.
Pierwszy polski film o narkomani. Film niełatwy, pełen trudnych tematów i równie wymagającej, choć niezwykle wciągającej muzyki Józefa Skrzeka. Intrygujący koncert na analogowe syntezatory i cała feerię uczuć. Po raz pierwszy na płycie w kompletnej wersji.
Po zawieszeniu działalności SBB Józef Skrzek wszedł w lata 80. z głową pełną niecodziennych pomysłów. Współpracował w jazzowo-elektronicznym duecie z Tomaszem Szukalskim, występował w kościołach, grał w chorzowskim Planetarium. Zajął się także muzyką ilustracyjną, pisząc zarówno na potrzeby teatru, jak i filmu. A ponad wszystko – eksploatował szerokie, intrygującej możliwości syntezatorów firmy Moog. Nagrana w 1984 roku muzyka do filmu „Czas dojrzewania” to jeszcze jeden przystanek w tych sonorystycznych eksperymentach. Duszna atmosfera narkotycznego półświatka została perfekcyjnie oddana w pulsujących pasażach, lirycznych tematach i elektronicznych plamach dźwięku.
Muzyka z „Czasu dojrzewania” była wcześniej publikowana – nowa edycja po raz pierwszy prezentuje kompletny układ materiału z filmu oraz zbiera wszystkie dodatkowe nagrania powstałe podczas sesji, łącznie z utworem „Kogut”, zaśpiewanym przez Janusza Hryniewicza.
Józef Skrzek – synth (Minimoog, Polymoog, Micromoog, Sonicsixmoog, Roland TR-606)
Janusz Hryniewicz – voc, g (*)
Lista utworów:
1. Czołówka
2. Morze / Łąka
3. Narkotyk
4. Kłótnia
5. Kamyk
6. Zniknięcie
7. Schody
8. Kaseta – pracownia
9. Żarówka / Ostatnia strzykawka / Śmierć
10. Finał
Nagrania dodatkowe / Bonus tracks
11. Czołówka – wersja alternatywna
12. Motyw Gosi
13. Łąka – wersja alternatywna
14. Zaginięcie Gosi
15. Narkotyk – wersja alternatywna
16. Ozdobniki
17. Schody – wersja alternatywna
18. Motyw Gosi
19. Szafa grająca
20. Kogut (Kogucik przed dyskoteką) (*)
24h
Album idealny. Symbol równowagi pomiędzy elektronicznymi fascynacjami Józefa Skrzeka a organiczną podstawą w postaci gitary Apostolisa Antymosa i perkusji Jerzego Piotrowskiego. Wciąż aktualny portret artystów z czasów młodości.
To świadectwo czasu, gdy grupa pracowała na najwyższych z możliwych obrotów – zaraz po nagraniu płyt „Ze słowem biegnę do ciebie” i „Geira” (z Haliną Frąckowiak) muzycy pojawili się w praskim studiu Supraphonu. Nagrali płytę i od razu ruszyli w dalszą trasę koncertową, by szukać, burzyć i budować dla kolejnych (coraz większych) rzesz fanów. Efektem tej sesji z kwietnia 1977 roku były dwie rozbudowane suity, w których szklane, obojętne oczy rozbijają się (z brzękiem) w drobny mak, zderzając z rozpędzonymi szaleństwami tria. Brawurowe solówki gitary i syntezatora, zaskakujące kontrasty dynamiczne oraz inspiracje rozciągnięte od fusion po orient składają się na jeden z najciekawszych albumów w całej dyskografii SBB.
„SBB”, zwane od lat przez fanów „Wołaniem o brzęk szkła”, powraca raz jeszcze – w odświeżonej formie i wzbogacone o cztery nagrania bonusowe. Wśród nich materiał z singla zarejestrowanego podczas tej samej sesji i dwa alternatywne spojrzenia na tematy znane z płyty. W książeczce zdjęcia z sesji nagraniowej, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów.
Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca
Apostolis Antymos – g, buzuki
Jerzy Piotrowski – dr, perc
Lista utworów:
1. Wołanie o brzęk szkła
2. Odejście
Bonus tracks:
3. Bitwy na obrazach
4. Ucisk w dołku
5. Rozkładaniec
6. Odejście (radio version 1977)
24h
Sensacyjny materiał z 1986 roku! Niezwykle energetyczna, spontaniczna sesja nagraniowa pełna brawurowych szaleństw sekcji rytmicznej oraz szlachetnych solówek Luboša Andršta i Martin Kratochvíla. Album, który Jazz Q powinno wydać jako kolejny po LP „Hvězdoň”.
1986 roku Martin Kratochvíl nie tylko ciągle koncertował z Jazz Q, ale coraz więcej czasu spędzał w swoim studiu nagraniowym, przygotowując na zamówienie muzykę ilustracyjną. Stawiał na stylistyczną swobodę, dopasowując się do rozmaitych zleceń. Pisał do filmów fabularnych, animacji, ale też reklam, idealnie wpasowując się w różnorodne oczekiwania zamawiających – jednocześnie wciąż pozostając sobą. Nie inaczej było w wypadku czesko-brytyjskiego dokumentu o sportowcach święcących wówczas triumfy na światowej arenie i całej czeskiej szkole tenisa w ogóle. Muzyka do tej produkcji powstała w… jeden dzień, podczas intensywnej, pełnej spontaniczności sesji nagraniowej z udziałem doskonałych muzyków z Czech i Słowacji. Jak sam lider przyznał po latach – mógł się poczuć jak Miles Davis nagrywający muzykę do „Windy na szafot”! Powstał materiał, który znacznie wykracza poza typowe ramy twórczości ilustracyjnej: to solidna porcja błyskotliwego fusion, z wyraźnie zarysowanymi tematami i rozwijającymi je partiami solowymi. Najbardziej organiczna płyta w całej historii Jazz Q.
Materiał zebrany na płycie „Tennis” pochodzi z oryginalnych taśm z archiwum Martina Kratochvíla. W książeczce krótki szkic kompozytora o okolicznościach powstania nagrań – po czesku, angielsku i polsku.
Lista utworów:
1. Smash
2. Moonball
3. Topspin
4. Matchpoint
5. Lob
6. Deuce
7. Grand Slam
8. Tiebreak
BONUS TRACKS
9. Half Volley
10. Setball
11. Overhead
24h
Jeszcze jedna podróż do jednego z najważniejszych momentów w historii Orkiestry Polskiego Radia w Łodzi pod dyrekcją Henryka Debicha. Ponadczasowe smyczki, funkowe rytmy i quasi-filmowe eksperymenty. A także odczytani na nowo Krzysztof Komeda, Issac Hayes i Barry White.
„Labirynt” to, po „Polowaniu”, kolejne spojrzenie na czas, w którym powstawał legendarny album „String Beat”. I kolejny dowód na to, że twórczość łódzkiej Orkiestry Polskiego Radia była znacznie bardziej zróżnicowana niż mogłoby się to wydawać na podstawie wydanych wcześniej nagrań. Nie zabrakło tutaj ciekawych nawiązań do funku i soulu („Hey Man”, „Labirynt”), jak i tematów z pogranicza muzyki filmowej i library music („Balet mgielny”, „Momenty”). Jest też easy listening, adaptacje motywów filmowych, a nawet nokturn na flet i smyczki!
Materiał pochodzi z oryginalnych, archiwalnych taśm Orkiestry z archiwum Polskiego Radia Łódź. Całość została zremasterowana. Wydawnictwo kontynuuje serię dokumentującą dokonania Orkiestry PRiTV w Łodzi, w której ukazały się już albumy „City”, „Horyzonty”, „Majówka”, „Przekora”, „Rajd” i „Polowanie”. Ciąg dalszy już niebawem!
