.
Lista utworów: Side A (Feasting The Beast EP) 1. Lunatic Of God’s Creation (2:50) 2. Sacrificial Suicide (2:56) 3. Crucifixation (3:49) 4. Carnage In The Temple Of The Damned (3:07) 5. Dead By Dawn (4:01) 6. Blaspherereion (4:16) Side B 1. Feasting The Beast (Intro) (0:51) 2. Sacrificial Suicide (2:57) 3. Day Of Darkness (2:12) 4. Oblivious To Nothing (2:48) Side C (Deicide) 1. Lunatic Of God’s Creation (2:40) 2. Sacrificial Suicide (2:51) 3. Oblivious To Evil (2:41) 4. Dead By Dawn (3:56) 5. Blaspherereion (4:14) Side D (Deicide) 1. Deicide (4:01) 2. Carnage In The Temple Of The Damned (3:33) 3. Mephistopheles (3:34) 4. Day Of Darkness (2:05) 5. Crucifixation (3:55) Side E (Legion) 1. Satan Spawn, The Caco-Daemon (4:25) 2. Dead But Dreaming (3:12) 3. Repent To Die (3:58) 4. Trifixion (2:57) Side F 1. Behead The Prophet (No Lord Shall Live) (3:43) 2. Holy Deception (3:18) 3. In Hell I Burn (4:36) 4. Revocate The Agitator (2:46) Side G (Once Upon The Cross) 1. Once Upon The Cross 2. Christ Denied (3:39) 3. When Satan Rules His World (2:55) 4. Kill The Christian (2:58) 5. Trick Or Betrayed (2:24) Side H 1. They Are The Children Of The Underworld (3:12) 2. Behind The Light Thou Shall Rise (2:57) 3. To Be Dead (2:39) 4. Confessional Rape (3:53) Side I (Serpents Of The Light) 1. Serpents Of The Light (3:03) 2. Bastard Of Christ (2:48) 3. Blame It On God (2:45) 4. This Hell We’re In (2:51) 5. I Am No One (3:38) Side J 1. Slave To The Cross (3:15) 2. Creatures Of Habit (3:07) 3. Believe The Lie (2:50) 4. The Truth Above (2:45) 5. Father Baker’s (3:36) Side K (When Satan Lives – Live at House Of Blues/Chicago) 1. When Satan Rules His World (3:16) 2. Blame It On God (3:01) 3. Bastard Of Christ (3:00) 4. They Are The Children Of The Underworld (3:11) Side L 1. Serpents Of The Light (3:10) 2. Dead But Dreaming (3:29) 3. Slave To The Cross (3:30) 4. Lunatic Of God’s Creation (2:53) Side M (When Satan Lives….continued…) 1. Oblivious To Evil (2:52) 2. Once Upon The Cross (3:07) 3. Believe The Lie (2:56) 4. Trick Or Betrayed (2:26) 5. Behind The Light Thou Shall Rise (3:05) Side N 1. Deicide (4:18) 2. Father Baker’s (3:39) 3. Dead By Dawn (4:11) 4. Sacrificial Suicide (3:49) Side O (Insineratehymn) 1. Bible Basher (2:23) 2. Forever Hate You (3:08) 3. Standing In The Flames (3:33) 4. Remnant Of A Hopeless Path (2:59) 5. The Gift That Keeps On Giving (3:02) Side P 1. Halls Of Worship (3:03) 2. Suffer Again (2:19) 3. Worst Enemy (2:48) 4. Apocalyptic Fear (3:21) 5. Refusal Of Penance (4:34) Side Q (In Torment In Hell) 1. In Torment In Hell (4:02) 2. Christ Don’t Care (2:51) 3. Vengeance Will Be Mine (4:24) 4. Imminent Doom (3:41) Side R 1. Child Of God (3:35) 2. Let It Be Done (3:34) 3. Worry In The House Of Thieves (4:16) 4. Lurking Among Us (4:34)
24h
Niedoścignione arcydzieło polskiej piosenki aktorskiej. Wspaniały głos i niezapomniane interpretacje Ewy Demarczyk. Wokalistka wykonuje wiersze m.in. Mirona Białoszewskiego, Juliana Tuwima, Bolesława Leśmiana, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. „Kariera Ewy Demarczyk to coś najbardziej zdumiewającego w dziejach estradowych karier, ale też Ewa Demarczyk jest najbardziej zdumiewającym zjawiskiem w dziejach naszej estrady. Jest z nikim nieporównywalna. Nazywają ją „Czarnym Aniołem poIskiej piosenki”. Ale można też widzieć w Ewie czarne, drapieżne, trochę niesamowite półdiablę, z pasją atakujące każdy takt i każde słowo śpiewanego utworu, popartego przy tym świetną i sugestywną interpretacją aktorską”. - Juliusz Kydryński (1967) Lista utworów: CD 1 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Garbus / The Hunchback (sł. Bolesaw Leśmian) 3. Tomaszów / Tomaszow (sł. Julian Tuwim) 4. Grande Valse Brillante (sł. Julian Tuwim) 5. Jaki śmieszny / How funny you are... (sł. Wincenty Faber) 6. