.
Jubileuszowa edycja albumu Henryka Debicha i Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi „String Beat” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta "String Beat" została nagrana w 1975 roku, kiedy to Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi i jej wieloletni dyrygent - Henryk Debicha – świętowali dwudziestopięciolecie istnienia zespołu. Wydanie albumu bez wątpienia było godnym obejściem rocznicy, bo muzyka na nim zawarta nie miała wówczas w Polsce precedensu. Andrzej Jaroszewski, znany polski dziennikarz radiowy i propagator jazzu pisał o niej w ten sposób: "Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. (...) Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem." Na "String Beat" obok siebie funkcjonują utwory napisane przez młodych członków łódzkiej orkiestry, jak i nowe aranżacje klasyki muzyki rozrywkowej, czyli numerów Isaaca Hayesa, Herbiego Hancocka czy Beatlesów. O pierwszeństwo walczą tu ze sobą elementy orkiestrowego funku, rozrywkowego jazzu, a nawet muzyki rockowej, a wszystko napędza pulsacja rytmu. Utworów takich jak "Na opak", "Opadający widnokrąg" czy "Bądź wieczorem w dyskotece" świetnie słucha się także dzisiaj.
24h
Nic nie jest oczywiste. W Bachu autor szuka współczesnego groove'u, improwizując ucieka od jazzu. Trudno go przez to zdefiniować, ale też nie da się przejść obok niego obojętnie. Aleksander Dębicz; bo o nim mowa - wydaje właśnie drugi solowy album pt. "Invention" Po pierwszym krążku "Cinematic Piano" porównywano go do Einaudiego czy Arnaldsa i zwrócił na siebie uwagę brytyjskich mediów. Drugi, "Bach Stories", zachwycił koneserów i ekspertów kunsztem najwyższej próby, zarówno w interpretacji muzyki barokowej, jak i w kameralnej improwizacji. Najnowszy album to odważne połączenie tradycji i nowoczesności, baroku, hip-hopu, improwizacji i klasyki. Fani niezwykłego pianisty znają już jego talent do łączenia światów z pozoru pozostających na skrajnych biegunach stylistycznych. Muzyka filmowa, barokowa, nowoczesna, mroczna i gęsta, a może eteryczna i ulotna? Wszystkie one splatają się w jego albumach w całość niezwykle smaczną i koherentną. Styl jego interpretacji i improwizacji wymyka się kategoryzacji, będąc odbiciem współczesnej rzeczywistości, nieustannym kalejdoskopem zdarzeń,wrażeń i emocji. Tym razem Dębicz sięga po miniaturowe arcydzieła Bacha i łączy je z własnymi kompozycjami inspirowanymi muzyką hiphopową. Powstaje wytrawna mikstura o bogatym aromacie, w której rozsmakować się mogą zarówno koneserzy, jak i poszukiwacze nowych doznań. Płyty słucha się jednym tchem. Klasyczna część mieni się różnorodnością, pozwalając jednocześnie na chwilę skupienia, zatrzymania w biegu. Dębicz nie trzyma się utartych schematów, czyta Bacha na nowo, chwytając to co w nim najbardziej współczesne i nam bliskie. Wraz z pierwszą toccatą wracamy do rzeczywistości, z jej całą ożywczą energią, vibem i groovem.
24h
Lista utworów: 1. Listen, Learn, Read On 4:04 2. Hard Road (Wring That Neck) 5:13 3. Kentucky Woman 4:44 4. Exposition/We Can Work It Out 7:07 5. The Shield 6:06 6. Anthem 6:31 7. River Deep, Mountain High 10:12 8. Oh No No No previously unreleased / Bonus Track / Studio Outtake 4:25 9. It's All Over previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:14 10. Hey Bop-A-Rebop previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 3:31 11. Hard Road (Wring That Neck) previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:42 12. Playground previously unreleased / Bonus Track / Remixed Instrumental Studio Out Take 4:29
24h
Reedycja trzeciego studyjnego albumu w dorobku legendy hard rocka - grupy Deep Purple. Zremasterowane wznowienie krążka, który pierwotnie ukazał się w 1969 r. zawiera 5 dodatkowych utworów.
