.
Album Dżambli „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Wołanie o słońce nad światem” to debiutancka i zarazem jedyna płyta zespołu Dżamble, zespołu który poruszał się w obszarze muzyki pop, rock i jazz To album, który nadal brzmi świeżo i interesująco – mimo ponad 50 lat od jego wydania. Dynamicznej, rockowej sekcji rytmicznej towarzyszą natchnione partie najwybitniejszych polskich jazzmanów - Michała Urbaniaka, Tomasza Stańki, Janusza Muniaka - a nad wszystkim unosi się niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju śpiew Andrzeja Zauchy. Poetyckie teksty dopełniają tę muzyczną wyprawę do początku lat 70. Fani Andrzeja Zauchy i zespołu znajdą na krążku cztery nagrania dodatkowe: „Chciałbyś się zabawić”, „Sami” – piosenkę skomponował Tomasz Stańko oraz przepiękną balladę „Wpatrzeni w siebie”. Płytę zamyka jeden z największych przebojów nie tylko zespołu, ale i Andrzeja Zauchy „Opuść moje sny”. Lista utworów: 1. Święto strachów (J. Horwath – T. Śliwiak) (5:13) 2. Hej, pomóżcie ludzie (M. Pawlik – L. A. Moczulski (2:46) 3. Muszę mieć dziewczynę (M. Pawlik – T. Śliwiak) (3:03) 4. Naga rzeka (J. Horwath, A. Zaucha – J. Ficowski) (4:57) 5. Dziewczyna, w którą wierzę (J. Horwath – L. A. Moczulski) (3:46) 6. Masz przewrócone w głowie (M. Pawlik – L. A. Moczulski) (3:28) 7. Wymyśliłem ciebie (J. Horwath – A. Kawa) (2:59) 8. Szczęście nosi twoje imię (J. Horwath, M. Pawlik – T. Śliwiak) (3:15) 9. Wołanie o słońce nad światem (M. Pawlik – L. A. Moczulski) (10:36) Nagrania dodatkowe: 10. Chciałbyś się zabawić (J. Horwath – A. Zaucha) (2:26) 11. Wpatrzeni w siebie (M. Pawlik – A. Kawa) (2:57) 12. Sami (T. Stańko – J. Polewka) (2:50) 13. Opuść moje sny (J. Horwath – A. Kawa) (2:57)
24h
27 stycznia to jeden z najważniejszych dni w historii Dżemu. 27 stycznia 2005 bus wiozący zespół z Rzeszowa wypadł nad ranem z autostrady pod Jaworznem, w wyniku czego obrażeniom ulegli wszyscy pasażerowie, a dla Pawła Bergera te obrażenia okazały się śmiertelne. 27 stycznia 2006 w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu odbył się specjalny koncert pamięci pianisty, kompozytora, współzałożyciela Dżemu i - jak mówią o nim wszyscy - wspaniałego kolegi. Koncert był specjalny przede wszystkim dlatego, że zgromadził duże grono mistrzów klawiatury - Wojciecha Karolaka, braci Józefa i Jana Skrzeków, Rafała Rękosiewicza, Krzysztofa Głucha (trzej ostatni to starzy współpracownicy grupy, ale dwaj pierwsi wcześniej z nią nie grali), a przy klawiszach zasiadł nawet aktualny wokalista zespołu, Maciej Balcar . Ale wielu było także wokalistów - oprócz Balcara jego poprzednik w Dżemie, Jacek Dewódzki , oraz syn pierwszego frontmana, Sebastian Riedel . A gościom towarzyszył oczywiście sam Dżem w czasem starych, czasem nowszych, ale zawsze znakomitych utworach własnych. 27 stycznia 2007 ukazuje się na dwóch dyskach zapis koncertu dla Pawła Bergera . To druga, po dedykowanemu Riedlowi "Liście do R. na 12 głosów”, tego typu pozycja specjalna w dorobku grupy. Miejmy nadzieję, że na długo ostatnia.
