.
Poeta, satyryk, dramaturg, scenarzysta, autor tekstów piosenek, librecista, tłumacz, piosenkarz, kompozytor, reżyser, a na dodatek „pszczul”. Od pszczółki, bo taki pracowity i perfekcyjny w każdej z tych ról. Rymotwórstwo piosenkowe (sam siebie nazywa przyzwoitym tekściarzem-rzemieślnikiem) ćwiczył w klubie studenckim Hybrydy. Doskonalił w zacnych warszawskich kabaretach Dreszczowiec, U Lopka oraz w kabarecie Dudek. Z wykształcenia filolog, z zamiłowania socjolog, wypracował unikatowy gatunek artystyczny – śpiewany felieton. „Idea satyry, którą uprawiam – pisał niedawno we wstępie do swojej biografii – jest szalenie prosta. Po pierwsze przyświecają mi wzory Hemara, Tuwima, Światopełka Karpińskiego, Jurandota, Minkiewicza, Przybory. Gdy w 89 roku upadla Cenzura, słyszało się głosy, że należy porzucić wszelkie aluzje i niedomówienia i rąbać po imieniu i nazwisku jak obuchem przez łeb”. Nie przystał jednak do tego zastępu, nie zmienił metaforycznego i aluzyjnego sposobu pisania. I nadal odwołuje się do wrażliwości i inteligencji swych odbiorców. Jak nikt przed nim – i na razie nie widać, aby miał godnych następców – posiadł umiejętność portretowania rzeczywistości we wszystkich jej aspektach. Jak w podręczniku historii w jego rymowankach opisane zostały wszystkie polskie przywary, nasze kryzysy i zakręty polityczne. Jego „Kapturek” nie jest bohaterem dziecięcej bajki, zbyt mało jego zdaniem (i chyba ma rację) było i jest szarych „komórek do wynajęcia”, odpowiedzi na hasło „w co się bawić” nie uzyskał, jego „walec” niewiele w swoim czasie mógł wyrównać, więc dalej robi swoje. Tępi fałsz i obłudę. Ironia i drwina jest dalej ważnym elementem jego artystycznego arsenału. Ale potrafi być także zwyczajnie rubaszny, liryczny i sentymentalny. Ba, umie z piosenki uczynić doświadczalne poletko dla słownego żartu, bezpretensjonalnego dowcipu, zwyczajnej zabawy „językiem polskim”. A tłumaczenia? Brel, Buscaglione, Aznavour, Brassens, Okudżawa, Wysocki? Cóż za translatorskie mistrzostwo. Z form małych ewoluuje z powodzeniem w stronę wielkich – librett operowych Henryk VI na łowach i Kalmora, librett operetkowych i musicalowych, m.in. Cień, Awantura w Recco, Wesołego powszedniego dnia, Nędzy uszczęśliwionej epilog, Jesus Christ Superstar i niezliczonych tekstów piosenek do widowisk estradowych i telewizyjnych, wodewili i filmów. Dla siebie i innych. A gdy znowu porzuca formy wielkie dla „ulotnych”, koncertuje, nagrywa, drukuje w dziennikach, periodykach i książkach, opowiada w radiu i telewizji, uświetnia jubileusze cudze i własne. Do perfekcji opanował umiejętność nawiązywania kontaktu ze swoimi słuchaczami i czytelnikami. Zawsze interesowało go to, by piosenka była formą rozmowy z publicznością. I ona to rzeczywiście robi. Rozmawia z nim, reagując, śmiejąc się, bijąc brawo. Jedni robią to, gdyż pamiętają stare, dobre czasy, inni dlatego że „Wojciechowe” stare piosenki są dla nich zupełnie nowe. A te całkiem świeże? Są i zapewne będą, dawne absurdy bowiem nieustannie zastępują nowe. Tematów więc do satyry na pewno nie zabraknie. A zatem nie czyńże Drogi Autorze nic innego, tylko „rób swoje”.
