.
Limitowana edycja albumu Tadeusza Woźniaka zawierająca wielki hit „Zegarmistrz Światła”, na niebieskim winylu. Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń. Strona A 1 Bodaj to 2 Ten, który pędzi 3 Zatrzymała się godzina 4 Smak i zapach pomarańczy 5 Zanosi się na noc 6 Na Brzegu Olśnienia 7 Ballada Dla Potęgowej Strona B 1 Leżę 2 Z Dobrych przeczuć 3 Ciche, białe kołysanie 4 Z Pragnienia w pragnienie 5 Mój czas 6 Zegarmistrz światła
Obecnie brak na stanie
Prezentujemy Państwu debiutancki materiał piosenkarski Zbigniewa Wodeckiego zarejestrowany w 1976 roku. Po raz pierwszy w edycji kompaktowej! Na albumie znajduje się 12 genialnych piosenek m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Wodeckiemu towarzyszy Orkiestra pod dyrekcją Wojciecha Trzcińskiego oraz zespół wokalny Alibabki. Piosenki z tej płyty były do niedawna zapomniane, zostały odkryte i rozsławione dzięki nowej płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. Piosenka „Rzuć to wszystko co złe” została nagrodzona Fryderykiem 2016 w kategorii utwór roku. Nagrany w studiu Polskich Nagrań zestaw piosenek dowodzi, że w momencie swojego debiutu długogrającego, Zbigniew Wodecki był już muzykiem absolutnym. Miał za sobą wykształcenie klasyczne, pracę w orkiestrach oraz u boku najważniejszych artystów w Polsce m.in. Marka Grechuty i Ewy Demarczyk. Na płycie wiele jest muzycznych perełek i ciekawostek. Zwraca uwagę fakt, że to sam artysta skomponował znaczną część materiału, a także pokazał się jako multi instrumentalista – gra na skrzypcach, trąbce, fortepianie i gitarze akustycznej. Te wszystkie niezwykłe solówki to Zbigniew Wodecki. W utworze „Partyjka” samodzielnie nagrał techniką wielośladu partie wokalne i instrumentalne – cały „zespół” w tej uroczej bossa novie to on. Na szczególną uwagę zasługuje piosenka „Tak daleko stąd, tak blisko”, która ukazuje się po raz pierwszy. Została nagrana w czasie sesji do longplaya, jednak nie zmieściła się na albumie. Z radością dzielimy się z Państwem tym odkryciem!
24h
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Zbigniewa Wodeckiego (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. To się czasem w kulturze zdarza, zdarzyło się i Zbigniewowi Wodeckiemu, który wiecznie był w biegu. Pozostał w nim jako obecny-nieobecny. Jeden z najmniej banalnych, nieoczywistych polskich artystów. I bezwzględnie jeden z najbardziej popularnych. Sportretowane muzycznie na tym albumie lata 70. to dokładnie moment narodzin tego znanego dziś powszechnie Wodeckiego, ale także tego, którego wciąż można odkrywać. Debiutancki album Zbigniewa Wodeckiego nagrany w 1976 roku zawiera muzykę nie tylko jego muzykę (m.in. „Panny mego dziadka” i „Rzuć to wszystko, co złe”), ale również Jarosława Kukulskiego („Wieczór już”), Mariana Zimińskiego („Przedmieście”), Leszka Długosza („Kochałem panią kilka chwil”) i Wojciecha Trzcińskiego (a wśród nich jedna z najpiękniejszych polskich ballad „Odjechałaś tak daleko”). Słowa piosenek autorstwa najlepszych – Janusza Terakowskiego, Janusza Kondratowicza, Andrzeja Kuryły – układają się w wiosenną, nostalgiczną opowieść. Album zawiera osiem nagrań dodatkowych. Listę tę otwiera nagranie, które nie zmieściło się na płycie w 1976 roku – odnalezione czterdzieści dwa lata później w archiwum Polskich Nagrań - „Tak daleko stąd, tak blisko”. Następnie przebojowa muszelka, czyli „Znajdziesz mnie znowu”, która wraz z melancholijnym „Zanim nas w ramiona weźmie jesień” znalazła się na debiutanckiej