.
Lista utworów: CD 1 1. Niech całuję cię moje oczy 2. Nocny papieros 3. Kiedy jesteś taka bliska 4. Zaczepka platoniczna 5. Absolutnie nic 6. Epitafium dla Mahalii Jackson Do widzenia mówiliśmy 7. Do widzenia mówiliśmy 8. Love is crazy 9. Play it Again 10. Cud niepamięci 11. Tak jak w kinie 12. Tolerancja (Na miły Bóg) 13. Cisza ratunkowa 14. Jakby nie było jutra 15. Fa na na na 16. Są na tym świecie rzeczy 17. Tango Memento Vitae 18. Czas nas uczy pogody CD 2 1. Życie to krótki sen 2. Soplicowo (duet z Grzegorzem Turnauem) 3. Allegro ma non troppo 4. Sonet XXXIII 5. Niebo, oczekiwanie nasze 6. Naima 7. Summertime 8. Omnia nuda et Aperta 9. Kuszenie na pustyni 10. Wiem, że nie wrócisz 11. Allelujah I Love Her So 12. You Are So Beautiful 13. Czekanie na ciebie 14. Fellow Man 15. My Funny Valentine 16. Fade Away 17. Czas nie czeka na nas
Jeden z najwspanialszych soundtracków w historii kina na 180-gramowym krążku winylowym. Genialny, nagrodzony Oscarem Vangelis, nagrał kompozycje mające zilustrować arcydzieło science fiction w reżyserii Ridleya Scotta, w 1982 roku w Londynie. Instrumentalne, elektroniczne utwory nie tylko dodały wspaniałych barw opowiadanej historii, lecz również stały się ważnym fundamentem muzyki, która później otrzymała nazwę „ambient”. Muzyka jest mistyczna, wciągająca, wzbudzająca niesamowite emocje. Nie sposób się jej oprzeć. Prezentowana wersja zawiera 12 utworów. Lista utworów: Side A: 1. Main Titles 2. Blush Response 3. Wait for Me 4. Rachel’s Song 5. Love Theme 6. One More Kiss, Dear Side B: 1. Blade Runner Blues 2. Memories of Green 3. Tales of the Future 4. Damask Rose 5. Blade Runner (End Titles) 6. Tears in Rain
Lista utworów: 1. Intro / Tokyo 2. City Girl 3. Shibuya 4. Fantino 5. Goodbye 6. Girls 7. Tommib 8. Too Young 1. Kaze Wo Atsumete 2. On The Subway 3. Ikebana 4. Sometimes 5. Alone In Kyoto 6. Are You Awake? 7. Just Like Honey
Lista utworów: Side A 1. Bobby Womack - Across 110th Street 2. Samuel L. Jackson - Beaumont's Lament 3. Brothers Johnson - Strawberrry Letter 23 4. Samuel L. Jackson - Melanie, Simone and Sheronda 5. Bill Withers - Who is He (And What Is Je To Uou?) 6. Johnny Cash - Tennessee Stud 7. Bloodstone - Natural High 8. Pam Grier - Long Time Woman Side B 9. Council Cargle - Detroit 9000 10. Foxy Brown - (Holy Matrimony) Letter to the Firm 11. Randy Crawford - Street Life 12. The Delfonics - Didn't I Blow your Mind this Time 13. The Grass Roots - Midnight Confession 14. Minnie Riperton - Inside my Love 15. Samuel L. Jackson - Just ask Melanie 16. The Vampire Sound Inc. - The Lions and the Cucumber 17. Elliot Easton's Tiki Gods - Monte Carlo Nights
W przededniu premiery nowych odcinków kultowego serialu Davida Lyncha i Marka Frosta "Twin Peaks", na rynek trafiają winylowe reedycje soundtracków do serialu z 1990 roku oraz do pełnometrażowego filmu "Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną" z roku 1992, na winylu! Obydwa soundtracki zawierają niezapomniane piosenki i tematy instrumentalne autorstwa Angelo Badalamentiego, z którym David Lynch współpracował już przy filmie "Blue Velvet". A także przepiękną balladę Julee Cruise "Falling". Lista utworów: Side A 1. Twin Peaks Theme 2. Laura Palmer's Theme 3. Audrey's Dance 4. The Nightingale 5. Freshly Squeezed 6. The Bookhouse Boys Side B 1. Into The Night (Vocals – Julee Cruise 2. Night Life In Twin Peaks 3. Dance Of The Dream Man 4. Love Theme From Twin Peaks 5. Falling (Vocals – Julee Cruise)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Let's Go Crazy 2. Take Me With U 3. The Beautiful Ones 4. Computer Blue 5. Darling Nikki 6. When Doves Cry 7. I Would Die 4 U 8. Baby I'm a Star 9. Purple Rain
