.
Eleni (Eleni Tzoka) jest jedną z najpopularniejszych - polską piosenkarką greckiego pochodzenia. Urodziła się w 1956 roku w Bielawie koło Wrocławia. Pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych, a z muzyką zetknęła się już w dzieciństwie. W wieku dziewiętnastu lat rozpoczęła występy z zespołem Prometheus. Zaczęła też nagrywać w Polskim Radiu oraz brać udział w programach telewizyjnych. W 1980 roku Polskie Nagrania wydały jej pierwszy longplay SX1986 „Ty - jak nie bo, ja – jak obłok”. W nagraniu tych jedenastu piosenek towarzyszy Eleni duża orkiestra, a nie zespół Prometheus, który grał muzykę opartą na folklorze greckim. Mimo tej stylistycznej zmiany, w kierunku bardziej uniwersalnym, piosenki Eleni, jak zawsze zachowują klimat muzyki i w ogóle kultury śródziemnomorskiej. Przy realizacji następnych nagrań piosenkarce towarzyszą już zespoły uprawiające styl wywiedziony z ducha muzyki greckiej, z charakterystycznym brzmieniem greckiego instrumentu strunowego (szarpanego) – buzuki. Piosenkarska kariera Eleni trwa o owych początkowych lat – do dziś, i co ważne, jest poświadczona wieloma sukcesami nie tylko na krajowych, ale także na estradach zagranicznych. Jej dyskografia - to dziś już ok. dwudziestu pozycji. Artystka cały czas uprawia styl związany z muzyką i kulturą grecką, choć z równie doskonałym skutkiem wykonuje repertuar światowy. Jej albumy wielokrotnie zyskiwały status Złotej Płyty. Lista utworów: CD 1 Ty - jak niebo, Ja - jak obłok 1. Chcę kochać 2. Ty - jak niebo, ja - jak obłok 3. Po słonecznej stronie życia 4. Chłopiec i orchidea 5. Marzenie i wiosna 6. Wieczni Odyseusze 7. Nie omiń mnie 8. Najpiękniejsza jest Hellada 9. Co każe nam? 10. Czas bez powrotu 11. Gniazdo na chmurze Morze snu 12. Pewnie nie uwierzysz mi 13. Nie lubię płakać nocą 14. Ballado, hej! 15. Przed nadejściem snu 16. Słoneczna ziemia 17. Nie bój się smutków 18. Palmowe reggae 19. Morze snu 20. Talent w rękach 21. Nieba smak 22. Zimowy słowik 23. Łagodne sny CD 2 Miłość jak wino 1. Karnawał dla Ciebie 2. To co wiem 3. Choć tak mało ciebie znam 4. Miłość jak wino 5. Co jutro może się stać 6. Wiosno - to ja 7. Uśmiech to lekarstwo 8. Dyskoteka jak ze snu 9. Ślady łez zmyje deszcz 10. Życie z uśmiechem 11. Zatoczymy wielki krąg 12. Świat sprzed lat Nic miłości nie pokona 13. Nic miłości nie pokona 14. Ave Maria 15. Radość ze szkła 16. Tylko w Twoich dłoniach 17. Coś z Odysa
Obecnie brak na stanie
"The Very Best Of” jest zbiorem największych przebojów artystki nagranych razem z wieloletnimi współpracownikami – producentem muzycznym Nicky Rayanem i autorka tekstów Romą Ryan. Kolekcja zawiera najważniejsze utwory w karierze Enyi zaczynając od „Boedicea” z debiutanckiego albumu przez zremasterowane wersje piosenek „Orinoco Flow”, „Caribbean Blue”, ”Book Of Day”, „Anywhere Is”, „Watermark” do „Trains and Winter Rains” z ostatniego albumu „And Winter Came”. Ponadto na płycie znalazła się nigdy wcześniej nie publikowana wersja kompozycji „Aniron” oraz „May It Be” napisany specjalnie do filmu „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia”, za który dostała nominacje do Oskara. Lista utworów: 1 Orinoco Flow, 2 Aniron, 3 Storms in Africa, 4 Caribbean Blue, 5 Book of Days, 6 The Celts, 7 Only Time, 8 Wild Child, 9 Water Shows The Hidden Heart, 10 Anywhere Is, 11 Cursum Perficio, 12 Amarantine, 13 Aldebaran, 14 Trains and Winter Rain, 15 Watermark, 16 Boedicea, 17 A Day Without Rain, 18 May It Be
24h
Elektryczne Gitary to jeden z najpopularniejszych zespołów lat 90, który w 2014 roku obchodzi 25-lecie działalności! Od początku po dziś dzień proponują muzykę osadzoną w starym rock and rollu i popie, z ciekawymi melodiami i zapadającymi w pamięć tekstami. Kto pamięta, jak podkreślali, że są z miasta oraz zapewniali, że to widać, słychać i czuć? Albo namawiali pięknych i młodych do noszenia długich włosów? Opiewali człowieka z liściem na głowie w środku komunikacji miejskiej, a także zastanawiali się też, co powie Ryba? Dla najwierniejszych fanów muzycy przygotowali z okazji jubileuszu wyjątkowe niespodzianki. Najważniejszą z nich jest album ze wszystkimi największymi przebojami zespołu, który ukazał się zarówno na płycie CD, jak i na płycie winylowej. Kolejnym prezentem jest teledysk do evergreenu „Dzieci wybiegły”, przygotowany ponad dwadzieścia lat po premierze piosenki! Elektryczne Gitary formalnie rozpoczęły działalność w 1989 roku, choć