24h
Lista utworów: 1. Speed King - (remix) 2. Blood Sucker 3. Child in Time 4. Flight of the Rat - (remix) 5. Into the Fire 6. Living Wreck 7. Hard Lovin'man 8. Black Night (Original Sin 9. Studio Chat 1 10. Speed King (Original Vers 11. Studio Chat 2 12. Cry Free (Roger Glover Re - (remix) 13. Studio Chat 3 14. Jam Stew (Unreleased Inst 15. Studio Chat 4 16. Flight of the Rat (Roger 17. Studio Chat 5 18. Speed King (Roger Clover 19. Studio Chat 6 20. Black Night (Unedited Rog - (remix)
24h
Lista utworów: 1. Fireball 2. No No No 3. Demon's Eye 4. Anyone's Daughter 5. The Mule 6. Fools 7. No One Came 8. Strange Kind Of Woman (A-Side Remix '96) 9. I'm Alone (B-Side) 10. Freedom (Album Out-Take) 11. Slow Train (Album Out-Take) 12. Demon's Eye (Remix '96) 13. The Noise Abatement Society Tapes 14. Fireball (Take 1 (Instrumental) 15. Backwards Piano 16. No One Came (Remix '96)
24h
1. And The Address 2. Hush 3. One More Rainy Day 4. Prelude/Happiness/I'm So Glad/Mandrake Root/Help/Love Help M 5. Shadows 6. Love Help Me (acetate version) 7. Help (alternate take) 8. Hey Joe (BBC Top Gear 1969) 9. Hush (live on US TV) 10. Love Help Me (instrumental version) (bonus track) 11. Help (alternate take) (previously unreleased bonus track) 12. Hey Joe ("BBC Top Gear" session) (previously unreleased bonus track) 13. Hush (live) (previously unreleased bonus track)
24h
Pierwszy studyjny album klasycznego składu Deep Purple, który tworzyli Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, roger Glover I Ian Paice. „In Rock” to płyta, która jest definicją ciężkiego rocka i metalu. To album, który nadal brzmi świeżo i jest pełen mocy oraz pasji. Takie klasyki, jak „Child In Time”, „Speed King”, „Into The Fire” czy „Hard Lovin’ Man” pochodzą właśnie z tego krążka. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana rocka i nie tylko. Lista utworów: Side A 1. Speed King 2. Bloodsucker 3. Child In Time Side B 1. Flight Of The Rat 2. Into The Fire 3. Living Wreck 4. Hard Lovin' Man
24h
Lista utworów: LP1: Strona A: 1. Robot Rock / Oh Yeah 2. Touch It / Technologic 3. Television Rules the Nation / Crescendolls Strona B: 1. Too Long / Steam Machine 2. Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger 3. Burnin' / Too Long LP2: Strona A: 1. Face to Face / Short Circuit 2. One More Time / Aerodynamic 3. Aerodynamic Beats / Gabrielle , Forget About the World Strona B: 1. Prime Time of Your Life / Brainwasher / Rollin' & Scratchin' / Alive 2. Da Funk / Daftendirekt 3. Superheroes / Human After All / Rock'n Roll
Obecnie brak na stanie
W londyńskim Paris Theatre, 9 marca 1972 roku, legendarna hard rocka, grupa Deep Purple, dała koncert, który transmitowała na żywo stacja BBC. Występ odbył się na kilkanaście dni przed premierą słynnego albumu "Machine Head", a zespół zaprezentował po raz pierwszy pochodzące z niego utwory. Zapis tego historycznego wydarzenia ukazuje się po raz pierwszy na osobnym kompakcie pod tytułem "In Concert '72"! Deep Purple w Londynie podczas tego pamiętnego koncertu wykonali po raz pierwszy numer, który ma najbardziej rozpoznawalny riff na świecie i od którego większość gitarzystów rozpoczyna swoją przygodę z instrumentem, "Smoke On The Water". Zagrali też parę innych piosenek z "Machine Head", dziś niekwestionowanego klasyka hard rocka, który stał się dla zespołu trampoliną do wielkiej światowej kariery. Podczas koncertu legendarny Mark 2 (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) wykonał w sumie dziewięć piosenek, w tym porywającą przeróbkę "Lucille" Little Richarda. Koncert został zremiksowany w 2012 roku i dodany do jubileuszowej reedycji "Machine Head" z okazji 40-lecia premiery. 16 czerwca 2014 roku po raz pierwszy będzie dostępny w sprzedaży jako pojedynczy dysk. Jest rzecz jasna miła niespodzianka dla fanów – po raz pierwszy na kompakcie ukazuje się wersja kapitalnego numeru "Maybe I'm A Leo" z próby! Wcześniej można było ją usłyszeć jedynie na winylowej edycji jubileuszowego wydania "Machine Head". W Londynie Deep Purple wykonali także "Never Before". Zapis tego wykonania z 1972 roku jest jedyną znaną wersją live. Album "Machine Head" ukazał się 25 marca 1972 roku. Dotarł na szczyt notowania w Wielkiej Brytanii i siedmiu innych krajach. Są na nim numery, będące podstawą hard rocka. Jak wspomniane "Smoke On The Water", "Maybe I'm A Leo", "Highway Star", "Lazy" i "Space Truckin'". Płytę nagrano w Montreux, w Szwajcarii. Przez wielu uznawana jest ona za szczytowe osiągnięcie najsłynniejszego składu Deep Purple.