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: Side A 1. Najemnik I 2. Kaczor coś Ty zrobił 3. Harley mój 4. Modlitwa III – Pozwól mi Side B 1. Wehikuł czasu – to byłby cud 2. Tylko ja i ty 3. Najemnik II
24h
Zespół Dżem jest symbolem żelaznej konsekwencji muzycznej, a jego fenomen jest rzeczą oczywistą. Niebanalny styl łączący rocka, bluesa, reggae, country, funku, boogie z pewnością przyczynił się do wielkiego sukcesu. Utwory Dżemu sprawdzają się zarówno w kawiarniach, na ulicy, jak i na ogniskach przy dźwiękach gitary akustycznej. Brzmią w uszach niejednego polskiego pokolenia. "Mała aleja róż", "List do M.", "Wehikuł czasu" i wiele innych utworów znajdziesz na Volume 1 & Volume 2. Złota kolekcja to dwupłytowy album największych hitów Dżemu wydanych w 30 rocznicę powstania zespołu. Pierwszy krążek zawiera klasyczne i najbardziej popularne kompozycje m.in.. "Czerwony jak cegła", "Whisky", "Naiwne pytania". Wszystkie piosenki przyciągają harmonijnymi melodiami, które tworzą atmosferę napięcia ze wstrząsająco szczerymi tekstami uważanymi za jedyną w swoim rodzaju historię życia Ryszarda Riedla. Drugi krążek to w szczególności utwory nagrane z nowym wokalistą Maciejem Balcarem, który wzorowo zastępuje Riedla w "Do kołyski" czy "Partyzancie". Niewątpliwie Złota kolekcja jest istną perełką dla każdego wiernego fana Dżemu.
24h
Akustyczny album studyjny nagrany przez zespół Dżem, wydany w sierpniu 1994. Nagrań dokonano w studiu "J.M. Audio" Jacka Mastykarza w Krakowie w dniach 17-20 lutego 1994 roku. Realizacja dźwięku – Piotr Brzeziński i Wojciech Siwiecki. Projekt okładki – Jerzy Linder. Wykonawcy: Paweł Berger - fortepian, Rhodes piano Adam Otręba - gitary akustyczne Beno Otręba - g. basowa Ryszard Riedel - śpiew, harmonijka ustna Jerzy Styczyński - gitary akustyczne Zbigniew Szczerbiński - perkusja Goście: Jola Literska - dośpiewy żeńskie; Adam "Egon" Gromada - saksofony; Tomek Kamiński - skrzypce; Partyzant - akordeon. Lista utworów: 1Jesiony 2Autsajder 3Złoty Paw 4Mała Aleja Róż 5Czerwony Jak Cegła 6Detox 7List Do M. 8Wehikuł Czasu
24h
Remasterowana Cegła brzmi - oczywiście - trochę głośniej i wyraźnie czyściej od nie remasterowanej. I potwierdza to, co już było wiadomo, odkąd Polskie Nagrania dostarczyły na rynek winylowe longplay o tym tytule (stało się to w 1985 roku). Czyli - że... nie jest to żadna wydawnicza "cegła", a jedna z lepszych płyt jednej z najlepszych grup rockowych, jakie pojawiły się w naszym kraju. W ogóle mam wrażenie, że debiutancki album Dżemu bardzo dobrze znosi upływ czasu. Brzmienia instrumentalne z Cegły wydawały mi się kiedyś za "kliniczne", za "zimne" jak na taki zespół, ale że w czasach komputerów, kompaktów i remasteringów w nagrywanej muzyce na dobre zagościł ten brzmieniowy chłodek... A poza tym niemal wszystkie utwory ze wspomnianej płyty przez te kilkanaście lat urosły do rangi rodzimych standardów rockowych. Tu właśnie znalazły się: Czerwony jak cegła, Whisky, Kim jestem - jestem sobie, Oh słodka... Myślę więc, że nie ma potrzeby rozpisywać się o albumie z okazji tej - na pewno potrzebnej - reedycji. Dodam tylko, że znane z Cegły biegłe operowanie amerykańskimi szablonami rockowymi z początku lat siedemdziesiątych (Powiał boczny wiatr), rockowe bluesowanie (Czerwony jak cegła), przymiarki do reggae-rocka (Kim jestem - jestem sobie) i country - rocka (Whisky), a wreszcie - jamowanie w allmanowskim duchu (Oh, Słodka) miały stać się najważniejszymi składnikami niepowtarzalnego stylu Dżemu. A Rysiek Riedel - choć rockową dojrzałość w czasach Cegły miał jeszcze przed sobą - jest tu już po prostu Riedlem. I za sprawą wokalnej maniery, i za sprawą tego, co wyśpiewuje - choćby owych pełnych frustracji słów: każdy chciałby tylko przeżyć, o wolności nawet już nikt nie wspomina mi (Nieudany skok). Skład: Paweł Berger - instrumenty klawiszowe, fortepian, Rhodes piano Michał Giercuszkiewicz - perkusja Adam Otręba - gitara Beno Otręba - gitara basowa Ryszard Riedel - śpiew, harmonijka ustna Jerzy Styczyński - gitary
24h
Wydawnictwo składa się z dwóch płyt "Detox" oraz "Dzień, w którym pękło niebo".
