Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski sł. Waldemar Tkaczyk)
24h
Nowy rozdział – trzeci studyjny album polskiego zespołu Kombi, nagrany w 1983, wydany w 1984 roku nakładem wytwórni Polskie Nagrania. Płyta mocno elektroniczna, która dokumentowała ukształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Taką muzykę zespół w nowej odsłonie Kombi gra do dziś. Znalazło się na niej sześć piosenek z hitem „Słodkiego miłego życia” na czele oraz trzy utwory instrumentalne. Klawiszowiec i lider Sławomir Łosowski wykorzystał po raz pierwszy komputer Commodore 64 z oprogramowaniem sequencera MIDI, nowe syntezatory (SCI Prophet 5, Multimoog) oraz automat perkusyjny Roland TR-808. Perkusista - Jerzy Piotrowski zagrał na elektronicznej perkusji firmy Simmons (model SDS V). Był to też pierwszy album, który przyniósł zespołowi komercyjny sukces oraz pozwolił wystąpić na XXI KFPP w Opolu 1984, gdzie zespół otrzymał nagrodę publiczności i wielokrotnie bisował. Album został wydany w 1984 roku na płycie winylowej i kasecie magnetofonowej. W 2005 roku po raz pierwszy płyta została wydana na nośniku CD, której wydawcą były także Polskie Nagrania. Reedycja w najnowszej technoligii na plycie winylowej 2014 Lista utworów: Strona A 1. "Cyfrowa gra" (muz. Sławomir Łosowski) – 3:45 2. "Nie poddawaj się" (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) – 3:15 3. "Nie ma zysku" (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) – 3:50 4. "Srebrny talizman" (muz. Grzegorz Skawiński) – 4:05 5. "Karty śmierci" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) – 3:50 Strona B 1. "Błękitny pejzaż" (muz. Sławomir Łosowski) – 5:45 2. "Słodkiego, miłego życia" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) – 4:45 3. "Jej wspomnienie" (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) – 4:05 4. "Kochać Cię - za późno" (muz. Sławomir Łosowski – sł. Waldemar Tkaczyk) – 4:45
Obecnie brak na stanie
„Nowy rozdział”, to trzeci studyjny album zespołu Kombi, nagrany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. „Słodkiego, miłego życia”, „Kochać cię”, „Nie ma zysku”. „Nowy Rozdział” to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Reedycja została wytłoczona na czarnym 180 g. winylu. W obwolucie znajduje się wkładka z omówieniem autorstwa Michała Wilczyńskiego. Lista utworów: Side A 1. Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2. Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3. Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4. Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5. Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) Side B 1. Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 2. Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski – sł. Marek Dutkiewicz) 3. Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 4. Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski – sł. Waldemar Tkaczyk)
24h
Album legendarnej grupy jazzowej - Krzysztof Komeda Quintet „Astigmatic” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Lista utworów: 1. Astigmatic 2. Kattorna 3. Svantetic
24h
Edycja płyty „Astigmatic” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Krzysztofa Komedy i polskiego jazzu. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Płyta jest dostępna również na CD. Lista utworów: Side A 1. Astigmatic Side B 1. Kattorna 2. Svantetic
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Europe Endless 2. The Hall Of Mirrors 3. Showroom Dummies Side B 1. Trans Europe Express 2. Metal On Metal 3. Franz Schubert 4. Endless Endless