24h
Lista utworów: LP1: Strona A: 1. Human After All 2. The Prime Time of Your Life 3. Robot Rock Strona B: 1. Steam Machine 2. Make Love LP2: Strona A: 1. The Brainwasher 2. On / Off 3. Television Rules the Nation Strona B: 1. Technologic 2. Emotion
24h
Zespół "Czerwony Tulipan" powstał w 1985 roku w Olsztynie. Od początku istnienia kształt artystyczny zespołu tworzyli: Ewa Cichocka - śpiew, Krystyna Świątecka - śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew, gitara akustyczna, kierownictwo artystyczne oraz zmieniający się muzycy: Piotr Woliński - kompozytor, gitarzysta, Włodzimierz Jarmałowicz - kompozytor, pianista, Mirosław Gordon - akordeonista, instrumenty klawiszowe, Jan Kołodziejczyk - akordeonista, Artur Chwała - skrzypek, Mirosław Łukawski - pianista, Andrzej Bukowski - klarnecista, saksofonista, Krzysztof Jaworski (Dżawor) - gitarzysta, Wiesław Sałata - gitarzysta basowy, Jacek Kowalski - gitarzysta, Adam Śniadecki - instrumenty klawiszowe, Bogusław Sitko - gitarzysta, Piotr Zapadka - pianista, Zbigniew Lapiński - kompozytor, pianista, Mirosław Loszewski - kompozytor, pianista, Piotr Kowalczyk - klarnecista, saksofonista, Ryszard Szmit - gitarzysta, Zbigniew Chrzanowski - perkusista, Marek Markiewicz - kabaret "Czyści jak łza", Jaromir Wroniszewski - kabaret "Czyści jak łza", Mateusz Iwaszczyszyn - kabaret "Czyści jak łza" - kabaret "Długi", Krzysztof Daukszewicz - kompozytor. Od 1992 roku skład zespołu "Czerwony Tulipan" ustabilizował się i obecnie tworzą go cztery osoby: wyżej wymienieni plus Andrzej Czamara (gitara akustyczna). Niektóre nagrody zespołu to: - w 1987 roku Krystyna Świątecka podczas Ogólnopolskich Spotkań Estradowych "Oset’ 87" w Rzeszowie otrzymała nagrodę ZASP-u za osobowość sceniczną, a spektakl pt. "Taniec życia", z którym wystąpiła w konkursie nagrodę za muzykę, - w roku 1988 na Ogólnopolskich Targach Estradowych w Łodzi zespół otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu "Nas-troje i nie pokoje", a Krystyna Świątecka i Stefan Brzozowski nagrody indywidualne, - w roku 1989 Ewa Cichocka na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych "Oset’ 89" w Rzeszowie otrzymała nagrodę indywidualną za osobowość artystyczną i szczególnie atrakcyjne wykonawstwo estradowe, - w roku 1991 podczas Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie zespół "Czerwonego Tulipana" otrzymał nagrodę Programu 3 Polskiego Radia za całokształt działalności artystycznej. Ukoronowaniem 10-letniej działalności zespołu było przyznanie Grand PRIX czyli "Trójzębu Neptuna" na Jubileuszowym XXV Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA’ 95 za wydarzenie artystyczne festiwalu.