ich początki sięgają ponad dekadę wcześniej. W składzie zespołu byli: Kuba Sienkiewicz, Piotr Łojek, znany z Kultu i Dezertera gitarzysta Rafał Kwaśniewski oraz perkusista Marek Kanclerz z warszawskiej formacji Gardenia. Lata 1992-97 należały właśnie do nich. Wydane w tym okresie płyty studyjne -"Wielka radość", "A ty co", "Huśtawki", "Na krzywy ryj" – pokrywały się złotem lub platyną, a piosenki pełne inteligentnego i wyważonego humoru Kuby Sienkiewicza szybko stawały się przebojami. Tylko na debiutanckim albumie „Wielka radość” znalazły się takie szlagiery jak "Jestem z miasta", "Przewróciło się", "Włosy", "Człowiek z liściem", "Wytrąciłaś", "Głowy Lenina (do obrazu Salvadora Dali)", "Dziki", "Wszystko ch. ", czy wieńczący wiele klubowych imprez "Koniec". Następne albumy przyniosły kolejne hity - "Dzieci", "Nie pij Piotrek", "Wyszków tonie", "Spokój grabarza", "Co ty tutaj robisz", "Goń swego pawia", "Ona jest pedałem", czy "Kiler" i "Co powie Ryba" z komedii kryminalnych "Kiler" i "Kiler-ów dwóch". Elektryczne Gitary mają też wyjątkowy dryg do przeróbek. Z ich tekstami światowe przeboje zyskały zupełnie nowe oblicze. Wymienić tu można choćby "Serce jak pies" (czyli "Let Me Roll It" Paula McCartneya), "Nie wiem co to sen" (w oryginale "I'm Waiting For The Man" Velvet Underground), czy "Stacja Wilanowska" ("Waterloo Sunset" The Kinks). Pięknie interpretowali także polskie piosenki i teksty, między innymi Jacka Kleyffa, Stanisława Staszewskiego, Jacka Kaczmarskiego, Jana Krzysztofa Kelusa. Do dziś wszystkie wydawnictwa zespołu sprzedały się w nakładzie przekraczającym 1,5 mln egzemplarzy. Elektryczne Gitary wciąż grają, ciesząc fanów dobrą muzyką, ciekawymi tekstami i inteligentnym humorem. Liderem zespołu pozostaje Kuba Sienkiewicz - autor paru płyt solowych, twórca muzyki do filmów, okazjonalnie aktor, aktywny również na scenie kabaretowej. A poza sceną lekarz neurolog z tytułem naukowym doktora, mąż, ojciec, wegetarianin.
Obecnie brak na stanie
"Get The Message - The Best Of" to płyta kompilacyjna elektronicznej muzyki, która zapisuje niezapomnianą podróż przez największe przeboje Eletronic. To esencja ich kreatywności i niezwykłego talentu w tworzeniu dźwięków, które od lat kształtują elektroniczny krajobraz muzyczny. Znajdziesz tu utwory, które definiują brzmienie Electronic, w tym przeboje takie jak "Getting Away with It" i "Get the Message". Lista utworów: LP 1 1. Forbidden City 2. Getting Away With It 3. Get The Message (Single Remix) 4. Feel Every Beat 5. Disappointed (Single Mix) 6. Vivid (Radio Edit) 7. Second Nature 8. All That I Need LP 2 1. Prodigal Son 2. For You 3. Imitation Of Life (New Edit) 4. Out Of My League 5. Like No Other 6. Twisted Tenderness 7. Late At Night (Radio Edit)
Obecnie brak na stanie
"Get The Message - The Best Of" to płyta kompilacyjna elektronicznej muzyki, która zapisuje niezapomnianą podróż przez największe przeboje Eletronic. To esencja ich kreatywności i niezwykłego talentu w tworzeniu dźwięków, które od lat kształtują elektroniczny krajobraz muzyczny. Znajdziesz tu utwory, które definiują brzmienie Electronic, w tym przeboje takie jak "Getting Away with It" i "Get the Message". Lista utworów: CD 1 1. Forbidden City 2. Getting Away with It 3. Get the Message (Single Remix) 4. Feel Every Beat 5. Disappointed (Single Mix) 6. Vivid (Radio Edit) 7. Second Nature 8. All That I Need 9. Prodigal Son 10. For You 11. Imitation of Life (New Edit) 12. Out of My League 13. Like No Other 14. Twisted Tenderness 15. Late at Night (Radio Edit) CD 2 1. Getting Away with It (Vocal Remix) 2. Lucky Bag 3. Feel Every Beat (Dna Remix) 4. Lean to the Inside (2013 Edit) 5. Get the Message (Dna Groove Mix) 6. Free Will (Edit) 7. Disappointed (808 Mix) 8. Idiot Country Two 9. Gangster (Fbi Mix) 10. I Feel Alright 11. A New Religion 12. Turning Point 13. Until the End of Time (Fluffy Dice Remix) 14. King for a Day 15. Radiation
24h
Gratka dla wielbicieli rocka psychodelicznego z czasów jego formowania się – pięciopłytowy box pionierów gatunku, amerykańskiej grupy The Electric Prunes. W zestawie zapakowanym w kartonowym rękawku znalazły się płyty grupy z lat 1967 – 69, czyli genialny debiut "I Had Too Much To Dream (Last Night)" z tytułowym hitem, "Underground", "Mass In F Minor", dość kontrowersyjny, bo nagrany tylko przez Davida Axelroda i muzyków sesyjnych "Release Of An Oath" oraz "Just Good Old Rock & Roll".
