.
Płyta 'Lightbringer' zespołu Rival Sons to kolejna epicka odsłona muzycznego spektrum tego rockowego powerhouse'u. Na tym albumie Rival Sons prezentują swoją charakterystyczną mieszankę surowego blues-rocka, soulu i energetycznego hard rocka. 'Lightbringer' to prawdziwa uczta dla miłośników gitarowych brzmień, z wirtuozerskimi solówkami i charyzmatycznym wokalem wokalisty Jaya Buchanana. Album ten emanuje energią i pasją, a teksty utworów przynoszą refleksje na temat życia, miłości i ducha ludzkiej egzystencji. Lista utworów: 1. Darkfighter 2. Mercy 3. Redemption 4. Sweet Life 5. Before The Fire 6. Mosaic
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Szósty studyjny album kalifornijskiej grupy Rival Sons, która wspaniale łączy bluesa i hard rocka. Brzmienie płycie nadał stały współpracownik Kalifornijczyków, laureat Grammy, Dave Cobb. Nagrania odbyły się w studiach RCA Studio A w Nashville oraz Muscle Shoals Sound Studio w Alabamie. Za rzucającą się w oczy oprawę graficzną odpowiada ceniony współczesny malarz, pochodzący z Kanady Martin Wittfooth. Lista utworów: 1. Do Your Worst 2. Sugar on the Bone 3. Back in the Woods 4. Look Away 5. Feral Roots 6. Too Bad 7. Stood By Me 8. Imperial Joy 9. All Directions 10. End of Forever 11. Shooting Stars
Obecnie brak na stanie
Dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy zespół z Long BEach w Kalifornii, Rival Sons, wydaje swój z niecierpliwością oczekiwany nowy, pełnowymiarowy album, "Darkfighter". Wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika i wielokrotnego zdobywcę nagrody Grammy Dave'a Cobba, "Darkfighter" jest prowadzony przez wybuchowy singiel "Nobody Want to Die". Utwór w szczególności oznacza pierwszą nową muzykę od Rival Sons od wydania 2019 Feral Roots, która przyniosła zespołowi dwie nominacje do nagrody GRAMMY. W skład zespołu wchodzą: Jay Buchanan - wokal, Scott Holiday - gitary, Dave Beste - bas, Michael Miley - perkusja. Lista utworów: 1. Mirrors 2. Nobody Wants To Die 3. Bird In The Hand 4. Bright Light 5. Rapture 6. Guillotine 7. Horses Breath 8. Darkside
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Reedycja albumu Maryli Rodowicz pt. „Sing-sing” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album Maryli Rodowicz „Sing-Sing”, to absolutna perełka polskiej muzyki. Czwarty album Artystki, wydany w 1976 roku, był niezaprzeczalnie jednym z najważniejszych punktów w karierze Rodowicz, artystki, która od lat utrzymuje swoją pozycję na szczycie polskiej sceny muzycznej. Płyta „Sing-Sing” to dziesięć wyjątkowych utworów, które stanowią kwintesencję twórczości Maryli Rodowicz i na trwałe wpisały się do kanonu polskiej piosenki. Na płycie znalazło się wiele lekkich, przebojowych kompozycji, nie brakuje w nich elementów jazzu, utwory są bogato i kunsztownie zaaranżowane, a nad całością unosi się duch pastiszu. Fantastycznie wybrzmiewają w tym nastroju teksty Agnieszki Osieckiej, które, choć lekkie, nie są pozbawione głębszej refleksji. „Płyta ’Sing-Sing’ to rok 1976 – wspomina Maryla Rodowicz – dla Agnieszki Osieckiej to był dobry czas, czas szczęśliwości. Teksty Agnieszki są leciutkie, jak chmurki. Agnieszka zaprzyjaźniła się z moim pianistą, kompozytorem Jackiem Mikułą, autorem pięciu piosenek na płycie. Agnieszka mówiła na kompozycje Jacka ‘Mikułki’. Jest zabawna opowieść o tym, jak zdecydowała się pojechać taksówką z Bielska-Białej do Zabrza, do Jacka, i już w połowie drogi pożałowała wydanych pieniędzy. Za to na miejscu, w Zabrzu, w mieszkaniu Jacka napisała błyskawicznie, w ciągu trzech dni serię uroczych tekstów, lekko pastiszowych: ‘Sing-Sing’, ‘Damą być’, ‘Nie ma jak pompa’. Agnieszka nie byłaby sobą, gdyby nie wymyśliła, że w Zabrzu została zamknięta w pokoju, podawano jej przez drzwi obiady i tak siedziała w zamknięciu, aż do napisania tekstów. Jacek zaaranżował wszystkie swoje utwory, świetne smyki, dęte, rasową sekcję. Dodam, że wszystkie chórki, to mój departament.” Lista utworów: 1. Sing-sing 2. Damą być 3. Średni wiek, średni gest 4. Moja mama jest przy forsie 5. Karnawał raz w życiu 6. Ludzkie gadanie 7. Lubię nas 8. Dom na jednej nodze 9. Domowa czarownica 10. Zmieniam skórę
