.
Album zawiera dwie płyty, z piosenkami autorstwa Andrzeja Sikorowskiego. Na pierwszej płycie znajdują się największe przeboje zespołu Pod Budą, a na drugiej utwory wykonywane przez innych artystów (Maja Sikorowska, Grzegorz Turnau, Maryla Rodowicz, Danuta Rinn), dla których krakowski artysta napisał teksty. Piosenki piszę i wykonuję je z akompaniamentem gitary od ponad czterdziestu lat. Robię to sam, z zespołem Pod Budą, w towarzystwie swojej córki Mai lub Grzegorza Turnaua. Od czasu do czasu podrzucam coś innym wykonawcom. Należę do tego malutkiego grona szczęściarzy, którym dobrze płatne zajęcie nie sprawia żadnych trudności, daje satysfakcję, popularność, pozwala zwiedzać świat, poznawać wciąż nowych, interesujących ludzi. Nie zamierzam epatować czytających ten tekścik wyliczaniem nagród, złotych czy platynowych płyt, wylansowanych przebojów. W zupełności wystarcza mi satysfakcja czerpana z trwania obok obowiązujących trendów i mód, widoku pełnych sal, czy kogoś roniącego łzę wzruszenia. Towarzyszy mi głębokie przekonanie, że tytuł tego wydawnictwa, będący także tytułem jednej z piosenek jest nie tylko moim życiowym mottem. Pozostaje mi zatem życzyć wszystkim fanom tych utworów, by udało im się tak jak mnie „Jeść, pić, kochać”.
24h
Album „Sikorowski 50 lat śpiewania” to zapis jubileuszowego koncertu Andrzeja Sikorowskiego, który został nagrany 30 grudnia 2020 roku w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Gośćmi specjalnymi tego wydarzenia byli: Maja Sikorowska oraz zespół Kroke. Koncert, za scenariusz którego odpowiada Chariklia Motsiou-Sikorowska został podzielony na trzy części. W pierwszej Andrzej Sikorowski wystąpił z zespołem Pod Budą śpiewając razem z Anną Treter przekrój utworów z uwzględnieniem największych przebojów grupy. W drugiej części Sikorowski wystąpił z córką Mają Sikorowską, z która nagrał dotychczas cztery płyty. Całość zamknął koncert Mai z zespołem Kroke. Lista utworów: CD 1: Pod Budą 1. Ballada o walizce 2. Bardzo smutna piosenka retro 3. Przy niedzieli zabawa 4. Na całość 5. Daleko, dwa kroki stąd 6. Ballada o ciotce Matyldzie 7. Gdy mnie kochać przestaniesz 8. Blues o starych sąsiadach 9. Lecz póki co żyjemy 10. O la ri ja 11. Od tamtej chwili 12. Nie przenoście nam stolicy do Krakowa 13. Na końcu mapy 14. Kraków Piwna 7 CD 2: Dwie ojczyzny 1. Tziwaeri 2. I garsona 3. Makria makria 4. Hronia helidonia 5. Misirlou 6. Dimitroula mou 7. Episkeptes 8. Ta hartina 9. Moje dwie ojczyzny 10. Czyjaś ty? 11. Tęsknota za młodością 12. Skandal 13. List z wojenki 14. Koledzy taty 15. Kołysanka dla Róży 16. Okno na planty 17. Lekcja religii 18. Zmowa z zegarem 19. Jeść, pić, kochać 20. To było 21. Piosenka na koniec świata DVD Koncert jubileuszowy - 50 lat na estradzie
24h
„Zmowa z zegarem - to piosenki bliskie sercu wybrane z wielu jakie napisałem. Niech opowiedzą historię mojego 40 lat trwającego śpiewania, niech będą dokumentem lat minionych i współczesnych. A przede wszystkim, niech zaświadczą, że leader „Pod Budą”, autor przebojów Maryli Rodowicz, estradowy partner Grzegorza Turnaua czy własnej córki Mai, to facet opisujący osobisty świat z jego blaskami i cieniami i dający nadzieję, że tych pierwszych jednak jest więce”j. Grudzień 1970r. Student IV roku filologii polskiej UJ wygrywa Festiwal Piosenki Studenckiej w Krakowie. Tak zaczyna się trwająca 40 lat przygoda z estradą Andrzeja Sikorowskiego tekściarza, kompozytora, gitarzysty i wokalisty. Jest autorem kilkuset piosenek