.
Lista utworów: 1. Blitzkrieg Bop 2. Beat On The Brat 3. Judy Is A Punk 4. I Wanna Be Your Boyfriend 5. Sheena Is A Punk Rocker 6. Pinhead 7. Commando 8. Rockaway Beach 9. We're A Happy Family 10. Cretin Hop 11. Teenage Lobotomy 12. I Wanna Be Sedated 13. I Just Want To Have Something To Do 14. Rock'N'Roll High School 15. Baby, I Love You 16. Do You Remember Rock'N'Roll Radio 17. The KKK Took My Baby Away 18. Outsider 19. Pet Semetary 20. Wart Hog
24h
Płyta zespołu Red Hot Chili Peppers, do którego powrócił John Frusciante. Jest to pierwsze od 2006 roku długogrające wydawnictwo grupy z jego udziałem. Album został wyprodukowany przez Rick Rubina, z którym RHCP przed laty współpracowali z przy kultowych „Blood Sugar Sex Magik", „Californication", „By The Way" i „Stadium Arcadium". Płytę „Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór „Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. „Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na „Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - mówią członkowie zespołu. Lista utworów: 1. Black Summer 2. Here Ever After 3. Aquatic Mouth Dance 4. Not The One 5. Poster Child 6. The Great Apes 7. It’s Only Natural 8. She’s A Lover 9. These Are The Ways 10. Whatchu Thinkin’ 11. Bastards of Light 12. White Braids & Pillow Chair 13. One Way Traffic 14. Veronica 15. Let ‘Em Cry 16. The Heavy Wing 17. Tangelo
24h
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko, wydana na pomarańczowym winylu. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. „Ten głos „brzmi” w każdej piosence. – pisał w 1975 roku na łamach „Panoramy” Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna”. To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i – co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: Side A 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze Side B 1. Spójrz, spójrz 2. Ciemności złote, ciemności srebrne 3. Idąc za sobą 4. Wszystko za grosz 5. Biedna
24h
Przygotowanie muzyczne (ukończona Podstawowa Szkoła Muzyczna w Białymstoku w klasie skrzypiec, dyplom Wydziału Wokalnego i Piosenkarskiego Średniej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie). W 1962 zdobyła drugą nagrodę na Radiowym konkursie piosenkarskim i w 1963 r. nagrała pierwsze piosenki dla Polskiego Radia (Radiowe Studio Piosenki). W 1965 r. zadebiutowała na KFPP w Opolu zdobywając główną nagrodę za piosenkę Nic dwa razy z muzyką A. Mundkowskiego do wiersza Wisławy Szymborskiej. Brała udział w estradowych programach poetyckich Adam i Ewa (z A. Łapickim), Dwoje ludzieńków (z. J. Wołkiem). Uczestniczyła w nagraniach muzyki do sztuk teatralnych Dziady Adama Mickiewicza (muz. Z. Wiszniewski), Andromacha Eurypidesa (muz. A. Sławiński), musicalu Pan Zagłoba (libr. W. Maciejewska, muz. A. Bloch); programów telewizyjnych Listy śpiewające, Gusła, Zielnik, Sonety krymskie, Bajki Pana Jachowicza, W dzień Bożego Narodzenia (kolędy staropolskie); muzyki filmowej Wojciecha Kilara (Bilans kwartalny, Lokis), Andrzeja Korzyńskiego (Brzezina). W filmie Kochankowie z Marony wg Jarosława Iwaszkiewicza śpiewała Chanson Triste Piotra Czajkowskiego ze słowami Wisławy Szymborskiej. Reprezentowała polską piosenkę na festiwalach w Sopocie w latach 1965-67. Koncertowała wielokrotnie