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Limitowana edycja przebojowego albumu Maryli Rodowicz „Gejsza nocy” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego „Gejsza nocy” to kwintesencja przebojowej, dynamicznej Maryli Rodowicz w obliczu burzliwych lat 80. Pod względem instrumentalnym i aranżacyjnym „Gejsza” to jeden z najlepiej brzmiących longplayów Rodowicz. Na „Gejszy” z jednej znajdziemy sporą dawkę liryzmu firmowanego przez Krajewskiego i Osiecką, z drugiej – drapieżną, nieokiełznaną i momentami nieprzyzwoitą muzyczną dywersję Korzyńskiego i Wołka; z trzeciej wreszcie – autorski, mocno krakowski akcent Sikorowskiego. Spięcie tych estetyk w jedną spójnie brzmiącą całość okazało się jednak możliwe. Duża w tym zasługa studyjnej grupy POLICE II kierowanej przez Marka Stefankiewicza, kompozytora „Franka” i autora większości aranżacji. Wśród wykonawców znaleźli się zarówno stali akompaniatorzy Rodowicz (Ciborowski, Kleszczewski, Sygitowicz), jak i muzycy sesyjni z najwyższej półki (m.in. Ścierański, Skowron, a także instrumentaliści ściśle współpracujący z Rodowicz i Korzyńskim (Żak, Chróst i Perliński). Na albumie znajdują się piosenki m.in. „Niech żyje bal”, „Szparka sekretarka”, „Dobranoc panowie”. Do albumu dołączono angielską wersję nieśmiertelnego przeboju Maryli „Niech żyje bal”. Lista utworów: 1. Gejsza nocy 2. Szparka sekretarka 3. Seweryn K 4. Franek 5. Gimnastyka 6. Niech żyje bal 7. Dla rozsianych po świecie 8. Dobranoc Panowie 9. Sen o wannie 10. Czas upływa, lat przybywa Nagranie dodatkowe: 11. Long live the ball
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Płyta zespołu Red Hot Chili Peppers, do którego powrócił John Frusciante. Jest to pierwsze od 2006 roku długogrające wydawnictwo grupy z jego udziałem. Album został wyprodukowany przez Rick Rubina, z którym RHCP przed laty współpracowali z przy kultowych „Blood Sugar Sex Magik", „Californication", „By The Way" i „Stadium Arcadium". Płytę „Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór „Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. „Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na „Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - mówią członkowie zespołu. Lista utworów: 1. Black Summer 2. Here Ever After 3. Aquatic Mouth Dance 4. Not The One 5. Poster Child 6. The Great Apes 7. It’s Only Natural 8. She’s A Lover 9. These Are The Ways 10. Whatchu Thinkin’ 11. Bastards of Light 12. White Braids & Pillow Chair 13. One Way Traffic 14. Veronica 15. Let ‘Em Cry 16. The Heavy Wing 17. Tangelo
Obecnie brak na stanie
Album zespołu Republika nagrany i wydany w 1993 roku. Nagrań dokonano w "Studio G.C." w sierpniu 1993. Aranżacja – REPUBLIKA. Produkcja nagrań – Grzegorz Ciechowski i Leszek Kamiński. Producent – "Studio G.C.". Rejestracje efektów dźwiękowych (Tatry, Bagna Biebrzańskie): Grzegorz Ciechowski i Jerzy Tolak. Realizacja nagrań – Leszek Kamiński. Kierownictwo produkcji, manager – Jerzy Tolak. Album został zremasterowany w 2002 oraz uzupełniony dodatkowymi, nieopublikowanymi wcześniej, utworami: „Betlejem jest wszędzie” (1993) i „Tu jestem w niebie” (wersja akustyczna, live, 1994). Wznowienie wydane w formie płyty winylowej. Lista utworów: Side A 1. Próba 2. Nostradamus 3. Prośba do Nnstępcy 4. W ogrodzie Luizy 5. Podróż do Indii 6. Amen Side B 1. Reinkarnacje 2. Nasza pornografia 3. Tu jestem w niebie 4. Siódma pieczęć 5. Stojąc w kolejce 6. Przeklinam Cię za to