24h
Jubileuszowa edycja albumu Wojciecha Młynarskiego „Dziewczyny bądźcie dla nas dobre na wiosnę” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To druga płyta w dyskografii Wojciecha Młynarskiego. Premierę miała w 1968 roku, czyli rok po debiutanckim albumie Artysty. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły m.in: Janusza Senta, Andrzeja Wiernika, Adama Skorupki oraz Alibabki. Oryginalne wydanie winylowe opatrzone jest tekstem Stanisława Dygata, który znakomicie oddaje sedno i sens twórczości Wojciecha Młynarskiego: „Wojciech Młynarski jest autorem tekstów do piosenek, które sam na estradach wykonuje. Te piosenki, moim zdaniem, kwalifikują go na najbardziej interesującego pisarza w młodej literaturze polskiej. Interesuje się powszednim dniem przeciętnego Polaka i do swego talentu dodaje prawdopodobieństwo świata, który nam pokazuje. Może dlatego, że przejmuje się tak bardzo tymi wszystkimi małymi ludźmi, którym się z tych czy innych przyczyn w życiu nie powodzi. Wzrusza się nimi i ich niefortunne zmagania z codziennością, ukazuje jednocześnie satyrycznie i poetycko. Jest pozbawiony złośliwości, która wbrew temu, co niektórzy sądzą zawadza prawdziwej satyrze. Kojarzy się czasem z Chaplinem, Keatonem, Tatim, czasem z Dostojewskim i Czechowem w pewnych nastrojach z O’Henrym. Jego bohaterowie powszedniości walcząc daremnie przeciw niej korzystają już z najnowszych zdobyczy cywilizacji, a wciąż są zaplątani w przeżytki minionych epok. Młynarski kocha tych ludzi, chciałby ich jakoś pocieszyć, jakoś im pomóc. Chyba pomaga. Stwierdzam to po sobie.” Cóż więcej można dodać? Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Płyta, która choć ma już wiele wiosen brzmi doskonale i jednym z wielu świadectw geniuszu Wojciecha Młynarskiego. Bez wątpienia ten album trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: 1. Dziewczyny bądźcie dla nas dobre na wiosnę 2. Bynajmniej 3. Ballada o torreadorze 4. Tupot białych mew 5. Czas miłości 6. W razie czego przypomnijcie sobie Zdzisia 7. Ballada o zasługiwaniu 8. Ballada o romansach 9. Ej, raz 10. Sposób na bezsenność 11. Anioł i diabeł 12. Ballada o Kołobrzegu
24h
„Wojciech Młynarski śpiewa swoje piosenki” to pierwszy, autorski album Wojciecha Młynarskiego. Płyta została wydana w 1967 roku. Na albumie znalazły się najbardziej znane przeboje „Jesteśmy na wczasach”, „Po prostu wyjedź w Bieszczady”, „Niedziela na Głównym”, „W co się bawić”, „Och, ty w życiu”. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły: Janusza Senta, Andrzeja Kurylewicza i Andrzeja Trzaskowskiego. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty. Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece. Absolutnie!
24h
„Wojciech Młynarski śpiewa swoje piosenki” to pierwszy, autorski album Wojciecha Młynarskiego. Płyta została wydana w 1967 roku. Na albumie znajdują się najbardziej znane przeboje Artysty: „Jesteśmy na wczasach”, „Po prostu wyjedź w Bieszczady”, „Niedziela na Głównym”, „W co się bawić”, „Och, ty w życiu”. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły: Janusza Senta, Andrzeja Kurylewicza i Andrzeja Trzaskowskiego. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece. Absolutnie! Lista utworów: Side A 1. Trochę miejsca 2. Po prostu wyjedź w Bieszczady 3. Ballada o siedmiu nożach 4. Ballada o trzech trubadurach 5. Niedziela na Głównym 6. Och, ty w życiu 7. W co się bawić Side B 1. Światowe życie 2. Żorżyk 3. Polska miłość 4. Kartoflanka 5. Nie umiałem tak ładnie 6. Jesteśmy na wczasach 7. Żniwna dziewczyna
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Tin Angel 2. Chelsea Morning 3. I Don’t Know Where I Stand 4. That Song About The Midway 5. Roses Blue 6. The Gallery 7. I Think I Understand 8. Songs To Aging Children Come 9. The Fiddle And The Drum 10. Both Sides Now
24h
Lista utworów: 1. Morning Morgantown 2. For Free 3. Conversation 4. Ladies Of The Canyon 5. Willy 6. The Arrangement 7. Rainy Night House 8. The Priest 9. Blue Boy 10. Big Yellow Taxi 11. Woodstock 12. The Circle Game
24h
"Ewenement" to drugi, oryginalnie wydany w 1999 roku, album legendarnej warszawskiej ekipy - Molesta Ewenement. W 1999 roku krążek ten nominowany był do Fryderyka w kategorii Album roku - rap & hip-hop. To z tej płyty pochodzą klasyki takie jak "Miejskie bagno", "Kto jest kto" czy tytułowy "Ewenement". Gościnnie udzielają się m.in. Sokół, Chada, Hemp Gru i Borixon.