W przededniu premiery nowych odcinków kultowego serialu Davida Lyncha i Marka Frosta "Twin Peaks", na rynek trafiają winylowe reedycje soundtracków do serialu z 1990 roku oraz do pełnometrażowego filmu "Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną" z roku 1992, na winylu! Obydwa soundtracki zawierają niezapomniane piosenki i tematy instrumentalne autorstwa Angelo Badalamentiego, z którym David Lynch współpracował już przy filmie "Blue Velvet". A także przepiękną balladę Julee Cruise "Falling". Lista utworów: Side A 1. Theme From Twin Peaks – Fire Walk With Me 2. The Pine Float 3. Sycamore Trees – Vocals By Jimmy Scott 4. Don't Do Anything (I Wouldn't Do) 5. A Real Indication – By Thought Gang, Vocals By Badalamenti Side B 1. Questions In A World Of Blue – Vocals By Julee Cruise 2. The Pink Room 3. The Black Dog Runs At Night – By Thought Gang, Vocals By Badalamenti 4. Best Friends 5. Moving Through Time 6. Montage From Twin Peaks – Girl Talk/Birds In Hell/Laura Palmer's Theme/Falling 7. The Voice Of Love
Legendarny minimalistyczny kompozytor Philip Glass stworzył ścieżkę dźwiękową do dramatu psychologicznego "Godziny" z 2002 roku. Nominowane do Oscara (podobnie jak sam film) znakomite utwory Glassa tworzą tematyczną tkankę łączącą trzy bohaterki filmu. Nie wszystko zostało skomponowane na potrzeby filmu - "Protest" z jego opery "Satyagraha" pojawia się w przetworzonej formie, podobnie jak "Metamorphosis Two" z albumu "Solo Piano". Lista utworów: CD 1 1. The Poet Acts 2. Morning Passages 3. Something She Has to Do 4. "For Your Own Benefit" 5. Vanessa and the Changelings 6. "I m Going to Make a Cake" 7. An Unwelcome Friend 8. Dead Things CD 2 1. The Kiss 2. "Why Does Someone Have to Die?" 3. Tearing Herself Away 4. Escape! 5. Choosing Life 6. The Hours
Kultowy soundtrack do kultowego filmu w wyjątkowej edycji! Z okazji 20-lecia premiery obrazu "Trainspotting" Danny'ego Boyle'a, przygotowano wznowienie jego ścieżki dźwiękowej na podwójnym winylu. Prawdziwa gratka zarówno dla kolekcjonerów, jak i miłośników filmu oraz smakowania muzyki z analogowego nośnika. A smakować jest co, bo przecież na soundtracku do niesamowitego filmu o grupce przyjaciół z Edynburga (m.in. Renton, Begbie, Sickboy, Spud), którzy żyjąc w latach 80. mają słabość do heroiny i rozrabiania celem jej zdobycia, znajdują się kompozycje tak kultowych twórców jak Iggy Pop, New Order, Blur, Underworld, Lou Reed, Brian Eno, Damon Albarn, czy Leftfield. Utwory świetnie komponują się z akcją filmu, który jest trochę surrealistyczny, niejednokrotnie tragiczny, czasami zaś staje się czarną komedią. Okładka wznowienia soundtracku do "Trainspotting" jest wierną repliką oryginalnej, ze słynnymi fotografiami głównych bohaterów. Edycja winylowa będzie limitowana i przygotowana na 180-gramowych krążkach. Wydanie na płytach analogowych od dawna było niedostępne. Reedycja pojawi się też na CD oraz plikach cyfrowych. Wznowienie niemal zbiega się z premierą kontynuacji obrazu, który pod tytułem "T2: Trainspotting" wejdzie do angielskich kin pod koniec stycznia 2017 roku. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Iggy Pop - Lust For Life 2. Brian Eno - Deep Blue Day 3. Primal Scream - Trainspotting Side B 1. Sleeper - Atomic 2. New Order - Temptation 3. Iggy Pop - Nightclubbing LP 2 Side C 1. Blur - Sing 2. Lou Reed - Perfect Day 3. Pulp - Mile End 4. Bedrock featuring KYO - For What You Dream Of (Full Nn Renaissance Mix) Side D 1. Elastica - 2:1 2. Leftfield - A Final Hit 3. Underworld - Born Slippy 4. Damon Albarn - Closet Romantic
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Jak 2. Jest już za późno, nie jest za późno 3. Z nim będziesz szczęśliwa 4. Kim właściwie była ta piękna pani? 5. Nie brookliński most 6. Metamorfoza 7. Opadły mgły, wstaje nowy dzień 8. Ach, kiedy znowu ruszą dla mnie dni? 9. Tobie albo zawieja w Michigan 10. Sanctus 11. Gloria 12. Pieśń na wyjście
Album muzyczny wydany przez polską grupę Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w Pro Studio w Olsztynie. Album został wydany w 1996 przez wydawnictwo Pomaton EMI jako CD oraz kaseta magnetofonowa (strona A nagrania 1–7, strona B: 8 – 15). W 2002 Latawce pogodnych dni otrzymały status Złotej Płyty.
Album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo wydany w 1995 roku. Teksty wszystkich utworów są autorstwa Edwarda Stachury, muzykę napisał Krzysztof Myszkowski. Nagrania zarejestrowane zostały w studiu Polskiego Radia w Olsztynie. Album wydany został przez Dalmafon oraz Kompanię Muzyczną Pomaton. Ukazał się na kasecie magnetofonowej (POM 099) oraz 13 lutego 1995 na płycie CD digipack (DAL CD 07).
Obecnie brak na stanie
Limitowana, kolorowa edycja pierwszego solowego albumu Piotra Szczepanika pod tytułem „Piotr Szczepanik śpiewa”. Płyta powstała w 1966 roku i jest jedną z najważniejszych nie tylko w karierze Piotra Szczepanika, ale również historii polskiej muzyki rozrywkowej. Znalazły się na niej największe przeboje Artysty: „Żółte kalendarze”, „Kochać”, „Goniąc kormorany”, „Puste koperty”, „Zabawa podmiejska”, „Nigdy więcej” i wiele innych. Album wydany na przezroczystym błękitnym krążku! Lista utworów: Side A 1. Żółte kalendarze 2. Nigdy więcej 3. Przyszła do mnie nostalgia 4. Goniąc kormorany 5. Dlaczego tak ma być? 6. Każdy kogoś kocha 7. Nie jestem sobą Side B 1. Kochać 2. Dzień niepodobny do dnia 3. Co się jutro zdarzyć ma 4. Zabawa podmiejska 5. Nie zabłądzisz 6. Puste koperty 7. Głogi
"Fun House" to album legendarnej grupy The Stooges, który jest uważany za kamień milowy w historii punk rocka i muzyki alternatywnej. Ta płyta to dzika, energetyczna i eksperymentalna podróż muzyczna. Album jest znany ze swojego surowego brzmienia, nieprawidłowych riffów gitarowych i dzikich wokali Iggiego Popa. Utwory takie jak "Down on the Street" i "TV Eye" emanują energią i buntowniczym duchem, który stał się charakterystyczny dla punk rocka. "Fun House" to album, który wywrócił do góry nogami konwencje rockowej muzyki swoją surowością i agresją. To dzieło, które wpłynęło na rozwój muzyki alternatywnej i nadal jest uważane za jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych w historii rocka. Lista utworów: Side A 1. Down On The Street 2. Loose 3. T.V. Eye 4. Dirt Side B 1. 1970 2. Fun House 3. L.A. Blues