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Koniecznie chcieli nazwać dźwięki i słowa wydobyte po mało oficjalnym rozpoczęciu działalności w lutym 1990 roku. Żadne z dotychczas obowiązujących słów etykietujących ówczesną działalność muzyczną nie oddawało radości istnienia i tworzenia, którą ich pierwsza, jeszcze lokalna publiczność chłonęła całymi łyżkami. Oficjalnie zaczęło się dziać parę miesięcy później, kiedy udział w Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie wyjątkowo uszczęśliwił ironicznego ducha zespołu nagradzając go "głównie" (nagroda główna) i bardzo licznie "pobocznie" (pięć wyróżnień za; teksty, muzykę, aranżację, nagrodę im. Wojtka Belona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz 20 dolarów amerykańskich od Jana Kantego Pawluśkiewicza). Wyróżnienie w koncercie debiutów Opole'90 i telewizyjny występ na oczach wielomilionowej publiczności ostatecznie przypieczętował fakt ich istnienia w licznym umysłach i sercach ludzkich. Zespół był stałym gościem kilku następnych Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie i Festiwalu Fama w Świnoujściu, wystąpił również na Festiwalu w Jarocinie. Grupa Raz Dwa Trzy na potrzeby mediów i na pomoc ludzkości, która koniecznie chciała wiedzieć, w którym kierunku odczuwa, znalazła credo, które wiele tłumaczyło; "happy spirit". Ten szczególny, zdystansowany egzystencjalizm poparty wyjątkową sympatią do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, zapisany po raz pierwszy na płycie "Jestem Polakiem", potem na albumie "To ja", dziennikarze porównywali z objawieniem na miarę Toma Waitsa. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowo dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z kabaretową piosenką francuską. Zespół Raz Dwa Trzy stał się symbolem odnowienia "zmęczonego" w tym czasie gatunku jakim w była tzw. piosenka studencka. Na trzeciej i czwartej płycie /"Cztery" i "Sufit"/ za sprawą producenta Wojtka Waglewskiego pojawiły się elementy jazzu, bluesa, folku, akcentów reagge i co niezwykłe, rockowej energii. Profesjonalnie wyprodukowane albumy, oryginalne brzmienia i obecność w większości mediów "odcięły" zespół od ich studenckich korzeni. Przejawem ich rosnącej popularności były liczne "powerplaye" w stacjach radiowych, retransmisje koncertów w TV (TV1; Muzyczna Jedynka, Polsat), specjalne audycje monograficzne w Telewizji Polskiej (m.in. zawierające materiał muzyczny z płyty "To ja"), wysokobudżetowy film monograficzny o zespole Raz Dwa Trzy pt. "Cztery" zrealizowany przez Telewizję Polską oraz duża częstotliwość emitowania w telewizji teledysków promujących płyty zespołu. Efektem znakomitego przyjęcia zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność albumu "Cztery" była nominacja Fryderyk '94 w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Kompilacyjny album zespołu Republika, zawiera utwory z okresu 1982-1985. Album został wydany w 1993 roku. Wznowienie wydane w formie płyty winylowej. Lista utworów: Side A 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Układ sił 4. Sexy Doll 5. Tak długo czekam (Ciało) Side B 1. Biała flaga 2. Zawsze Ty (Klatka) 3. Telefony 4. Sam na linie 5. Moja krew
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album zespołu Republika nagrany i wydany w 1993 roku. Nagrań dokonano w "Studio G.C." w sierpniu 1993. Aranżacja – Republika. Produkcja nagrań – Grzegorz Ciechowski i Leszek Kamiński. Producent – "Studio G.C.". Rejestracje efektów dźwiękowych (Tatry, Bagna Biebrzańskie): Grzegorz Ciechowski i Jerzy Tolak. Realizacja nagrań – Leszek Kamiński. Kierownictwo produkcji, manager – Jerzy Tolak. Album został zremasterowany w 2002 oraz uzupełniony dodatkowymi, nieopublikowanymi wcześniej, utworami: "Betlejem jest wszędzie" (1993) i "Tu jestem w niebie" (wersja akustyczna, live, 1994).
