.
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. Lista utworów: Side A: 1. Take It Easy 2. Witchy Woman 3. Chug All Night 4. Most Of Us Are Sad 5. Nightingale Side B: 1. Train Leaves Here This Morning 2. Take The Devil 3. Earlybird 4. Peaceful Easy Feeling 5. Tryin'
24h
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. Lista utworów: Side A: 1. One Of These Nights 2. Too Many Hands 3. Hollywood Waltz 4. Journey Of The Sorcerer Side B: 1. Lyin' Eyes 2. Take It To The Limit 3. Visions 4. After The Thrill Is Gone 5. I Wish You Peace
24h
Wydanie na czarnym, 12-calowym, 140-gramowym winylu dwóch zestawów największych przebojów jednego z najbardziej znanych amerykańskich zespołów w historii muzyki, Eagles. Formacja sprzedała w swojej karierze ponad 150 mln płyt i wylansowała wiele przebojów, z których największym jest oczywiście "Hotel California", znajdujący się w prezentowanym zestawie hitów. Piosenki z połączonych składanek obejmują najwspanialszy pod względem artystycznym i komercyjnym okres w historii zespołu, lata 1971-1980. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Take It Easy 2. Witchy Woman 3. Lyin' Eyes 4. Already Gone 5. Desperado Side B 1. One Of These Nights 2. Tequila Sunrise 3. Take It To The Limit 4. Peaceful Easy Feeling 5. The Best Of My Love LP 2 Side C 1. Hotel California 2. Heartache Tonight 3. Seven Bridges Road (Live Version) 4. Victim Of Love 5. The Sad Café Side D 1. Life In The Fast Lane 2. I Can't Tell You Why 3. New Kid In Town 4. The Long Run 5. After The Thrill Is Gone
24h
Strona A 1. Take It Easy 3:29 2. Peaceful Easy Feeling 4:16 3. Witchy Women 4:10 4. Desperado 3:33 5. Tequila Sunrise 2:52 6. The Best Of My Love 4:35 Strona B 1. Lyin’ Eyes 6:21 2. One Of These Nights 4:51 3. Take It To The Limit 4:48 4. Life In The Fast Lane 4:46 Strona C 1. New Kid In Town 3:04 2. I Can’t Tell You Why 4:56 3. Heartache Tonight 4:26 4. Love Will Keep Us Alive 4:03 5. How Long 3:15 Dtrona D: 1. Hotel California (Live At The Forum, Los Angeles, CA, 10/20-22/1976)) 6:50 2. Already Gone (Live At The Forum, Los Angeles, CA, 10/20-22/1976)) 5:15 3. In The City (Live On MTV, Burbank, CA, 4/25-26/1994)) 4:07 4. The Long Run (Live At The Forum, Los Angeles, CA, 9/12, 14-15/2018)) 4:38
24h
Wspaniały prezent dla fanów legendarnej amerykańskiej grupy Eagles! Box ze zremasterowanymi studyjnymi płytami zespołu, pohcodzących z najwspanialszego okresu w jego karierze. "The Studio Albums 1972-1979" to sześć krążków, zapakowanych w kartoniki z replikami okładek z winyli, włożonych do gustownego czarnego pudełeczka. W środku fani znajdą albumy "Eagles" (1972), "Desperado" (1973), "On The Border" (1974), "One Of These Nights" (1975), "Hotel California" (1976) oraz "The Long Run" (1979). Na nich zaś mnóstwo cudownych, niezapomnianych, chwytających za serce piosenek, będących dziś klasyką rocka oraz popu.
Obecnie brak na stanie
Zestaw 5 płyt Echo & The Bunnymen: Crocodiles, Echo & The Bunnymen, Heven Up Here, Ocean Rain, Porcupine.