znanych z wykonań Grupy Pod Budą czy Maryli Rodowicz. Nagrał wiele płyt, z których prawie wszystkie zyskały miano złotych czy platynowych. Niniejszy krążek to podsumowanie długiej kariery – utwory najbliższe sercu artysty podane w ascetycznej formie: dwie gitary akustyczne, kontrabas (Jacek Królik, Tomasz Kupiec ) i głos. Materiał został nagrany w 2009 roku w studio Nieustraszeni Łowcy Dźwięków. Do płyty dołączono koncert zarejestrowany w 2009 roku w studiu Radia Kraków na 60-te urodziny piosenkarza. Bonus stanowią teledyski i fragmenty programów telewizyjnych sprzed lat. Lista utworów: CD 1. Zmowa z zegarem 2. Bardzo smutna piosenka retro 3. Moja dwie ojczyzny 4. Znaków szczególnych brak 5. Moja druga strona 6. Tokszoł 7. Nie patrz na to miła 8. Kraków-Piwna 7 9. Lecz póki co żyjemy 10. Żal za Piotrem S. 11. Nie przenoście nam stolicy do KrakowaAndrzej 12. Naftalinowy świat 13. Na całość 14. Moje kobiety 15. Ballada o ciotce Matyldzie 16.Moje wyznanie 17. Jak kapitalizm to kapitalizm 18. Ale to już było 19. Jeść, pić, kochać 20. Toast nasz współczesny DVD KONCERT JUBILEUSZOWY ANDRZEJA SIKOROWSKIEGO 1.Zmowa z zegarem 2.Bardzo smutna piosenka retro 3.Moje dwie ojczyzny 4.Znaków szczególnych brak 5.Moja druga strona 6.Tokszoł 7.Nie patrz na to miła 8.Lecz póki co żyjemy 9.Żal za Piotrem S. 10.Naftalinowy świat 11.Na całość 12.Moje kobiety 13.Dzivaeri 14.Koledzy taty 15.Pani Zosia 16.Nie przenoście nam stolicy do Krakowa 17.Moje wyznanie 18.Jak kapitalizm to kapitalizm 19.Ale to już było 20.Piosenka na koniec świata 21.Toast nasz współczesny MATERIAŁY ARCHIWALNE „RECITAL TELEWIZYJNY ANDRZEJA SIKOROWSKIEGO 1977r. 1.Zaproszenie do lata 2.Piosenka na mandolinę i flet 3.Ballada o niefrasobliwej samotności 4.Za morze 5.Czemu 6.Ballada o mojej ulicy TELEDYSKI 1.Nad rzeką jak Styks 2.Naftalinowy świat 3.Panowie do stołu 4.Mglista piosenka o moim Krakowie
Obecnie brak na stanie
Długo wyczekiwany album elektroniczno-avantpopowego projektu Silver Rocket. “Infinity Fidelity” to muzyka gęsta melodycznie i harmonicznie, pochłaniająca monumentalnymi dźwiękami. Niesie skojarzenia tak odległych od siebie stylistyk jak Ennio Morricone, Strawiński, poprzez klasyków elektroniki (cover “The Robots” Kraftwerk) po dekonstrukcjonizm My Bloody Valentine. Podwójny album, gdzie płyty można odtwarzać równocześnie lub oddzielnie, zabiera do universum, w którym przenikają się ludzie i maszyny. Intrygujący soundtrack do nadchodzącej rzeczywistości. Lista utworów: CD 1 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots CD 2 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots
24h
Długo wyczekiwany album elektroniczno-avantpopowego projektu Silver Rocket. “Infinity Fidelity” to muzyka gęsta melodycznie i harmonicznie, pochłaniająca monumentalnymi dźwiękami. Niesie skojarzenia tak odległych od siebie stylistyk jak Ennio Morricone, Strawiński, poprzez klasyków elektroniki (cover “The Robots” Kraftwerk) po dekonstrukcjonizm "My Bloody Valentine". Podwójny album, gdzie płyty można odtwarzać równocześnie lub oddzielnie, zabiera do universum, w którym przenikają się ludzie i maszyny. Intrygujący soundtrack do nadchodzącej rzeczywistości. Lista utworów: LP 1 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots LP 2 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots
24h