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. By The Way 2. Universally Speaking 3. This Is The Place 4. Dosed 5. Don't Forget Me 6. The Zephyr Song 7. Can't Stop 8. I Could Die For You 9. Midnight 10. Throw Away Your Television 11. Cabron 12. Tear 13. On Mercury 14. Minor Thing 15. Warm Tape 16. Venice Queen
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: LP 1 1. Around The World 2. Parallel Universe 3. Scar Tissue 4. Otherside LP 2 1. Get On Top 2. Californication 3. Easily LP 3 1. Porcelain 2. Emit Remmus 3. I Like Dirt 4. This Velvet Glove LP 4 1. Savior 2. Purple Stain 3. Right On Time 4. Road Trippin'
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Blood Sugar Sex Magik – piąty album studyjny Red Hot Chili Peppers, wydany 24 września 1991 za pośrednictwem Warner Bros. Records (pierwszy album zespołu wydany za pośrednictwem tej wytwórni), którego producentem jest Rick Rubin. Techniki zastosowane na albumie różniły się w sposób znaczący od tych na Mother's Milk (1989). Album łączy nurty heavymetalowe z funkowymi. Teksty piosenek bazują na zagadnieniach związanych z seksem, narkotykami, śmiercią, pożądaniem i emocjami (m.in. entuzjazm). Album uplasował się na 3. miejscu listy Billboard 200 oraz sprzedał się w nakładzie ponad 13 milionów egzemplarzy na całym świecie. Stał się początkiem wielkiej sławy zespołu oraz zwrócił na siebie uwagę krytyków. Album dostarczył zespołowi kilka hitów (m.in. "Under the Bridge", "Give It Away", "Suck My Kiss" i "Breaking the Girl"). Gitarzysta John Frusciante opuścił zespół w 1992, powrócił do niego w 1998 (jego odejście było spowodowane trudnościami z poradzeniem sobie z dużą popularnością zespołu). Blood Sugar Sex Magik uważany jest za wpływowy i inspirujący element, który przyczynił się do tzw. "rockowej eksplozji" na początku lat 90. Steve Huey z serwisu Allmusic napisał, że Blood Sugar Sex Magik to "prawdopodobnie najlepszy album, jaki Red Hot Chili Peppers kiedykolwiek nagrali". Lista utworów: A1The Power Of Equality4:03 A2If You Have To Ask3:37 A3Breaking The Girl4:55 A4Funky Monks5:23 A5Suck My Kiss3:37 B1I Could Have Lied4:04 B2Mellowship Slinky In B Major4:00 B3The Righteous & The Wicked4:08 B4Give It Away4:43 C1Blood Sugar Sex Magik4:31 C2Under The Bridge4:24 C3Naked In The Rain4:26 C4Apache Rose Peacock4:42 D1The Greeting Song3:14 D2My Lovely Man4:39 D3Sir Psycho Sexy8:17 D4They're Red Hot1:12
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Under the Bridge 2. Give It Away 3. Californication 4. Scar Tissue 5. Soul to Squeeze 6. Otherside 7. Suck My Kiss 8. By the Way 9. Parallel Universe 10. Breaking the Girl 11. My Friends 12. Higher Ground 13. Universally Speaking 14. Road Trippin' 15. Fortune Faded 16. Save the Population
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący. Po pierwsze, "The Getaway" to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad "I'm With You" był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem. Płyta numer jedenaście to zupełnie inna bajka. Josh, mający kilka lat koncertów ze starszymi kolegami oraz wiele miesięcy prac, miał istotny wkład w "The Getaway". Kolejna ważna cecha charakterystyczna nowego rozdziału dla RHCP, to produkcja. Po raz pierwszy od 25 lat Papryczki nie pracowały z Rickiem Rubinem. Odrzuciły też dotychczasową rutynę. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse'em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował. Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość. – "Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę" – opowiada o pracy z Danger Mouse'em Chad Smith. Red Hot Chili Peppers nigdy nie bali się zrobić coś inaczej i "The Getaway" jest kolejnym potwierdzeniem tej tezy. Choć przemyka tu charakterystyczne dla Papryczek funkowe bujanie, jest i puszczanie oka, to dominuje wyważona delikatność, elegancja, nagromadzenie smaczków, które domagają się odkrycia przez uważnego słuchacza. Taki jest chociażby pierwszy singlowy utwór "Dark Necessities", okraszony klawiszami. O ile wcześniejsze płyty RHCP, skrzyły się wieloma, jednakowoż dobrze przez odbiorców poznanymi przez lata barwami, o tyle "The Getaway" jest albumem, w którym ogromną rolę odgrywają odcienie. Odcienie potrafiące zmienić się kilkakrotnie w trakcie jednej piosenki! Wystarczy posłuchać chociażby "We Turn Red", "Go Robot" albo "This Ticonderoga", by tego doświadczyć. I wreszcie po czwarte, Red Hot Chili Peppers nie bali się, zwłaszcza Anthony Kiedis, obnażać treści wrażliwych, wręcz intymnych, ale chyba nigdy wcześniej nie byli aż tak intymni, subtelni. Po ponad 30 latach na scenie wciąż są w stanie zaproponować coś świeżego, zaskakującego, sugestywnego, co przyciąga do nich kolejne pokolenia odbiorców. Lista utworów: LP 1 Side A 1. The Getaway 2. Dark Necessities 3. We Turn Red 4. The Longest Wave Side B 1. Goodbye Angels 2. Sick Love 3. Go Robot LP 2 Side C 1 Feasting on The Flowers 2 Detroit 3 This Ticonderoga Side D 1. Encore 2. The Hunter 3. Dreams of a Samurai
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Obecnie brak na stanie
Album wydany w 1991 roku. Pierwszy album zespołu po ówczesnym rozpadzie. Zawierał nowsze wersje największych przebojów, jak też premierowe utwory: "Republika", "Lawa", "Balon" i "Zawroty głowy". Basista zespołu z pierwszego okresu działalności Paweł Kuczyński, był skłonny uczestniczyć w nagraniu, ale odmówił udziału w późniejszej promocji płyty. Zrezygnowano więc z jego współpracy definitywnie. W rezultacie na płycie nie występuje żaden basista. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Lawa * 3. Republika 4. Układ sił ** 5. Balon 6. Zawroty głowy 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Telefony 9. Sexy Doll 10. Biała flaga '91 11. Sam na linie 12. Gadające głowy 13. Moja krew
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Szósty album studyjny grupy Republika, nagrany w studiu Hendrix w Lublinie, wydany w 1995 roku przez Pomaton EMI. Realizacja nagrań: Paweł Skura. Mastering: Grzegorz Piwkowski. Aranżacja i produkcja: Grzegorz Ciechowski. Słowa: Grzegorz Ciechowski. Muzyka: G. Ciechowski (2, 7, 8, 11); G. Ciechowski & L. Biolik (4, 6, 9, 10); G. Ciechowski & Z. Krzywański (1, 3, 5, 12).
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Członkowie legendarnego, oryginalnego kwartetu ‘Joshua Redman Quartet’ z lat dziewięćdziesiątych - Redman (saksofon), Brad Mehldau (fortepian), Christian McBride (bas) i Brian Blade (perkusja) - zjednoczyli się ponownie po dwudziestu sześciu latach na wydanym w 2020 roku RoundAgain. Teraz powracają z LongGone, zawierającym sześć oryginalnych utworów Redmana, wydanym przez Nonesuch Records. Lista utworów: 1. Long Gone 2. Disco Ears 3. Statuesque 4. Kite Song 5. Ship To Shore 6. Rejoice
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)