24h
Koncertowy album zarejestrowany w listopadzie 1997 roku. Na żywo zespół wykonał m.in. klasyki "Da Funk" i "Rollin’ & Scratching". Lista utworów: Live in Birmingham 1. WDPK, Pt. 1 2. Da Funk 3. Rollin' & Scratchin'
24h
Oskar Cyms i jego płytowy debiut "Nigdy wcześniej" to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel "Daj mi znać" osiągnął status złotej płyty, kolejne utwory w serwisie You Tube czy w streamingu także mają kilku milionowe odsłony. Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce - Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku. Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy - został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit "Niech mówią" został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023. Lista utworów: 1. Niech mówią 2. A jeśli nie 3. Chciałem 4. Daj mi znać 5. Nic więcej 6. Może to nie ja 7. Nigdy wcześniej 8. Jak za dawnych lat 9. Na niebie 10. Byle było nam 11. Nie zapomnę
24h
Czerwone Gitary 3 – to trzecia i najbardziej przebojowa płyta zespołu, wydana w 1968 roku. W 1969 roku grupa otrzymała na MIDEM w Cannes trofeum, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Tę samą nagrodę otrzymał wtedy zespół The Beatles.
24h
1. Nie zadzieraj nosa 2. Wędrowne gitary 3. To właśnie my 4. No bo ty się boisz myszy 5. Taka jak ty 6. Jak mi się podobasz 7. Takie ładne oczy 8. Tak bardzo się starałem 9. Nikt na świecie nie wie 10. Przed pierwszym balem 11. Historia jednej znajomości 12. Matura 13. Barwy jesieni 14. Anna Marii 15. Tuż przed zachodem słońca 16. Moda na miłość 17. Dozwolone od lat 18 18. Kwiaty we włosach 19. Z obłoków na ziemię 20. Rok z kapryśną dziewczyną 21. Wróćmy na jeziora 22. Jesień idzie przez park 23. Niebieskooka 24. Biały krzyż 25. Płoną góry płoną lasy 26. Czekam na twój przyjazd 27. Nie licz dni 28. W drogę
24h
1. Pięciu nas jest 2. Licz do stu 3. Pluszowe niedźwiadki 4. Byczek Fernando 5. Jestem malarzem nieszczęśliwym 6. Cztery pory roku 7. Randka z deszczem 8. Nad morzem 9. Stracić kogoś 10. Gdy kiedyś znów zawołam cię 11. Jeśli tego chcesz 12. Jedno jest życie 13. Deszcz jesienny 14. Co z nas wyrośnie 15. Powiedz stary gdzieś ty był 16. Bez naszej winy 17. Miasta i ludzie 18. Najpiękniejsze są polskie dziewczyny 19. Od jutra nie gniewaj się 20. Uwierz mi Lili 21. Anna M. 22. Pejzaż miasta 23. Droga, którą idę 24. Dzień jeden w roku
24h
Lista utworów: 1. To właśnie my 2. Historia jednej znajomości 3. Kwiaty we włosach 4. Płona góry , płona lasy 5. Anna Maria 6. Takie ładne oczy 7. No bo ty się boisz myszy 8. Tak bardzo się starałem 9. Nikt na świecie nie wie 10. Wędrowne gitary 11. Taka jak ty 12. W drogę
24h
Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Czerwone Gitary (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzecia płyta Czerwonych Gitar ukazała się w roku 1968 i pozostaje arcydziełem big beatu. Przyniósł wiele ponadczasowych przebojów, sprzedał się w ilości ponad 300 tys. egzemplarzy, osiągając status Złotej Płyty. Album „Czerwone Gitary 3” jest świadectwem apogeum popularności zespołu i zbiorem znakomicie napisanych i wykonanych piosenek pamiętanych i słuchanych do dziś m.in.: „My z XX wieku”, „Dozwolone do lat 18tu”, „Kwiaty we włosach”, „Gdy kiedyś znów zawołam cię”. Ponadto edycja zawiera dziewięć nagrań dodatkowych z tego okresu pochodzących z