24h
Wykonawcy: Paweł Berger - instrumenty klawiszowe Marek Kapłon - perkusja Adam Otręba - gitara Beno Otręba - gitara basowa Ryszard Riedel - śpiew Jerzy Styczyński - gitara
24h
Spośród zespołów, które przepustkę na drodze do sławy odebrały w Jarocinie, szczególne miejsce zajmuje Dżem. Raz - bo to z pewnością największe z jarocińskich odkryć. Dwa - bo właśnie Dżem był laureatem pierwszej edycji festiwalu, w 1980 roku. I wtedy tak naprawdę wszystko się zaczęło... I jeśli chodzi o festiwal, i jeśli chodzi o zespół. Łatwo precyzyjnie wskazać moment, kiedy Dżem poznała Polska, znacznie trudniej powiedzieć, kiedy grupa powstała. Można z tego tytułu wymienić rok 1973 - kiedy pianista Paweł Berger, basista Beno Otręba, gitarzysta Adam Otręba i wokalista Ryszard Riedel zaczynali na Śląsku pierwsze wspólne próby. Ale równie dobrze za początek może uchodzić rok 1979 - kiedy muzycy, już z drugim gitarzystą Jerzym Styczyńskim, zaczęli odwracać proporcje między graniem standardów a utworów własnych, odwracać oczywiście na korzyść tych drugich. A następna wchodząca w rachubę data to właśnie "jarocińskie" 1980... W każdym razie Riedel i spółka od początku płynnie poruszali się między rockiem, bluesem, reggae i paroma sąsiednimi gatunkami (country, boogie, funky). I od początku stanowili główną atrakcję nie tylko Jarocina, bo również innych festiwali - np. Rawy Blues, Rocka Na Wyspie we Wrocławiu, Muzycznego Campingu w Brodnicy. No i od początku uwielbieniu fanów - zwłaszcza z kręgu hippisowskiego - towarzyszyła zagadkowa niechęć do Dżemu sterników naszego show-biznesu. Wprawdzie pierwszy singel (dziś już legendarny Paw / Whisky) przyszedł szybko, jednak pierwszy longplay nie chciał przyjść aż do roku 1985! Ale wtedy już ruszyło. Przy takiej klasie artystów, przy takich przebojach (których silną reprezentację udało się wystawić na naszej płycie), przy takim uwielbieniu fanów (z kręgów stopniowo coraz szerszych niźli tylko hippisowskie) - musiało ruszyć. Ruszyło do tego stopnia, że w roku 1989 Dżem zaczął organizować swój własny festiwal w wielkim Spodku w Katowicach. Grupa występowała zresztą nie tylko w Polsce, bo również w Niemczech, Jugosławii, Szwajcarii i nawet Kazachstanie. I grała nie tylko z Riedlem, bo jeszcze - w okresach niedyspozycji tego artysty - z Tadeuszem Nalepą czy Martyną Jakubowicz. Trzon Dżemu cały czas tworzyli wymienieni na początku muzycy, a zmieniały się tylko osoby zasiadające za perkusją. Dopiero przyjście w roku 1992 Zbigniewa Szczerbińskiego wprowadziło stabilizację i na tej pozycji. Jednak dwa lata później - kiedy Ryszard Riedel ostatecznie przegrał prowadzony od dawna bój z narkotykowym nałogiem - zaczęli zmieniać się ci, którzy stawali przed mikrofonem. Najpierw nastąpił okres Jacka Dewódzkiego. Wobec wielkiej legendy poprzednika miał być skazany na pożarcie, tymczasem... Chrzest przeszedł w Spodku podczas Listu do R. zaadresowanego do zmarłego pierwszego wokalisty (dopisali się m.in. Niemen, Waglewski, Prońko, Kowalska). A potem to z Dewódzkim Dżem poprzedzał w Chorzowie Rolling Stonesów (98), dał cykl koncertów z orkiestrą i chórem (też 98), pojechał do USA (99), no i zadebiutował - lepiej późno niż wcale - na festiwalu w Opolu (2000). Od roku 2001 śpiewa w zespole Maciej Balcar. Przez tyle lat Dżem osiągnął bardzo wiele. Ma status grupy kultowej i ogromny szacunek fanów, ma sporo płyt i jeszcze więcej przebojów, ma książkę i film na swój temat. No a teraz ma także składankę z przebojami. Pierwszą w dorobku!
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Powitanie 2. Zielony Piotruś 3. Złoty paw 4. Wehikuł czasu - to był cud 5. Detox 6. Sen o Voktorii 7. Ostatnie widzenie 8. Człowieku, co się z tobą dzieje 9. Mała aleja róż 10. Mamy forsę - mamy czas 11. Poznałem go po czarnym kapeluszu 12. Whisky
24h
Druga część koncertowego albumu zespołu Dżem zarejestrowanego 20 czerwca 1992 w hali widowiskowej Spodek w Katowicach. Realizacja dźwięku – Piotr Brzeziński przy współpracy Alka Galasa i Wojciecha Siwieckiego, remix Zbigniew Malecki przy współpracy Elżbiety Szczerby. Projekt okładki – Jerzy Linder. Lista utworów: 1. Józa's Silesian Sound 2. Jak Malowany Ptak 3. List do M. 4. Śmiech czy Łzy 5. Letni Spacer z Agnieszką 6. Naiwne Pytania 7. Jesiony 8. Kaczor, coś Ty Zrobił 9. Czerwony jak Cegła 10. Czarny Chleb 11. Pożegnanie 12. Harley Mój
Obecnie brak na stanie
Edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu Dżem - „Cegła” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Cegła” to fonograficzny i studyjny debiut grupy Dżem. Premierę miał w październiku 1985. Jest uznawany za jedną z najważniejszych polskich płyt roku 1985 i w ogóle lat 80. To prawdziwe greatest hits zespołu Dżem, pełne piosenek granych i słuchanych do dziś. Zawiera utwory m.in.: "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Oh, Słodka", "Powiał boczny wiatr", "Nieudany skok", "Kim jestem – jestem sobie". Album „Cegła” zaprezentował wszechstronność zespołu i niepodrabialną wokalną ekspresję Riedla w pełnej krasie i wywindował Dżem do absolutnej ekstraklasy polskiego rocka. Lista utworów: 1. Czerwony jak cegła 2. Whisky 3. Nieudany skok 4. Ballada o dziwnym malarzu 5. Jesiony 6. Powiał boczny wiatr 7. Kim jestem – jestem sobie 8. Oh, Słodka
24h
Lista utworów: Side A 1. Śmiech czy łzy 2. Ostatnie widzenie 3. Mamy forsę, mamy czas 4. Jak malowany ptak 5. Czarny chleb Side B 1. Detox 2. Sen o Victorii 3.List do M. 4. Letni spacer z Agnieszką
Obecnie brak na stanie