Nina Simone Nowo odkryte nagranie legendy jazzu! Niezapomniany występ gwiazdy podczas Newport Jazz Festival w 1966 roku W ramach całorocznych obchodów 90. urodzin Niny Simone, Verve Records i UMe wydają "You've Got To Learn", nowo odkryte nagranie występu Niny podczas Newport Jazz Festival w 1966 roku. Premiera wydawnictwa zaplanowana jest na 21 lipca (Verve Records). 2 lipca 1966 roku podczas Newport Jazz Festival legendarna Nina Simone zaprezentowała na scenie set, składający się z sześciu utworów, który na ponad pół wieku pozostał w pamięci miłośników muzyki. Teraz świat może usłyszeć nieznane i niepublikowane wcześniej nagranie tego niezapomnianego koncertu. Wydawnictwo oddaje wiernie atmosferę występu Simone na festiwalu, ukazując jej niesamowity zakres wokalny i wyjątkową umiejętność nawiązywania kontaktu z publicznością. Słuchając nagrania, łatwo zrozumieć, dlaczego koncert stał się kultowym i wyjątkowym wydarzeniem w historii muzyki. Rozpoczynając od hipnotyzującego wykonania utworu „You've Got To Learn”, Simone zaprezentowała swój kunszt wokalny, wykonując min. elektryzujące i swingujące „Mississippi Goddam”. Publiczność, nie chcąc pozwolić jej opuścić sceny, zgotowała jej owację na stojąco i została nagrodzona niezapomnianym bisem – „Music For Lovers”. Eseje do albumu zostały stworzone przez Shanę L. Redmond, szanowaną autorkę i badaczkę, która obszernie napisała o życiu i dziedzictwie Simone. Jej notatki stanowią cenny kontekst dla występu i pomagają słuchaczom zrozumieć historyczne znaczenie muzyki Simone. Wydanie niniejszego albumu to doniosłe wydarzenie dla melomanów i fanów Niny Simone na całym świecie. To rzadka okazja, by doświadczyć magii występów jednej z najwybitniejszych wokalistek XX wieku. Lista utworów: 1. You’ve Got To Learn 2. I Loves You, Porgy 3. Blues For Mama 4. Be My Husband 5. Mississippi Goddam 6. Music For Lovers
24h
"Stars" był czwartym wydawnictwem Simply Red i wyróżnia się jako kwintesencja nagrania Simply Red. To po prostu arcydzieło, a wszystkie ich możliwości i mocne strony są tutaj najlepiej wykorzystane. Był to najlepiej sprzedający się album w całej Europie w latach 1991 i 1992. Ich muzyka zawsze mieściła się w gatunku jazzu, a jednocześnie była wyjątkowa i pomysłowa. Prowadzeni przez niesamowity wokal Micka Hucknalla są naprawdę oryginalni. Tak wiele utworów się tutaj wyróżnia. "Coś Got Me Started", "Thrill Me", "Your Mirror" i "Wonderland" są najlepsze i najbardziej eklektyczne, choć cały zestaw jest najwyższej jakości. Tracklista : 1. Something Got Me Started 2. Stars 3. Thrill Me 4. Your Mirror 5. She's Got It Bad 6. For Your Babies 7. Model 8. How Could I Fall 9. Freedom 10. Wonderland
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Malowany dym 2. Króliczek 3. Cała jesteś w skowronkach 4. Medytacje wiejskiego listonosza 5. Żeby coś się stało z nami 6. Bas 7. Wieczór na dworcu w Kansas City 8. Z kopyta kulig rwie 9. Dwadzieścia minut po północy 10. Prześliczna wiolonczelistka 11. Jeszcze przed chwilą
Obecnie brak na stanie
Album „Greatest Hits Of Skaldowie. Volume 1” to antologia poświęcona kilkudziesięcioletniemu dorobkowi zespołu. Kompozycje autorstwa Andrzeja Zielińskiego powstały do tekstów wybitnych twórców, takich jak Leszek Aleksander Moczulski, Wojciech Młynarski czy Agnieszka Osiecka. Wiele z utworów zawartych na płycie, zyskało status ponadczasowych przebojów i do dziś regularnie prezentowane są na radiowych antenach. Kompozycje takie jak „Prześliczna wiolonczelistka”, „Medytacje wiejskiego listonosza”, „Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał”, nadały kształt polskiej piosence lat ’60 i ’70.