singli i EPek. Wśród nich: „Anna Maria” i „Wróćmy na jeziora”. Trzeci album Czerwonych Gitar jest ostatnim albumem nagranym w składzie z Krzysztofem Klenczonem – ten utalentowany kompozytor, gitarzysta i wokalista odszedł z Czerwonych Gitar w 1970 roku i założył własną formację Trzy Korony. Lista utworów: 1. Moda i miłość (2:27) 2. Takie ładne oczy (2:24) 3. My z XX wieku (4:10) 4. W moich myślach, Consuelo (2:54) 5. Jeśli tego chcesz (2:04) 6. Ballada pasterska (2:59) 7. Dozwolone do lat 18-tu (2:22) 8. Kwiaty we włosach (2:14) 9. Chciałbym to widzieć (3:11) 10. Gdy kiedyś znów zawołam cię (3:55) 11. Jedno jest życie (4:19) 12. Nie licz dni (2:18) 13. Tak bardzo się starałem (2:23) 14. Co z nas wyrośnie? (3:16) 15. Niebieskooka (3:37) 16. Rok z kapryśna dziewczyna (2:00) 17. Powiedz stary (2:16) 18. Anna Maria (3:47) 19. Wróćmy na jeziora (3:44) 20. Biały krzyż (3:13) 21. Deszcz jesienny (3:19)
24h
Lista utworów: Side A 1. Moda i miłość (K. Klenczon – T. Krystyn) 2. Takie ładne oczy (S. Krajewski – M. Dagnan) 3. My z xx wieku (K. Klenczon – J. Krynicz) 4. W moich myślach Consuelo (S. Krajewski – K. Dzikowski) 5. Jeśli tego chcesz(J. Skrzypczyk – J. Kondratowicz) 6. Ballada pasterska (S. Krajewski – K. Dzikowski, K. Winkler) Side B 7. Dozwolone do lat 18-tu (S. Krajewski – K.Dzikowski, K. Winkler) 8. Kwiaty we włosach (K. Klenczon – J. Krynicz) 9. Chciałbym to widzieć (B. Dornowski – K. Dzikowski) 10. Gdy kiedyś znów zawołam Cię (K. Klenczon – J. Kondratowicz) 11. Jedno jest życie (S. Krajewski – K. Dzikowski) 12. Nie licz dni (K. Klenczon – J. Kondratowicz)
Obecnie brak na stanie
„Czerwone Gitary 3” to trzecia i najbardziej przebojowa płyta zespołu, wydana w 1968 roku. W 1969 roku grupa otrzymała na MIDEM w Cannes trofeum, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Tę samą nagrodę otrzymał wtedy zespół The Beatles. Niniejsza reedycja ukazuje się na przezroczystym krążku winylowym z rozkładaną kopertą – tak jak w oryginale – w limitowanym nakładzie. Lista utworów: Side A 1. Moda i miłość (Krzysztof Klenczon - Tadeusz Krystyn) 2. Takie ładne oczy (Seweryn Krajewski - Marek Dagnan) 3. My z XX wieku (Krzysztof Klenczon - Jan Krynicz) 4. W moich myślach Consuelo (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski) 5. Jeśli tego chcesz (Jerzy Skrzypczyk - Janusz Kondratowicz) 6. Ballada pasterska (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski, Kazimierz Winkler) Side B 1. Dozwolone od lat osiemnastu (Seweryn Krajewski - Kazimierz Winkler, Krzysztof Dzikowski) 2. Kwiaty we włosach (Krzysztof Klenczon - Jan Krynicz) 3. Chciałbym to widzieć (Bernard Dornowski - Krzysztof Dzikowski) 4. Gdy kiedyś znów zawołam cię (Krzysztof Klenczon - Janusz Kondratowicz) 5. Jedno jest życie (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski) 6. Nie licz dni (Krzysztof Klenczon - Janusz Kondratowicz)
24h