Obecnie brak na stanie
Po pięciu studyjnych krążkach, z których cztery ostatnie zadebiutowały na pierwszym miejscu "Billboardu", po kilkukrotnym objechaniu z koncertami niemal całego świata, doskonały kwartet z Chicago postanowił odpocząć. Przed udaniem się na odpoczynek muzycy zdecydowali się dać coś specjalnego tym, których cenią najwyżej - fanom. Wielki sukces pociąga za sobą równie wielki stres, a stąd już niedaleko do napiętych relacji wewnątrz zespołu. Był taki czas, że mówiło się, iż Dan Donegan, Mike Wengren, John Moyer i David Draiman definitywnie zakończą działalność. Na szczęście po kilkunastu latach wspólnego grania i blisko 20 mln sprzedanych płyt zdecydowali się tylko na jej zawieszenie, aby odpocząć od siebie, naładować baterie i wrócić za jakiś czas z nowymi pomysłami. "The Lost Children" to podarunek dla fanów Disturbed w postaci kilkunastu nagrań z tzw. stron B singli. W zestawie znalazł się kawałek "Hell", wcześniej dostępny na jednej z brytyjskich edycji płyty "Ten Thousand Fists". Są również covery, z których kapela z Chicago słynie - "Midlife Crisis" Faith No More oraz "Living After Midnight" Judas Priest. Mamy na składance także numer "3" oryginalnie będący tylko cyfrowym singlem nagranym na cel charytatywny, uwolnienie trzech nastolatków skazanych za morderstwo kolegów w procesie, który wywołał wiele kontrowersji. Wśród 16 piosenek mamy też inną wcześniej niepublikowaną w formie CD - "Mine". Całość wyprodukowali muzycy Disturbed oraz Johnny K. Zagubione dzieci odnalazły się w 100 procentach. Cieszmy się nimi!
24h
Nadzwyczajny duet fortepianu z gitarą, czyli Aleksander Dębicz i Łukasz Kuropaczewski w repertuarze filmowym, romantycznym i wielce wysmakowanym. Z udziałem zaprzyjaźnionego Gościa – Jakuba Józefa Orlińskiego. Jak piszą o albumie sami Artyści: „Tytuł albumu wzięliśmy od pieśni Rodriga, która stanowi emocjonalna kulminację programu naszego duetu. Ale nie samo imię jest najważniejsze, lecz człowiek, którego kochamy i za którym tęsknimy. Na pewno każdy z Państwa ma taką osobę, dlatego mamy nadzieję, że odnajdziecie w „Adeli” coś bliskiego sercu.” O albumie: „Wybraliśmy repertuar, który wychodzi ze światów muzyki fortepianowej i gitarowej, choć południowy duch, unoszący się nad większością utworów, może się bardziej kojarzyć z tradycją gitarową. Aranżując utwory klasyczne, starałem się wydobyć nie tylko walory brzmieniowe obydwu instrumentów, ale także ich niepowtarzalną ekspresję oraz związki kulturowe. I tak np. słynną Sonatę-Toccatę d-moll K. 141 Domenico Scarlattiego opracowałem w ten sposób, żeby wyeksponować jej hiszpańskie korzenie. „Domingo”, bo pod tym tytułem pojawia się na płycie, ma więc wyraźne cechy flamenco oraz warstwę improwizowaną. Z kolei „Aranjuez Concerto BWV 1056” jest, jak sama nazwa wskazuje, połączeniem najsłynniejszego utworu na gitarę i orkiestrę, czyli „Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodriga z Koncertem klawesynowym/fortepianowym f-moll BWV 1056 Johanna Sebastiana Bacha. Tematy z drugich wolnych części tych dzieł przeplatają się tu na zasadzie filmowego montażu równoległego, a my zamieniamy się rolami – Łukasz prowadzi temat Bacha, a ja temat Rodriga. (…) Trzy utwory na płycie zyskały dodatkowy walor za sprawą anielskiego głosu Jakuba Józefa Orlińskiego. Warto podkreślić, że w gitarowym utworze „Água e Vinho” Egberto Gismontiego, mojej kompozycji „Quarantine Song”, a nawet w słynnej pieśni Joaquína Rodriga „Adela” głos został potraktowany bardziej instrumentalnie niż lirycznie. Być może słowa komentarza wymagają jeszcze moje cztery utwory, które pojawiły się na płycie. „Recipe”, napisałem z myślą o Łukaszu Kuropaczewskim, który jest nie tylko wybitnym gitarzystą, ale i niezwykle uzdolnionym kucharzem oraz wyrafinowanym smakoszem. Starałem się oddać proces przygotowania posiłku, od krojenia po degustację. „Quarantine Song” powstała w czasie kwarantanny w 2020 roku specjalnie na głos Jakuba Józefa Orlińskiego. Pisząc „Pedro” inspirowałem się z kolei filmami Pedro Almodóvara.” Muzycy: Aranżacje - Aleksander Dębicz Łukasz Kuropaczewski - gitara Aleksander Dębicz – fortepian Jakub Józef Orliński - kontratenor Lista utworów: Side A 1. Aranjuez Concerto BWV 1056 - Johann Sebastian Bach, Joaquín Rodrigo 2. Pedro (Almodovar) - Aleksander Dębicz 3. Água e Vinho [feat. Jakub Józef Orliński] - Egberto Gismonti 4. Ravel - Maurice Ravel Side B 1. Domingo - Domenico Scarlatti 2. Quarantine Song [feat. Jakub Józef Orliński] - Aleksander Dębicz 3. Gnossienne No. 1 - Erik Satie 4. Adela [feat. Jakub Józef Orliński] - Joaquín Rodrigo 5. Fairytale - Aleksander Dębicz
