.
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
24h
Skromny, ale jakże wspaniały pod względem artystycznym!, wybór dokonań jednego z największych nowatorów w historii nie tylko jazzu, lecz muzyki w ogóle. Wśród pięciu płyt w zestawie znalazły się trzy albumy studyjne z końcowego okresu twórczości Milesa Davisa oraz dwie ścieżki dźwiękowe. Na początek mamy fenomenalny krążek "Tutu" z 1986 roku, nagrywany w Los Angeles i Nowym Jorku, na którym jednym z zaproszonych muzyków jest Michał Urbaniak. Oprócz niego grają tacy giganci jak Omar Hakim, Marcus Miller, Paulinho da Costa. Miles ujawnia tu swoje fascynacje R&B, popem i elektroniką. Tytuł był hołdem dla biskupa Desmonda Tutu, walczącego o równouprawnienie ludności czarnej w RPA, a jedna z kompozycji zadedykowana była Nelsonowi Mandeli. Trzy lata później, w 1989 roku premierę miał materiał "Amandla", również nagrany z udziałem wielu gigantów jazzu (m.in. M. Miller, Al Foster, Kenny Garrett). Tutaj z kolei Miles skręcił bardziej w stronę fusion, funku i swingu, chociaż nie wyrzekł się elektroniki. Utwór "Mr. Pastorius" Davis zadedykował zmarłemu genialnemu basiście Jaco Pastoriusowi. Trzeci w zestawie krążek studyjny to "Doo-Bop", wydany już po śmierci Milesa, w 1992 roku. Artysta zmieszał na nim elementy jazzu i hip-hopu, tworząc niesamowitą mieszankę. Dwie ścieżki dźwiękowe w pudełku to "Music From Siesta" z 1987 roku oraz "Dingo", która trafiła do sklepów dwa miesiące po śmierci Milesa. Pierwszą rejestrowano w Nowym Jorku i Hollywood. Muzyka ilustruje film fabularny Mary Lambert z Ellen Barkin, Gabrielem Byrne'em, Jodie Foster, Martinem Sheenem, Isabellą Rossellini i Grace Jones. Milesowi w studiu towarzyszyli między innymi John Scofield i Marcus Miller. Kompozycje do australijskiego filmu "Dingo" Miles napisał wespół z Michelem Legrandem, ale co ciekawsze, w obrazie zagrał jedną z głównych ról.
24h
1 lipca 1991 roku Miles Davis razem z Miles Davis Group wystąpił na festiwalu Jazz à Vienne we Francji. Niestety, był to jeden z ostatnich koncertów muzyka przed jego śmiercią 28 września tego samego roku. Podczas elektryzującego koncertu na Jazz à Vienne, Davis wykonał m.in. dwa utwory - "Penetration" i "Jailbait" - które napisał Prince, z którym łączyła go przyjaźń i wzajemny szacunek. "Merci Miles! Live At Vienne" ukazuje się w formatach 2CD, 2LP. Komentarz do wydawnictwa przygotował historyk, dziennikarz i producent, Ashley Kahn. Z kolei za grafikę odpowiada Bruno Tilley.