EPce Wodeckiego z 1973. Spośród nagrań dodatkowych na szczególną uwagę zasługują najmniej znane utwory, a pomiędzy nimi „Dzielę z Tobą dzień na dwoje” z muzyką Włodzimierza Nahornego i słowami Wojciecha Młynarskiego czy kompozycje Wodeckiego „Już teraz sam” i „Ballada o nieznajomych”. Album zamykają dwie piosenki, których zabraknąć na nim nie mogło – zwiewna „Izolda” oraz „Zacznij od Bacha”. Na naszym albumie piosenka ta, nagrana z udziałem Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego, zamyka listę bonusów-perełek. Lista utworów: 1. Rzuć to wszystko (3:46) 2. Pieśń ciszy (4:54) 3. Wieczór już (3:31) 4. Ballada o Jasiu i Małgosi (3:41) 5. Panny mego dziadka (4:04) 6. Dziewczyna z konwaliami (3:29) 7. Kochałem panią kilka chwil (2:55) 8. Posłuchaj mnie spokojnie (3:29) 9. Przedmieście (4:17) 10. Odjechałaś tak daleko (3:26) 11. Partyjka (2:44) Nagrania dodatkowe: 12. Tak daleko stad tak blisko (3:10) 13. Znajdziesz mnie znowu (2:26) 14. Zanim nas w ramiona weźmie jesień (3:24) 15. Już teraz sam (3:28) 16. Dzielę z tobą dzień na dwoje (4:54) 17. Ballada o nieznajomych (7:07) 18. To była Izolda (5:29) 19. Zacznij od Bacha (4:59)
24h
Grupa zadebiutowała w 1971 roku na IV Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie. Prawdy o zespole nie da się jednak oddać używając określeń: debiut sceniczny, kariera, sukces estradowy. "Debiut" - to przypadkowy występ wędrującej po Sudetach grupki licealistów z Buska Zdroju, a zdobyta wówczas nagroda to zachęta do publicznego występowania. Z pierwotnego składu "Wolnej Grupy" pozostał lider i autor większości ballad - Wojciech Bellon oraz wokalistka - Grażyna Kulawik (Zajączek). Jeszcze w 1971r. Dołączył do nich Wojciech Jarociński - wokalista, gitarzysta, autor tekstów (wprowadził do repertuaru poezję Adama Ziemianina). W 1974r. pojawił się w Grupie gitarzysta Jan Hnatowicz, a w rok później, grający wcześniej z Kwartetem im. Kasi Kiestrzyń, Wacław Juszczyszyn - gitarzysta i kompozytor, który wniósł do brzmienia zespołu harmonię i rytm. Na gitarze dłuższy czas grał Ryszard Styła, na basie Andrzej Pawlik i Bogusław Mietniowski. Zespół występował w różnych konfiguracjach z udziałem wielu zaprzyjaźnionych wykonawców. Zdobył nagrody w 1974 i 75 roku na SFP w Krakowie - mieście, w którym osiadł na stałe Wojciech Bellon. Zespół koncertował w klubach studenckich, na przeglądach piosenkarskich. W 1980 i 81 roku wystąpił na Festiwalu w Opolu. Choć w 1981 roku Bukowina oficjalnie zawiesiła działalność, Wojciech Bellon występował dalej z poszczególnymi członkami grupy aż do swej przedwczesnej śmierci 3.05.1985 roku. W 1992 roku Wolna Grupa Bukowina reaktywowała się i nadal występuje. Trzon tworzą: Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Dołączył do nich basista Robert Szydło. W 1995 roku ukazała się płyta "Sad". W 1995 i 96 roku ponownie pojawili się na KFPP w Opolu w koncertach zatytułowanych "Kraina Łagodności".
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Zegarmistrz światła 2. Smak i zapach pomarańczy 3. Hej Hanno 4. Ile zapragną 5. Nie znasz barw wielu kwiatów 6. To będzie syn 7. Widziałem 8. A bodaj to 9. Ballada do Potęgowej 10. Z dobrych przeczuć 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Pewnego dnia o świcie 13. Dziwni ludzie 14. Dosłowność 15. Tren o róży 16. I nim się ockniesz 17. Senna kołysanka 18. Dni niczyje 19. Przesłanie 20. Tak, tak to ptak 21. Dom zamieszkały 22. Zegarmistrz światła
24h
Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.