za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Francji, Szwecji, RFN, NRD, i ZSRR. Muzyczne przyjaźnie z najlepszymi kompozytorami małych form J. Wasowskim, A. Mundkowskim, A. Sławińskim, W. Nahornym, A. Zielińskim, Z. Namysłowskim i J. Ptaszynem-Wróblewskim. Wielka wrażliwość na słowo (W. Szymborska, A. Mickiewicz, T. Nowak, A. Osiecka, J. Przybora, J. Kofta, W. Młynarski, J. Wołek). Współpracowała ze Skaldami, SPPT Chałturnikiem, Duetem Gitar Klasycznych Alber-Strobel, oraz z zespołem instrumentów dawnych Ars Nova Jacka Urbaniaka. Jest laureatką Złotego Mikrofonu, nagrody Polsko-Amerykańskiej Agencji Artystycznej w 1970 roku, oraz nagrody głównej w konkursie nagrań muzycznych na XIII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Katolickich i Multimediów Niepokalanów'98 (W Dzień Bożego Narodzenia – kolędy staropolskie). Nagrody zdobywały także wykonywane lub współwykonywane przez nią piosenki: Nic dwa razy – nagroda MKiS Opole '65, Dookoła noc się stała – II nagroda w koncercie Premiery Opole '66, W żółtych płomieniach liści – nagroda dziennikarzy Opole '70, Tango z różą w zębach – nagroda MKiS Opole '73, Kocham się w poecie – II nagroda Opole '77. W latach 1974-84 na zamówienie niemieckiej rozgłośni w Kolonii WDR zrealizowała programy z zespołem Skaldowie, W. Młynarskim, A. Łapickim. W taśmotece Polskiego Radia znajduje się ponad 200 piosenek Łucji Prus. Ryszard Wolański Lista utworów: 1. Nic dwa razy 2. Jawność 3. Szedł chłopiec ze swoją dziewczyną 4. Walc szczęście 5. Powiem jak umiem 6. Czas rozpalić piec (duet z J. Stroblem) 7. Pan chce odsłonić mi swe wnętrze 8. Chianti, chianti (duet z W. Młynarskim) 9. Tango z różą w zębach 10. Nie mam woli do zamęścia 11. Ach nie mnie jednej 12. Pod śliwką 13. Księżyc nad Kościeliskiem (duet z W. Młynarskim) 14. Twój portret 15. Chanson Triste 16. Umówmy sie na stare lata 17. Zmęczona miłość 18. Dwoje ludzieńków 19. Dookoła noc się stała 20. Kocham się w poecie 21. W żółtych płomieniach liści
24h
Piosenkarka i aktorka. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych oraz Wydziału Handlu Zagranicznego Szkoły Głównej Służby Zagranicznej w Warszawie. W czasie studiów występowała w Studenckim Teatrze Satyryków (STS) i w kabarecie klubu studenckiego Stodoła w Warszawie. W 1957 roku zwyciężyła w konkursach piosenkarskich organizowanych przez Polskie Radio. W 1958 roku została słuchaczką Studia Piosenki przy Polskim Radiu, kierowanym m.in. przez Władysława Szpilmana, Jerzego Abratowskiego i Aleksandra Bardiniego. W tym samym roku nagrała do filmu „Pożegnania” (reż. W. Has) piosenkę Pamiętasz była jesień, która przyniosła jej olbrzymią popularność. W 1960 roku jako pierwsza polska piosenkarka wystąpiła z własnym recitalem. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych w Moskwie, Tbilisi, Pradze, Bratysławie i Nowym Jorku. Nagrała piosenki do filmów „Popiół i diament” i „Niewinni czarodzieje” (reż. A. Wajda), „Zezowate szczęście” (reż. A. Munk), „Rozstanie” (reż. W. Has), a także do filmów R. Glińskiego oraz E. Sevelli w USA. W latach 1974-81 związana była z Teatrem Stara Prochownia, gdzie zagrała m.in. w spektaklach „Związek przyjacielski” i „Z Trzykrólową Gwiazdą” (reż. W. Siemion). Gościnnie występowała także w Teatrze Żydowskim, kabaretach „U Lopka” i „Pod Egidą” oraz w krakowskim kabarecie „Kurierek”. W latach 1976-78 oraz 1982-87 była aktorką i piosenkarką Teatru na Targówku w Warszawie, gdzie zagrała m.in. w spektaklach „Toast weselny” (reż. M. Jonkajtys), „Bukiecik alpejskich fiołków” (reż. L. Szurmiej-Dynerman i J. Krzyżanowski), „Ballada o miłości zagrożonej” (reż. W. Solarz), „Tak jak u Chagalla” (reż. Sz. Szurmiej) i „Mój kapitanie, już wieczór” (reż. A. Koncewicz). Występowała także na scenach zagranicznych, m.in. w 1985 roku w Teatrze Metechii w Tbilisi (ZSRR) w spektaklu „Teatr straceńców” (reż. S. Mrewliszwili) oraz w 1987 roku w dwóch spektaklach w Teatrze Miejskim w Saarbrücken (RFN). Od 1963 roku występuje z recitalami pieśni Żydów polskich. W 1992 roku uczestniczyła w berlińskim festiwalu pod nazwą „Kobieta w pieśniach żydowskich”, zaś w 1993 roku, jako jedyna artystka polska, prezentowała własny recital na Europejskim Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Leverkusen (Niemcy). Koncertowała w kraju i za granicą niemal we wszystkich krajach Europy oraz w ośrodkach polonijnych Australii, Kanady i USA. W 1987 roku została wyróżniona specjalnym dyplomem i nagrodą miasta Cleveland z okazji 15. tournee w USA. W latach 1991-98 mieszkała w Szczawnicy, gdzie pełniła funkcję przewodniczącej Stowarzyszenia Literacko-Artystycznego im. Cz. Miłosza. Była organizatorką licznych przedsięwzięć artystycznych a także kierownikiem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Słowa w latach 1996-2000. W 1997 roku obchodziła jubileusz 40-lecia pracy artystycznej, któremu patronował Prezydent RP. W pierwszym roku XXI wieku zdecydowała się zakończyć działalność koncertową. Lista utworów: 1. Pamiętasz, była jesień 2. Gdzie są kwiaty z tamtych lat 3. Piosenka o okularnikach 4. Siedzieliśmy na dachu 5. Nie kochaś w taką noc 6. Moj kapitanie, już wieczór 7. Dziewczyna z portofino 8. Malaguena 9. Galapagos 10. Tbiliso 11. Goracą nocą 12. Jestem brzydka 13. Żyje się raz 14. Noc wie o wszystkim 15. To wszystko z nudow 16. Słodkie fiołki 17. Krakowska kwiaciarka 18. Przyjdziesz do mnie z jaśminami 19. Spróbujmy jeszcze raz 20. Jak drogie są wspomnienia 21. Świętojański chleb 22. Na francuskiej 23. O kraju mój
24h
Natalia Przybysz, jedna z najbardziej charyzmatycznych i utalentowanych polskich wokalistek, artystka inspirowana soulem, jazzem and funkiem nie kryje pasji dla starych ciepłych motown’owskich brzmień i vintage’owych instrumentów. Do sieci trafił najnowszy teledysk do utworu „Miód”, który w pierwszym, tygodniu od premiery obejrzało 80 000 osób i spotkał się rewelacyjnymi recenzjami. „Miód jest pierwszą częścią historii, która dopowie się w zapowiadanym dalszym ciągu filmu. Propozycja połączenia teledyskiem dwóch piosenek wyszła od Natalii. Pierwszy klip „Miód” jest bardziej fabularyzowany i rozgrywa się w przestrzeni miejskiej. Jest z nim związany pewien typ ruchu, który zmienia się wraz ze zmianą przestrzeni”- wyjaśnia Anna Bajorek, reżyser teledysku Singiel jest zapowiedzią nowego albumu „Prąd”, który ukaże się już w listopadzie 2014 roku. Natalia zaprezentuje swoje czwarte, w pełni autorskie, solowe wydawnictwo. Nowy album to muzyka z pogranicza bluesa i soulu, zakorzeniona zarówno w amerykańskiej tradycji obu gatunków, jak i otwarcie nawiązująca do klasyki polskiego bluesa i rocka z lat 60. i 70.