24h
1 lipca 1991 roku Miles Davis razem z Miles Davis Group wystąpił na festiwalu Jazz à Vienne we Francji. Niestety, był to jeden z ostatnich koncertów muzyka przed jego śmiercią 28 września tego samego roku. Podczas elektryzującego koncertu na Jazz à Vienne, Davis wykonał m.in. dwa utwory - "Penetration" i "Jailbait" - które napisał Prince, z którym łączyła go przyjaźń i wzajemny szacunek. "Merci Miles! Live At Vienne" ukazuje się w formatach 2CD, 2LP. Komentarz do wydawnictwa przygotował historyk, dziennikarz i producent, Ashley Kahn. Z kolei za grafikę odpowiada Bruno Tilley. Lista utworów: 1. Hannibal 2. Human Nature 3. Time after Time 4. Penetration 5. Wrinkle 6. Amandla 7. Jailbait 8. Untitled finale – the Miles Davis Group only
24h
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
24h
Lista utworów: LP1: Strona A: 1. Ouverture 2. Aerodynamic (Daft Punk Remix) 3. Harder, Better, Faster, Stronger (The Neptunes Remix) Strona B: 1. Face to Face (Cosmo VItelli Remix) 2. Phoenix (Basement Jaxx Remix) 3. Digital Love (Boris Dlugosh Remix) LP2: Strona A: 1. Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabbe Mix) 2. Face to Face (Demon Remix) Strona B: 1. Crescendolls (Laidback Remix) 2. Too Long (Gonzales Version) 3. Aerodynamic (Slum Village Remix)
24h
Warszawska grupa pop-rockowa utworzona w czerwcu 1987 roku przez Marka Kościkiewicza - g, voc, Dariusza Krupicza - dr, Piotra Kubiaczyka - bg (byli członkowie zespołu Mono), oraz Roberta Chojnackiego - as, fl, Andrzeja Krzywego - g, voc, Jacka Perkowskiego - g. Brała udział w lokalnych imprezach muzycznych, przeglądach i koncertach, m. In. Gdyńskiej scenie Alternatywnej, Róbrege i Festiwalu Życia. W 1988 roku reprezentowała stolicę podczas Dni Kultury Warszawy w Moskwie i Pradze. Rok później wystąpiła na KFPP w Opolu i IMF w Sopocie, gdzie prezentowała piosenki z debiutanckiego LP De Mono: "Kochać inaczej". W 1989 roku "Magazyn Muzyczny" przyznał grupie tytuł zespołu roku, LP De Mono: "Kochać inaczej" tytuł płyty roku, a piosence Kochać inaczej tytuł przeboju roku. Przez 52 tygodnie piosenka ta znajdowała się na czołowych miejscach listy przebojów Pr. III PR. W 1990 roku ukazał się CD De Mono: "Oh Yeah!", który grupa promowała podczas krajowego tournée. W październiku 1991 roku wyjechała na koncerty w ośrodkach polonijnych USA. Po dwumiesięcznym pobycie zawiesiła działalność. Reaktywowała się jesienią 1992 roku w poprzednim składzie bez J. Perkowskiego. Powrotowi na estradę towarzyszył nowy repertuar, nagrany w 1993 roku na CD De Mono: "Stop". Pochodząca z niego piosenka Znów jesteś ze mną przez wiele miesięcy zajmowała czołowe miejsca w programie PR i TVP Muzyczna Jedynka. Finał tego plebiscytu przyniósł zespołowi cztery z sześciu głównych nagród: Grand Prix telewidzów i radiosłuchaczy, Grand Prix dziennikarzy, tytuł wykonawcy roku 1993, M. Kościkiewiczowi tytuł kompozytora roku 1993. Jest także laureatem nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk’94 w kategorii album roku - muzyka taneczna (CD De Mono: "Abrasax") i nagrody MTV European Music Awards’ 94 w kategorii Local Hero. W roku 1995 ukazała się kompilacja "Stereo Hity" podsumowująca ich dotychczasowe dokonania. W latach 1996-99 występowała i nagrywała bez M. Kościkiewicza, korzystając z pomocy sidemanów. W tym czasie powstał album "Paparazzi" (1997r.) Muzyka zespołu wykorzystana została w filmach fabularnych Co lubią tygrysy (reż. K. Nowak), Goodbye, Rockefeller (reż. W. Szarek) i Trzy dni bez wyroku (reż. W. Wójcik). W 1999 roku nagrała CD De Mono: "Play" z udziałem Marka Kościkiewicza.