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 7. Wiersze wojennne / War Poems (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) 8. Pocałunki / Kisses (sł. Maria Jasnorzewska-Pawlikowska) 9. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) 10. Groszki i róże / Sweet Peas and Roses (sł. Julian Kacper i Henryk Rostworowski) 11. Deszcze / Rains (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) muzyka: Zygmunt Konieczny Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Stefana Rachonia Nagrań dokonano w PWSM, Filharmonii Narodowej i Studio 12 w dniach 27.01-24.02.1967 r. CD 2 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 3. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) Nagrań dokonano w Studio 12 w dniach 19-20.1963 r.; ukazały się one w 1963 r. na singlu N 0284 Reżyser nagrania: Wojciech Piętowski Operator dźwięku: Halina Jastrzębska Mastering: Kamil Karolak (2020)
24h
Limitowana edycja studyjnego albumu Ewy Demarczyk „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Płyta „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” ukazała się w roku 1967. Znalazły się na niej słynne kompozycje wówczas już wykonywane wielokrotnie na scenach polskich i zagranicznych, wszystkie są świadectwem kunsztu artystki i talentu kompozytora. Album sprzedano w ilości ponad stu tysięcy egzemplarzy i do dziś jest on niedoścignionym wzorcem oraz pomnikiem piosenki literackiej. Debiutancki album Ewy Demarczyk to dzieło niezwykłe, totalne, oddziałujące na wielu poziomach i niesłychanie intensywne. Obrósł legendą, stał się wręcz pomnikiem polskiej piosenki z poetyckim tekstem. Ale przede wszystkim jest dokumentem niezwykłego, metafizycznego wręcz porozumienia wokalistki z pianistą i kompozytorem Zygmuntem Koniecznym. Ewa Demarczyk dzięki potężnej ekspresji, świetnej dykcji, połączonej z perfekcjonizmem i dbałością o najmniejszy detal wynosiła utwory Koniecznego na wyższy poziom. To także jedno z najważniejszych dzieł krakowskiego środowiska związanego z „Piwnicą pod Baranami”. Niniejsza edycja zawiera trzy nagrania dodatkowe pochodzące z debiutanckiej EPki artystki z roku 1963. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1 Karuzela z madonnami 2 Garbus 3 Tomaszów 4 Grande Valse Brillante 5 Jaki śmieszny 6 Taki pejzaż 7 Wiersze Wojenne 8 Pocałunki 9 Czarne Anioły 10 Groszki i róże 11 Deszcze Nagrania dodatkowe 12 Karuzela z madonnami 13 Taki Pejzaż 14 Czarne Anioły
24h
Płyta 'Devo - 50 Years of De-Evolution 1973' to muzyczna podróż w przeszłość jednego z najbardziej ekscentrycznych zespołów w historii rocka, Devo. Ta kompilacja przenosi słuchaczy do roku 1973, ukazując zarodki i ewolucję ich niekonwencjonalnego stylu. Devo znani byli z tworzenia muzyki z pogranicza rocka, punka i eksperymentalnych dźwięków, a ta płyta to hołd dla ich odważnych eksploracji dźwięków i obrazów. Lista utworów: CD 1 1. Monoglad (Warner Version) 2. Jocko Homo (Warner Version) 3. (I Can't Get No) Satisfaction 4. Come Back Jonee (Single Edit) 5. Secret Agent Man 6. The Day My Baby Gave Me a Surprise 7. Smart Patrol 8. Girl U Want 9. Whip It 10. Freedom of Choice 11. Gates of Steel 12. Working in the Coal Mine 13. Beautiful World 14. Jerkin' Back 'N' Forth 15. Through Being Cool 16. Time Out for Fun 17. Peek-a-boo! 18. That's Good 19. Big Mess 20. Here to Go (Go Mix Version) 21. Are You Experienced? 