24h
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Tadeusza Woźniaka (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album został zarejestrowany w 1972, zawiera 13 piosenek, wśród których znajduje się najważniejszy utwór w karierze Tadeusza Woźniaka - „Zegarmistrz Światła”. Artysta rozpoczął nim swoją karierę wygrywając główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Woźniak, z gitarą w ręku, był ikoną marzeń o wolności, a jego współpraca z poetą Bogdanem Chorążukiem zaowocowała niezapomnianymi tekstami, które poruszają do dziś. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. A bodaj to 2. Ten, który pędzi 3. Zatrzymała się godzina 4. Smak i zapach pomarańczy 5. Zanosi się na noc 6. Na brzegu olśnienia 7. Ballada dla Potęgowej 8. Leżę 9. Z dobrych przeczuć 10. Ciche, białe kołysanie 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Mój czas 13. Zegarmistrz światła
24h
Zbigniew Wodecki „Kompozycje” to płyta wyjątkowa. Pierwszy raz na płycie CD prezentujemy w oryginale zremasterowane utwory z debiutanckiej długogrającej płyty Zbigniewa Wodeckiego z 1976 roku m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Do niedawna nieznane, dziś rozsławione dzięki płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. To niezwykłe, ale piosenki nagrane 40 lat temu brzmią genialnie, jakby były nagrane wczoraj! W sumie na płycie znajduje się dwadzieścia mądrych i pięknych piosenek. Nie mogło więc zabraknąć przebojów takich jak: „Zacznij od Bacha”, „Izolda”, „Nauczmy się żyć obok siebie” oraz niezapomniany duet ze Zdzisławą Sośnicką „ Z Tobą chcę oglądać świat”. Są wśród nich również piosenki, które do niedawna nie zostały odkryte! Na „Kompozycjach” usłyszymy piosenki, napisane w duecie z Janem Wołkiem. „Kompozycje” to jedyny w pełni autorski album Zbigniewa Wodeckiego, który pokazuje go nie tylko jako świetnego wokalistę, ale też jako doskonałego instrumentalistę i kompozytora. To niemal półtorej godziny świetnej muzyki! Warto po nią sięgnąć.
Obecnie brak na stanie
Instrumentalna interpretacja jednego ze sztandarowych dzieł Krzysztofa Komedy pt. „Moja słodka europejska ojczyzna” dokonana przez Sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Sam Komeda uznawał ten zbiór za swoje „najważniejsze i najpiękniejsze muzyczne dzieło”. Kilka motywów dzieła inspirowanego polską poezją kompozytor rozwinął w nagraniach radiowych realizowanych w Polsce. Więcej nie zdążył. Jan Ptaszyn Wróblewski po latach dokończył dzieło przyjaciela, realizując całość w czysto instrumentalnej formie. Mając dostęp do oryginalnych, zachowanych partytur Komedy, bazował jednak głównie na nagraniu „Meine Süsse Europäische Heimat” z 1967 roku. Artyście towarzyszą doskonali muzycy z polskiej czołówki świata jazzu. Henryk Miśkiewicz - alto saxophone, Robert Majewski - trumpet [CD 1], Łukasz Poprawski - soprano saxophone [CD 2], Wojciech Niedziela - piano, Sławomir Kurkiewicz - bass, Marcin Jahr - drums to wielkie nazwiska same w sobie! Jak przyznał Jan ptaszyn Wróblewski „Ten projekt wymaga fantazji nie tylko w improwizacjach. Również w partiach ściśle zapisanych i zaprogramowanych konieczne są wyobraźnia i osobiste interwencje każdego z grających. Nie byłoby w nim ducha, gdyby nie walory moich partnerów, tworzących jedną z najsilniejszych ekip z jakimi kiedykolwiek zdarzyło mi się pracować. Potraktujcie ich zatem jako współtwórców niniejszego przedsięwzięcia”. Zazwyczaj albumy dwupłytowe dążą do tego, by zawrzeć na nich jak najwięcej odmiennego materiału – tym razem jest inaczej: każdy z krążków niniejszego wydawnictwa to połówka, która w sposób perfekcyjny pasuje do tej drugiej. Mamy zatem wersję Studio (CD1) dokonaną w łódzkiej Wytwórni Łodzi w 2013 roku oraz wersję Live (CD2), która zaistniała na pierwszej edycji Love Polish Jazz Festival w Tomaszowie Mazowieckim w 2016 roku. Ptaszyn miał duży problem z wyborem, która z rejestracji tej instrumentalnej wersji „Mojej słodkiej europejskiej ojczyzny” powinna zostać wydana. „Trudno wskazać lepszą, skoro tak mocno się od siebie różnią, a jednocześnie idealnie uzupełniają”. To dwa zupełnie odmienne spojrzenia na te same tematy. Posłuchajcie i wybierzcie sami! Autorem słowa wprowadzającego w książeczce albumu jest Michał Wilczyński, a krótkiej analizy muzycznej Bogdan Chmura. Album ukazuje się w kultowej serii Polish Jazz jako vol. 80. Dostępny także na LP w wersji studyjnej. Lista utworów: CD 1: Studio 1. Trębacz jest niewinny 2. Lament nad Europą 3. Miserere 4. Litania 5. Hameln jest wszędzie 6. Modlitwa i pytanie 7. Po katastrofie 8. Niepiosenka o miłości 9. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 10. Czarownica 11. Komeda w Cyrku Ważyka 12. Don Kichot 13. Walc na koniec świata CD 2: Live 1. Zapowiedź Jana Ptaszyna Wróblewskiego 2. Trębacz jest niewinny 3. Lament nad Europą 4. Miserere 5. Litania 6. Hameln jest wszędzie 7. Modlitwa i pytanie 8. Po katastrofie 9. Niepiosenka o miłości 10. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 11. Czarownica 12. Komeda w Cyrku Ważyka 13. Don Kichot 14. Walc na koniec świata
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against the Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In from the Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również na CD Lista utworów: Side A 1. Pastuszek Stomp 2. Grzmot nad ranem 3. Bossa Nostra Side B 1. Pani Ptakowa 2. Dlaczego małpa... 3. Klicheć chechcioł dana
Obecnie brak na stanie
Reedycja albumu „Sprzedawcy Glonów” Studia Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego – jego założyciela i lidera. Album został wydany w 1973 roku. Na płycie usłyszymy najwspanialsze legendy polskiego jazzu a wśród nich: Zbigniewa Seiferta, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Janusza Muniaka, Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Trzaskowskiego czy Wojciech Karolak. Fenomen Studia Jazzowego polegał na zebraniu przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego i skonfrontowaniu w jednym zespole najlepszych polskich muzyków. Dziś trudno wyobrazić sobie istnienie podobnego zespołu. Lista utworów: 1. Sprzedaż glonów - Seaweed Sale (J. Pt. Wróblewski) - Soloists: T. Szukalski, M. Urbaniak 2. Bez wyciszenia - No Fade Out (Z. Namysłowski) - Soloists: Z. Namysłowski, M. Urbaniak, T. Stańko 3. Cytat z samego siebie - Quotation From Myself (T. Stańko) - Soloists: Z. Namysłowski, T. Stańko 4. Wyznacznik pierwszy - Determinant One (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: A. Makowicz, M. Bliziński, J. P. Wróblewski 5. Jan Szpargatoł Mahawiśnia (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: Z. Namysłowski, W. Karolak 6. Magma (Andrzej Trzaskowski) - Soloists: W. Nahorny, Z. Seifert
24h
Limitowana edycja albumu „Sprzedawcy Glonów” Studia Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego – jego założyciela i lidera. Fenomen Studia Jazzowego polegał na zebraniu przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego i skonfrontowaniu w jednym zespole najlepszych polskich muzyków. Na płycie usłyszymy najwspanialsze legendy polskiego jazzu a wśród nich: Zbigniewa Seiferta, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Janusza Muniaka, Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Trzaskowskiego czy Wojciech Karolak. Dziś trudno wyobrazić sobie istnienie podobnego zespołu. 500 ręcznie numerowanych egzemplarzy, zielony winyl z pomarańczowym labelem, koperta wewnętrzna zawiera zdjęcia i liner note w języku polskim i angielskim, autorem tekstu jest Ryszard Borowski Lista utworów: Side A 1. Sprzedaż Glonów 2. Bez Wyciszenia 3. Cytat Z Samego Siebie Side B 1. Wyznacznik Pierwszy 2. Jan Szpargatoł Mahawiśnia 3. Magma
Obecnie brak na stanie
