.
Debiutancki album All Saints wreszcie ukazuje się na zielonym winylu, przypominając o ponadczasowym uroku brytyjskiej grupy. Na płycie znajdziemy takie hity jak „Never Ever”, pełne soulowych harmonii „Under the Bridge” oraz niezwykle chwytliwe „Bootie Call”. Ta wyjątkowa edycja przenosi nas z powrotem do lat 90., kiedy unikalna mieszanka popu, R&B i hip-hopu zdobywała serca słuchaczy na całym świecie. Side A: 1. Never Ever – 6:30 2. Bootie Call – 3:35 3. I Know Where It's At – 5:08 4. Under the Bridge – 5:00 5. Heaven – 4:47 6. Alone – 3:34 Side B: 1. If You Want to Party (I Found Lovin') – 4:15 2. Take the Key – 4:12 3. War of Nerves – 5:07 4. Never Ever (All Star Remix) – 4:35
24h
Jubileuszowa edycja albumu Alibabek „Kwiat jednej nocy”, wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To pierwszy, autorski longplay zespołu. Nagrany został w 1969 roku, w momencie największej popularności grupy. Juliusz Loranc, ówczesny szef zespołu, wybrał na ten album triumfy festiwalowe zespołu oraz bardzo zróżnicowane piosenki specjalnie pomyślane na tę płytę. Niektóre z nich nucimy po dziś dzień – „Szary kolor Twoich oczu”, „Grajmy sobie w zielone”, „Kwiat jednej nocy”. Brzmią współcześnie bardzo atrakcyjnie. Proszę koniecznie posłuchać Alibabek w roli głównej!
24h
1. Liberta' 04:17 2. Ma il cuore no 04:01 3. Le mie radici 04:27 4. Notte a Cerano 04:12 5. Nel Mondo 04:12 6. Makassar 03:51 7. Incredibile appuntamento 04:48 8. Quando si ama 03:53 9. Abbi fede 03:25 10. I cigni di Balaka' 04:09
24h
1. Liberta! 04:18 2. Ma Il Cuore No 04:01 3. Le Mie Radici 04:27 4. Notte A Cerano 04:12 5. Nel Mondo 03:54 6. Makassar 03:51 7. Incredibile Appuntamento 04:48 8. Quando Si Ama 03:53 9. Abbi Fede 03:25 10. I Cigni Di Balaka 04:09
24h
Wielka kariera znakomitego norweskiego tria rozpoczęła się w latach 80. XX wieku. Na początku kolejnej dekady A-ha było już jedną z największych gwiazd popu na świecie, mającą na koncie miliony sprzedanych płyt i wielkie przeboje. W 1991 roku Norwegowie podsumowali osiągnięcia prezentowaną składanką, zawierając na niej wszystko, co wówczas mieli najlepszego, w tym oczywiście nieśmiertelny przebój "Take On Me". Lista utworów: Side A 1. Take On Me 2. Cry Wolf 3. Touchy! 4. You Are The One (Remix) 5. Manhattan Skyline 6. The Blood That Moves The Body 7. Hunting High And Low (Remix) Side B 1. Move To Memphis 2. I've Been Losing You 3. The Living Daylights 4. Crying In The Rain 5. I Call Your Name 6. Stay On These Roads 7. The Sun Always Shines On TV
24h
Testament jednego z największych zespołów popowych drugiej połowy lat 80. oraz pierwszej połowy dekady lat 90. Zestaw obejmuje pięć najsłynniejszych krążków w dorobku świetnego norweskiego tria, które zakończyło działalność w 2010 roku po blisko 30 latach istnienia! Box otwiera debiutanckie dzieło Mortena Harketa, Paula Waaktaara-Savoya i Magne Furuholmena - album "Hunting High And Low" z 1985 roku. Specjalnie tego wydawnictwa anonsować nie trzeba. Ponad 10 mln sprzedanych kopii na całym świecie oraz niezapomniane hity - "Take On Me", "Love Is Reason", "The Sun Always Shines On T.V.", "Train Of Thought" plus tytułowa piosenka "Hunting High And Low" są wystarczającą rekomendacją. A-Ha dzięki temu krążkowi jako pierwszy artysta z Norwegii został nominowany do Grammy. Grunt przygotowany przez pierwsze dzieło został doskonale wykorzystany przez kolejny materiał. P łyta "Scoundrel Days" z 1986 roku sprzedała się może nieco gorzej, lecz 6 milionów egzemplarzy to wynik również doskonały. Dzięki temu albumowi A-Ha udowodnili, że są artystami z prawdziwego zdarzenia, a nie tylko gwiazdami jednego przeboju. Na "Scoundrel Days" znalazły się kolejne perełki w dorobku Norwegów - "I've Been Losing You", "Cry Wolf", "Maybe, Maybe", "Manhattan Skyline". Trzecią płytą w zestawie jest czwarty w dorobku zespołu materiał "East Of The Sun, West Of The Moon" z 1990 roku. Mniej na nim było typowych radiowych przebojów. Piosenki miały nieco bardziej mroczny klimat. Nie przeszkodziło to w sprzedaży ponad 3 milionów kopii i wylansowaniu przeboju, coveru piosenki autorstwa Carole King - "Crying In The Rain". Po wydaniu albumu "Memorial Beach" A-Ha zamilkło wydawniczo na niemal dekadę. Trio powróciło w 2000 roku płytą "Minor Earth, Major Sky". Powróciło w wielkiej formie. Pomimo kryzysu w branży muzycznej, krążek A-Ha sprzedał się w ponad 2 mln egzemplarzy i przyniósł kolejne znakomite piosenki - "Summer Moved On", "I Wish I Cared", "Velvet". Dwa lata później, w 2002 roku, ukazał się ostatni materiał Norwegów dla wytwórni Warner, "Lifelines". Siódmy album w dorobku A-Ha album w dziewięciu krajach wdarł się do pierwszej 10., a w czterech zdobył szczyty notowań. Muzycy napisali na niego kilka znakomitych kawałków, tytułowy "Lifelines", "Forever Not Yours", "Did Anyone Approach You?".
24h
1 Prelude - Sons Of Gods
2:12
2 Wait For Sleep
8:52
3 Countess' Grief
2:48
4 The Mirror
5:04
5 Forgotten
6:14
6 No One Left To Blame
4:14
7 Delusional
10:11
8 The Test Of Time
7:00
9 Shame
4:07
10 Read Me
7:49
11 Iconoclast
6:06
24h
1. Keepers of the Light (8:35)
2. The Days That Never Were (6:00)
3. Panopticon (11:45)
4. Fall Through Time (12:00)
5. The One (4:44)
6. After the War (14:32)
Obecnie brak na stanie
Mr.ManKind to album, który łączy w sobie kilka gatunków muzycznych takich jak funk, reagge i soul z elementami elektroniki. Materiał okraszony jest fantastycznymi partiami wokalnymi oraz bardzo solidnie osadzoną i znakomicie brzmiącą sekcją rytmiczną. Całość o niebanalnym przekazie. Jak sama nazwa wskazuje “Mr.ManKind” to album dedykowany rodzajowi ludzkiemu i człowiekowi, jako zagubionej jednostce w świecie systemu.
Każdy utwór jest manifestacją przemyśleń, szukania prawdy i rozwiązań. Mr.ManKind to płyta, której realizacja trwała ponad rok, podczas którego skrupulatnie wybierani byli artyści i muzycy, z których to wsparciem i wkładem tworzony był cały projekt ShataQS. Dammy Bolarin, Naweed Ahmed , Łukasz Olejarczyk, Piotr (kovias) Kowieski to tylko kilka nazwisk spośród wielu jego budowniczych. Autorem aranżacji oraz produkcji płyty jest Łukasz Damrych, wybitny wrocławski producent muzyczny, pianista, kompozytor oraz zdobywca nagrody „Tukan” za najlepszą aranżację muzyczną na 26-tym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej.