Orkiestra PRiTV w Łodzi
pod dyr. Henryka Debicha, Andrzeja Rokickiego, Andrzeja Żylisa i Jacka Malinowskiego
Lista utworów:
1. Labirynt
2. No Name Bar
3. Niech moje serce kołysze ciebie do snu
4. Przejazdem w Sun City
5. Radosny dom
6. Nocturn
7. Momenty
8. Forever in Love
9. Balet mgielny
10. Hey Man
11. Matnia
24h
Rok 1975 w życiu Orkiestry Polskiego Radia w Łodzi pod dyrekcją Henryka Debicha to czas szczególny, zderzający ze sobą funkowe rytmy i smyczkową elegancję spod znaku easy listening. Czas przełomu, zmian, odkrywania się na nowo. Czas polowań i badania dna oka.
Wydany w 1975 roku album „String Beat” to jedna z najważniejszych polskich płyt wszech czasów. Pokazywała jednak tylko drobny wycinek ówczesnych możliwości łódzkiej Orkiestry Polskiego Radia. „Polowanie” uzupełnia ten obraz o brakujące kolory, przynosząc nie tylko ekspresyjne utwory oparte o rozbujane rytmy („Polowanie na grubego zwierza”, „Monika”). Obok nich pojawiają się przesterowane gitary, latynoskie rytmy, nagrania w duchu brytyjskiego library music, a nawet opracowanie Bacha!
Materiał pochodzi z oryginalnych, archiwalnych taśm Orkiestry z archiwum Polskiego Radia Łódź. Całość została zremasterowana. Wydawnictwo kontynuuje serię dokumentującą dokonania Orkiestry PRiTV w Łodzi, w której ukazały się już albumy „City”, „Horyzonty”, „Majówka”, „Przekora” i „Rajd”. Ciąg dalszy już niebawem!
Orkiestra PRiTV w Łodzi
pod dyr. Henryka Debicha, Andrzeja Rokickiego, Jerzego Bauera i Marka Sarta
Lista utworów:
1. Polowanie na grubego zwierza
2. Czy przyjedziesz
3. Patriarcha w malignie
4. Dno oka
5. W stylu Burta Bacharacha
6. Zerwikaptur
7. Monika
8. Kanibal na diecie
9. Zaczarowane podwórko
10. Na ostatnich nogach
11. Chorał w Es
12. Zupa z żółwia
24h
Nieznośnie chwytliwe melodie otulone vintage’owym, ciepłym i miłym w kontakcie niczym welur brzmieniem, w którym z łatwością doszukamy się wpływów soulu i funku. Zanim Basia Tomaszewska i Jimi Bachniak doszli do do tego momentu kariery, z powodzeniem krążyli wokół muzyki bluesowej. Tymczasem dziś duet ma na siebie bardzo konkretny pomysł, który z singla na singiel nabiera coraz śmielszych kształtów.
Lista utworów:
już wiem
krab
zmęczona
u mojego ciała
in the woods
szczęście
station3
openbar
mona melody
białe domki
jak ty umiesz
side of the road
słońce
24h
To najnowsze arcydzieło dostarczy Wam charakterystyczną dla Liroya mieszankę energetycznych rymów, zaraźliwych melodii i niezrównanej jakości produkcji spod ręki DJ HWR. Dzięki "L7” Liroy nadal przesuwa granice muzyki, umacniając swoją pozycję w branży.
„Jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę podzielić się tym nowym albumem z moimi fanami” — powiedział Liroy. „Włożyłem całe serce i duszę w stworzenie czegoś naprawdę wyjątkowego i nie mogę się doczekać, aż wszyscy tego doświadczą”.
Lista utworów:
NONSTOPER
JA TO WIEM + KARAZ
CHCĘ WIĘCEJ
CAŁY BLOK + FENOMEN
ZŁOŚĆ + PIH, KABE
RAP + MIKA URBANIAK
OBUDŹ SIĘ
24h