Obecnie brak na stanie
Eleni (Eleni Tzoka) jest jedną z najpopularniejszych - polską piosenkarką greckiego pochodzenia. Urodziła się w 1956 roku w Bielawie koło Wrocławia. Pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych, a z muzyką zetknęła się już w dzieciństwie. W wieku dziewiętnastu lat rozpoczęła występy z zespołem Prometheus. Zaczęła też nagrywać w Polskim Radiu oraz brać udział w programach telewizyjnych. W 1980 roku Polskie Nagrania wydały jej pierwszy longplay SX1986 „Ty - jak nie bo, ja – jak obłok”. W nagraniu tych jedenastu piosenek towarzyszy Eleni duża orkiestra, a nie zespół Prometheus, który grał muzykę opartą na folklorze greckim. Mimo tej stylistycznej zmiany, w kierunku bardziej uniwersalnym, piosenki Eleni, jak zawsze zachowują klimat muzyki i w ogóle kultury śródziemnomorskiej. Przy realizacji następnych nagrań piosenkarce towarzyszą już zespoły uprawiające styl wywiedziony z ducha muzyki greckiej, z charakterystycznym brzmieniem greckiego instrumentu strunowego (szarpanego) – buzuki. Piosenkarska kariera Eleni trwa o owych początkowych lat – do dziś, i co ważne, jest poświadczona wieloma sukcesami nie tylko na krajowych, ale także na estradach zagranicznych. Jej dyskografia - to dziś już ok. dwudziestu pozycji. Artystka cały czas uprawia styl związany z muzyką i kulturą grecką, choć z równie doskonałym skutkiem wykonuje repertuar światowy. Jej albumy wielokrotnie zyskiwały status Złotej Płyty. Lista utworów: CD 1 Ty - jak niebo, Ja - jak obłok 1. Chcę kochać 2. Ty - jak niebo, ja - jak obłok 3. Po słonecznej stronie życia 4. Chłopiec i orchidea 5. Marzenie i wiosna 6. Wieczni Odyseusze 7. Nie omiń mnie 8. Najpiękniejsza jest Hellada 9. Co każe nam? 10. Czas bez powrotu 11. Gniazdo na chmurze Morze snu 12. Pewnie nie uwierzysz mi 13. Nie lubię płakać nocą 14. Ballado, hej! 15. Przed nadejściem snu 16. Słoneczna ziemia 17. Nie bój się smutków 18. Palmowe reggae 19. Morze snu 20. Talent w rękach 21. Nieba smak 22. Zimowy słowik 23. Łagodne sny CD 2 Miłość jak wino 1. Karnawał dla Ciebie 2. To co wiem 3. Choć tak mało ciebie znam 4. Miłość jak wino 5. Co jutro może się stać 6. Wiosno - to ja 7. Uśmiech to lekarstwo 8. Dyskoteka jak ze snu 9. Ślady łez zmyje deszcz 10. Życie z uśmiechem 11. Zatoczymy wielki krąg 12. Świat sprzed lat Nic miłości nie pokona 13. Nic miłości nie pokona 14. Ave Maria 15. Radość ze szkła 16. Tylko w Twoich dłoniach 17. Coś z Odysa
Obecnie brak na stanie
Gratka dla wielbicieli rocka psychodelicznego z czasów jego formowania się – pięciopłytowy box pionierów gatunku, amerykańskiej grupy The Electric Prunes. W zestawie zapakowanym w kartonowym rękawku znalazły się płyty grupy z lat 1967 – 69, czyli genialny debiut "I Had Too Much To Dream (Last Night)" z tytułowym hitem, "Underground", "Mass In F Minor", dość kontrowersyjny, bo nagrany tylko przez Davida Axelroda i muzyków sesyjnych "Release Of An Oath" oraz "Just Good Old Rock & Roll".