24h
W 1975 roku Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi, której dyrygentem od daty jej powstania w 1952 był Henryk Debich obchodziła swoje 25-lecie. Polskie Nagrania uświetniły jubileusz orkiestry wydając wówczas album "String Beat". Jak napisał Andrzej Jaroszewski w komentarzu do oryginalnego wydania płyty: Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra, potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. Mówiąc "współczesna" mamy na myśli muzykę zawierającą w sobie elementy jazzu, rocka i popu, muzykę pulsującą rytmem i zmiennymi, ale jasno określonymi brzmieniami. A zatem brzmienie i precyzja, doskonała gra wszystkich sekcji instrumentalnych – to zalety realizacyjne zespołu. Ale równie miłe jest – dla słuchacza tej płyty – odnalezienie atrakcyjnego tworzywa muzycznego. Obok kompozycji Isaaca Hayesa, Lennona i McCartneya czy Herbie Hancocka – a więc twórców o światowej renomie – spotykamy tu wielce udane utwory młodych łódzkich kompozytorów: Jacka Delonga, Zbigniewa Karwackiego, Jacka Malinowskiego i Andrzej Żylisa. Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem. Słowa aktualne także dziś… Lista utworów: Side A 1. Na Opak 2. Bez Metalu 3. Gry 4. Oscypka 5. Standard In B Side B 1. Melodia Z Filmu "Shaft" 2. Opadający Widnokrąg 3. Kameleon 4. Obladi – Oblada 5. Bądź Wieczorem W Dyskotece
24h
Jubileuszowa edycja albumu Henryka Debicha i Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi „String Beat” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta "String Beat" została nagrana w 1975 roku, kiedy to Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi i jej wieloletni dyrygent - Henryk Debicha – świętowali dwudziestopięciolecie istnienia zespołu. Wydanie albumu bez wątpienia było godnym obejściem rocznicy, bo muzyka na nim zawarta nie miała wówczas w Polsce precedensu. Andrzej Jaroszewski, znany polski dziennikarz radiowy i propagator jazzu pisał o niej w ten sposób: "Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. (...) Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem." Na "String Beat" obok siebie funkcjonują utwory napisane przez młodych członków łódzkiej orkiestry, jak i nowe aranżacje klasyki muzyki rozrywkowej, czyli numerów Isaaca Hayesa, Herbiego Hancocka czy Beatlesów. O pierwszeństwo walczą tu ze sobą elementy orkiestrowego funku, rozrywkowego jazzu, a nawet muzyki rockowej, a wszystko napędza pulsacja rytmu. Utworów takich jak "Na opak", "Opadający widnokrąg" czy "Bądź wieczorem w dyskotece" świetnie słucha się także dzisiaj.
24h
Nic nie jest oczywiste. W Bachu autor szuka współczesnego groove'u, improwizując ucieka od jazzu. Trudno go przez to zdefiniować, ale też nie da się przejść obok niego obojętnie. Aleksander Dębicz; bo o nim mowa - wydaje właśnie drugi solowy album pt. "Invention" Po pierwszym krążku "Cinematic Piano" porównywano go do Einaudiego czy Arnaldsa i zwrócił na siebie uwagę brytyjskich mediów. Drugi, "Bach Stories", zachwycił koneserów i ekspertów kunsztem najwyższej próby, zarówno w interpretacji muzyki barokowej, jak i w kameralnej improwizacji. Najnowszy album to odważne połączenie tradycji i nowoczesności, baroku, hip-hopu, improwizacji i klasyki. Fani niezwykłego pianisty znają już jego talent do łączenia światów z pozoru pozostających na skrajnych biegunach stylistycznych. Muzyka filmowa, barokowa, nowoczesna, mroczna i gęsta, a może eteryczna i ulotna? Wszystkie one splatają się w jego albumach w całość niezwykle smaczną i koherentną. Styl jego interpretacji i improwizacji wymyka się kategoryzacji, będąc odbiciem współczesnej rzeczywistości, nieustannym kalejdoskopem zdarzeń,wrażeń i emocji. Tym razem Dębicz sięga po miniaturowe arcydzieła Bacha i łączy je z własnymi kompozycjami inspirowanymi muzyką hiphopową. Powstaje wytrawna mikstura o bogatym aromacie, w której rozsmakować się mogą zarówno koneserzy, jak i poszukiwacze nowych doznań. Płyty słucha się jednym tchem. Klasyczna część mieni się różnorodnością, pozwalając jednocześnie na chwilę skupienia, zatrzymania w biegu. Dębicz nie trzyma się utartych schematów, czyta Bacha na nowo, chwytając to co w nim najbardziej współczesne i nam bliskie. Wraz z pierwszą toccatą wracamy do rzeczywistości, z jej całą ożywczą energią, vibem i groovem.