22. Disco Dancer (7-inch Version) 23. Post Post-modern Man (Macro Post-modern Mix) 24. Fresh CD 2 1. I'm a Potato (1974 Demo) 2. Mongoloid (Booji Boy Version) 3. Jocko Homo (Booji Boy Version) 4. Be Stiff (Stiff Version) 5. Uncontrollable Urge 6. Gut Feeling/(Slap Your Mammy) 7. Triumph of the Will 8. Soo-bawlz 9. It Takes a Worried Man 10. Snowball (Single Remix) 11. Mr. B's Ballroom 12. Going Under 13. Love Without Anger 14. One Dumb Thing 15. Speed Racer 16. Theme from Doctor Detroit 17. Shout 18. Puppet Boy 19. I Wouldn't Do That to You 20. Bread and Butter 21. Let's Talk 22. Baby Doll (Devo Single Mix) 23. Some Things Never Change 24. What We Do (Single Edit) 25. No Place Like Home 26. Watch Us Work It
24h
Wielka legenda amerykańskiej muzyki rockowej w pięciopłytowej pigułce. Przygotowanej ze składników pochodzących z jej najsłynniejszego i najbardziej udanego okresu, zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym. The Doobie Brothers powstali z inicjatywy perkusisty Johna Hartmana i gitarzysty oraz kompozytora Toma Johnstona w 1970 roku. Rok później zadebiutowali płytowo, a dobre przyjęcie muzyki zachęciło ich do jeszcze bardziej wytężonej pracy. W efekcie już rok po debiucie pojawiła się w sklepach pierwsza płyta z prezentowanego boxu, "Toulouse Street" (1972). Dojrzalsza, pełna wspaniałych melodii muzyka, zachwycała też brzmieniem, które nadał legendarny dziś Ted Templeman (później m.in. Van Halen). Wśród świetnych autorskich piosenek znalazło się też miejsce na interpretację klasyka bluesowego "Don't Start Me To Talkin'" Sonny'ego Boya Williamsona. Wielki sukces przyszedł dość szybko, bo już na kolejnym wydawnictwie. Album "The Captain And Me" rozpoczął wielką erę w historii The Doobie Brothers. Kilkakrotnie pokrył się platyną i zawierał nieśmiertelne hity - "Long Train Running", "China Grove", "Without You". O cudowne brzmienie ponownie zadbał Ted Templeman. Również on odpowiadał za sound następnej produkcji The Doobie Brothers - "What Were Once Vices Are Now Habits" z 1974 roku. Album może nie odniósł tak wielkiego powodzenia, jak poprzednik, lecz poziomem od niego z pewnością nie odbiegał. A i na nim znajdziemy piosenkowe perełki, jak choćby "Another Park, Another Sunday" czy "Black Water", która dotarła do pierwszego miejsca na liście singli. The Doobie Brothers nie zależało jednak na taśmowej produkcji przebojów. Jako artystów interesowało ich przede wszystkim poszukiwanie czegoś nowego. Ślady tego podejścia są dość mocno widoczne na krążku "Stampede" z 1975 roku. Jest na nim więcej elementów funkowych, country, folkowych. Wśród gości znaleźli się wielcy muzycy, choćby Maria Muldaur, Ry Cooder i Curtis Mayfield. Największym powodzeniem cieszył się nagrany na nowo przebój z wytwórni Motown "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)". Płyta radziła sobie świetnie i pokryła się złotem. Ostatnia pozycja z prezentowanego zestawu to zarazem pierwsze w dziejach The Doobie Brothers wydawnictwo nagrane ze znanym ze Steely Dan Michaelem McDonaldem na wokalu. Chodzi o wydany w 1976 roku materiał "Takin' It To The Streets". Zastępujący Toma Johnstona McDonald spisał się znakomicie. Napisał kilka piosenek, które nieźle radziły sobie na listach. Co prawda nie wszystkim fanom podobały się zmiany stylistyczne, lecz większość zaakceptowała je bez problemów. Album dotarł do ósmej pozycji w notowaniu "Billboardu". Świetne brzmienie było ponownie dziełem Teda Templemana. Wspaniałe dęciaki na krążku to dzieło zespołu The Memphis Horns.