Obecnie brak na stanie
Triumfalny powrót Joni Mitchell na scenę Newport Folk Festival 24 lipca 2022 r. zaprezentowany na nowym albumie koncertowym "At Newport". Wyprodukowany przez bliską współpracowniczkę Brandi Carlile wraz z Mitchell. Lista utworów: 1. Introduction by Brandi Carlile 2. Big Yellow Taxi 3. A Case of You 4. Amelia 5. Both Sides Now 6. Just Like This Train 7. Summertime 8. Carey 9. Help Me - Celisse 10. Come in From the Cold 11. Shine 12. The Circle Game
Obecnie brak na stanie
Soundtrack polskiego musicalu z muzyką Janusza Stokłosy, librettem Agaty Miklaszewskiej i Maryny Miklaszewskiej, wyreżyserowany przez Janusza Józefowicza. Metro opowiada o grupie młodych ludzi, artystów szukających szczęścia w życiu, marzeniach i miłości. Każdy z nich przywozi własną historię, marzenia, cel. Przyjeżdżają oni na casting do teatru, ale go nie przechodzą. Organizują więc własny musical na stacji metra. Po sukcesie podziemnego musicalu dostają propozycję angażu do teatru, który ich wcześniej odrzucił. Pojawia się dylemat: iść za pieniędzmi czy za marzeniami. Lista utworów: 1. Uwertura 2. Merto - Robert Janowski 3. Chcę być Kopciuszkiem - Barbara Melzer, Alicja Borkowska, Denisa Geislerov`a 4. A ja nie - Robert Janowski, Edyta Górniak 5. Szyb- Katarzyna Groniec 6. Bluzwis - Janusz Józefowicz, Marc Thomas 7. Życie - Katarzyna Groniec 8. Wieżaż Babel - zespół 9. Uciekaj - zespół 10. Pieniądze - Joanna Jagła, Janusz Józefowicz, zespół 11. Żyj na swój koszt - Igor Sorin, Wojciech Dmochowski, zespół 12. In God We Trust - Robert Janowski, zespół 13. Na strunach szyn - Katarzyna Groniec, Robert Janowski 14. Hasła - zespół 15. Marzenia spełniły się - Barbara Malzer, Katarzyna Galica, zespół 16. Litania - Edyta Górniak 17. Tylko w moich snach - Katarzyna Groniec
24h
Nonesuch Records wydaje album "Jacob's Ladder" Brada Mehldaua. Album zawiera nową muzykę, która jest refleksją nad Pismem Świętym i poszukiwaniem Boga poprzez muzykę inspirowaną progresywnym rockiem, który Mehldau uwielbiał w młodości i który ostatecznie doprowadził go do odkrycia jazzu. Wśród muzyków występujących na płycie są m.in. koledzy z wytwórni Mehldaua, Chris Thile i Cécile McLorin Salvant, a także Mark Guiliana, Becca Stevens, Joel Frahm i inni. Pierwszy singiel z płyty, "maybe as his skies are wide", opiera się na interpolacji fragmentu klasycznego utworu Rush "Tom Sawyer". Lista utworów: 1. Maybe As His Skies Are Wide, 2. Herr and Knecht, 3. (Entr'acte) Glam Perfume, 4. Cogs in Cogs, Pt. I: Dance, 5. Cogs in Cogs, Pt. II: Song, 6. Cogs in Cogs, Pt. III: Double Fugue, 7. Tom Sawyer, 8. Vou Correndo Te Encontrar/Racecar, 9. Jacob's Ladder, Pt. I: Liturgy, 10. Jacob's Ladder, Pt. II: Song, 11. Jacob's Ladder, Pt. III: Ladder, 12. Heaven: All Once/Life Seeker/Wurm/Epilogue: It Was a Dream But I Carry It Still
24h