Kultowe płyty kultowego zespołu ponownie w sprzedaży! Ponad 40 lat na scenie, mnóstwo przebojów oraz ogromny wpływ na rozwój alternatywnego rocka i nowej fali. Tym może pochwalić się brytyjska formacja The Stranglers. Jej studyjne płyty z pierwszego okresu działalności to niekwestionowane klasyki muzyki alternatywnej. Wszystkie ukazują się 2 marca 2018 roku wraz z kultową koncertówką "Live X-Cert"! Dusiciele powstali w 1974 roku na fali wzrastającej popularności muzyki punkowej na Wyspach. Trzej członkowie założyciele formacji odegrali w niej niepoślednią rolę – będący w zespole do dziś perkusista Jet Black i basista/wokalista Jean-Jacques Burnel plus charyzmatyczny wokalista i gitarzysta Hugh Cornwell. Stanowili oni do 1990 roku, w którym odszedł Hugh, trzon The Stranglers i są odpowiedzialni za jego największe hity. Stylistycznie zespół wyszedł od punka i post punka, aby później stopniowo skręcać w stronę nowej fali, a nawet zahaczyć o mainstream. Pierwsze studyjne płyty The Stranglers, "Rattus Norvegicus", "No More Heroes", "Black And White" i "The Raven" oraz album koncertowy, miały jeszcze zauważalny dość ostry punkowy pazur. Kolejne, "Gospel According To (The Meninblack)" i "La Folie", były wyraźnie lżejsze i bardziej melodyjne. Wszystkie wymienione tytuły ukazują się ponownie w wersji zremasterowanej i wzbogaconej o dodatkowe nagrania. Wśród tych ostatnich są strony B singli, piosenki z koncertów, inne miksy oraz alternatywne wersje znanych kompozycje. Platynowy w Wielkiej Brytanii debiut Dusicieli ukazał się wiosną 1977 roku. Na "Rattus Norvegicus" mocno było jeszcze słychać wpływy punka. Brzmienie było surowe, a utwory mocno energetyczne. Całość The Stranglers nagrali w studiu w Londynie. Płyta świetnie poradziła sobie na Wyspach, docierając do czwartej pozycji na liście. Pochodzą z niej pierwsze klasyki kapeli, "Peaches" i "(Get A) Grip (On Yourself)". Ta druga znalazła się też jako bonus w innych miksach. Dodatkiem jest również, chociażby radiowa wersja "Peaches".
Po raz pierwszy na winylu ukazuje się jedyna kompilacja największych przebojów The Stranglers, "Peaches (The Very Best Of)" dokumentujących pierwsze 20 lat bogatej kariery zespołu. W zestawie znalazły się kultowe już dziś nagrania "Peaches", "Golden Brown", "No More Heroes" i "Hanging Around". Lista utworów: LP 1 Side A 1. Peaches 2. Golden Brown 3. Walk On By 4. No More Heroes 5. Skin Deep Side B 1. Hanging Around 2. All Day And All Of The Night 3. Straighten Out 4. Nice ‘N’ Sleazy 5. Strange Little Girl 6. Who Wants The World LP 2 Side C 1. Something Better Change 2. Always The Sun (Sunny Side Up Mix) 3. European Female 4. Grip '89 (Get A) Grip (On Yourself) 5. Duchess Side D 1. 5 Minutes 2. Don’t Bring Harry 3. La Folie 4. 96 Tears
Album stanowi klasyczne dzieło The Streets - z wypisaną na nim charakterystyczną liryczną magią Skinnera i doskonałymi beatami, które wypracował przez dziesięć lat budując równocześnie swoją drugą karierę jako uznanego DJ-a grającego bas/rap w klubach. Wszystkie utwory są autorstwa Skinnera, jednak znaleźć wśród nich można również wokalne wkłady od długoletnich współpracowników, Kevina Marka Traila i Roberta Harveya, a także jeden utwór z gościnnym udziałem Teefa. Muzyka z albumu pełni funkcję ścieżki dźwiękowej do filmu i w pewnych momentach staje się narratorem filmu. Ważne jest, aby zrozumieć, że album i film są ze sobą nierozerwalnie powiązane - oba się uzupełniają i razem tworzą spójną całość. Niemniej jednak, oba mogą być również cieszone oddzielnie, ponieważ każdy z nich ma swój unikalny urok i wartość artystyczną. Lista utworów: 1. Too Much Yayo 2. Money Isn’t Everything 3. Walk Of Shame 4. Something To Hide 5. Shake Hands With Shadows 6. Not A Good Idea 7. Bright Sunny Day 8. The Darker The Shadow The Brighter The Light 9. Funny Dream 10. Gonna Hurt When This Is Over 11. Kick The Can 12. Each Day Gives 13. Someone Else’s Tune 14. Troubled Waters 15. Good Old Daze