SHATA QS
– to artystka, której korzenie rozwijały się nie tylko w Polsce ale i głęboko w Azji oraz w mieście Nowy York. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z wieloma wybitnymi artystami scen międzynarodowych. Ma na swoim koncie singiel “You’re beautiful” oraz płytę EP “The Colors I Know”. Jej oryginalne spojrzenie na rzeczywistość ma duży wpływ na jej twórczość i tematykę utworów. Pomimo powiązania z ruchem rastafariańskim jej muzyka nie ma twardych szpon reggea’owych
lecz bardziej elementy funku, soulu i elektroniki. To muzyka okraszona fantastycznymi partiami wokalnymi oraz bardzo solidnie osadzoną i znakomicie brzmiącą sekcją rytmiczną. W 2013 roku wraz ze swoim siedmioosobowym składem zwyciężyła finał muzycznego programu telewizyjnego “MUST BE THE MUSIC”. Według krytyków swoim niekomercyjnym utworem “DIE FREE” ShataQS “złamała system” a oryginalnością, spójnością formy i świadomością muzyczną rzuciła na kolana zarówno jurorów jak i publiczność. Jest zdobywcą trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu TAUBERTAL OPEN AIR EMERGENZA 2014 w Niemczech. Jest też jedną z trzech finalistów eliminacji do 20. PRZYSTANKU WOODSTOCK 2014 co w rezultacie dało jej zespołowi bilet na dużą scenę woodstock’u w pierwszy dzień festiwalu 2014r. Autorem aranżacji oraz producentem muzycznym całego projektu ShataQS jest wybitny wrocławski pianista ŁUKASZ DAMRYCH. To właśnie przy współpracy z Łukaszem powstał singiel “You’re beautiful” oraz płyta EP “The Colors I know” ShataQS to coś więcej niż jednoosobowy artystyczny twór. To silna grupa wszechstronnych muzyków, która swoją oryginalnością, muzykalnością oraz swobodą wypowiedzi wychodzi poza komercyjne schematy wnosząc absolutnie nowy, świeży powiew na rynek muzyczny nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami.
24h
Weda to trzecia autorska płyta ShataQS, będąca opowieścią o głębokich podróżach w poszukiwaniu siebie pod warstwą swych postaci. Jest pięknym dopełnieniem ciepło przyjętego Fenixa, który swą treścią mocno namawiał do podjęcia próby zrzucenia noszonych przez nas kostiumów i powrotu do bycia człowiekiem. Weda natomiast zaprasza słuchacza do jeszcze głębszych poszukiwań, sięgających czasem do ciemnych zakamarków własnej psychiki. To głębokie spojrzenie w swoje korzenie, w schematy rodowe, w szukanie przepływu i przywracanie wiedzy komórkowej. Konfrontowanie swoich cieni, szukanie i odkrywanie kobiecości, przebudzanie swojej dzikiej natury, to jedne z wielu tematów poruszanych na płycie.
Podobnie jak Fenix płyta Weda napisana jest w języku polskim, w przyjaznym dla człowieka stroju A= 432Hz. Jej muzyczną podstawą są akustyczne brzmienia i kompozycje wrocławskiego gitarzysty i producenta Maćka Czemplika, który podobnie jak przy produkcji Fenixa bardzo czule otulił treści Wedy swoimi aranżacjami. Wielką wartością na płycie są dodatkowe głosy wyjątkowych wokalistów: Michała Rudasia, o wyrazistej barwie i nietypowym słowiańsko-hinduskim zaśpiewie oraz Kasi „Pakosy” Pakowskiej, o ujmującym jasnym brzmieniu, znanej z wrocławskiej grupy Kosy złożonej z czterech pięknych głosów, połączonych w pieśniach z Dolnego Śląska. One także zagościły na płycie użyczając swojego brzmienia w utworze tytułowym „Weda”. Na kontrabasie gra wrocławski opowiadacz dźwiękiem i groovem Bartek Chojnacki, na perkusji Edward „Eddy” Poliński oraz Maciej Henel-Celis, a na perkusjonaliach Tomas Celis Sanchez. Znaczącym gościem na płycie Weda jest Leszek Możdżer, który swoim brzmieniem, wyczuciem i wyobraźnią muzyczną dopowiada treść kilku utworów dopełniając tym pięknie cały album.
„Jest to dla mnie bardzo ważna płyta gdyż w pewnym sensie domyka ona moją kilkuletnią fenixową podróż. Kiedy człowiek życzy sobie zmiany, wszechświat organizuje wszelkie okoliczności by tych zmian dokonać. Od człowieka jednak zależy czy zauważy znaki, sygnały i będzie wystarczająco odważny by z nich skorzystać, gdyż zmiany nie bywają łatwe.”
Przepięknie wydany, limitowany [300 szt.] winyl. Podwójny gatefold, 180g Marble-Transparent/White/Black.