24h
Limitowana edycja siódmego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Serce” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Serce” ujrzał światło dzienne w 1989 roku. Pod względem repertuaru i wykonania „Serce” to bez wątpienia tour de force w dyskografii Zdzisławy Sośnickiej i najbardziej spójna brzmieniowo pozycja w jej dorobku. Bez cienia wątpliwości można ją postawić obok ówczesnych produkcji zachodnich, zresztą nawet dziś brzmi zaskakująco świeżo. Kompozycyjnie album to kwintesencja Romualda Lipki i czysta egzemplifikacja jego dojrzałego stylu z niemal wszystkimi harmonicznymi, melodycznymi i brzmieniowymi patentami, jakie opracował przez lata. Album „Serce” stanowi apogeum artystycznej współpracy Zdzisławy Sośnickiej z Romualdem Lipko. Jest prawdziwym klejnotem w ich dorobkach. Dla Lipki był to złoty okres jego kompozytorskich dokonań, dla Sośnickiej – kulminacyjny moment eksploracji melodyjnego, wyrafinowanego popu. Lista utworów: 1. Serce pali się raz 2. Życie od nowa 3. Powiedz mi Panie 4. Obca gra 5. Świat starych map 6. Daj zaczarować się 7. Nie do obrony 8. Z tobą obudzić się 9. Magiczny kraj, magiczny ląd
24h
Ścieżka dźwiękowa Blues Brothers została wydana przez Atlantic Records. Na pierwszy rzut oka nie wydaje się to niezwykłe, ponieważ debiutancki album Blues Brothers „Briefcase Full of Blues” był albumem numer jeden; ale film został wydany przez Universal, a jego firma macierzysta, MCA, przekazała ścieżkę dźwiękową. Uderzający remake „Gimme Some Lovin” grupy Spencera Davisa był hitem, z aranżacją godną uwagi na sekcję rogów, która zastępuje dudnienie Steve'a Winwooda. Ray Charles świetnie się bawi z „Shake a Tail Feather”, a pomagają mu Jake i Elwood Blues (odpowiednio Belushi i Aykroyd). Utwór „Everybody Needs Somebody to Love” Solomona Burke'a jest świetną zabawą, dzięki świetnemu ogólnemu rytmowi i błyskawicznemu rapowi Elwooda, a James Brown i wielebny James Cleveland Choir nadają muzyce gospel „Old Landmar”. „Think” Arethy Franklin jest wybuchowy, a „Minnie the Moocher” w Cab Calloway jest chytrze nieodparty.