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: CD 1: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love 4. Am I Evil? 5. Sweet and Innocent 6. It’s Electric 7. Helpless 8. Lightning to the Nations (Lost Original Mix) 9. The Prince (Lost Original Mix) 10. Sucking My Love (Lost Original Mix) 11. Am I Evil? (Lost Original Mix) 12. Sweet and Innocent (Lost Original Mix) CD 2: 1. Shoot Out the Lights 2. Streets of Gold 3. Play It Loud 4. Waited Too long 5. Diamond Lights 6. We Won’t Be Back 7. I Don’t Got
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: Side A: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B: 1. Am I Evil? 2. Sweet and Innocent 3. It’s Electric 4. Helpless
24h
Z nową okładką, nagrany na nowo, odrodzony. Z okazji 40-lecia definiującego gatunek debiutanckiego albumu Diamond Head - "Lightning To The Nations" pojawia się w sprzedaży ze świeżą, metalową energią. Sięgając po materiał będący przełomem dla Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu (New Wave of British Heavy Metal), Diamond Head użyli wszystkich swych umiejętności i doświadczenia, by tchnąć nowe życie w nagrania i raz jeszcze sprawić, że ziemia zatrzęsie się w posadach. Energia z tych jubileuszowych sesji jest w stanie wyważyć drzwi i powalić na kolana, wszystkich, którzy będą słuchać, a ponadczasowe riffy "It's Electric" czy "The Prince" dosłownie wydzierają się na odbiorcę. Założyciel, główny gitarzysta, twórca piosenek Brian Tatler i gitarzysta rytmiczny Andy Abberley zagrali jeszcze ostrzej, Karl Wilcox na perkusji i Dean Ashton na basie zapewnili potężne, energiczne rytmy, a wokalista Rasmus Bom Andersen dodał genialne, nowe wokale. Andersen zajął się także produkcja i miksami materiału, tak by zadowolić dawnych fanów, ale i trafić do nowych sympatyków. Gdyby tego było mało, Diamond Head dodali do zestawu cztery covery - "Sinner" Judas Priest, "Immigrant Song" Led Zeppelin, "Rat Bat Blue" Deep Purple oraz zachwycającą przeróbkę No Remorse" Metalliki, oddając w ten sposób hołd kapeli, która nie kryła swych inspiracji Diamond Head i lata temu sama grała covery piosenek z "Lightning To The Nations". Debiut Diamond Head już raz stał się klasykiem, teraz zostanie nim ponownie. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Lightning To The Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B 1. Am I Evil? 2. Sweet And Innocent 3. Its Electric 4. Helpless LP 2 Side C 1. No Remorse 2. Immigrant Song Side D 1. Sinner 2. Rat Bat Blue
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B: 1. Am I Evil? 2. Sweet and Innocent 3. It’s Electric 4. Helpless LP 2: Side C: 1. Lightning to the Nations (Lost Original Mix) 2. The Prince (Lost Original Mix) 3. Sucking My Love (Lost Original Mix) Side D: 1. Am I Evil? (Lost Original Mix) 2. Sweet and Innocent (Lost Original Mix) LP 3: Side E: 1. Shoot Out the Lights 2. Streets of Gold 3. Play It Loud 4. Waited Too long Side F: 1. Diamond Lights 2. We Won’t Be Back 3. I Don’t Got
24h
1. Prayer 2. Liberate 3. Awaken 4. Believe 5. Remember 6. Intoxication 7. Rise 8. Mistress 9. Breathe 10. Bound 11. Devour 12. Darkness
Obecnie brak na stanie
11 milionów sprzedanych płyt na koncie, poprzedni album zadebiutował na szczycie „Billboardu”... Amerykańska grupa Disturbed jest gotowa by powiększyć swój rekord. Płyta „Asylum” przygotowana została na bazie sprawdzonego stylu, a przy tym prowadzi zespół w nowym kierunku. To ciężki rock z charakterystycznym śpiewem/skandowaniem Davida Draimana, twardą rytmiką i wielką dawką melodii, zagrany z niespotykaną wcześniej precyzją i mocą. „Chcemy, by ta płyta była podręcznikowym przykładem, jak z biegiem lat stajemy się mocniejsi” – mówi lider, a jego słowa potwierdza popularność singla „Another Way to Die” w rockowych stacjach radiowych.