Obecnie brak na stanie
"The Very Best Of” jest zbiorem największych przebojów artystki nagranych razem z wieloletnimi współpracownikami – producentem muzycznym Nicky Rayanem i autorka tekstów Romą Ryan. Kolekcja zawiera najważniejsze utwory w karierze Enyi zaczynając od „Boedicea” z debiutanckiego albumu przez zremasterowane wersje piosenek „Orinoco Flow”, „Caribbean Blue”, ”Book Of Day”, „Anywhere Is”, „Watermark” do „Trains and Winter Rains” z ostatniego albumu „And Winter Came”. Ponadto na płycie znalazła się nigdy wcześniej nie publikowana wersja kompozycji „Aniron” oraz „May It Be” napisany specjalnie do filmu „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia”, za który dostała nominacje do Oskara. Lista utworów: 1 Orinoco Flow, 2 Aniron, 3 Storms in Africa, 4 Caribbean Blue, 5 Book of Days, 6 The Celts, 7 Only Time, 8 Wild Child, 9 Water Shows The Hidden Heart, 10 Anywhere Is, 11 Cursum Perficio, 12 Amarantine, 13 Aldebaran, 14 Trains and Winter Rain, 15 Watermark, 16 Boedicea, 17 A Day Without Rain, 18 May It Be
24h
Ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagroda Ivor Novello – to zaledwie wycinek dokonań wielkiej artystki, jaką jest Enya. Irlandzka gwiazda przerywa siedmioletnie milczenie i zapowiada nowy album. Wydawnictwo nosi tytuł "Dark Sky Island". Pierwszą piosenką zapowiadającą album jest utwór "Echoes In Rain". Nad piosenkami na płytę "Dark Sky Island" Enya pracowała ze sprawdzonymi od lat współpracownikami: Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się już wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności. Najpierw została napisana piosenka tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś kompozycją napisaną na album była wspomniana singlowa "Echoes In Rain". Co ciekawe, 27 lat temu, podczas prac nad multiplatynową płytą "Watermark", jako ostatnią stworzono piosenkę "Orinoco Flow", która później stała się światowym hitem. "Echoes In Rain" z pewnością ma potencjał, aby osiągnąć podobny sukces. Płyta "Dark Sky Island" jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów znajdziemy zarówno z miejsca zarażający, otwierający "The Humming", intensywnie rytmiczny "Even In The Shadows", mający zadatki na hymn "I Could Never Say Goodbye", eteryczny "Sancta Maria". "Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje" – mówi Enya. "Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki".
Obecnie brak na stanie
Ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagroda Ivor Novello – to zaledwie wycinek dokonań wielkiej artystki, jaką jest Enya. Irlandzka gwiazda przerywa siedmioletnie milczenie. Wydawnictwo nosi tytuł "Dark Sky Island". Pierwszą piosenką zapowiadającą album jest utwór "Echoes In Rain". Nad piosenkami na płytę "Dark Sky Island" Enya pracowała ze sprawdzonymi od lat współpracownikami: Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się już wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności. Najpierw została napisana piosenka tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś kompozycją napisaną na album była wspomniana singlowa "Echoes In Rain". Co ciekawe, 27 lat temu, podczas prac nad multiplatynową płytą "Watermark", jako ostatnią stworzono piosenkę "Orinoco Flow", która później stała się światowym hitem. "Echoes In Rain" z pewnością ma potencjał, aby osiągnąć podobny sukces. Płyta "Dark Sky Island" jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów znajdziemy zarówno z miejsca zarażający, otwierający "The Humming", intensywnie rytmiczny "Even In The Shadows", mający zadatki na hymn "I Could Never Say Goodbye", eteryczny "Sancta Maria". "Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje" – mówi Enya. "Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki".
24h
Piosenkarka, kompozytorka i gitarzystka. Urodziła się w Bielawie niedaleko Wrocławia w rodzinie Peryklesa i Despiny Milopulosów - greckich emigrantów osiadłych w Polsce w latach 50. Jest absolwentką tamtejszej podstawowej i średniej szkoły muzycznej w klasie gitary. Jako piosenkarka zadebiutowała w szkolnym zespole Niezapominajki. Później śpiewała w licealnym tercecie Ballada. Po maturze trafiła do studenckiego zespołu Hellen. W 1975 roku została solistką zespołu Prometheus. Nagrała z nim trzy płyty długogrające, koncertowała w kraju oraz w RFN, NRD, Holandii, Grecji i we Francji. W 1980 roku nagrała debiutancką płytę solową, LP Eleni: Ty - jak niebo, ja - jak obłok, która w wersji anglojęzycznej ukazała się pod tytułem Lovers. W swoim dorobku ma ponad 200 piosenek. Brała udział w koncertach festiwalowych w Opolu w 1984, 1990-91 i 1993 roku, w Good News Festival w 1991 roku w Częstochowie, w Festiwalu Piosenki Kresowej w Mrągowie w 1998 roku. Koncertowała także w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Jest laureatką Wiktora w 1985 roku. LP 's Morze snu, Muzyka twoje imię ma, Eleni... 10, Miłość jak wino zdobyły tytuł złotej płyty, a Ty - jak niebo, ja - jak obłok, Kolędy polskie śpiewa Eleni tytuł platynowej płyty. Zrealizowała recitale tv Wesołe smutki (1982), Eleni 20 lat z nami (1995), Kolędy (1997) i Jubileusz po grecku (1999).