Lista utworów: 1. It Was Supposed To Be So Easy 2. Could Well Be In 3. Not Addicted 4. Blinded By The Lights 5. Wouldn't Have It Any Other Way 6. Get Out Of My House 7. Fit But You Know It 8. Such A Twat 9. What Is He Thinking? 10. Dry Your Eyes 11. Empty Cans
Obecnie brak na stanie
„Pondemia” to piąty solowy album w artystycznym dorobku warszawskiego rapera Rafała Poniedzielskiego, znanego jako Pono. Artysta powraca jako SynAlkaPono z nowym materiałem, który powstawał przez ostatnie lata. Autentyczny charakter najnowszego wydawnictwa docenią słuchacze – zarówno młode pokolenie, jak i wierni fani. Słyszymy tam klasyczne beaty, ale nie brakuje też nowoczesnych brzmień. Za warstwę muzyczną odpowiedzialni są topowi polscy producenci m.in. Steez83, DJ B i The Returners. Warstwa liryczna to przede wszystkim szczery przekaz, do którego Pono zdążył już przyzwyczaić swoich fanów. Na płycie znajdziemy przemyślane wersy przeplatane wokalami m.in. Angeliki Irauth i K-Leah, budzące pozytywne emocje utwory z wpadającymi w ucho refrenami. Utwory zostały również wzbogacone o wspomnienia artysty, w których szczypta melancholii porusza wrażliwe struny. „Pondemia” celnie trafia w gust nawet najbardziej wymagających koneserów polskiego hip-hopu. Jeśli lubisz różnorodność i szukasz albumu, który prędko Ci się nie znudzi, to jest to pozycja dla Ciebie.
Piosenkarka, doktor nauk humanistycznych z zawodu etnografka i etnolożka. Jako tancerka zespołu Pieśni i Tańca „Słowianki” Uniwersytetu Jagiellońskiego trafiła w 1979r. do krakowskiego kabaretu Piwnica pod Baranami. Wkrótce rozpoczęła także pracę jako kustosz w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa. W Piwnicy zaczęła od wykonywania angielskich piosenek z własnym, gitarowym akompaniamentem. W tym czasie zrodził się pomysł na wykonywanie „piosenek gazetowych”, czyli utworów opartych na prasowych informacjach, które zwyczajowo dość mocno odbiegały od rzeczywistości. Tak zapisała się jako wykonawczyni piosenek „Zapomnieć o protopopowych” (po tym jak sportowcy zbiegli z ZSRR do Szwajcarii). „Mam wiele upatrzonych miejsc , gdzie zamykam oczy i widzę pomnik” (na podstawie wywiadu z rzeźbiarzem, Marianem Koniecznym), czy też wywiadu z żoną I sekretarza KC PZPR - Stanisławą Gierek. Większą popularność przyniosła Annie Szałapak jednak piosenka „Czarna sukienka”, która wyłamywała się z ówczesnej, piwnicznej mody. Niebawem rozpoczęła się również stała współpraca z Agnieszką Osiecką (i Zygmuntem Koniecznym), która przyniosła kolejno „Białe zeszyty”, „Ucisz serce” i niekwestionowany przebój w repertuarze Szałapak „Grajmy Panu” (wszystkie utwory powstały do musicalu „Sztukmistrz z Lublina”). Od tego momentu Agnieszka Osiecka nazywała Annę Szałapak „Białym aniołem Piwnicy pod Baranami”. Oprócz współpracy z Zygmuntem Koniecznym śpiewała piosenki Zbigniewa Preisnera (ostatnią kompozycją tego twórcy