24h
Lista utworów: 1. Voices 2. The Game 3. Stupify 4. Down With The Sickness 5. Violence Fetish 6. Fear 7. Numb 8. Want 9. Conflict 10. Shoutz 11. Droppin Plates 12. Meaning Of Life 13. God Of The Mind (Bonus Track) 14. Stupify (Live) (Bonus Track) 15. The Game (Live) (Bonus Track) 16. Voices (Live) (Bonus Track) 17. Down With The Sickness (Live) (Bonus Track)
24h
Trzeci w karierze zespołu album studyjny.Tytułowa piosenka "Ten Thousand Fists" wzywa wszystkich fanów zespołu do zjednoczenia, by w ten sposób mogą pokazać swą siłę. To album pełen pasji, prawdziwych emocji i to z pewnością słychać w każdym utworze. Frontman zespołu David Draiman określa album jako mix emocji z dwóch poprzednich albumów. Pełen agresji i ciemny, a z drugiej strony melodyjny Ten Thousand Fists jest rzadkim przykładem hard-rockowego albumu, który łączy w sobie nieoderwane od rzeczywistości teksty, mówiące o kondycji współczesnego świata i o stosunkach międzyludzkich i żywiołową muzykę z dużą dawką gitary i perkusji. Ten album z pewnością zjedna zespołowi kolejnych wiernych fanów wśród miłośników rock and rolla. (WMP)
Obecnie brak na stanie
Mój pierwszy album "Cinematic Piano” otworzył przede mną nowe drogi artystyczne. Niektóre z nich od razu mnie zafascynowały, choć nie potrafię ich nawet nazwać. Muzyka jest sztuką abstrakcyjną, może - a czasem nawet powinna - wymykać się utartym szlakom, niezależnie od tego, czy jej korzenie tkwią w klasyce, jazzie czy muzyce filmowej. W "Sideways” chciałem kontynuować swoją podróż, poznać coś nowego i rozwinąć się. Cieszę się, że na tej drodze po raz kolejny spotkałem fantastycznych towarzyszy. Już jakiś czas temu kompozycja stała się dla mnie bardzo ważnym środkiem wyrazu. Tym razem postanowiłem napisać utwory nie tylko na fortepian, ale na większe składy instrumentalne. Dlatego właśnie zaprosiłem do współpracy dwa kapitalne zespoły: Polish Soloists - rewelacyjną kameralną orkiestrę smyczkową i Cracow Golden Quintet - fenomenalny kwintet dęty. Jestem naprawdę szczęśliwy, że tworzący je artyści zgodzili się wykonać moją muzykę, wkładając w nią tyle serca. Nie lubię klasyfikować muzyki, ale mogę przyznać, że utwory na płycie mają filmowy charakter, ponieważ film jest jednym z głównych źródeł mojej inspiracji. Różnią się jednak nastrojem i użytymi środkami. Tytułowe "Sideways” jest energetyczne i momentami drapieżne, natomiast "The Portals” bardziej bajkowe. "PasaCatedral” to swego rodzaju koncert gitarowy z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej, oboju i fortepianu. Chciałem nim oddać wrażenie, jakie miewamy, kiedy wchodzimy do najwspanialszych katedr i podziwiamy ich piękne wnętrza. Jestem naprawdę zaszczycony, że Łukasz Kuropaczewski - który jest nie tylko genialnym wirtuozem gitary, ale i moim bliskim przyjacielem - wykonuje tu solową partię. Nie mogłem sobie wymarzyć piękniejszej interpretacji. Ważne było dla mnie także nagranie dwóch ukochanych utworów klasycznych - Koncertu f-moll BWV 1056 Johanna Sebastiana Bacha i "Błękitnej rapsodii” George’a Gershwina. Bach jest moim ulubionym kompozytorem i nie wyobrażam sobie dużego przedsięwzięcia artystycznego bez jego ponadczasowej muzyki. Zawsze chciałem zagrać „Błękitną rapsodię”, jeden z najbardziej ekscytujących koncertów fortepianowych, a teraz miałem wyjątkową możliwość wykonać ją nie z orkiestrą symfoniczną, a z kwintetem dętym - w aranżacji Reinharda Gutschy’ego i mojej. Epilogiem albumu jest improwizacja na temat piosenki "Cold Little Heart” Michaela Kiwanuki, którą poznałem w serialu "Big Little Lies”. Praca nad "Sideways” była dla mnie ogromną frajdą i mam nadzieję, że również będziecie czerpać radość ze słuchania tej muzyki. Lista utworów: 1. The Portals - Aleksander Dębicz (05:56) 2-4. Keyboard Concerto NO. 5 In F Minor BWY 1056 - Johann Sebastian Bach 2. I. Allegro (03:17) 3. II. Largo (02:54) 4. III. Presto (03:47) 5. Pasacatedral - Aleksander Dębicz, feat. Łukasz Kuropaczewski - solo guitar (14:22) 6. Sideways - Aleksander Dębicz (06:33) 7. Rhapsody In Blue - George Gershwin, Arr. Reinhard Gutschy / Aleksander Dębicz (17:12) 8. Cold Little Heart - Michael Kiwanuka from the TV series “Big Little Lies” (03:36) Artists: Aleksander Dębicz - piano Łukasz Kuropaczewski - solo guitar (5) Damian Świst – oboe (5) Polish Soloists (2-4, 5-6) Cracow Golden Quintet (1, 7)