24h
Lista utworów: 1. Listen, Learn, Read On 4:04 2. Hard Road (Wring That Neck) 5:13 3. Kentucky Woman 4:44 4. Exposition/We Can Work It Out 7:07 5. The Shield 6:06 6. Anthem 6:31 7. River Deep, Mountain High 10:12 8. Oh No No No previously unreleased / Bonus Track / Studio Outtake 4:25 9. It's All Over previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:14 10. Hey Bop-A-Rebop previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 3:31 11. Hard Road (Wring That Neck) previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:42 12. Playground previously unreleased / Bonus Track / Remixed Instrumental Studio Out Take 4:29
24h
Reedycja trzeciego studyjnego albumu w dorobku legendy hard rocka - grupy Deep Purple. Zremasterowane wznowienie krążka, który pierwotnie ukazał się w 1969 r. zawiera 5 dodatkowych utworów.
24h
Lista utworów: 1. Speed King - (remix) 2. Blood Sucker 3. Child in Time 4. Flight of the Rat - (remix) 5. Into the Fire 6. Living Wreck 7. Hard Lovin'man 8. Black Night (Original Sin 9. Studio Chat 1 10. Speed King (Original Vers 11. Studio Chat 2 12. Cry Free (Roger Glover Re - (remix) 13. Studio Chat 3 14. Jam Stew (Unreleased Inst 15. Studio Chat 4 16. Flight of the Rat (Roger 17. Studio Chat 5 18. Speed King (Roger Clover 19. Studio Chat 6 20. Black Night (Unedited Rog - (remix)
24h
Lista utworów: 1. Fireball 2. No No No 3. Demon's Eye 4. Anyone's Daughter 5. The Mule 6. Fools 7. No One Came 8. Strange Kind Of Woman (A-Side Remix '96) 9. I'm Alone (B-Side) 10. Freedom (Album Out-Take) 11. Slow Train (Album Out-Take) 12. Demon's Eye (Remix '96) 13. The Noise Abatement Society Tapes 14. Fireball (Take 1 (Instrumental) 15. Backwards Piano 16. No One Came (Remix '96)
24h
1. And The Address 2. Hush 3. One More Rainy Day 4. Prelude/Happiness/I'm So Glad/Mandrake Root/Help/Love Help M 5. Shadows 6. Love Help Me (acetate version) 7. Help (alternate take) 8. Hey Joe (BBC Top Gear 1969) 9. Hush (live on US TV) 10. Love Help Me (instrumental version) (bonus track) 11. Help (alternate take) (previously unreleased bonus track) 12. Hey Joe ("BBC Top Gear" session) (previously unreleased bonus track) 13. Hush (live) (previously unreleased bonus track)
24h
Pierwszy studyjny album klasycznego składu Deep Purple, który tworzyli Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, roger Glover I Ian Paice. „In Rock” to płyta, która jest definicją ciężkiego rocka i metalu. To album, który nadal brzmi świeżo i jest pełen mocy oraz pasji. Takie klasyki, jak „Child In Time”, „Speed King”, „Into The Fire” czy „Hard Lovin’ Man” pochodzą właśnie z tego krążka. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana rocka i nie tylko. Lista utworów: Side A 1. Speed King 2. Bloodsucker 3. Child In Time Side B 1. Flight Of The Rat 2. Into The Fire 3. Living Wreck 4. Hard Lovin' Man
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: LP1: Strona A: 1. Robot Rock / Oh Yeah 2. Touch It / Technologic 3. Television Rules the Nation / Crescendolls Strona B: 1. Too Long / Steam Machine 2. Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger 3. Burnin' / Too Long LP2: Strona A: 1. Face to Face / Short Circuit 2. One More Time / Aerodynamic 3. Aerodynamic Beats / Gabrielle , Forget About the World Strona B: 1. Prime Time of Your Life / Brainwasher / Rollin' & Scratchin' / Alive 2. Da Funk / Daftendirekt 3. Superheroes / Human After All / Rock'n Roll