Obecnie brak na stanie
Piosenkarka. Absolwentka Wydziału Prawa UW. W 1957 roku zdobyła wyróżnienie w radiowym konkursie piosenkarzy amatorów w Warszawie. Śpiewu uczyła się w Radiowym Studiu Piosenki, prowadzonym przez Tomasza Dąbrowskiego, a także u Olgi Łady i Wandy Wermińskiej. W latach 1958-60 współpracowała z kabaretem "Pinezka". W 1959 roku dokonała pierwszych nagrań radiowych. Jest wykonawczynią piosenek "Są takie dni" do filmu "Lunatycy" (reż. B. Poręba), "Lato, lato" do filmu "Szatan z VII klasy" (reż. M. Kaniewska), "Od nocy do nocy" do filmu "Noce i dnie" (reż. J. Antczak). Wielokrotnie występowała na krajowych i zagranicznych festiwalach piosenki. Brała udział w koncertach i programach estradowych w Polsce i za granicą w dwudziestu pięciu krajach Europy, Ameryki, Azji i Australii. Jest laureatką nagrody krytyki muzycznej na festiwalu w Splicie (Jugosławia) w 1967 roku, nagrody publiczności na MFP w Sopocie w 1970 roku, wyróżnienia na festiwalu w Tokio (Japonia) w 1970 roku, I nagrody i nagrody dziennikarzy na festiwalu w Dreźnie (NRD) w 1971 roku oraz nagrody słuchaczy programu radiowego w Chicago dla najpopularniejszej piosenkarki roku 1972. Dokonała licznych nagrań dla archiwum Polskiego Radia oraz płytowych. Zrealizowała recitale telewizyjne w Warszawie oraz w Ośrodkach TVP w Krakowie, Wrocławiu, Łodzi i Poznaniu.
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Die Roboter 2. Spacelab 3. Metropolis Side B 1. Das Model 2. Neonlicht 3. Die Mensch · Maschine
Obecnie brak na stanie
Album Dawida Kwiatkowskiego. Wydawnictwo zawiera takie przeboje jak „Bez Ciebie” i „Proste”, które szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel „Bez Ciebie” ma już status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika podczas Festiwalu w Sopocie. „Proste” znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych. Ten album to nowy rozdział w muzycznej ewolucji artysty, który powraca z nową energią, dojrzałością i siłą.
24h
Jubileuszowa edycja pierwszej solowej płyty Natalii Kukulskiej zawierającej piosenki dziecięce, wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album jest odwzorowaniem płyty winylowej, wydanej 30 lat temu. Znalazły się na nim piosenki, na których wychowało się kilka pokoleń m.in. „Co powie tata”, „Bal moich lalek”, „Puszek–Okruszek”. Płyta ukazała się po raz pierwszy w 1986 roku nakładem Polskich Nagrań od tamtej pory pokryła się wielokrotnie Platyną. Kompaktową reedycję albumu wzbogaciliśmy o sześć nagrań dodatkowych, zatem wydanie, które prezentujemy, zawiera wszystkie piosenki, które Natalia Kukulska nagrała w dzieciństwie. Pięć z nich pochodzi z płyty pt. „Bajki Natalki”, piosenka „Pan Samochodzik” została nagrana do filmu o tym samym tytule. We wstępie do płyty Natalia napisała: „Jestem niezwykle dumna, że mój dziecięcy album “wychował” już kilka pokoleń i ciągle stanowi żelazny repertuar dla dzieci. […] Dedykuję tę płytę mojemu niezapomnianemu Tacie - Jarosławowi Kukulskiemu, autorowi muzyki wszystkich znajdujących się tutaj piosenek. To on rozkochał mnie w dźwiękach… i myślę, że nie będzie nadużyciem, jak napiszę, że rozkochał nie tylko mnie.” Lista utworów: 1. Co powie tata 2. Puszek - Okruszek 3. Kołysanka dla E.T. 4. Mój pechowy dzień 5. Poleć ze mną 6. Ważne pytanie 7. Kup różowe okulary 8. Bal moich lalek 9. Dzieci Wirgiliusza 10. Mała smutna królewna 11. Please, tell me Daddy Nagrania dodatkowe 12. Pan Samochodzik 13. Przyjaciel to do siebie ma 14. Piosenka o beksie 15. Sześć razy sześć 16. Żabbing 17. Prośba dzieci
Obecnie brak na stanie