24h
Disturbed powracają z zupełnie nowym studyjnym albumem "Divisive". Album zawiera single 'Hey You' i 'Unstoppable' oraz jest kontynuacją ich albumu Evolution, który znalazł się na liście Top 10 w Wielkiej Brytanii. "Divisive" to mocne, potężne hardrockowe dzieło. W ciągu ostatniego roku kwartet stworzył w Nashville 10 utworów. Nad brzmieniem czuwał producent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect). Kiedy Donegan podzielił się z kolegami wczesnymi pomysłami, wszyscy zamknęli się w studiu i pozwolili, by rządził nimi groove. Perkusista Mike Wengren wyśrubował jedne z najmocniejszych i najśmielszych rytmów w swojej karierze, które zostały uzupełnione przez ostry bas Johna Moyera. Wspólnie wydobyli z siebie skupienie i ogień, które towarzyszyły im przy wczesnych nagraniach. Całość wzbogaciło artystyczne rzemiosło i muzyczna chemia, które zespół wypracował przez lata wspólnego pisania i koncertowania. W efekcie "Divisive" to Disturbed w najbardziej dynamicznym, bezczelnym i niebezpiecznym wydaniu. Pochodząca z Chicago grupa Disturbed pojawiła się na scenie na przełomie wieków, proponując podstępną, zaraźliwą i niepowtarzalną muzyczną wizję, by z czasem, na własnych warunkach, rozpocząć dominację na hardrockowej scenie. Tworzą muzykę, która zmusza cię, byś trzymał się mocniej, walczył zacieklej i wytrwał na zawsze. To dlatego po cichu zajęli miejsce w czołówce rocka XXI wieku ze sprzedażą ponad 17 milionów sztuk, prawie 8 miliardami streamów i wyprzedanymi koncertami na całym świecie. Dwukrotnie nominowany do Grammy kwartet z pięcioma płytami z rzędu debiutował na szczycie Billboard Top 200, co wśród hardrockowych zespołów udało się jeszcze tylko Metallice. Od czasu pięciokrotnie platynowego pierwszego albumu "The Sickness" (2000), zespół stworzył kuloodporny katalog, na który złożyły się chociażby takie hity, jak platynowe "Stupify", "Inside The Fire" i "Land of Confusion", dwukrotnie platynowy "Stricken", sześciokrotnie platynowy "Down With The Sickness" i siedmiokrotnie platynowy "The Sound of Silence". Ostatni z singli zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Performance i zapewnił Disturbed nagrodę iHeartRadioMusic dla Najlepszego rockowego artysty. Lista utworów: 1. Hey You 2. Bad Man 3. Divisive 4. Unstoppable 5. Love To Hate 6. Feeding The Fire 7. Don’t Tell Me (feat. Ann Wilson) 8. Take Back Your Life 9. Part Of Me 10. Won’t Back Down
24h
Niedługo po ukazaniu się znakomitej płyty "Asylum", chicagowska formacja Disturbed zawiesiła działalność. Letarg definitywnie zakończy się 21 sierpnia, kiedy premierę będzie mieć szósty studyjny album zespołu, zatytułowany "Immortalized". W sieci można znaleźć wideoklip do pierwszej piosenki, która zapowiada płytę "Immortalized". Filmowa ilustracja powstała do kawałka "The Vengeful One". Za reżyserię odpowiada Phil Mucci (m.in. Monster Magnet, High On Fire, Torche). Mający dość mocno antywojennny i antykorporacyjny wydźwięk ciężki i mroczny kawałek, jest zapowiedzią albumu, który ma wyznaczoną datę premiery na 21 sierpnia. Nagrali go: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa). "Chcieliśmy zniknąć u szczytu naszych możliwości i tak też zrobiliśmy. Oraz powrócić, kiedy znów będziemy czuli nową energię. Tak też się stało" - opowiada