1. Serce
2. Mogę
3. Przysłowianki
4. Lustro
5. Woda
6. Wilczyca
7. Zmiana
8. Demon
9. Ogród
10. Ptaki
11. Weda
12. Dokąd
24h
Weda to trzecia autorska płyta ShataQS, będąca opowieścią o głębokich podróżach w poszukiwaniu siebie pod warstwą swych postaci. Jest pięknym dopełnieniem ciepło przyjętego Fenixa, który swą treścią mocno namawiał do podjęcia próby zrzucenia noszonych przez nas kostiumów i powrotu do bycia człowiekiem. Weda natomiast zaprasza słuchacza do jeszcze głębszych poszukiwań, sięgających czasem do ciemnych zakamarków własnej psychiki. To głębokie spojrzenie w swoje korzenie, w schematy rodowe, w szukanie przepływu i przywracanie wiedzy komórkowej. Konfrontowanie swoich cieni, szukanie i odkrywanie kobiecości, przebudzanie swojej dzikiej natury, to jedne z wielu tematów poruszanych na płycie.
Podobnie jak Fenix płyta Weda napisana jest w języku polskim, w przyjaznym dla człowieka stroju A= 432Hz. Jej muzyczną podstawą są akustyczne brzmienia i kompozycje wrocławskiego gitarzysty i producenta Maćka Czemplika, który podobnie jak przy produkcji Fenixa bardzo czule otulił treści Wedy swoimi aranżacjami. Wielką wartością na płycie są dodatkowe głosy wyjątkowych wokalistów: Michała Rudasia, o wyrazistej barwie i nietypowym słowiańsko-hinduskim zaśpiewie oraz Kasi „Pakosy” Pakowskiej, o ujmującym jasnym brzmieniu, znanej z wrocławskiej grupy Kosy złożonej z czterech pięknych głosów, połączonych w pieśniach z Dolnego Śląska. One także zagościły na płycie użyczając swojego brzmienia w utworze tytułowym „Weda”. Na kontrabasie gra wrocławski opowiadacz dźwiękiem i groovem Bartek Chojnacki, na perkusji Edward „Eddy” Poliński oraz Maciej Henel-Celis, a na perkusjonaliach Tomas Celis Sanchez. Znaczącym gościem na płycie Weda jest Leszek Możdżer, który swoim brzmieniem, wyczuciem i wyobraźnią muzyczną dopowiada treść kilku utworów dopełniając tym pięknie cały album.
„Jest to dla mnie bardzo ważna płyta gdyż w pewnym sensie domyka ona moją kilkuletnią fenixową podróż. Kiedy człowiek życzy sobie zmiany, wszechświat organizuje wszelkie okoliczności by tych zmian dokonać. Od człowieka jednak zależy czy zauważy znaki, sygnały i będzie wystarczająco odważny by z nich skorzystać, gdyż zmiany nie bywają łatwe.”
1. Serce
2. Mogę
3. Przysłowianki
4. Lustro
5. Woda
6. Wilczyca
7. Zmiana
8. Demon
9. Ogród
10. Ptaki
11. Weda
12. Dokąd
24h
Fenix to druga autorska płyta ShataQS opowiadająca o przemianach, o budowaniu własnej rzeczywistości, a przede wszystkim o ujarzmianiu ego, by mogło zaistnieć ja. W całości nagrana jest w języku polskim w przyjaznym dla człowieka stroju 432Hz, przy użyciu instrumentów akustycznych, okraszona ciekawymi transowymi rytmami oraz elementami etnicznymi. Współtworzyli ją wrocławski gitarzysta, kompozytor oraz producent Maciek Czemplik, perkusjonista i aranżer o południowych korzeniach Eddy oraz wrocławski kontrabasista Bartek Chojnacki. Dzięki połączeniu tych kilku unikatowych energii muzycznych, płyta posiada wyjątkowe brzmienie.