24h
"Duran Duran" to debiutancki album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1981 roku, który szybko stał się ikoną muzyki nowej fali. Album zawiera przeboje takie jak "Girls on Film" i "Planet Earth", które zyskały uznanie zarówno krytyków, jak i fanów na całym świecie. Charakteryzuje się on energetycznymi rytmami, charakterystycznymi dla lat 80., oraz chwytliwymi melodiami, które do dziś są symbolem tamtego okresu w muzyce. Debiut Duran Duran nie tylko zdefiniował ich styl, ale także wpłynął na przyszłość popu i muzyki tanecznej. Lista utworów: 1. Girls on Film 2. Planet Earth 3. Anyone Out There 4. To the Shore 5. Careless Memories 6. Night Boat 7. Sound of Thunder 8. Friends of Mine 9. Tel Aviv
24h
Lista utworów: Side A 1. Hello, I Love You 2. Love Street 3. Not To Touch The Earth 4. Summer's Almost Gone 5. Wintertime Love 6. The Unknown Soldier Side B 1. Spanish Caravan 2. My Wild Love 3. We Could Be So Good Together 4. Yes, The River Knows 5. Five To One (LP Version)
24h
1. Regression 2. Overture 1928 3. Strange Deja Vu 4. Through My Words 5. Fatal Tragedy 6. Beyond This Life 7. Through Her Eyes 8. Home 9. The Dance of Eternity 10. One Last Time 11. The Spirit Carries On 12. Finally Free
24h
1. Temptation`s Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity 4. Rehab 5. Hail The Leaf 6. Underneath Everything 7. Eyes Of The South 8. Jail 9. Losing All 10. Stone The Crows 11. Pray For The Locust 12. Swan Song 13. Bury Me In Smoke
24h
Klasyczny debiut nowoorleańskiej supergrupy Down wznowiony na podwójnym winylu z okazji 20-lecia premiery! "Nola" ukazała się oryginalnie we wrześniu 1995 roku. Phil Anselmo (śpiew, gitara, mandolina), Pepper Keenan (gitara), Kirk Windstein (gitara), Jimmy Bower (perkusja) i Todd Strange (gitarabasowa) wyprodukowali 13 klasycznych już dziś numerów wraz z Mattem Thomasem. Najbardziej znanym utworem z "Nola" jest "Stone The Crow", który zilustrowano teledyskiem. Album uznawany jest za jedno z arcydzieł sludge metalu Lista utworów: LP 1 Side A 1. Temptation's Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity Side B 1. Rehab 2. Hail The Leaf 3. Underneath Everything LP 2 Side C 1. Eyes Of The South 2. Jail 3. Losing All Side D 1. Stone The Crow 2. Pray For The Locust 3. Swan Song 4. Bury Me In Smoke
Obecnie brak na stanie
Pięciopłytowy wybór z dorobku cenionej brytyjskiej bluesrockowej formacji Dr. Feelgood, która istnieje nieprzerwanie od 1971 roku. W cyklu "Original Album Series" ukazuje się pięć zremasterowanych tytułów, które zespół nagrał między 1977 a 1981 rokiem. Wśród nich jest największy sukces komercyjny Dr. Feelgood, czyli płyta "Sneakin' Suspicion" z 1977 roku, która dotarła na brytyjskiej liście do pozycji 10. Pozostałe albumy, jakie znalazły się w kartonowym rękawku, to "Be Seeing You", "Let It Roll", "A Case Of The Shakes" oraz wydana oryginalnie w 1981 roku koncertówka "On The Job (Live)".