o powrocie zespołu Draiman. "Od 1998 roku praktycznie nie mieliśmy przerwy" – dodaje Mike. "Musieliśmy porobić coś na własny rachunek. Nie trzeba było długo czekać, aż znów powróci chęć zrobienia czegoś razem" – dopowiada bębniarz. Piosenki napisano w 2014 roku. W komponowaniu brali udział wszyscy muzycy Disturbed, co nie zdarzyło się od 2001 roku. "To było wspaniałe doświadczenie. Wszystkie piosenki powstały w jednym pokoju. Czuliśmy się jak w początkach kariery" – zapewnia David. Nagrań dokonano w Las Vegas, w studiu Hideout Recordings, a za konsoletą siedział Kevin Churko (m.in. Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch).
24h
Siódmy studyjny album chicagowskiej grupy Disturbed, jednej z najbardziej cenionych formacji metalowych w USA, której pięć płyt zadebiutowało na szczycie notowania "Billboardu". Album promowany przez wybrane w głosowaniu przez fanów singlowe nagranie "Are You Ready", materiał został nagrany w Las Vegas z Kevinem Churko (m.in. Ozzy Osbourne, "Immortalized" Disturbed) za konsoletą. "To najbardziej eklektyczna płyta w naszej karierze. Każda piosenka ma swoją tożsamość, feeling, moc. Praca nad tym albumem była dla nas magicznym doświadczeniem. Tworzyliśmy bez jakichkolwiek ograniczeń, pozwalając prowadzić się inspiracjom", mówią muzycy Disturbed. Płyta dedykowana jest zmarłym przyjaciołom muzykom, chociażby Chesterowi Benningtonowi z Linkin Park i Vinniemu Paulowi z Pantery. Disturbed nagrywał materiał w składzie: David Draiman (wokal), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa). "Evolution" jest następczynią płyty "Immortalized" z 2015 roku, na której znalazła się genialna przeróbka "The Sound of Silence" z repertuaru duetu Simon And Garfunkel, pochwalona przez samego Paula Simona. Lista utworów: 1. Are You Ready 2. No More 3. A Reason to Fight 4. In Another Time 5. Stronger On Your Own 6. Hold On To Memories 7. Savior of Nothing 8. Watch You Burn 9. The Best Ones Lie 10. Already Gone
24h
Siódmy studyjny album chicagowskiej grupy Disturbed, jednej z najbardziej cenionych formacji metalowych w USA, której pięć płyt zadebiutowało na szczycie notowania "Billboardu". Album promowany przez wybrane w głosowaniu przez fanów singlowe nagranie "Are You Ready", materiał został nagrany w Las Vegas z Kevinem Churko (m.in. Ozzy Osbourne, "Immortalized" Disturbed) za konsoletą. "To najbardziej eklektyczna płyta w naszej karierze. Każda piosenka ma swoją tożsamość, feeling, moc. Praca nad tym albumem była dla nas magicznym doświadczeniem. Tworzyliśmy bez jakichkolwiek ograniczeń, pozwalając prowadzić się inspiracjom", mówią muzycy Disturbed. Płyta dedykowana zmarłym przyjaciołom muzykom, chociażby Chesterowi Benningtonowi z Linkin Park i Vinniemu Paulowi z Pantery. Disturbed nagrywał materiał w składzie: David Draiman (wokal), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa). "Evolution" jest następczynią płyty "Immortalized" z 2015 roku, na której znalazła się genialna przeróbka "The Sound of Silence" z repertuaru duetu Simon And Garfunkel, pochwalona przez samego Paula Simona. Lista utworów: Side A 1. Are You Ready 2. No More 3. A Reason to Fight 4. In Another Time 5. Stronger on Your Own Side B 1. Hold On to Memories 2. Saviour of Nothing 3. Watch You Burn 4. The Best Ones Lie 5. Already Gone
24h
Winylowa edycja czwartej studyjnej płyty pochodzącej z Chicago grupy Disturbed i jej trzeci kolejny numer jeden na „Billboardzie”. Album „Indestructible” ukazał się w 2008 roku i pokrył się w ojczyźnie muzyków platyną (podobnie w trzech innych krajach). To pierwsze wydawnictwo wyprodukowane w całości przez muzyków zespołu. Jako główny producent figuruje gitarzysta Dan Donegan. Materiał był ostrzejszy i mroczniejszy niż poprzednie płyty Disturbed. Wpływ na to miały przede wszystkim osobiste problemy wokalisty Davida Drainmana (nieudane związki, wypadek motocyklowy), jak i intensywne koncertowanie oraz zmęczenie sławą. Choć krytycy byli podzieleni w ocenach, za kawałek „Inside the Fire” Disturbed otrzymał nominację do Grammy w kategorii „Najlepsza piosenka hardrockowa”. Lista utworów: Side A: 1. Indestructible 2. Inside The Fire 3. Deceiver 4. The Night 5. Perfect Insanity 6. Haunted Side B: 1. Enough 2. The Curse 3. Torn 4. Criminal 5. Divide 6. Facade