Piotr Wyleżoł, liryk fortepianu, niezrównany improwizator, subtelny kolorysta, którego londyński miesięcznik "Blues & Soul" uznał za jednego z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej, prezentuje nowy album z autorskimi kompozycjami osadzonymi w tradycji jazzu i muzyki polskiej. "Human Things" to kolejna, już 79 płyta, w serii Polish Jazz. Jest to projekt szczegółowo przemyślany, imponujący rozmachem i bogactwem środków. Śpiewne tematy wsparte zaawansowaną harmonią, oryginalna, daleka od schematów forma, szczególna rola fortepianu, wyrafinowane improwizacje lidera i zaproszonych artystów sprawiają, że muzyka "Human Things" wykracza poza utarte formuły gatunku. Do realizacji swojego projektu Piotr Wyleżoł zaprosił znakomitych muzyków – trębacz Robert Majewski, puzonista Grzegorz Nagórski, kontrabasista Michał Barański i perkusista Michał Miśkiewicz to artyści o ogromnym dorobku i niekwestionowanej pozycji. Partie wokalne w utworze tytułowym, swoistym hymnie albumu, wykonuje charyzmatyczny duet: ikona polskiej wokalistyki jazzowej Aga Zaryan oraz młody, utalentowany Grzegorz Dowgiałło. I wreszcie gość specjalny – amerykański saksofonista Dayna Stephens, artysta wyjątkowy, współpracujący z najlepszymi. Lista utworów: Side A 1. Human Things 2. Whisper of The Night 3. Fatalismus Optimismus Side B 1. Beyond The Reality 2. Home
24h
Kompaktowe wydanie największego sukcesu komercyjnego w historii legendy hard rocka, grupy Whitesnake, albumu "1987". Wydany wiosną tytułowego roku materiał aż osiem razy pokrył się platyną w USA i dotarł do drugiego miejsca na "Billboardzie". Z "1987" pochodzą megahity "Still Of The Night", ballada "Is This Love" oraz nowa wersja piosenki "Here I Go Again". Lista utworów: 1. Still Of The Night 2. Give Me All Your Love 3. Bad Boys 4. Is This Love 5. Here I Go Again 87 6. Straight For The Heart 7. Looking For Love 8. Children Of The Night 9. You’re Gonna Break My Heart Again 10. Crying In The Rain 11. Don’t Turn Away
24h
Limitowane wydanie album Wilco "Sky Blue Sky" z 2007 roku tłoczone na dwupłytowym, błękitnym winylu. Album znalazł się na listach najlepszych płyt roku Rolling Stone, Uncut, Mojo, BBC Radio 6 Music i wielu innych. "Sky Blue Sky" był pierwszym studyjnym albumem zespołu, który powstał po wydaniu w 2004 roku płyty "A ghost is born" i którego skład pozostał niezmieniony do dziś: gitarzysta, wokalista i główny autor tekstów Jeff Tweedy, basista John Stirratt, perkusista Glenn Kotche, klawiszowiec Mikael Jorgensen, multiinstrumentalista Pat Sansone i gitarzysta avant-jazzowy Nels Cline. "Sky Blue Sky" to szósty album studyjny Wilco, wydany 15 maja 2007 roku przez Nonesuch Records. Był to pierwszy album studyjny zespołu z gitarzystą Nelsem Cline'em i multiinstrumentalistą Patem Sansone. Lista utworów: Side A 1. Either Way 2. You Are My Face 3. Impossible Germany Side B: 1. Sky Blue Sky 2. Side with the Seeds 3. Shake It Off Side C: 1. Please Be Patient With Me 2. Hate It Here 3. Leave Me (Like You Found Me) Side D: 1. Walken 2. What Light 3. On and On and On
24h
1. Future Times/Rejoice 2. Don't Kill The Whale 3. Madrigal 4. Release, Release 5. Arriving UFO 6. Circus Of Heaven 7. Onward 8. On The Silent Wings Of Freedom 9. Abilene (bonus) 10. Money (bonus) 11. Picasso (bonus) 12. Some Are Born (bonus) 13. You Can Be Saved (bonus) 14. High (bonus) 15. Days (demo - bonus) 16. Countryside (bonus) 17. Everybody's Song (early demo of 'Does It Really Happen' - bonus) 18. Onward (hidden track - bonus)
24h
Wilki są 3 polskim zespołem zaproszonym przez MTV do udziału w koncercie z kultowej na całym świecie serii MTV Unplugged. Koncert został zarejestrowany 27 lutego Wilki wykonały 20 utworów w specjalnych, akustycznych aranżacjach w warszawskim Studio Buffo. Na liście piosenek znalazły się takie przeboje zespołu, jak "Elli Lama Sabachtani”, "Son of the Blue Sky”, "Bohema” czy "Baśka”. Nie zabrakło coveru - Wilki wykonały własną wersję "Heart of Gold” autorstwa Neila Younga. Zespół wykonał również jeden premierowy utwór, który powstał z myślą o MTV Unplugged Wilki. Zgodnie z tradycją, artyści biorący udział w "MTV Unplugged” zapraszają na scenę gości specjalnych, którzy wykonują z nimi wybrane utwory. Wilki zaprosiły do współpracy Kasię Kowalską, która w duecie z liderem zespołu - Robertem Gawlińskim - wykonała przebój "Cień w Dolinie Mgieł”. Drugą artystką była Reni Jusis, która zagrała na fortepianie i zaśpiewała w utworze "Beniamin”.