24h
Elektryczne Gitary to jeden z najpopularniejszych zespołów lat 90, który w 2014 roku obchodzi 25-lecie działalności! Od początku po dziś dzień proponują muzykę osadzoną w starym rock and rollu i popie, z ciekawymi melodiami i zapadającymi w pamięć tekstami. Kto pamięta, jak podkreślali, że są z miasta oraz zapewniali, że to widać, słychać i czuć? Albo namawiali pięknych i młodych do noszenia długich włosów? Opiewali człowieka z liściem na głowie w środku komunikacji miejskiej, a także zastanawiali się też, co powie Ryba? Dla najwierniejszych fanów muzycy przygotowali z okazji jubileuszu wyjątkowe niespodzianki. Najważniejszą z nich jest album ze wszystkimi największymi przebojami zespołu, który ukazał się zarówno na płycie CD, jak i na płycie winylowej. Kolejnym prezentem jest teledysk do evergreenu „Dzieci wybiegły”, przygotowany ponad dwadzieścia lat po premierze piosenki! Elektryczne Gitary formalnie rozpoczęły działalność w 1989 roku, choć ich początki sięgają ponad dekadę wcześniej. W składzie zespołu byli: Kuba Sienkiewicz, Piotr Łojek, znany z Kultu i Dezertera gitarzysta Rafał Kwaśniewski oraz perkusista Marek Kanclerz z warszawskiej formacji Gardenia. Lata 1992-97 należały właśnie do nich. Wydane w tym okresie płyty studyjne -"Wielka radość", "A ty co", "Huśtawki", "Na krzywy ryj" – pokrywały się złotem lub platyną, a piosenki pełne inteligentnego i wyważonego humoru Kuby Sienkiewicza szybko stawały się przebojami. Tylko na debiutanckim albumie „Wielka radość” znalazły się takie szlagiery jak "Jestem z miasta", "Przewróciło się", "Włosy", "Człowiek z liściem", "Wytrąciłaś", "Głowy Lenina (do obrazu Salvadora Dali)", "Dziki", "Wszystko ch. ", czy wieńczący wiele klubowych imprez "Koniec". Następne albumy przyniosły kolejne hity - "Dzieci", "Nie pij Piotrek", "Wyszków tonie", "Spokój grabarza", "Co ty tutaj robisz", "Goń swego pawia", "Ona jest pedałem", czy "Kiler" i "Co powie Ryba" z komedii kryminalnych "Kiler" i "Kiler-ów dwóch". Elektryczne Gitary mają też wyjątkowy dryg do przeróbek. Z ich tekstami światowe przeboje zyskały zupełnie nowe oblicze. Wymienić tu można choćby "Serce jak pies" (czyli "Let Me Roll It" Paula McCartneya), "Nie wiem co to sen" (w oryginale "I'm Waiting For The Man" Velvet Underground), czy "Stacja Wilanowska" ("Waterloo Sunset" The Kinks). Pięknie interpretowali także polskie piosenki i teksty, między innymi Jacka Kleyffa, Stanisława Staszewskiego, Jacka Kaczmarskiego, Jana Krzysztofa Kelusa. Do dziś wszystkie wydawnictwa zespołu sprzedały się w nakładzie przekraczającym 1,5 mln egzemplarzy. Elektryczne Gitary wciąż grają, ciesząc fanów dobrą muzyką, ciekawymi tekstami i inteligentnym humorem. Liderem zespołu pozostaje Kuba Sienkiewicz - autor paru płyt solowych, twórca muzyki do filmów, okazjonalnie aktor, aktywny również na scenie kabaretowej. A poza sceną lekarz neurolog z tytułem naukowym doktora, mąż, ojciec, wegetarianin.