24h
Natalia Przybysz, jedna z najbardziej charyzmatycznych i utalentowanych polskich wokalistek, artystka inspirowana soulem, jazzem and funkiem nie kryje pasji dla starych ciepłych motown’owskich brzmień i vintage’owych instrumentów. Do sieci trafił najnowszy teledysk do utworu „Miód”, który w pierwszym, tygodniu od premiery obejrzało 80 000 osób i spotkał się rewelacyjnymi recenzjami. „Miód jest pierwszą częścią historii, która dopowie się w zapowiadanym dalszym ciągu filmu. Propozycja połączenia teledyskiem dwóch piosenek wyszła od Natalii. Pierwszy klip „Miód” jest bardziej fabularyzowany i rozgrywa się w przestrzeni miejskiej. Jest z nim związany pewien typ ruchu, który zmienia się wraz ze zmianą przestrzeni”- wyjaśnia Anna Bajorek, reżyser teledysku Singiel jest zapowiedzią nowego albumu „Prąd”, który ukaże się już w listopadzie 2014 roku. Natalia zaprezentuje swoje czwarte, w pełni autorskie, solowe wydawnictwo. Nowy album to muzyka z pogranicza bluesa i soulu, zakorzeniona zarówno w amerykańskiej tradycji obu gatunków, jak i otwarcie nawiązująca do klasyki polskiego bluesa i rocka z lat 60. i 70. Lista utworów: Strona A: 1. Prąd 2. Miód 3. Nie będę twoją 4. XJS 5. Nazywam się niebo Strona B: 6. Kwiaty ojczyste 7. Do kogo idziesz? 8. Królowa śniegu 9. Przeze mnie 10. Sto lat
24h
Album Natalii Przybysz "Światło nocne" teraz również na vinylu. "Światło nocne" to już drugi album wyprodukowany przez Jurka Zagórskiego. Obok Zagórskiego, do kompozycji i brzmienia, które jest rozwinięciem i kontynuacją nagrodzonego dwoma Fryderykami "Prądu", przyczynili się również muzycy - stały skład zespołu – Mateusz Waśkiewicz, Filip Jurczyszyn i Hubert Zemler. Płyta jest pełna osobistych i głębokich przeżyć. Piosenki pozostają jednak otwarte do interpretacji. Album zapowiadają dwa single - "Przez Sen" o którym autorka opowiedziała w głośnym wywiadzie dla Wysokich Obcasów, zabierając w ten sposób głos w debacie dotyczącej praw kobiet w Polsce oraz "Światło nocne"- piosenka o tym, co widoczne i o tym co ukryte. O balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Celem jest bezpieczeństwo. Lista utworów: Side A 1. Vardø 2. Nic osobistego 3. Światło nocne 4. Mandala (feat. Paulina Przybysz) 5. Dzieci Malarzy Side B 1. Świat wewnętrzny 2. Czarny 3. Przez sen 4. S.O.S. 5. Dom
24h
Gerry Rafferty, właśc. Gerald Rafferty (ur. 16 kwietnia 1947 w Paisley, zm. 4 stycznia 2011 w Bournemouth) – szkocki piosenkarz i kompozytor z pogranicza muzyki rockowej, popu i folku. Syn Szkotki i Irlandczyka. Największą popularność przyniósł mu album City to City (1978) z wielkim światowym przebojem „Baker Street”, który zdobył tytuł platynowej płyty (5,5 miliona sprzedanych egzemplarzy). Lista utworów: 1. Baker Street - Gerry Rafferty 6:01 2. Right Down The Line - Gerry Rafferty 4:32 3. The Ark - Gerry Rafferty 5:36 4. Night Owl - Gerry Rafferty 6:10 5. Get It Right Next Time - Gerry Rafferty 4:44 6. The Royal Mile - Gerry Rafferty 3:51 7. Sleepwalking - Gerry Rafferty 3:53 8. The Right Moment - Gerry Rafferty 3:22 9. City To City - Gerry Rafferty 5:05 10. Days Gone Down (Still Got The Light In Your Eyes) - Gerry Rafferty 6:33 11. Take The Money And Run - Gerry Rafferty 5:51 12. As Wise As A Serpent - Gerry Rafferty 5:16 13. Wastin' Away - Gerry Rafferty 3:30 14. Bring It All Home - Gerry Rafferty 4:43 15. Waiting For The Day - Gerry Rafferty 5:47 16. Why Won't You Talk To Me - Gerry Rafferty 4:01
24h
Winylowa reedycja drugiego solowego albumu szkockiego muzyka Gerry Rafferty z 1978 roku. Albym był pierwszym solowym projektem Rafferty'ego po jego odejściu ze Stealers Wheel oraz stał się światowym bestsellerem, podbijając amerykańskie listy przebojów i zyskując platynowy certyfikat w USA. Zawiera między innymi prawdopodobnie najsłynniejsze solo saksofonowe w historii muzyki popularnej (przebój Baker Street). Teraz album został ponownie wydany na winylu. Lista utworów: LP 1 1. The Ark 2. Baker Street 3. Right Down the Line 4. City to City 5. Stealin' Time 6. Mattie's Rag 7. Whatever's Written in Your Heart LP 2 1. Home and Dry 2. Island 3. Waiting for the Day
24h