24h
Lista utworów: 1. A Change Of Seasons 2. Funeral For A Friend - Love Lies Bleeding 3. Perfect Strangers 4. The Rover - Achilles Last Stand - The Song Remains The Same 5. The Big Medley
24h
Lista utworów: The Root of All Evil The Answer Lies Within These Walls I Walk Beside You Panic Attack Never Enough Sacrificed Sons Octavarium
24h
Lista utworów: 1. As I Am 2. This Dying Soul 3. Endless Sacrifice 4. Honor Thy Father 5. Vacant 6. Stream Of Consciousness 7. In The Name Of God
24h
Lista utworów: 1. Pull Me Under 2. Another Day 3. Take The Time 4. Surrounded 5. Metropolis-Part 1 6. Under A Glass Moon 7. Wait For Sleep 8. Learning To Live
24h
Dream Theater – amerykańska grupa muzyczna wykonująca metal progresywny, założona w roku 1985 przez Johna Petrucciego (gitara), Johna Myunga (gitara basowa) i Mike'a Portnoya (perkusja). Po dołączeniu Kevina Moore'a (instrumenty klawiszowe) zespół obrał nazwę Majesty, którą zmienił na Dream Theater dopiero w roku 1987. Muzyka tej grupy to fuzja popularnych wówczas hard rocka i heavy metalu z jednej strony oraz rocka progresywnego z drugiej. Inspiracją dla Dream Theater była twórczość takich zespołów jak Kansas, Rush, Queensrÿche, Yes, Iron Maiden. Muzyka Dream Theater cechuje się ciężkim heavymetalowym brzmieniem, skomplikowaną formą typową dla rocka progresywnego (zmieniające się w czasie schematy rytmiczne i harmoniczne) oraz wykonawczą wirtuozerią. Zespół jest uważany za jeden z najważniejszych w historii metalu progresywnego. Do września 2010 roku działał w składzie James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy, Jordan Rudess. Six Degrees of Inner Turbulence to dwupłytowy album Dream Theater, wydany w 2002. Płyta cięższa, ostrzejsza i bardziej eksperymentalna od poprzedniej Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, unawana za jedną z najostrzejszych w dyskografii Dream Theater. Na Six Degrees... zespół w swoją prog metalowo-rockową muzykę wplata elementy thrash metalu i nu-tone. Jednym z najbardziej eksperymentalnych utworów jest The Glass Prison opowiadający o problemach alkoholowych perkusisty Mike'a Portnoya (wątek kontynuowany na kolejnych albumach zespołu - Train of Thought, Octavarium, Systematic Chaos i Black Clouds & Silver Linings), pojawiają się połamane riffy , skrecze i przesterowane wokale. Starszych fanów zaskoczyć może też bardzo ostre brzmienie 7-strunowych gitar i thrashowe riffy. Wyróżnia się The Great Debate dosyć ciężki utwór z tekstem na temat klonowania (dużo wstawek z wiadomości i dzienników) czy mroczny i posępny Misunderstood. Całą drugą płytę zajmuje tytułowa suita, najdłuższa w historii zespołu, podzielona na 8 części. W przeciwieństwie do CD 1 bardziej przypomina wcześniejsze dokonania zespołu. Opowiada historię sześciu osób, które przeżyły załamanie nerwowe. Utwór jest bardzo rozbudowany i zróżnicowany muzycznie, typowo metalowe motywy przeplatają się z niemal orkiestrowymi czy jazz-rockowymi. Album rozpoczyna się szumem takim samym jakim kończy się Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, ten pomysł będzie kontynuowany na następnych wydawnictwach. Lista utworów: CD 1 1. The Glass Prison 2. Blind Faith 3. Misunderstood 4. The Great Debate 5. Disappear CD 2 1. I. Overture 2. II. About To Crash 3. III. War Inside My Head 4. IV. The Test That Stumped Them All 5. V. Goodnight Kiss 6. VI. Solitary Shell 7. VII. About To Crash (Reprise) 8. VIII. Losing Time / Grand Finale
24h
Album "L.A. Woman" zespołu The Doors to kultowy zapis kreatywności i eksperymentów w muzyce rockowej. Pierwotnie wydany w 1971 roku, jest uważany za jedno z największych osiągnięć zespołu. Album eksploruje różne style muzyczne, od bluesa po rock psychodeliczny, a ikoniczny wokal Jima Morrisona oraz charakterystyczne brzmienie zespołu są w pełnej ognia. Płyta zawiera również jeden z największych przebojów The Doors, tytułowy utwór "L.A. Woman". "L.A. Woman" to album, który wciąż zachwyca swoją wyjątkową atmosferą i artystycznym wyrazem, stanowiąc nieodzowną część historii muzyki rockowej. Lista utworów: Side A: 1. The Changeling 2. Love Her Madly 3. Been Down So Long 4. Cars Hiss by My Window 5. L.A. Woman Side B: 1. L'America 2. Hyacinth House 3. Crawling King Snake 4. The WASP (Texas Radio and the Big Beat) 5. Riders on the Storm
24h
Zestaw 5 płyt zespołu Dream Theater: Awake, Falling Into Infinity, Images And Words, Metropolis Part 2: Scenes From A Memory i Train Of Thought.
24h
Po raz pierwszy na podwójnym 180-gramowym czarnym krążku znakomity album mistrzów progmetalu z Dream Theater, wydany w 2005 roku! Wszystkie piosenki z "Octavarium" nawiązywały do muzycznej oktawy, w pewien sposób układały się w koncept. Nagrano je w studiu The Hit Factory w Nowym Jorku, a za produkcję odpowiadali Mike Portnoy i John Petrucci. Zespół promował "Octavarium" na potężnej trasie koncertowej, której zwieńczeniem był wyjątkowy koncert w Nowym Jorku z udziałem orkiestry symfonicznej.