24h
"Get The Message - The Best Of" to płyta kompilacyjna elektronicznej muzyki, która zapisuje niezapomnianą podróż przez największe przeboje Eletronic. To esencja ich kreatywności i niezwykłego talentu w tworzeniu dźwięków, które od lat kształtują elektroniczny krajobraz muzyczny. Znajdziesz tu utwory, które definiują brzmienie Electronic, w tym przeboje takie jak "Getting Away with It" i "Get the Message". Lista utworów: LP 1 1. Forbidden City 2. Getting Away With It 3. Get The Message (Single Remix) 4. Feel Every Beat 5. Disappointed (Single Mix) 6. Vivid (Radio Edit) 7. Second Nature 8. All That I Need LP 2 1. Prodigal Son 2. For You 3. Imitation Of Life (New Edit) 4. Out Of My League 5. Like No Other 6. Twisted Tenderness 7. Late At Night (Radio Edit)
Obecnie brak na stanie
"Get The Message - The Best Of" to płyta kompilacyjna elektronicznej muzyki, która zapisuje niezapomnianą podróż przez największe przeboje Eletronic. To esencja ich kreatywności i niezwykłego talentu w tworzeniu dźwięków, które od lat kształtują elektroniczny krajobraz muzyczny. Znajdziesz tu utwory, które definiują brzmienie Electronic, w tym przeboje takie jak "Getting Away with It" i "Get the Message". Lista utworów: CD 1 1. Forbidden City 2. Getting Away with It 3. Get the Message (Single Remix) 4. Feel Every Beat 5. Disappointed (Single Mix) 6. Vivid (Radio Edit) 7. Second Nature 8. All That I Need 9. Prodigal Son 10. For You 11. Imitation of Life (New Edit) 12. Out of My League 13. Like No Other 14. Twisted Tenderness 15. Late at Night (Radio Edit) CD 2 1. Getting Away with It (Vocal Remix) 2. Lucky Bag 3. Feel Every Beat (Dna Remix) 4. Lean to the Inside (2013 Edit) 5. Get the Message (Dna Groove Mix) 6. Free Will (Edit) 7. Disappointed (808 Mix) 8. Idiot Country Two 9. Gangster (Fbi Mix) 10. I Feel Alright 11. A New Religion 12. Turning Point 13. Until the End of Time (Fluffy Dice Remix) 14. King for a Day 15. Radiation
24h
Trzeci w karierze zespołu album studyjny.Tytułowa piosenka "Ten Thousand Fists" wzywa wszystkich fanów zespołu do zjednoczenia, by w ten sposób mogą pokazać swą siłę. To album pełen pasji, prawdziwych emocji i to z pewnością słychać w każdym utworze. Frontman zespołu David Draiman określa album jako mix emocji z dwóch poprzednich albumów. Pełen agresji i ciemny, a z drugiej strony melodyjny Ten Thousand Fists jest rzadkim przykładem hard-rockowego albumu, który łączy w sobie nieoderwane od rzeczywistości teksty, mówiące o kondycji współczesnego świata i o stosunkach międzyludzkich i żywiołową muzykę z dużą dawką gitary i perkusji. Ten album z pewnością zjedna zespołowi kolejnych wiernych fanów wśród miłośników rock and rolla. (WMP)
Obecnie brak na stanie
Nadzwyczajny duet fortepianu z gitarą, czyli Aleksander Dębicz i Łukasz Kuropaczewski w repertuarze filmowym, romantycznym i wielce wysmakowanym. Z udziałem zaprzyjaźnionego Gościa – Jakuba Józefa Orlińskiego. Jak piszą o albumie sami Artyści: „Tytuł albumu wzięliśmy od pieśni Rodriga, która stanowi emocjonalna kulminację programu naszego duetu. Ale nie samo imię jest najważniejsze, lecz człowiek, którego kochamy i za którym tęsknimy. Na pewno każdy z Państwa ma taką osobę, dlatego mamy nadzieję, że odnajdziecie w „Adeli” coś bliskiego sercu.” O albumie: „Wybraliśmy repertuar, który