jest utwór „Nie ma tego co już było”), Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego, czy Grzegorza Turnaua (to z myślą o niej skomponował utwór „Naprawdę nie dzieje się nic”, który później włączył także do swojego repertuaru). Użyczyła głosu w kilku filmach w tym „Ucieczka z kina Wolność” w reż. Wojciecha Marczewskiego. Jest autorką książek o legendach i szopkach krakowskich. W 1997r. otrzymała nagrodę Programu III Polskiego Radia „Mateusz” za osiągnięcia artystyczne, oryginalną interpretację piosenek i niepowtarzalny styl, a w 2008r. Fundacja Kultury Polskiej przyznała jej „Złoty Laur za Mistrzostwo w Sztuce” w kategorii piosenka literacka. W 2016r. za wybitne zasługi w działalności na rzecz polskiej kultury i osiągnięcia w pracy artystycznej została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W ostatnich latach pracowała nad wydaniem kolejnego albumu „Ani-koty”, którego nie zdążyła ukończyć.
Piotr Szczepanik – piosenkarz, aktor i gitarzysta. Urodził się w Lublinie. Jako maturzysta związał się z „Teatrzykiem Lalki i Aktora”. Podczas studiowania Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim występował z kabaretem „Czart”, a także teatrem Akademii Medycznej „Dren 59”. W tym czasie zaczęło rozwijać się zainteresowanie Szczepanika piosenką, dzięki czemu wystąpił na II i III Ogólnopolskim Studenckim Konkursie Piosenkarzy (obecnie funkcjonującym pod nazwą Studencki Festiwal Piosenki) w Krakowie (1963 i 1964r.) zajmując odpowiednio VI i IV miejsce. Sukces ten otworzył artyście drzwi wielu żakowskich imprez w kraju i zagranicą. Punktem zwrotnym w jego karierze okazała się współpraca z kompozytorem Andrzejem Korzyńskim (a także zespołami Ricercar 64 i Tajfuny), z którym dokonał pierwszych nagrań dla Polskiego Radia i Polskich Nagrań. Wśród nich znalazły się kompozycje, które na wiele lat stały się jego wizytówkami, między innymi „Kochać”, „Zabawa podmiejska”, „Żółte kalendarze” (moment ten uznaje się za symboliczny początek kariery Szczepanika). Wszystko to działo się w czasie, gdy kolejni artyści prześcigali się w pomysłach na coraz mocniejsze brzmienia a muzyka na dobre weszła już w czas wszechogarniającego rock'n'rolla. Szczepanik idąc pod prąd prezentował kolejne liryczne utwory, które mimo to okazywały się coraz popularniejsze. Kompozycje „Goniąc kormorany”, „Nigdy więcej” czy „Puste koperty” utrwaliły romantyczny wizerunek artysty, od którego zresztą nigdy nie stronił. Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Piotr Szczepanik ponownie skierował swoją uwagę w kierunku kabaretu. Satyryczno-estradowy kolektyw „Popierajmy się” był efektem współpracy z Bohdanem Łazuką i Jackiem Fedorowiczem. Nie przestał jednak dawać recitali, zainteresowanie którymi wzmogła rosnąca wówczas popularność piosenki poetyckiej. Pojawił się także jako muzyk w filmie „Cierpkie głogi” (reż. Janusz Weychert). Pod koniec lat siedemdziesiątych ponownie zdarzyła się okazja sprawdzenia aktorskich umiejętności, otrzymał główną rolę telewizyjnej adaptacji „Chama” Elizy Orzeszkowej (reż. Laco Adamik). Z początkiem lat osiemdziesiątych zaczął wspierać działania opozycji antykomunistycznej. Rozpoczęły się wieloletnie koncerty w świątyniach oraz ośrodkach polonijnych Australii, Finlandii, Francji, Kanady, Norwegii, Nowej Zelandii i USA. Okrzyknięty bardem podziemnej Solidarności zaczął coraz mocniej