Ramones – amerykański zespół rockowy, często postrzegany jako pierwsza grupa grająca punk rock. Powstał w nowojorskiej dzielnicy Queens (Forest Hills) w 1974. Wszyscy jego członkowie nosili pseudonim artystyczny Ramone (w żaden sposób nie byli ze sobą spokrewnieni). W ciągu 22 lat zagrali 2263 koncerty – ostatni w 1996 po festiwalu Lollapalooza. Na przestrzeni pierwszej połowy ostatniej dekady trzech założycieli zespołu zmarło: wokalista Joey Ramone, gitarzysta Johnny Ramone oraz basista Dee Dee Ramone. Muzyka Ramones była głównym czynnikiem rozwoju punkrocka zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Wielkiej Brytanii, choć muzycy w czasie kariery nie osiągnęli dużego sukcesu komercyjnego. Ich jedynym albumem, który zdobył status złotej płyty w USA była kompilacja Ramones Mania. 10 marca 2002 zespół (trzech jego założycieli w tym dwóch perkusistów: Marky Ramone i Tommy Ramone) został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W 2011 zespół został uhonorowany nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award za całokształt twórczości. Leave Home jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu punk rockowego The Ramones. Został on wydany 10 stycznia 1977 r. Przez Sire Records, a 19 czerwca 2001 r. wydano rozszerzony album wydany przez Rhino Entertainment. Lista utworów: 1."Glad to See You Go"– 2:10 2."Gimme Gimme Shock Treatment"– 1:38 3."I Remember You"– 2:15 4."Oh, Oh, I Love Her So"– 2:03 5."Carbona Not Glue"– 1:56 6."Suzy I a Headbanger"– 2:08 (On some versions this is spelled 'Susy', but it seems to be a misprint). 7."Pinhead"– 2:42 8."Now I Wanna Be a Good Boy"– 2:10 9."Swallow My Pride"– 2:03 10."What's Your Game"– 2:33 11."California Sun"– 1:58 12."Commando"– 1:51 13."You're Gonna Kill That Girl" – 2:36 14."You Should Never Have Opened That Door"– 1:54
Obecnie brak na stanie
Koniecznie chcieli nazwać dźwięki i słowa wydobyte po mało oficjalnym rozpoczęciu działalności w lutym 1990 roku. Żadne z dotychczas obowiązujących słów etykietujących ówczesną działalność muzyczną nie oddawało radości istnienia i tworzenia, którą ich pierwsza, jeszcze lokalna publiczność chłonęła całymi łyżkami. Oficjalnie zaczęło się dziać parę miesięcy później, kiedy udział w Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie wyjątkowo uszczęśliwił ironicznego ducha zespołu nagradzając go "głównie" (nagroda główna) i bardzo licznie "pobocznie" (pięć wyróżnień za; teksty, muzykę, aranżację, nagrodę im. Wojtka Belona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz 20 dolarów amerykańskich od Jana Kantego Pawluśkiewicza). Wyróżnienie w koncercie debiutów Opole'90 i telewizyjny występ na oczach wielomilionowej publiczności ostatecznie przypieczętował fakt ich istnienia w licznym umysłach i sercach ludzkich. Zespół był stałym gościem kilku następnych Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie i Festiwalu Fama w Świnoujściu, wystąpił również na Festiwalu w Jarocinie. Grupa Raz Dwa Trzy na potrzeby mediów i na pomoc ludzkości, która koniecznie chciała wiedzieć, w którym kierunku odczuwa, znalazła credo, które wiele tłumaczyło; "happy spirit". Ten szczególny, zdystansowany egzystencjalizm poparty wyjątkową sympatią do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, zapisany po raz pierwszy na płycie "Jestem Polakiem", potem na albumie "To ja", dziennikarze porównywali z objawieniem na miarę Toma Waitsa. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowo dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z kabaretową piosenką francuską. Zespół Raz Dwa Trzy stał się symbolem odnowienia "zmęczonego" w tym czasie gatunku jakim w była tzw. piosenka studencka. Na trzeciej i czwartej płycie /"Cztery" i "Sufit"/ za sprawą producenta Wojtka Waglewskiego pojawiły się elementy jazzu, bluesa, folku, akcentów reagge i co niezwykłe, rockowej energii. Profesjonalnie wyprodukowane albumy, oryginalne brzmienia i obecność w większości mediów "odcięły" zespół od ich studenckich korzeni. Przejawem ich rosnącej popularności były liczne "powerplaye" w stacjach radiowych, retransmisje koncertów w TV (TV1; Muzyczna Jedynka, Polsat), specjalne audycje monograficzne w Telewizji Polskiej (m.in. zawierające materiał muzyczny z płyty "To ja"), wysokobudżetowy film monograficzny o zespole Raz Dwa Trzy pt. "Cztery" zrealizowany przez Telewizję Polską oraz duża częstotliwość emitowania w telewizji teledysków promujących płyty zespołu. Efektem znakomitego przyjęcia zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność albumu "Cztery" była nominacja Fryderyk '94 w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".