wychodzi ze światów muzyki fortepianowej i gitarowej, choć południowy duch, unoszący się nad większością utworów, może się bardziej kojarzyć z tradycją gitarową. Aranżując utwory klasyczne, starałem się wydobyć nie tylko walory brzmieniowe obydwu instrumentów, ale także ich niepowtarzalną ekspresję oraz związki kulturowe. I tak np. słynną Sonatę-Toccatę d-moll K. 141 Domenico Scarlattiego opracowałem w ten sposób, żeby wyeksponować jej hiszpańskie korzenie. „Domingo”, bo pod tym tytułem pojawia się na płycie, ma więc wyraźne cechy flamenco oraz warstwę improwizowaną. Z kolei „Aranjuez Concerto BWV 1056” jest, jak sama nazwa wskazuje, połączeniem najsłynniejszego utworu na gitarę i orkiestrę, czyli „Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodriga z Koncertem klawesynowym/fortepianowym f-moll BWV 1056 Johanna Sebastiana Bacha. Tematy z drugich wolnych części tych dzieł przeplatają się tu na zasadzie filmowego montażu równoległego, a my zamieniamy się rolami – Łukasz prowadzi temat Bacha, a ja temat Rodriga. (…) Trzy utwory na płycie zyskały dodatkowy walor za sprawą anielskiego głosu Jakuba Józefa Orlińskiego. Warto podkreślić, że w gitarowym utworze „Água e Vinho” Egberto Gismontiego, mojej kompozycji „Quarantine Song”, a nawet w słynnej pieśni Joaquína Rodriga „Adela” głos został potraktowany bardziej instrumentalnie niż lirycznie. Być może słowa komentarza wymagają jeszcze moje cztery utwory, które pojawiły się na płycie. „Recipe”, napisałem z myślą o Łukaszu Kuropaczewskim, który jest nie tylko wybitnym gitarzystą, ale i niezwykle uzdolnionym kucharzem oraz wyrafinowanym smakoszem. Starałem się oddać proces przygotowania posiłku, od krojenia po degustację. „Quarantine Song” powstała w czasie kwarantanny w 2020 roku specjalnie na głos Jakuba Józefa Orlińskiego. Pisząc „Pedro” inspirowałem się z kolei filmami Pedro Almodóvara.” Muzycy: Aranżacje - Aleksander Dębicz Łukasz Kuropaczewski - gitara Aleksander Dębicz – fortepian Jakub Józef Orliński - kontratenor Lista utworów: Side A 1. Aranjuez Concerto BWV 1056 - Johann Sebastian Bach, Joaquín Rodrigo 2. Pedro (Almodovar) - Aleksander Dębicz 3. Água e Vinho [feat. Jakub Józef Orliński] - Egberto Gismonti 4. Ravel - Maurice Ravel Side B 1. Domingo - Domenico Scarlatti 2. Quarantine Song [feat. Jakub Józef Orliński] - Aleksander Dębicz 3. Gnossienne No. 1 - Erik Satie 4. Adela [feat. Jakub Józef Orliński] - Joaquín Rodrigo 5. Fairytale - Aleksander Dębicz
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: CD 1: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love 4. Am I Evil? 5. Sweet and Innocent 6. It’s Electric 7. Helpless 8. Lightning to the Nations (Lost Original Mix) 9. The Prince (Lost Original Mix) 10. Sucking My Love (Lost Original Mix) 11. Am I Evil? (Lost Original Mix) 12. Sweet and Innocent (Lost Original Mix) CD 2: 1. Shoot Out the Lights 2. Streets of Gold 3. Play It Loud 4. Waited Too long 5. Diamond Lights 6. We Won’t Be Back 7. I Don’t Got
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: Side A: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B: 1. Am I Evil? 2. Sweet and Innocent 3. It’s Electric 4. Helpless
24h