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. Lista utworów: CD 1 1Take It Easy03:30 2Witchy Woman04:11 3Peaceful Easy Feeling04:16 4Desperado03:33 5Tequila Sunrise02:52 6Doolin-Dalton03:26 7Already Gone04:15 8The Best Of My Love04:34 9James Dean03:38 10Ol' 5504:22 11Midnight Flyer03:58 12On The Border04:22 13Lyin' Eyes06:20 14One Of These Nights04:50 15Take It To The Limit04:47 16After The Thrill Is Gone03:56 17Hotel California06:29 CD2 1Life In The Fast Lane04:45 2Wasted Time04:54 3Victim Of Love04:10 4The Last Resort07:28 5New Kid In Town05:05 6Please Come Home For Christmas02:58 7Heartache Tonight04:25 8The Sad Café05:33 9I Can't Tell You Why04:53 10The Long Run03:41 11In The City03:44 12Those Shoes04:56 13Seven Bridges Road (Live)03:04 14Love Will Keep Us Alive04:02 15Get Over It03:30 16Hole In The World04:19
24h
The Eagles, w składzie Don Henley, Joe Walsh i Timothy B. Schmit, z udziałem Vince'a Gilla i Deacona Freya, spędzili większość 2018 roku objeżdżając z koncertami Amerykę Północną. Przy entuzjastycznych reakcjach fanów i krytyków, zespół dotarł na trzy wyprzedane show w Forum w Los Angeles. Występy odbyły się 12, 14 i 15 września 2018 roku, a najlepsze z nich fragmenty zostały zebrane, tworząc koncertowy album zatytułowany "Live from The Forum MMXVIII". Składająca się z 26 utworów produkcja jest wydana w wersji audio i wideo, na różnych formatach, w tym na Blue-rayu, CD oraz winylu. W zestawie znalazły się koncertowe wykonania takich klasyków jak "Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane" czy "Desperado", a także uwielbianych przez fanów "Ol' 55" i "Those Shoes" czy największych solowych przebojów członków The Eagles jak "Boys Of Summer" Henleya, "Rocky Mountain Way" Walsha czy "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Gilla. Lista utworów: CD 1 1. Seven Bridges Road 2. Joe Walsh: “How Ya Doin?” 3. Take It Easy 4. One Of These Nights 5. Don Henley: “Good Evening, Ladies And Gentlemen” 6. Take It To The Limit 7. Tequila Sunrise 8. In The City 9. Timothy B. Schmit: “Hey, Everybody, That’s Joe Walsh” 10. I Can’t Tell You Why 11. New Kid In Town 12. Don Henley: “Just Want To Thank All Of You…” 13. How Long 14. Deacon Frey: “Hello, Everybody…” 15. Peaceful Easy Feeling 16. Ol’ 55 17. Lyin’ Eyes 18. Love Will Keep Us Alive 19. Vince Gill: “How About A Nice Hand For California, Man…” 20. Don’t Let Our Love Start Slippin’ Away 21. Those Shoes CD 2 1. Already Gone 2. Walk Away 3. Joe Walsh: “Is Everybody Ok?” 4. Life’s Been Good 5. The Boys Of Summer 6. Heartache Tonight 7. Funk #49 8. Life In The Fast Lane 9. Hotel California 10. Rocky Mountain Way 11. Desperado 12. The Long Run
24h
Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town". Lista utworów: CD 1 - Original Album 1. Hotel California 2. New Kid In Town 3. Life In The Fast Lane 4. Wasted Time 5. Wasted Time (Reprise) 6. Victim Of Love 7. Pretty Maids All In A Row 8. Try And Love Again 9. The Last Resort CD 2 - Live at The Los Angeles Forum (October 1976) 1. Take It Easy 2. Take It To The Limit 3. New Kid In Town 4. James Dean 5. Good Day In Hell 6. Witchy Woman 7. Funk #49 8. One Of These Nights 9. Hotel California 10. Already Gone
24h
Zestaw 5 płyt Faith No More: "The Real Thing", "Angel Dust", "King For A Day For A Lifetime", "Album Of The Year", "Live At The Brixton Academy".