24h
"Road To Ruin" to pierwsze wydawnictwo, na którym do Dee Dee, Joeya i Johnny'ego dołączył Marky Ramone. Jego poprzednik Tommy Ramone miał udział w produkcji albumu wraz z Edem Stasiumem.
24h
Lista utworów: CD 1 1. Blitzkrieg Bop 2. Beat on the Brat 3. Judy Is a Punk 4. I Wanna Be Your Boyfriend 5. 53rd & 3rd 6. Now I Wanna Sniff Some Glue 7. Glad to See You Go 8. Gimme Gimme Shock Treatment 9. I Remember You 10. California Sun 11. Commando 12. Swallow My Pride [Sire Single Version] 13. Carbona Not Glue 14. Pinhead 15. Sheena Is a Punk Rocker [Original ABC Single Version] 16. Cretin Hop 17. Rockaway Beach 18. Here Today, Gone Tomorrow 19. Teenage Lobotomy 20. Surfin' Bird 21. I Don't Care [Sire Single Version] 22. I Just Want to Have Something to Do 23. I Wanna Be Sedated 24. Don't Come Close 25. She's the One 26. Needles and Pins [Sire Remixed Single Version] 27. Rock & Roll High School [#] 28. I Want You Around [#] 29. Do You Remember Rock & Roll Radio? 30. I Can't Make It on Time 31. Chinese Rock 32. I'm Affected 33. Danny Says CD 2 1. The KKK Took My Baby Away 2. She's a Sensation 3. It's Not My Place (In the 9 to 5 World) 4. We Want the Airwaves 5. Psycho Therapy 6. Howling at the Moon (Sha-La-La) 7. Mama's Boy 8. Daytime Dilemma (Dangers of Love) 9. I'm Not Afraid of Life 10. Too Tough to Die 11. Endless Vacation 12. My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) [English 12"] 13. Somebody Put Something in My Drink 14. Something to Believe In [Sire Single Version] 15. I Don't Want to Live This Life (Anymore) 16. I Wanna Live 17. Garden of Serenity 18. Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight) [Sire Single Version] 19. Pet Sematary [Sire Single Version] 20. I Believe in Miracles 21. Tomorrow She Goes Away 22. Poison Heart 23. I Don't Wanna Grow Up 24. She Talks to Rainbows 25. R.A.M.O.N.E.S. [*]
24h
Niespełna rok po fenomenalnej, debiutanckiej płycie nowojorczycy z grupy Ramones zaprezentowali drugie studyjne dzieło, "Leave Home", ponownie dostępne w wersji analogowej. Płyta miała premierę w styczniu 1978 roku. Za produkcję odpowiadali perkusista Tommy Ramone i Tony Bongiovi, wujek Jona Bon Joviego. Album jest dowodem na progres Ramonesów zarówno jako kompozytorów, jak i w kontekście brzmienia. Na "Leave Home" nie było aż tak wielkich kompozycji, jak "Blitzkrieg Bop", ale kilka z nich stało się klasykami, chociażby "Commando", "Swallow My Pride", "Gimme, Gimme Shock Treatment", "Carbona Not Glue". Ramones po raz kolejny udowodnili też, że świetnie interpretują cudzą twórczość. Na płycie znalazła się porywająca wersja "California Sun". Lista utworów: CD 1 1. Glad To See You Go 2. Gimme Gimme Shock Treatment 3. I Remember You 4. Oh Oh I Love Her So 5. Carbona Not Glue 6. Suzy Is A Headbanger 7. Pinhead CD 2 1. Now I Wanna Be A Good Boy 2. Swallow My Pride 3. What's Your Game 4. California Sun 5. Commando 6. You're Gonna Kill That Girl 7. You Should Have Never Opened That Door
Obecnie brak na stanie
"Road To Ruin" to pierwsze wydawnictwo, na którym do Dee Dee, Joeya i Johnny'ego dołączył Marky Ramone. Jego poprzednik Tommy Ramone miał udział w produkcji albumu wraz z Edem Stasiumem. Lista utworów: Side A 1. I Just Want To Have Something To Do 2. I Wanted Everything 3. Don’t Come Close 4. I Don’t Want You 5. Needles And Pins 6. I’m Against It Side B 1. I Wanna Be Sedated 2. Go Mental 3. Questioningly 4. She’s The One 5. Bad Brain 6. It’s A Long Way Back
24h