24h
Piąty album progresywno-metalowej grupy Soen ze Szwecji. Założyciele Joel Ekelöf (wokal) i Martin Lopez (perkusja), razem z Larsem Åhlundem (klawisze i gitara), Codym Fordem (gitara prowadząca) i Olekseiem "Zlatoyarem" Kobelem (bas) nigdy nie bali się odważnego spojrzenia na życie czy ludzkość, i nie inaczej jest na "Imperial". Na nowej płycie Soen kontynuuje podróż w zakamarki ludzkiego psyche i meandry współczesności, skomplikowanej przez pandemię COVID-19. Główny singiel "Antagonist" uderza potężnym riffem, po którym następuję epicka mieszanka mocy, piękna i buntu, którą starzy fani Soen na pewno docenią. Lista utworów: Side A 1. Lumerian 2. Deceiver 3. Monarch 4. Illusion Side B 1. Antagonist 2. Modesty 3. Dissident 4. Fortune
24h
"Na swoim szóstym studyjnym albumie ""Memorial"", Soen stawia czoła chorobom i sposobom funkcjonowania obecnego społeczeństwa. Sącząc jad, zespół ujawnia swój ból, gniew i frustracje. Każda gitara jest ostrzejsza, każda melodia bogatsza, a teksty pełne emocji i nostalgii. Jednocześnie otrzymujemy unikatową mieszankę progresji, agresji i piękna w najdojrzalszym dotąd wcieleniu Soen. ""Memorial"" to dzieło odważnych, odkrywających surowe emocje i pobudzających wyobraźnię artystów. Absolutny, współczesny klasyk."
24h
Soen to międzynarodowa supergrupa grająca metal progresywny. Dziesięć lat jej istnienia zostało podsumowane koncertowym filmem "Atlantis", który zarejestrowano 10 grudnia 2021 roku w Atlantis Grammofon Studio w Sztokholmie. Muzycy Soen połączyli wówczas siły z ośmioosobową orkiestrą, by na nowo zinterpretować kilkanaście swoich klasycznych kompozycji, m.in. "Antagonist", "Monarch", "Jinn" czy "Lucidity". W tym 80-minutowym materiale znalazły się również nowy utwór "Trials" oraz cover kawałka "Snuff" formacji Slipknot. - Zawsze czuliśmy, że nasze numery mają potencjał, by popracować nad nimi w różnych aranżacjach - tłumaczy perkusista Martin Lopez. - Chcieliśmy spróbować czegoś innego, pomijając wszystkie techniczne aspekty i skupiając się tylko na surowych emocjach piosenek. Jestem niezwykle szczęśliwy z rezultatu i wiem, że nasza publiczność doceni możliwość poznania Soen w takiej postaci. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Antagonist 2. Trials 3. Lunacy Side B 1. Illusion 2. Monarch 3. Jinn 4. Modesty LP 2 Side C 1. Lucidity 2. Snuff 3. Savia Side D 1. Lotus 2. Lascivious 3. Fortune 4. River
24h
Po raz pierwszy na winylu. Reedycja zawiera bonusowy numer "Writhen" oraz wszystkie teksty z albumu. Wydany oryginalnie w lutym 2012 roku i pozytywnie przyjęty przez krytykę "Cognitive" to fenomenalny debiutancki album SOEN. Płytę realizował zespół, który stworzyli perkusista Martin Lopez (Opeth, Amon Amarth) i wokalista Joel Ekelöf (Willowtree), a także Steve DiGiorgio (Sadus, Testament, Death, Iced Earth) na basie i Kim Platbarzdis na gitarach. Za miks materiału odpowiadał nagrodzony Grammy, kanadyjski producent David Bottrill, który wcześniej współpracował z takimi gwiazdami, jak Peter Gabriel, Tool, Smashing Pumpkins czy Muse. Opisany przez samego Lopeza jako "melodyjny, ciężki i zawiły", "Cognitive" poprzez swoje piękne melodie, nie tylko pokazuje znakomitą techniczną biegłość wykonawców, ale także eksponuje imponujący i tajemniczo ciepły wokal Ekelöfa. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Fraktal 2. Fraccions 3. Delenda Side B: 1. Last Light 2. Oscillation LP 2: Side C: 1. Canvas 2. Ideate 3. Purpose Side D: 1. Slithering 2. Savia 3. Writhen