zmieniać swój repertuar, czego efektem były programy patriotyczne w tym: „1831 – Pieśni powstania listopadowego”, „Pieśni powstań narodowych”, „Wizja 44”, „Madonny polskie”, „Modlitwa polska”. Był współorganizatorem Festiwalu Piosenki Prawdziwej (wraz z Maciejem Zembatym) oraz uczestnikiem i współtwórcą strajku w Stoczni Gdańskiej w 1988r. Po wygranych przez Solidarność wyborach przyjął propozycję ówczesnego prezydenta Lecha Wałęsy na objęcie funkcji szefa Zespołu Współpracy ze Środowiskami Twórczymi. Z czasem rosnąca frustracja nową władzą spowodowała rezygnację ze stanowiska i ponownego oddania się muzyce. Powstałe kompozycje jeszcze bardziej niż dotąd czerpały z romantyzmu wierszy Bolesława Leśmiana, Jana Lechonia, Czesława Miłosza i Adama Zagajewskiego.
Płyta kompaktowa z nagraniami muzycznymi. Piotr Szczepanik nie nagrał dla Polskich Nagrań dużo piosenek, ale przecież nie chodzi o ilość, a o jakość. I właśnie przykładem najwyższej jakości dokonań fonograficznych Piotra Szczepanika jest ta oto płyta, zawierająca najpopularniejsze piosenki artysty z lat 1965-1970.
Piosenkarz i wokalista jazzowy. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Amatorsko śpiewał w chórach szkolnych i kościelnych w rodzinnym Kaliszu, wystąpił także na festiwalu Sacrosong ’83. W 1985 roku wziął udział w koncercie Debiuty na KFPP w Opolu, gdzie zdobył nagrodę im. A. Jantar za wykonanie piosenki Przyszli o zmroku (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan). W tv koncercie Premie i Premiery ’88 zdobył nagrodę telewidzów i dziennikarzy, nawiązał także współpracę z czołowymi twórcami polskiej piosenki. Jako wokalista jazzowy współpracował z wrocławską grupą Funk Factory, zespołem Sławomira Kulpowicza, z grupą Walk Away i własnym triem. Uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree w Warszawie w latach 1987-88 oraz Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu w 1987 i 1990 roku z własnymi recitalami. W tym samym roku nagrał pierwszy, firmowany własnym nazwiskiem LP M. Szcześniak: Niby nowy. W 1993 roku związał się grupą New Life Music i chórem Deus Meus, zespołami nurtu muzyki gospel. Śpiewał w duetach z Krystyną Prońko, Grażyną Łobaszewską, Lorą Szafran. Z Edytą Górniak nagrał piosenkę Dumka na dwa serca (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan) promującą film Ogniem i mieczem (reż. J. Hoffman). Reprezentował polską piosenkę na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) w 1989 roku, w konkursie Eurowizji w Jerozolimie (Izrael) w 1999 roku. Jest laureatem Bursztynowego Słowika i nagrody dziennikarzy na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Sopot ’89, Distant Accords Award i Złotej Płyty Miasta Muzyki na festiwalu FIDOF w Nashville (USA) w 1989 roku, I nagrody i Grand Prix na festiwalu Intertalent w Bergenz (Austria), I nagrody na festiwalu piosenki w Çesme (Turcja) oraz I nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Słonecznym Brzegu (Bu łgaria) w 1990, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk ’98, Fryderyk ’99 i Fryderyk 2000 w kategorii wokalista roku. Nagrody zdobyły także piosenki w jego wykonaniu: Play-Box 2000 w kategorii złota dziesiątka (5 miejsce Dumki na dwa serca) oraz nagroda za zdjęcia do teledysku Przytul mnie mocno (muz. S. Krajewski, sł. W. Ziembicki, zdjęcia P. Figurski) na Yach Film Festival w 1999.