Rok 1978 przyniósł dwa studyjne albumy wielkiej legendy muzyki punkowej i rockowej, Ramones. Pierwszym był "Leave Home" ze stycznia, drugim "Rocket To Russia" z listopada, teraz ponownie dostępny w formacie winylowym. Za produkcję, podobnie jak w przypadku drugiej płyty, odpowiadali perkusista Tommy Ramone i Tony Bongiovi, wujek Jona Bon Joviego. Sesja nagraniowa odbyła się w Media Sound Studios na nowojorskim Manhattanie. "Rocket To Russia" był pierwszym wydawnictwem Ramonesów, które przebiło się do pierwszej 50. listy "Billboardu". Także na tej płycie kapela zamieściła kilka niezapomnianych utworów, chociażby "Cretin Hop", "Rockaway Beach", "Sheena Is A Punk Rocker", "Teenage Lobotomy". Wśród utworów znalazły się dwa kapitalne covery – "Do You Wanna Dance?" oraz "Surfin' Bird". "Rocket To Russia" to ostatnia płyta Ramones nagrana w klasycznym składzie. Po sesji Tommy Ramone odszedł z kapeli i poświęcił się produkcji albumów (jako Tommy Erderlyi). Lista utworów: LP 1 1. Cretin Hop 2. Rockaway Beach 3. Here Today, Gone Tomorrow 4. Locket Love 5. I Don't Care 6. Sheena Is A Punk Rocker 7. We're A Happy Family LP 2 1. Teenage Lobotomy 2. Do You Wanna Dance? 3. I Wanna Be Well 4. I Can't Give You Anything 5. Ramona 6. Surfin' Bird 7. Why Is It Always This Way?
24h
Lista utworów: A1. We Want The Airwaves 3:25 A2. All's Quiet On The Eastern Front 2:13 A3. The KKK Took My Baby Away 2:30 A4. Don't Go 2:47 A5. You Sound Like You're Sick 2:42 A6. It's Not My Place 3:12 A7. I Can't Get You Out Of My Mind 3:23 B1. She's A Sensation 3:01 B2. 7-11 3:19 B3. You Didn't Mean Anything To Me 3:20 B4. Sleeping Troubles 2:00 B5. This Business Is Killing Me 2:41 B6. Sitting In My Room 2:30 B7. Touring 2:45
24h
Absolutny klasyk muzyki punkrockowej na czarnym krążku! Debiut Ramones z 1976 roku nagrany został w kilku nowojorskich studiach, a za produkcję odpowiadali Craig Leon i perkusista formacji Tommy Ramone, który niebawem miał poświęcić się całkowicie karierze producenckiej. Kultowe zdjęcie oryginalnego składu Ramones na okładkę wykonała Roberta Bayley. Ostatecznie debiutancki materiał kapeli pokrył się po latach złotem w USA. Z albumu pochodzą evergreeny muzyki rockowej i punkowej jak "Blitzkrieg Bop", "Beat On The Brat", "I Wanna Be Your Boyfriend". W zestawie jest też porywający cover "Let's Dance" z repertuaru Chrisa Monteza. W powstaniu aż ośmiu piosenek z płyty brał udział Dee Dee Ramone. Lista utworów: Side A 1. Blitzkrieg Bop (2016 Remastered Version) 2. Beat On The Brat 3. Judy Is A Punk 4. I Wanna Be Your Boyfriend 5. Chain Saw 6. Now I Wanna Sniff Some Glue 7. I Don't Wanna Go Down To The Basement Side B 1. Loudmouth 2. Havana Affair 3. Listen To My Heart 4. 53rd & 3rd 5. Let's Dance 6. I Don't Wanna Walk Around With You 7. Today Your Love, Tomorrow The World
24h
Zielonogórski zespół wokalno-instrumentalny. Początkowo kabaret muzyczny, później ugrupowanie oscylujące na granicy bluesa, rocka, folku i jazzu. Powstał w lutym 1990 roku. Zadebiutował dwa miesiące później na koncercie w klubie studenckim "Zatem" przy Wyższej Szkole Pedagogicznej w Zielonej Górze. Pierwszy skład: Lech Janek - g, Dariusz Mańczuk - dr, Adam Nowak - g, voc, lider, Jacek Olejarz - bg, Krzysztof Sobotkiewicz - p, Grzegorz Szwałek - ts, cl. W tym samym roku wystąpił na XXVI Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę i pięć wyróżnień. Występował na FMP w Jarocinie, na KFPP w Opolu, na FAMA w Świnoujściu, a także w Szwajcarii i