”Tworzenie ‘Fenixa’ trwało trzy lata, bardzo starannie pracowałam nad treścią oraz brzmieniem. Cała część wokalno-liryczna jest pierwszym krokiem, który skierowałam w stronę moich słowiańskich korzeni. To bardzo wyjątkowy czas odkrywania źródeł własnego istnienia, odkrywania bardziej naturalnych dla mnie brzmień własnego głosu. Każdy utwór bacznie analizowałam pod kątem wibracji brzmienia słowa. Ważne jest dla mnie, by treści powtarzane wielokrotnie jak refreny były treściami budującymi, mantrami skupiającymi słuchacza w kierunku budowania tego, czego chcemy, a nie walki przeciwko temu, co nam nie służy. Nie w każdym utworze udało mi się użyć słów o pozytywnym znaczeniu, natomiast w całości utwory mają pozytywny, budujący wydźwięk. Wierzymy, że płyta ma do zaoferowania naszej społeczności coś wyjątkowego, coś co zdaje się jest nam obecnie potrzebne"
1. Muzyka biznesem
2. Motyl
3. Labirynt
4. Fenix
5. Przywrócenie
6. Bohater
7. List
8. Nasza rzeczywistość
9. Buduję dom
10. Światło
24h
"The Colors I Know" to mini album, który powstał w NY lecz nagrany został w Polsce w 2010 roku w studio Rolling Tapes w Srebrnej Górze przy współpracy z Łukaszem Damrychem oraz amerykańskim producentem muzycznym i gościem na płycie Jordan Battiste.
To pierwszy autorski materiał ShataQS, który w 2011 roku miała możliwość zaprezentować w Filharmonii Bunkamura w Shibuya Tokyo w Japoni podczas jubileuszu światowej sławy skrzypka Iwao Furusawa.
Płyta została cyfrowo wydana w Polsce przez niewielką niezależną wytwórnie muzyczną w 2013 roku, lecz z powodu rozwiązania umowy wydawniczej została ona wycofana ze sprzedaży tuż po jej wydaniu.
1. True Colors
2. Callin’
3. No You No Me
4. The Storm
5. You’re Beautiful
6. Maybe A Miracle
24h
Nowa wersja albumu z dodatkowym utworem i nową okładką .
Alea Iacta Est „Kości zostały rzucone „ .Decyzja została podjęta !
Drugi album Framauro na którym ponownie oprócz nagrania oraz zagrania na instrumentach klawiszowych i gitarach odważyłem się zaśpiewać.
Ponownie zaprosiłem do współpracy muzyków z tRKproject i Millenium czyli
Marcin Kruczek -guitars ,Krzysztof Wyrwa - bass , fretless bass ,Grzegorz Fieber - drums
oraz mojego syna , który gościnnie zaśpiewał w drugiej części utworu Like Father Like Son.
Wspaniałe teksty na podstawie moich pomysłów i fragmentów napisał niezawodny Zdzisław „ The Bat „ Zabierzewski „ , a miksem albumu zajął się Kamil Konieczniak z formacji Moonraise .
Po raz kolejny pozwoliłem sobie na prywatną obserwację tego co się dzieje wokół mnie .Nowa okładka autorstwa Marcina Chlandy.
Ryszard Kramarski - vocals, keyboards, acoustic & electric guitars
Guests:
Marcin Kruczek -guitars
Krzysztof Wyrwa - bass , fretless bass
Grzegorz Fieber - drums
Michał Kramarski - vocal ( Like Father Like Son part 2 )
1.Like Father Like Son ( part 1 Father part 2 Son ) 7:48
2.My Beloved Songs (Records From My Shelf part 2) 5:50
3.Dogs & Cats 9:00
4.Painter Of Our Souls 8:25
5.Lost In Music 5:40
6.Alea Iacta Est ( The Die Is Cast ) 9:01
bonus track
7.The Cry OF Yearning 7:24
24h
1: Three Days In Dresden (2:51)
2: Seid Nüchtern und wachter (VII. Es geschah) (5:41)
3: Tropical Limbo (7:49)
4: Melodia Sentimental (3:31)
5: Nagasaki Kisses (7:34)
24h
1 Inuit 11:00
2 Bachimo 7:47
3 Stranger Within 9:58
4 Lost In Your Mind 5:47
5 The Universe 5:15
6 Artificial Intelligence 5:01
7 Passage To Rapa Nui 5:35
8 Until Darkness Calls 4:19
9 Watch The Crime! (Do We Care?) 5:37
10 Insomnia 3:10
24h
A1 Demon's Dance 6:55
A2 Skin Deep Sky 5:33
A3 Don't Go 4:58
A4 I Am Tomorrow 6:38
B1 Misspend 5:54
B2 Stairs 7:00
B3 Depraved Mind 11:04
24h
1 Demon's Dance 6:55
2 Skin Deep Sky 5:33
3 Don't Go 4:58
4 I Am Tomorrow 6:38
5 Misspend 5:54
6 Stairs 7:00
7 Depraved Mind 11:04
24h