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: 1. I Am the Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said She Said 7. Here, There and Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: Side A 1. I Am The Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said, She Said Side B 7. Here, There And Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Ceniony album Brada Mehldaua "Largo" z 2002 roku. Wyprodukowany przez Jona Briona mteriał ukazuje się na podwójnym winylu, z okazji 20-lecia premiery. Na "Largo" do Mehldaua, grającego na fortepianie, syntezatorach i wibrafonach, dołączyli Larry Grenadier, Darek "Oles" Oleszkiewicz i Justin Meldal-Johnson na basie; Matt Chamberlain, Jorge Rossy i Jim Keltner na perkusji; Victor Indrizzo na perkusji i perkusjonaliach; oraz producent Brion na gitarze, syntezatorze gitarowym i perkusji fortepianowej. Lista utworów: LP 1 Side A 1. When It Rains 2. You're Vibing Me 3. Dusty McNugget Side B 1. Dropjes 2. Paranoid Android 3. Franklin Avenue LP 2 Side C 1. Sabbath 2. Dear Prudence 3. Free Willy Side D 1. Alvarado 2. Wave / Mother Nature's Son 3. I Do
24h
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within 5. Annihilations Dawn 6. All Is Lost 7. Rise To Power 8. The Pain
24h
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: Side A: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within Side B: 1. Annihilations Dawn 2. All Is Lost 3. Rise To Power 4. The Pain
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning 5. Human Factor 6. Date with Poverty 7. The Black Things 8. Gods of A Second Chance 9. Start the Fire 10. Watch the Children Pray 11. Beyond the Black 12. By the Numbers 13. No Friend of Mine 14. Badlands
24h
"Congregation of Annihilation" to trzynasty studyjny album weteranów metalu z zachodniego wybrzeża Metal Church. Producentem materiału jest założyciel kapeli i gitarzysta Kurdt Vanderhoof. "Congregation of Annihilation" to pierwsze wydawnictwo zespołu od czasu tragicznej śmierci legendarnego frontmana, Mike'a Howe'a, który zmarł w lipcu 2021 roku. Jest to również pierwszy album z nowym wokalistą Markiem Lopesem (Ross the Boss / Let Us Prey), który pojawił się na pokładzie latem 2022 roku. "Congregation of Annihilation" to powrót do muzycznych korzeni zespołu, nawiązujący do klimatu pierwszego imiennego albumu i "The Dark". Przepełniony inteligentnymi tekstami, grzmiącymi gitarowymi riffami i agresywnymi, strzelistymi wokalami Marca, "Congregation of Annihilation" wnosi dźwiękową ewolucję zespołu na kolejny poziom i gwarantuje, zachwyt fanów muzyki metalowej na całym świecie. Lista utworów: 1. Another Judgement Day 2. Congregation of Annihilation 3. Pick A God and Prey 4. Children of the Lie 5. Me the Nothing 6. Making Monsters 7. Say a Prayer with 7 Bullets 8. These Violent Thrills 9. All That We Destroy 10. My Favorite Sin 11. Laughter
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. LP1 Strona A 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning Strona B 1. Human Factor 2. Date with Poverty 3. The Black Things 4. Gods of A Second Chance LP2 Strona A 1. Start the Fire 2. Watch the Children Pray 3. Beyond the Black 4. By the Numbers Strona B 1. No Friend of Mine 2. Badlands
24h