24h
W londyńskim Paris Theatre, 9 marca 1972 roku, legendarna hard rocka, grupa Deep Purple, dała koncert, który transmitowała na żywo stacja BBC. Występ odbył się na kilkanaście dni przed premierą słynnego albumu "Machine Head", a zespół zaprezentował po raz pierwszy pochodzące z niego utwory. Zapis tego historycznego wydarzenia ukazuje się po raz pierwszy na osobnym kompakcie pod tytułem "In Concert '72"! Deep Purple w Londynie podczas tego pamiętnego koncertu wykonali po raz pierwszy numer, który ma najbardziej rozpoznawalny riff na świecie i od którego większość gitarzystów rozpoczyna swoją przygodę z instrumentem, "Smoke On The Water". Zagrali też parę innych piosenek z "Machine Head", dziś niekwestionowanego klasyka hard rocka, który stał się dla zespołu trampoliną do wielkiej światowej kariery. Podczas koncertu legendarny Mark 2 (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) wykonał w sumie dziewięć piosenek, w tym porywającą przeróbkę "Lucille" Little Richarda. Koncert został zremiksowany w 2012 roku i dodany do jubileuszowej reedycji "Machine Head" z okazji 40-lecia premiery. 16 czerwca 2014 roku po raz pierwszy będzie dostępny w sprzedaży jako pojedynczy dysk. Jest rzecz jasna miła niespodzianka dla fanów – po raz pierwszy na kompakcie ukazuje się wersja kapitalnego numeru "Maybe I'm A Leo" z próby! Wcześniej można było ją usłyszeć jedynie na winylowej edycji jubileuszowego wydania "Machine Head". W Londynie Deep Purple wykonali także "Never Before". Zapis tego wykonania z 1972 roku jest jedyną znaną wersją live. Album "Machine Head" ukazał się 25 marca 1972 roku. Dotarł na szczyt notowania w Wielkiej Brytanii i siedmiu innych krajach. Są na nim numery, będące podstawą hard rocka. Jak wspomniane "Smoke On The Water", "Maybe I'm A Leo", "Highway Star", "Lazy" i "Space Truckin'". Płytę nagrano w Montreux, w Szwajcarii. Przez wielu uznawana jest ona za szczytowe osiągnięcie najsłynniejszego składu Deep Purple.
24h
Lista utworów: LP1: Strona A: 1. Human After All 2. The Prime Time of Your Life 3. Robot Rock Strona B: 1. Steam Machine 2. Make Love LP2: Strona A: 1. The Brainwasher 2. On / Off 3. Television Rules the Nation Strona B: 1. Technologic 2. Emotion
24h
Zespół "Czerwony Tulipan" powstał w 1985 roku w Olsztynie. Od początku istnienia kształt artystyczny zespołu tworzyli: Ewa Cichocka - śpiew, Krystyna Świątecka - śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew, gitara akustyczna, kierownictwo artystyczne oraz zmieniający się muzycy: Piotr Woliński - kompozytor, gitarzysta, Włodzimierz Jarmałowicz - kompozytor, pianista, Mirosław Gordon - akordeonista, instrumenty klawiszowe, Jan Kołodziejczyk - akordeonista, Artur Chwała - skrzypek, Mirosław Łukawski - pianista, Andrzej Bukowski - klarnecista, saksofonista, Krzysztof Jaworski (Dżawor) - gitarzysta, Wiesław Sałata - gitarzysta basowy, Jacek Kowalski - gitarzysta, Adam Śniadecki - instrumenty klawiszowe, Bogusław Sitko - gitarzysta, Piotr Zapadka - pianista, Zbigniew Lapiński - kompozytor, pianista, Mirosław Loszewski - kompozytor, pianista, Piotr Kowalczyk - klarnecista, saksofonista, Ryszard Szmit - gitarzysta, Zbigniew Chrzanowski - perkusista, Marek Markiewicz - kabaret "Czyści jak łza", Jaromir Wroniszewski - kabaret "Czyści jak łza", Mateusz Iwaszczyszyn - kabaret "Czyści jak łza" - kabaret "Długi", Krzysztof Daukszewicz - kompozytor. Od 1992 roku skład zespołu "Czerwony Tulipan" ustabilizował się i obecnie tworzą go cztery osoby: wyżej wymienieni plus Andrzej Czamara (gitara akustyczna). Niektóre nagrody zespołu to: - w 1987 roku Krystyna Świątecka podczas Ogólnopolskich Spotkań Estradowych "Oset’ 87" w Rzeszowie otrzymała nagrodę ZASP-u za osobowość sceniczną, a spektakl pt. "Taniec życia", z którym wystąpiła w konkursie nagrodę za muzykę, - w roku 1988 na Ogólnopolskich Targach Estradowych w Łodzi zespół otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu "Nas-troje i nie pokoje", a Krystyna Świątecka i Stefan Brzozowski nagrody indywidualne, - w roku 1989 Ewa Cichocka na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych "Oset’ 89" w Rzeszowie otrzymała nagrodę indywidualną za osobowość artystyczną i szczególnie atrakcyjne wykonawstwo estradowe, - w roku 1991 podczas Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie zespół "Czerwonego Tulipana" otrzymał nagrodę Programu 3 Polskiego Radia za całokształt działalności artystycznej. Ukoronowaniem 10-letniej działalności zespołu było przyznanie Grand PRIX czyli "Trójzębu Neptuna" na Jubileuszowym XXV Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA’ 95 za wydarzenie artystyczne festiwalu.
24h
Koncertowy album zarejestrowany w listopadzie 1997 roku. Na żywo zespół wykonał m.in. klasyki "Da Funk" i "Rollin’ & Scratching". Lista utworów: Live in Birmingham 1. WDPK, Pt. 1 2. Da Funk 3. Rollin' & Scratchin'
24h
Oskar Cyms i jego płytowy debiut "Nigdy wcześniej" to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel "Daj mi znać" osiągnął status złotej płyty, kolejne utwory w serwisie You Tube czy w streamingu także mają kilku milionowe odsłony. Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce - Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku. Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy - został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit "Niech mówią" został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023. Lista utworów: 1. Niech mówią 2. A jeśli nie 3. Chciałem 4. Daj mi znać 5. Nic więcej 6. Może to nie ja 7. Nigdy wcześniej 8. Jak za dawnych lat 9. Na niebie 10. Byle było nam 11. Nie zapomnę
24h
Czerwone Gitary 3 – to trzecia i najbardziej przebojowa płyta zespołu, wydana w 1968 roku. W 1969 roku grupa otrzymała na MIDEM w Cannes trofeum, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Tę samą nagrodę otrzymał wtedy zespół The Beatles.
24h
1. Nie zadzieraj nosa 2. Wędrowne gitary 3. To właśnie my 4. No bo ty się boisz myszy 5. Taka jak ty 6. Jak mi się podobasz 7. Takie ładne oczy 8. Tak bardzo się starałem 9. Nikt na świecie nie wie 10. Przed pierwszym balem 11. Historia jednej znajomości 12. Matura 13. Barwy jesieni 14. Anna Marii 15. Tuż przed zachodem słońca 16. Moda na miłość 17. Dozwolone od lat 18 18. Kwiaty we włosach 19. Z obłoków na ziemię 20. Rok z kapryśną dziewczyną 21. Wróćmy na jeziora 22. Jesień idzie przez park 23. Niebieskooka 24. Biały krzyż 25. Płoną góry płoną lasy 26. Czekam na twój przyjazd 27. Nie licz dni 28. W drogę
24h