Obecnie brak na stanie
Wydany oryginalnie w listopadzie 2014 roku "Tellurian" to drugi album SOEN, nad którego brzmieniem czuwał nagrodzony Grammy kanadyjski producent David Bottrill. Materiał powstał w składzie Stefan Stenberg (bas), Martin Lopez (perkusja), Joel Ekelöf (wokal) i Kim Platbarzdis (gitary). Na "Tellurian" znajdujemy szersze muzyczne horyzonty kapeli, przy jednoczesnym zachowaniu technicznej biegłości muzyków. Zaraźliwe melodie i niezwykłe wokale sprawiają, że to naprawdę imponujące dzieło. Lista utworów: LP 1: Side A: 1. Komenco 2. Tabula Rasa 3. Kuraman Side B: 1. The Words 2. Pluton LP 2: Side C: 1. Koniskas 2. Ennui Side D: 1. Void 2. The Other's Fall
24h
Zdzisława Sośnicka to prawdziwa diva polskiej piosenki – fenomenalny 4-oktawowy głos o niezwykłej barwie i sile, gruntowne wykształcenie muzyczne (ukończyła wydział wychowania muzycznego i dyrygentury chóralnej poznańskiej Akademii Muzycznej, gdzie parowadził ją sam prof. Stefan Stuligrosz), oryginalna, niezwykle sceniczna uroda, mocny charakter i wręcz legendarna pracowitość idealnie wpisują się w definicję gwiazdy, którą podziwiają kolejne pokolenia wielbicieli. Lista utworów: CD 1 1.Aleja gwiazd 2. W kolorze krwi 3. Letnia miłość 4. Człowiek nie jest sam 5. Serce pali się raz 6. Powiedz mi Panie 7. Życie od nowa 8. Daj zaczarować się 9. Z tobą chcę oglądać świat 10. Pamięć 11. Anatewka 12. Wiatr 13. Nie czekaj mnie w Argentynie 14. Będzie co ma być 15. Pożegnanie z bajką CD 2 1. Uczymy się żyć 2. Realia 3. Żyj sobie sam 4. Kochać znaczy żyć 5. A kto się kocha w tobie 6. Bez ciebie jesień 7. Julia i ja 8. Żegnaj lato na rok 9. Nie przepraszam za nic 10. Nikt nie błądzi sam 11. Wszystko przeminie, wszystko przepadnie 12. Codziennie pomyśl o mnie chociaż raz 13. Dom, który mam 14. Taki dzień się zdarza raz 15. Tańcz choćby płonąl świat 16. Ta sama
24h
Limitowana edycja szóstego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Aleja gwiazd” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Aleja gwiazd” ujrzał światło dzienne w 1987 roku. Pozostał absolutnie ikoniczną pozycją w dorobku Zdzisławy Sośnickiej. Chociaż droga, która wiodła do powstania albumu nie była usłana różami. Ja wspomina artystka: "Aleja gwiazd początkowo była moim przekleństwem. Wyrzucono ją z Radiowej Listy Przebojów uznając, że nie jest „reprezentatywna” (sic!), ale ja postanowiłam walczyć. Stanęłam do konkursu w telewizji – jury oceniało na żywo, potem tydzień głosowała publiczność. Obydwa wygrała „Aleja gwiazd”. Już nic nie musiałam robić, ona po prostu była." Do dziś „Aleja…” zajmuje ważne miejsce w panteonie polskiej piosenki: trwa w nim niewzruszona, chłodna i piękna. Niczym klejnot, który dopełnił tę wyjątkową płytę. Lista utworów: 1. Człowiek nie jest sam 2. Moje sentymenty 3. W kolorze krwi 4. Letnia miłość 5. Cinema 6. Aleja gwiazd 7. Dziwny kraj 8. Nim weźmiesz mnie w ramiona 9. Miłość i gniew 10. Świat jest hojny
24h