24h
Specjalne, podwójne winylowe wydanie największego suckesu komercyjnego w historii legendy hard rocka, grupy Whitesnake, albumu "1987". Wydany wiosną tytułowego roku materiał aż osiem razy pokrył się platyną w USA i dotarł do drugiego miejsca na "Billboardzie". Z "1987" pochodzą megahity "Still Of The Night", ballada "Is This Love" oraz nowa wersja piosenki "Here I Go Again". Płyta pierwsza do oryginalny album w wersji zremasterowanej. Druga, to niepublikowane wcześniej remiksy oraz nagrania koncertowe. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Still Of The Night 2. Bad Boys 3. You’re Gonna Break My Heart Again 4. Straight For The Heart 5. Here I Go Again 87 Side B 1. Give Me All Your Love 2. Is This Love 3. Children Of The Night 4. Crying In The Rain 5. Don’t Turn Away LP 2 Side C 1. Still Of The Night (2017 Remix) 2. Is This Love (2017 Remix) 3. Give Me All Your Love (2017 Remix) 4. Here I Go Again 87 (2017 Remix) 5. Looking For Love (2017 Remaster) Side D 1. Here I Go Again 87 (Live) 2. Is This Love (Live) 3. Give Me All Your Love (Live) 4. Still Of The Night (Live)
24h
Lista utworów: LP 1 Side A 1. I Am Trying To Break Your Heart 2. Kamera 3. Radio Cure Side B 1. War On War 2. Jesus 3. Ashes Of American Flags LP 2 Side C 1. Heavy Metal Drummer 2. I'm The Man Who Loves You 3. Pot Kettle Black Side D 1. Poor Places 2. Reservations
24h
W 1995 roku David Coverdale, wokalista Whitesnake, planował wydać trzeci solowy album. Wytwórnia zmusiła go jednak, by wypuścił płytę "Restless Heart" pod szyldem David Coverdale & Whitesnake. Mimo zmian, w 1997 roku album trafił do top 40 brytyjskiej listy sprzedaży. Wydawnictwo "Restless Heart: Super Deluxe Edition" zawiera na nowo zmiksowany, a ponadto zremasterowany oryginalny album, a także niepublikowane dema i odrzuty z sesji. Na DVD trafiły teledyski, materiały zza kulis oraz wywiady z Davidem Coverdale'em. Całość uzupełnia książka wypełniona rzadkimi i niepublikowanymi zdjęciami z tamtego okresu. Dla fanów dostępne są trzy inne wersje reedycji "Restless Heart". Pierwsza - 2CD Deluxe Edition - zawiera nowy miks i remaster oryginalnego albumu. Druga - 2LP Deluxe Edition - to również na nowo zmiksowany oraz zremasterowany materiał wytłoczony na 180-gramowym srebrnym winylu. W końcu do sprzedaży trafi pojedyncza płyta z na nowo zmiksowanym "Restless Heart". Lista utworów: CD 1: Restless Heart: 2021 Remix 1. Restless Heart 2. You’re So Fine 3. Can’t Go On 4. Crying 5. Take Me Back Again 6. Anything You Want 7. Too Many Tears 8. All In The Name Of Love 9. Your Precious Love 10. Can’t Stop Now 11. Woman Trouble Blues 12. Stay With Me 13. Oi (Theme For An Imaginary Drum Solo) 14. Don’t Fade Away 15. Can’t Go On (Unzipped) CD 2: Restless Heart: 2021 Remaster1. Don’t Fade Away 2. All In The Name Of Love 3. Restless Heart 4. Too Many Tears 5. Crying 6. Stay With Me 7. Can’t Go On 8. You’re So Fine 9. Your Precious Love 10. Take Me Back Again 11. Woman Trouble Blues 12. Anything You Want 13. Can’t Stop Now 14. Too Many Tears ’95 (Live & Drunk in the Studio featuring The Horny B’stards)
24h