24h
W 2000 roku ukazał się jeden z najwspanialszych albumów, reprezentujących nową twarz muzyki metalowej, „The Sickness” chicagowskiej formacji Disturbed. Płyta, wspaniale smakująca również z winyla, zapoczątkowała wspaniałą karierę zespołu. Okazała się też wielkim sukcesem komercyjnym (poczwórna platyna w USA). Kilkanaście piosenek, w których dość wyraźnie było znać wpływy nu-metalu, wyprodukowali muzycy Disturbed wraz z producentem Johnnym K. Wśród nich znalazły się pierwsze wielkie hity kapeli, jak choćby „Stupify”, kontrowersyjny „Down With The Sickness”, „Voices” i „The Game”. Disturbed nagrali też kapitalny cover „Shout" Tears For Fears”. Album dla wielu pozostaje szczytowym artystycznym dokonaniem Disturbed. Lista utworów: Side A: 1. Voices 2. The Game 3. Stupify 4. Down With The Sickness 5. Violence Fetish 6. Fear Side B: 1. Numb 2. Want 3. Conflict 4. Shout 2000 5. Droppin' Plates 6. Meaning Of Life
24h
Disturbed powracają z zupełnie nowym studyjnym albumem "Divisive". Album zawiera single 'Hey You' i 'Unstoppable' oraz jest kontynuacją ich albumu Evolution, który znalazł się na liście Top 10 w Wielkiej Brytanii. "Divisive" to mocne, potężne hardrockowe dzieło. W ciągu ostatniego roku kwartet stworzył w Nashville 10 utworów. Nad brzmieniem czuwał producent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect). Kiedy Donegan podzielił się z kolegami wczesnymi pomysłami, wszyscy zamknęli się w studiu i pozwolili, by rządził nimi groove. Perkusista Mike Wengren wyśrubował jedne z najmocniejszych i najśmielszych rytmów w swojej karierze, które zostały uzupełnione przez ostry bas Johna Moyera. Wspólnie wydobyli z siebie skupienie i ogień, które towarzyszyły im przy wczesnych nagraniach. Całość wzbogaciło artystyczne rzemiosło i muzyczna chemia, które zespół wypracował przez lata wspólnego pisania i koncertowania. W efekcie "Divisive" to Disturbed w najbardziej dynamicznym, bezczelnym i niebezpiecznym wydaniu. Pochodząca z Chicago grupa Disturbed pojawiła się na scenie na przełomie wieków, proponując podstępną, zaraźliwą i niepowtarzalną muzyczną wizję, by z czasem, na własnych warunkach, rozpocząć dominację na hardrockowej scenie. Tworzą muzykę, która zmusza cię, byś trzymał się mocniej, walczył zacieklej i wytrwał na zawsze. To dlatego po cichu zajęli miejsce w czołówce rocka XXI wieku ze sprzedażą ponad 17 milionów sztuk, prawie 8 miliardami streamów i wyprzedanymi koncertami na całym świecie. Dwukrotnie nominowany do Grammy kwartet z pięcioma płytami z rzędu debiutował na szczycie Billboard Top 200, co wśród hardrockowych zespołów udało się jeszcze tylko Metallice. Od czasu pięciokrotnie platynowego pierwszego albumu "The Sickness" (2000), zespół stworzył kuloodporny katalog, na który złożyły się chociażby takie hity, jak platynowe "Stupify", "Inside The Fire" i "Land of Confusion", dwukrotnie platynowy "Stricken", sześciokrotnie platynowy "Down With The Sickness" i siedmiokrotnie platynowy "The Sound of Silence". Ostatni z singli zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Performance i zapewnił Disturbed nagrodę iHeartRadioMusic dla Najlepszego rockowego artysty. Lista utworów: 1. Hey You 2. Bad Man 3. Divisive 4. Unstoppable 5. Love To Hate 6. Feeding The Fire 7. Don’t Tell Me (feat. Ann Wilson) 8. Take Back Your Life 9. Part Of Me 10. Won’t Back Down
24h