Limitowana edycja trzeciego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Moja Muzyka”, wydana na przezroczystym winylu. Płyta miała premierę w 1977 roku. „Moja muzyka” to prawdziwa feeria tanecznych barw. I szereg utworów, które przyciągają słuchacza nie tylko doskonałym śpiewem, tekstem czy melodią, ale całym mnóstwem intrygujących, aranżacyjnych smaczków. Filadelfijskie brzmienie „Należy nam się taki dzień” czy „Jeśli mnie serce oszuka” łączy dyskotekową sekcję rytmiczną z energetycznymi smyczkami. Pełne napięcia „Za inny dzień, za inną noc” brzmi niczym zaginiona bliźniaczka „Deszczu w Cisnej” Krystyny Prońko. Zamykające całość „Na nas czas” to jedna z najbardziej udanych kompozycji w dorobku Jacka Malinowskiego, pianisty związanego na co dzień z łódzką orkiestrą Henryka Debicha. Sama Zdzisława Sośnicka, wcześniej kojarzona w dużym stopniu z podniosłymi kompozycjami, sprawdziła się w nowej roli fenomenalnie. W „Żyj sobie sam” czy „Tańczyć, tańczyć bez pamięci”, wspomagana przez chórek Alibabek, łączy zmysłowość z niezwykłą energią. Tak, jakby całe życie śpiewała w najlepszych roztańczonych składach w najdalszych zakątkach USA. Lista utworów: 1. Moja muzyka – to ja 2. Jeśli mnie serce oszuka 3. Najzwyczajniej w świecie 4. Żyj sobie sam 5. Bawi mnie świat 6. Pucybut boogie blues 7. Należy nam się taki dzień 8. Tańczyć , tańczyć bez pamięci 9. Za inny dzień , za inną noc 10. O Annie 11. Nie wiedziałam nic o sobie 12. Na nas czas
24h
Ścieżka dźwiękowa z filmu "1492: The Conquest Of Paradise".
24h
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Jackie Brown”, thrillera kryminalnego nagranego w 1997 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Quentina Tarantino. Muzykę do filmu skomponowali Joseph Julian Gonzalez i Foxy Brown. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera siedemnaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów między innymi takich jak: Bobby Womack, Samuel L. Jackson, Pam Grier i wielu innych.
Obecnie brak na stanie
Na swoim szóstym studyjnym albumie "Memorial", Soen stawia czoła chorobom i sposobom funkcjonowania obecnego społeczeństwa. Sącząc jad, zespół ujawnia swój ból, gniew i frustracje. Każda gitara jest ostrzejsza, każda melodia bogatsza, a teksty pełne emocji i nostalgii. Jednocześnie otrzymujemy unikatową mieszankę progresji, agresji i piękna w najdojrzalszym dotąd wcieleniu Soen. "Memorial" to dzieło odważnych, odkrywających surowe emocje i pobudzających wyobraźnię artystów. Absolutny, współczesny klasyk. Lista utworów: 1. Sincere 2. Unbreakable 3. Violence 4. Fortress 5. Hollowed 6. Memorial 7. Incendiary 8. Tragedian 9. Icon 10. Vitals
24h
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „The Last Samurai”, dramatu wojennego nagranego w 2003 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Edwarda Zwicka. Muzykę do filmu skomponował Hans Zimmer. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera jedenaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.
Obecnie brak na stanie
Ścieżka dźwiękowa do filmu „Blade Runner” jest równie ponura i elektroniczna jak sam film. Poprzez subtelnie przenikające się klipy dialogu i dźwięki z filmu, Vangelis tworzy nawiedzone pejzaże dźwiękowe z szeptanymi podtekstami i rozległymi objawieniami, czerpiąc inspirację z bliskowschodnich tekstur i przywołując neoklasyczne struktury. Często zimny i opuszczony, słuchacz prawie słyszy obojętne wiatry wiejące przez neonowe i metalowe miasta Los Angeles w 2019 roku.
24h