24h
Autorska płyta basistki, kompozytorki i liderki zespołu Joanny Dudkowskiej. "Mirrors" to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym. Artystka zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych, współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej i legendami światowego bluesa. Przez lata dojrzewała w niej jednak potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta "Mirrors", która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej. Eklektyczny w warstwie gatunkowej album zawiera elementy popu, jazzu, funku, bluesa i rapu, a wspólnym mianownikiem każdej kompozycji są intrygujące groovy i sola tradycyjnej i bezprogowej gitary basowej okraszone partiami gitary, fortepianu i organów Hammonda. Założeniem autorki było nagranie wymagającej technicznie i wysmakowanej płyty, która jednocześnie będzie przystępna w odbiorze dla szerszego grona słuchaczy. Dlatego równie ważna, co prezentacja spektrum możliwości swojego instrumentu, była dla kompozytorki melodyka utworów, ciekawe frazy wokalne, partie pozostałych instrumentów – jednym słowem wszystko to, co sprawia, że tej płyty będzie się po prostu przyjemnie słuchało. Na "Mirrors" znalazły się zarówno utwory instrumentalne, jak i wokalne, nagrane wspólnie z nieoczekiwanymi gośćmi pochodzącymi z różnych muzycznych światów. Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: legendarny wokalista Budki Suflera - Felicjan Andrzejczak, uznany gitarzysta rockowy Wojciech Hoffmann (m.in. grupa Turbo) oraz ceniony za swoje dokonania solowe (m.in. album Sax & Sex) saksofonista, klarnecista i kompozytor Robert Chojnacki, znany również z wieloletniej współpracy z grupą De Mono. 1. Mirrors 2. What Did You Dream 3. The Beginning feat. Wojciech Hoffmann 4. Spokojnie tak feat. Robert Chojnacki 5. I can't stop 6. Purple Rain 7. Oddychanie 8. Mam tę moc 9. BezCzas feat. Felicjan Andrzejczak 10. Preludium
24h
Fantastyczna płyta „Magic Lady” Urszuli Dudziak z Walk Away została po raz pierwszy wznowiona na winylu w oryginalnej szacie graficznej, którą projektował Andrzej Pągowski! Album z 1989 roku był dedykowany Jerzemu Kosińskiemu autorowi „Malowanego ptaka”. Edycja limitowana zawiera dodatkowo reprodukcję oryginalnej wkładki z zagranicznymi wycinkami prasowymi i recenzjami na wewnętrznej kopercie. Krążek winyla jest w kolorze przezroczystego granatu. Lista utworów: Side A 1. Samba Ula (Michał Urbaniak) (05:11) 2. Po tamtej stronie góry (Urszula Dudziak) (04:38) 3. She wants to be free (Urszula Dudziak - M. Kott) (04:01) 4. Wake up call (Urszula Dudziak) (03:51) 5. Papaya (Urszula Dudziak, Michał Urbaniak) (05:09) Side B 1. Theme from the motion picture 'Rosemary's Baby' (Krzysztof Komeda) (06:16) 2. Sorrow is now forever (Michał Urbaniak) (04:58) 3. No Elze, thank you (Jarosław Zawadzki) (07:18) 4. Tico-tico (Zequinha Abreu) (03:21)
24h
The Dumplings powraca i prezentuje "Raj", czyli trzeci studyjny album duetu tworzonego przez Justynę Święs i Kubę Karasia. Nowa płyta została w całości napisana, skomponowana i wyprodukowana przez twórców "złotych" "No Bad Days" i "Sea You Later". Muzycznie to wciąż elektropop na najwyższym poziomie, w charakterystycznym dla The Dumplings stylu, ale w porównaniu do poprzednich produkcji jest zdecydowanie dojrzalej. Wszystkie teksty napisane na płycie są w języku polskim, co na pewno otwiera w karierze zespołu nowy rozdział. „Nasza trzecia płyta to powrót do naszych czysto elektronicznych brzmień z czasów pierwszej płyty. Mniej w niej jednak jasnych lekkich brzmień, za to dużo mroku i tajemnicy. Zdecydowaliśmy się na to, aby wszystkie teksty były po polsku. Można w nich znaleźć wiele odniesień do różnych tekstów kultury: m.in. filmu „Zapach kobiety”, literatury Tołstoja i Cortazara. Postawiliśmy również na krótką, ale treściwą formę, płyta ma 8 utworów”. Justyna Święs, Kuba Karaś
24h