ośrodkach polonijnych USA. Piosenki zespołu znalazły się na ścieżce dźwiękowej filmu Szczęśliwego Nowego Jorku (reż. J. Zaorski) i Historie miłosne (rez. J. Sthur). Zrealizował teledyski do piosenek W wielkim mieście i I tak warto żyć oraz monograficzny film TV Cztery. Obecny skład zespołu: Mirosław Kowalik - bg, Adam Nowak - g, voc, lider, Jacek Olejarz - dr, Grzegorz Szwałek - cl, ts, acc, Jarosław Treliński - g. Współpracował w nagraniach i na estradzie m.in. z Martyną Jakubowicz, Wojciechem Waglewskim i Marcinem Pospieszalskim. Ryszard Wolański
24h
Lista utworów: 1. Żyjemy w kraju 2. W wielkim mieście 3. Ciało ziemiste 4. Różana aleja 5. Sextelefon 6. Czekam i wiem 7. Nikt nikogo (i tak warto żyć) 8. A poza tym 9. Trwajmy 10. Złote zęby 11. Pod niebem 12. P. w p. p. f. 13. Zapominamy kto był
24h
Zespół Raz Dwa Trzy podjął się karkołomnego zadania zaśpiewania i zagrania utworów Osieckiej zupełnie na nowo. I dokonał tego z olbrzymim wyczuciem i wrażliwością. Płyta "Czy te oczy mogą kłamać" została zarejestrowana w dniu 9 marca 2002 roku podczas specjalnego koncertu w noszącym imię artystki trójkowym studio.
24h
"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.
24h
Oto zdarzenie, zapisane na taśmie, przepuszczone przez złącza, kable, efekty, zmęczenia, kompromisy, kłótnie i radości. Swoisty występ przed realizatorami, producentami, osobami które posiadają ten cudowny dar cierpliwości i celności w podejmowaniu decyzji. Obecność w studiu to dla naszego zespołu- sytuacja dość skomplikowana. Trudno bowiem natrafić na te prostotę i wymierne emocje, które łączą nas z publicznością na koncertach. W studio, albo coś się udaje, albo nie. Albo jest się naprawdę i do końca skoncentrowanym, albo nie. Albo w nagraniu słychać „to coś”, albo nie. A występuje się przecież tylko i aż przed producentem, realizatorem czy kolegą. I jest w tym jakiś absurd, że muzycy kryją się za ścianami dźwiękochłonnymi robiąc coś dla ludzkości, a ludzkość cierpliwie czeka, aż akcja promocyjna zaskoczy ją i spowoduje chęć nabycia produktu. W salonie muzycznym, na stacji benzynowej, w supermarkecie, czy na bazarze (sic!). Cała ta tajemnica studyjna jest po to, żeby za pomocą elektroniki tak skontrolować „dzieła zebrane w system zerowo jedynkowy” i na zasadzie jakiejś boskiej, czy diabelskiej sztuczki ulokować słowa i dźwięki w zakamarkach ludzkiej duszy, umysłu, serca. Na koncercie publiczność ma szanse zapamiętać sposób gestykulacji, światło, zapach, cały kontekst doznań jakie towarzyszą śpiewaniu piosenek przez ludzi, dla i do ludzi. Wierzę, że artysta pojawiając się na scenie jest instrumentem, przez który przechodzą dźwięki, czy słowa, a publiczność jest po to, żeby wchłonąć lub odrzucić to, co prezentuje artysta. Tego wszystkiego nie znajdziecie na produkcie opatrzonym projektem graficznym z etykietką, na której znajduje się cena. Znajdziecie tylko i aż to, co jest w Was. Chciałem napisać, że daje, ale to nie prawda. Sprzedaję Wam trzynaście namagnesowanych utworów na tak zwanym nośniku i tylko od własnej wyobraźni zależy, czy piosenki na nim umieszczone pozostaną dla Was tylko i wyłącznie produktem. cznie produktem. Lista utworów: 1. Ratuj 2. Raka 3. Amulet 4. Policjanci w Bukareszcie głaszczą cudzoziemca 5. Czarna Inez 6. Ona palcem dotyka 7. Tylko nie płyń tą rzeką 8. A jeśli bym 9. Nie tylko dla Ciebie 10. Moja dusza się porusza 11. Korytarz, czyli policjanci zdziwieni przeciągiem 12. Niecud 13. Spójrz - widzę
24h