Kultowy album Jerzego Miliana i jego orkiestry z 1975 roku uznawany jest za jedno z najwybitniejszych polskich przedsięwzięć artystycznych stylu easy listening oraz jazz funky. Niedostępne od lat, unikatowe wydawnictwo powraca w oryginalnej szacie graficznej na 180 gramowym winylu! To feeria barw, rytmów, nastrojów i pięknych melodii. Kompozycje "Szklana pryzma", "Wśród pampasów", "Street 2000" są świetnym przykładem owego "easy listening" i "jazz funky" oraz brzmienia orkiestry, która powstała w styczniu 1974 r. Liczyła sobie 24 osoby, z których 17 to instrumentaliści a 7 to grupa wokalna. Powstała z inicjatywy Jerzego Miliana, który prowadził ją aż do czasów jej rozwiązania na początku lat 90. W nagraniach dokonanych przez zespół zwracają uwagę wysokie umiejętności warsztatowe wszystkich muzyków (m.in. Piotr Kałużny – fortepian, klawiset, Mieczysław Dancewicz – altówka), a szczególnie świetna praca sekcji instrumentów dętych (m.in. Jerzy Jarosik na flecie) i grupy wokalnej, której solistami byli Teresa Sikora i Jan Opyrchał. Z przyjemnością zapraszamy na recital Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach z 1975 roku, pod dyrekcją kompozytora i wibrafonisty - Jerzego Miliana. Lista utworów: Side A 1. Wśrod Pampasow (Muz. I Opr. A. Żylis) 2. Nieśmiały Chłopiec (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Czasem Bez Tercji (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Gacek (Muz. I Opr. P. Sikora) 5. Street 2000 (Muz. A. Zieliński, Opr. P. Kałużny) 6. Szkic Dla Choreografa (Muz. I Opr. J. Milian) Side B 1. Kura-Kureka (Muz. I Opr. J. Wilanowski) 2. Oddech Lasu (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Pierwszy Ślizg (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Dziewczyna Z Taszkientu (Muz. I Opr. J. Milian) 5. Szklana Pryzma (Muz. I Opr. W. Ciechanowicz) 6. Tańce W Barze (Muz. I Opr. J. Jarosik)
24h
Zremasterowana edycja kultowego albumu Joni Mitchell. "Blue" jest jednym z arcydzieł młodej muzyki popularnej, a jego wpływ i oddziaływanie są wciąż obecne wśród mediów i fanów 50 lat po jego wydaniu. Lista utworów: 1. All I Want (3:34) 2. My Old Man (3:34) 3. Little Green (3:27) 4. Carey (3:02) 5. Blue (3:05) 6. California (3:51) 7. This Flight Tonight (2:51) 8. River (4:04) 9. A Case of You (4:22) 10.The Last Time I Saw Richard (4:15)
Obecnie brak na stanie
Album „Bazaar”, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana jest siedemnastą płytą wydaną w serii Polish Jazz. To jedyny longplay tego zespołu, a zarazem jedno z najciekawszych wydawnictw serii Polish Jazz w ogóle. Płyta jest ukoronowaniem i podsumowaniem piętnastoletniej działalności jazzowej kompozytora i wibrafonisty. Została nagrana w czerwcu 1969 roku, półtora miesiąca po śmierci Krzysztofa Komedy. Płytę otwiera utwór „Memory of Bach”, który Sekstet Komedy wykonywał na I Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku. To piękny, hołd dla znajomości Jerzego Miliana z Krzysztofem Komedą. Znajomości niezwykle ważnej, bo gdyby nie Komeda, pianista Jerzy Milian dalej doskonaliłby swój warsztat na tym instrumencie. Pozostałe kompozycje są autorstwa Jerzego Miliana. Tytuł płyty jest adekwatny do jej zawartości. Słuchacz znajdzie na niej muzykę wyjątkowo różnorodną, rzadkie instrumenty, rozmaite formy, barwy i rytmy, ekspresję i liryzm — słowem obfitość wrażeń słuchowych i estetycznych. Pełnowartościowymi współtwórcami tej płyty są członkowie istniejącego od 1966 r. tria Miliana: kontrabasista Jacek Bednarek i perkusista Grzegorz Gierłowski, a także członkowie grupy „NOVI": wokalistka Ewa Wanat i flecista Janusz Mych. Jerzy Milian, jako wirtuoz wibrafonu posługuje się szeroką gamą barw i nastrojów, jako improwizator ujawnia inwencję dużą i oryginalną. To naprawdę ważny album. Warty ponownego odkrycia. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana jest siedemnastą płytą wydaną w serii Polish Jazz. To jedyny longplay tego zespołu, a zarazem jedno z najciekawszych wydawnictw serii Polish Jazz w ogóle. Płyta jest ukoronowaniem i podsumowaniem piętnastoletniej działalności jazzowej kompozytora i wibrafonisty. Została nagrana w czerwcu 1969 roku, półtora miesiąca po śmierci Krzysztofa Komedy. Płytę otwiera utwór „Memory of Bach”, który Sekstet Komedy wykonywał na I Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku. To piękny, hołd dla znajomości Jerzego Miliana z Krzysztofem Komedą. Znajomości niezwykle ważnej, bo gdyby nie Komeda, pianista Jerzy Milian dalej doskonaliłby swój warsztat na tym instrumencie. Pozostałe kompozycje są autorstwa Jerzego Miliana. Tytuł płyty jest adekwatny do jej zawartości. Słuchacz znajdzie na niej muzykę wyjątkowo różnorodną, rzadkie instrumenty, rozmaite formy, barwy i rytmy, ekspresję i liryzm — słowem obfitość wrażeń słuchowych i estetycznych. Pełnowartościowymi współtwórcami tej płyty są członkowie istniejącego od 1966 r. tria Miliana: kontrabasista Jacek Bednarek i perkusista Grzegorz Gierłowski, a także członkowie grupy „NOVI": wokalistka Ewa Wanat i flecista Janusz Mych. Jerzy Milian, jako wirtuoz wibrafonu posługuje się szeroką gamą barw i nastrojów, jako improwizator ujawnia inwencję dużą i oryginalną. To naprawdę ważny album. Warty ponownego odkrycia. Płyta dostępna również na CD. Lista utworów: Side A 1. Memory Of Bach 2. My Favourite BandY 3. Rewelacyjny Luciano 4. Szkice ludowe Side B 1. Temrus Jazz '67 2. Bazar w Aszchabadzie 3. Serial Rag 4. Valse Ex Cathedra
24h
Ministry – amerykański zespół muzyczny wykonujący industrial metal z wpływami szeroko pojętej muzyki rockowej. Został założony w 1981 roku w Chicago. Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs – album amerykańskiego zespołu Ministry, wydany w 1992. Psalm 69 uchodzi za szczytowe osiągnięcie Ministry, jest także jednym z najważniejszych albumów wydanych w gatunku industrial metal. Grunt dlań przygotował singel z Jesus Built my Hotrod. Znalazły się na nim choćby takie utwory jak powstały we współpracy z pisarzem Beat Generation Williamem Burroughsem (pojawia się w teledysku) Just One Fix poruszający temat narkotyków oraz N.W.O. (New World Order), będący protestem przeciw amerykańskiej interwencji w Iraku i w ogóle polityce prezydenta USA George’a Busha Seniora. W Jesus Built My Hotrod zaśpiewał Gibby Haynes, muzyk Butthole Surfers. Psalm 69 funkcjonuje także pod greckim tytułem KΕΦΑΛΗΞΘ. Oryginalny tytuł nawiązuje do dzieł Aleistera Crowleya. Lista utworów: 1. N.W.O. 2. Just One Fix 3. Tv II 4. Hero 5. Jesus Built My Hotrod 6. Scare Crow 7. Psalm 69 8. Corrosion 9. Grace
Obecnie brak na stanie
Zestaw 5 płyt zespołu Ministry: "Twitch", "The Land Of Rape & Honey", "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)", i "Psalm 69".
24h