Z nową okładką, nagrany na nowo, odrodzony. Z okazji 40-lecia definiującego gatunek debiutanckiego albumu Diamond Head - "Lightning To The Nations" pojawia się w sprzedaży ze świeżą, metalową energią. Sięgając po materiał będący przełomem dla Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu (New Wave of British Heavy Metal), Diamond Head użyli wszystkich swych umiejętności i doświadczenia, by tchnąć nowe życie w nagrania i raz jeszcze sprawić, że ziemia zatrzęsie się w posadach. Energia z tych jubileuszowych sesji jest w stanie wyważyć drzwi i powalić na kolana, wszystkich, którzy będą słuchać, a ponadczasowe riffy "It's Electric" czy "The Prince" dosłownie wydzierają się na odbiorcę. Założyciel, główny gitarzysta, twórca piosenek Brian Tatler i gitarzysta rytmiczny Andy Abberley zagrali jeszcze ostrzej, Karl Wilcox na perkusji i Dean Ashton na basie zapewnili potężne, energiczne rytmy, a wokalista Rasmus Bom Andersen dodał genialne, nowe wokale. Andersen zajął się także produkcja i miksami materiału, tak by zadowolić dawnych fanów, ale i trafić do nowych sympatyków. Gdyby tego było mało, Diamond Head dodali do zestawu cztery covery - "Sinner" Judas Priest, "Immigrant Song" Led Zeppelin, "Rat Bat Blue" Deep Purple oraz zachwycającą przeróbkę No Remorse" Metalliki, oddając w ten sposób hołd kapeli, która nie kryła swych inspiracji Diamond Head i lata temu sama grała covery piosenek z "Lightning To The Nations". Debiut Diamond Head już raz stał się klasykiem, teraz zostanie nim ponownie. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Lightning To The Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B 1. Am I Evil? 2. Sweet And Innocent 3. Its Electric 4. Helpless LP 2 Side C 1. No Remorse 2. Immigrant Song Side D 1. Sinner 2. Rat Bat Blue
24h
Angielska formacja Diamond Head to ważny przedstawiciel nurtu New Wave of British Heavy Metal. Zespół powstał w 1977 roku z inicjatywy szkolnych przyjaciół: wokalisty Seana Harrisa i gitarzysty Briana Tatlera. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album "Lightning To The Nations", który pierwotnie został opublikowany w białej okładce i bez listy utworów, a jego tytuł wzięto z pierwszej kompozycji w zestawie. W 2021 roku materiał ten ponownie zremasterowano, a jego nowe wydanie wzbogacono o nieznane wcześniej alternatywne miksy utworów "Lightning To The Nations", "The Prince", "Sucking My Love", "Am I Evil?" i "Sweet And Innocent". Całość otrzymała również zupełnie nową okładkę opartą na pomyśle Briana Tatlera. - Byliśmy czterema młodymi chłopakami, a każdy z nas posiadał to coś, co w połączeniu z umiejętnościami pozostałych gwarantowało własne, unikatowe brzmienie - wspomina po latach lider Diamond Head. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Lightning to the Nations 2. The Prince 3. Sucking My Love Side B: 1. Am I Evil? 2. Sweet and Innocent 3. It’s Electric 4. Helpless LP 2: Side C: 1. Lightning to the Nations (Lost Original Mix) 2. The Prince (Lost Original Mix) 3. Sucking My Love (Lost Original Mix) Side D: 1. Am I Evil? (Lost Original Mix) 2. Sweet and Innocent (Lost Original Mix) LP 3: Side E: 1. Shoot Out the Lights 2. Streets of Gold 3. Play It Loud 4. Waited Too long Side F: 1. Diamond Lights 2. We Won’t Be Back 3. I Don’t Got
24h