Kiedyś nie pisałem piosenek dla dzieci. Pewnego razu zadzwoniła Agnieszka Osiecka i namówiła mnie, bym napisał kilka piosenek na pierwszą dziecięcą płytę Majki Jeżowskiej. Było to w maju 1986 roku. Kilka miesięcy potem Krzesimir Dębski powiedział, że trzeba napisać dwie piosenki do filmu "Cudowne dziecko". Tak się zaczęło. W grudniu tego roku "Teleranek" przyznał mi nagrodę za teksty piosenek dla dzieci. Myślałem o tym, co mam tam robić w telewizyjnym studio odbierając nagrodę - czytać teksty piosenek, pokazywać je do kamery czy wręcz śpiewać (na ogół nie śpiewam)? Wymyśliłem, że najbardziej naturalną formą dla takich nowoczesnych piosenek jest... dyskoteka! Przez głowę przemknęło mi: "Dyskoteka Pana Jacka"! (czytaj Dżeka) Albowiem imię "Jacek" w drugim przypadku przeczytane brzmi tak samo jak angielskie Dżek. Ten zabawny pomysł spodobał się dzieciom. "Dyskoteka Pana Jacka" przyjęła się wśród najmłodszych, były nowe programy telewizyjne i nowe... piosenki. Tak, tak, dziecięca piosenka jak magnez przyciągała do mnie dużych i małych kompozytorów, wykonawców, reżyserów, scenografów oraz dzieci i ich rodziców. Przekonałem się bowiem, że mały artysta składa się z samego siebie oraz z Mamy lub z Taty albo obojga razem! Przez te lata zżyliśmy się z sobą, zjedliśmy tę przysłowiową beczkę soli, na przemian z czekoladą na gorąco. Mówiłem kiedyś, że piosenki dla dorosłych pisuję na co dzień, a piosenki dla dzieci - od święta. Spotkanie z Wami na tej ścieżce dźwiękowej jest dla mnie prawdziwym świętem.
Obecnie brak na stanie
Jubileuszowa edycja albumu Czerwonych Gitar „Spokój Serca” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Mija właśnie 50 lat od premiery albumu. Można zaryzykować stwierdzenie, że ten piąty w dyskografii zespołu album, to ścisła dziesiątka najlepszych polskich rockowych płyt powstałych w latach 70-tych. Album został nagrany po odejściu z zespołu Krzysztofa Klenczona. Na albumie znajduje się jedna z najważniejszych piosenek zespołu „Płonął góry, płonął lasy”. Wyjątkowy album, subtelny, oszczędny i mądry. Polecamy.
24h
Są ludzie, których można określić jednym zdaniem, czasami jednym słowem. Są ludzie, dla których życie to czasami logiczny, czasami mniej logiczny ciąg zdarzeń. Są ludzie, którzy żyją w zgodzie z otaczającą ich rzeczywistością, biernie przyjmując to, co los im niesie. I są ludzie, do których nie pasuje żadne z poprzednich określeń, dla których życie to temat. I którzy nie są optymistami... W tej ostatniej grupie jest Mirosław Czyżykiewicz. Mirosław Czyżykiewicz nie jest optymistą. Ale nie jest też pesymistą... Po "Ave" i "Superacie", dziś do rąk wcale niemałej liczby miłośników mowy wiązanej, okraszonej niebanalną muzyką, trafia kolejne dzieło Artysty - album ALLEZ!. ALLEZ! to swoisty collage, na który składają się obrazy: bardzo osobistego widzenia świata (w utworze tytułowym oraz w "Pieśni na powitanie"), oryginalna publicystyka, komentująca smutną teraźniejszość i niedaleką przeszłość (w tekstach Josifa Brodskiego), przeplatane to wszystko subtelną erotyką Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej ("Berceuse"), samego Mirka ("To nawet gdybym…") i ponownie Brodskiego ("Szkoda, że Cię tu nie ma"), przejmującym zapisem umierania autorstwa Jacka Karczmarskiego (Tunel) i równie poruszającym wspomnieniem Mirka o Mamie (Mama ma). Całości dopełniają: autoironiczny obraz nieporadnego wchodzenia Autora w emocjonalną dojrzałość w utworze pt. "Z trzydziestką na karku", gorzkie rozważania Jana Wołka o niespełnieniu ("Łeb róży") oraz żartobliwy "Lament" Przemysława Borkowskiego, ilustrowane muzyką Jerzego Satanowskiego z wokalną pomocą Hanny Banaszak. Płytę kończy żałosna skarga pt. "Anioł bezdomny" nagrana na wrocławskim rynku podczas Przeglądu Piosenki Autorskiej w kwietniu 2004 r. (EMI Music Poland)
24h