Nadzwyczajny duet fortepianu z gitarą, czyli Aleksander Dębicz i Łukasz Kuropaczewski w repertuarze filmowym, romantycznym i wielce wysmakowanym. Z udziałem zaprzyjaźnionego Gościa – Jakuba Józefa Orlińskiego. Jak piszą o albumie sami Artyści: „Tytuł albumu wzięliśmy od pieśni Rodriga, która stanowi emocjonalna kulminację programu naszego duetu. Ale nie samo imię jest najważniejsze, lecz człowiek, którego kochamy i za którym tęsknimy. Na pewno każdy z Państwa ma taką osobę, dlatego mamy nadzieję, że odnajdziecie w „Adeli” coś bliskiego sercu.” O albumie: „Wybraliśmy repertuar, który wychodzi ze światów muzyki fortepianowej i gitarowej, choć południowy duch, unoszący się nad większością utworów, może się bardziej kojarzyć z tradycją gitarową. Aranżując utwory klasyczne, starałem się wydobyć nie tylko walory brzmieniowe obydwu instrumentów, ale także ich niepowtarzalną ekspresję oraz związki kulturowe. I tak np. słynną Sonatę-Toccatę d-moll K. 141 Domenico Scarlattiego opracowałem w ten sposób, żeby wyeksponować jej hiszpańskie korzenie. „Domingo”, bo pod tym tytułem pojawia się na płycie, ma więc wyraźne cechy flamenco oraz warstwę improwizowaną. Z kolei „Aranjuez Concerto BWV 1056” jest, jak sama nazwa wskazuje, połączeniem najsłynniejszego utworu na gitarę i orkiestrę, czyli „Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodriga z Koncertem klawesynowym/fortepianowym f-moll BWV 1056 Johanna Sebastiana Bacha. Tematy z drugich wolnych części tych dzieł przeplatają się tu na zasadzie filmowego montażu równoległego, a my zamieniamy się rolami – Łukasz prowadzi temat Bacha, a ja temat Rodriga. (…) Trzy utwory na płycie zyskały dodatkowy walor za sprawą anielskiego głosu Jakuba Józefa Orlińskiego. Warto podkreślić, że w gitarowym utworze „Água e Vinho” Egberto Gismontiego, mojej kompozycji „Quarantine Song”, a nawet w słynnej pieśni Joaquína Rodriga „Adela” głos został potraktowany bardziej instrumentalnie niż lirycznie. Być może słowa komentarza wymagają jeszcze moje cztery utwory, które pojawiły się na płycie. „Recipe”, napisałem z myślą o Łukaszu Kuropaczewskim, który jest nie tylko wybitnym gitarzystą, ale i niezwykle uzdolnionym kucharzem oraz wyrafinowanym smakoszem. Starałem się oddać proces przygotowania posiłku, od krojenia po degustację. „Quarantine Song” powstała w czasie kwarantanny w 2020 roku specjalnie na głos Jakuba Józefa Orlińskiego. Pisząc „Pedro” inspirowałem się z kolei filmami Pedro Almodóvara.” Muzycy: Aranżacje - Aleksander Dębicz Łukasz Kuropaczewski - gitara Aleksander Dębicz – fortepian Jakub Józef Orliński - kontratenor
Obecnie brak na stanie
1. Prayer 2. Liberate 3. Awaken 4. Believe 5. Remember 6. Intoxication 7. Rise 8. Mistress 9. Breathe 10. Bound 11. Devour 12. Darkness
Obecnie brak na stanie
11 milionów sprzedanych płyt na koncie, poprzedni album zadebiutował na szczycie „Billboardu”... Amerykańska grupa Disturbed jest gotowa by powiększyć swój rekord. Płyta „Asylum” przygotowana została na bazie sprawdzonego stylu, a przy tym prowadzi zespół w nowym kierunku. To ciężki rock z charakterystycznym śpiewem/skandowaniem Davida Draimana, twardą rytmiką i wielką dawką melodii, zagrany z niespotykaną wcześniej precyzją i mocą. „Chcemy, by ta płyta była podręcznikowym przykładem, jak z biegiem lat stajemy się mocniejsi” – mówi lider, a jego słowa potwierdza popularność singla „Another Way to Die” w rockowych stacjach radiowych.
24h