24h
„Zremasterowana reedycja albumu kultowej polskiej grupy II połowy lat 70. Ergo Band. „Ergo Band - Grażyna Łobaszewska"" to płyta która w 1978 roku wdarła się jak burza w idiom polskiego funku. Muzyka po 40 latach nadal zaskakuje świeżością, dynamiką, tak od strony kompozytorskiej jak i wykonawczej. Doskonałe, dojrzałe aranżacje (Namysłowski, Bruszewska) w wykonaniu Ergo Band oraz ich ówczesnej solistki - Grażyny Łobaszewskiej - stały się brzmieniowym precedensem na polskiej scenie, nasuwając bezpośrednie skojarzenia z tym, co z trudem przedzierało się wówczas zza oceanu. Grupa Ergo Band powstała w 1974 roku z inicjatywy Kazimierza Plewińskiego, (późniejszego lidera grupy) przy Estradzie Poznańskiej. Rok później Ergo Band rozszerzyło skład o sekcję dętą. Wkrótce pojawiła się także utalentowana wokalistka Grażyna Łobaszewska. Grupa dysponowała niespotykanym w tych czasach w Polsce instrumentarium tj. hammond B3, clavinet, conga, vibrafon i najlepiej odnajdywała się w stylistyce: funk-r&b-soul. Ergo Band wyróżniało się rozpoznawalnym, nowatorskim brzmieniem, nawiązującym do najlepszych amerykańskich wzorów, zyskując tym uznanie krytyków oraz słuchaczy na koncertach w kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, Niemczech i ZSRR. Ergo Band nagrywając w większości swoje kompozycje, łączyło progresywną „amerykańską” muzykę funky z polskimi tekstami, często autorstwa znakomitej Grażyny Łobaszewskiej. Poza legendarnym już przebojem „Gdybyś”, uwagę zwracają zwłaszcza piosenki „Dzień jak blues” oraz „Szedł sobie Johnny dróżką” Zbigniewa Namysłowskiego i Marii Czubaszek w aranżacji Kazimierza Plewińskiego. Płyta jest zbiorem utworów nagranych w studiach różnych rozgłośni radiowych w Polsce, które w latach 70-tych dysponowały analogowym czterośladem, co było znacznym utrudnieniem przy nagrywaniu tak rozbudowanego brzmienia i instrumentarium. Mimo tych mankamentów muzyka Ergo Band brzmi dzisiaj świeżo i nowatorsko, stając się też niewątpliwie inspiracją dla wielu późniejszych formacji lat 80-tych. Warto nadmienić, że materiał został na nowo zremasterowany w listopadzie 2018 roku pod okiem samego Kazimierza Plewińskiego przez reżysera dźwięku” Kamila Karolaka. Lista utworów: Side A 1. A więc 2. Dzień jak blues 3. Za górą gór 4. Gdybyś Side B 1. 15 minut spóźnienia 2. Nocny spacer 3. Szedł sobie Johnny dróżką 4. Pieśń dla Ciebie 5. Zmienność myśli
Obecnie brak na stanie
Szwedzka legenda rocka, grupa Europe, przygotowała dziesiąty studyjny materiał w karierze. Piosenki nagrano w nowym studiu, PanGaia Studios, w Sztokholmie, z producentem Dave'em Cobbem (m.in. Rival Sons). Płyta przynosi to, z czego Europe jest od dekad znany, mocne, rockowe i hardrockowe piosenki o przebojowym potencjale, z pięknymi melodiami. „To płyta, jaką zawsze chcieliśmy nagrać” – zapewnia Joey wokalista Tempest. „Kiedy usłyszeliśmy, co Dave Cobb zrobił na płycie Rival Sons, musieliśmy z nim pracować”. Europe jest już legend gatunku. Sukces osiągnął w latach 80. XX wieku, wylansowując wówczas megahit „The Final Countdown”. Po 11-letniej przerwie grupa powróciła w 2003 roku I od tamtej pory z powodzeniem nagrywa i koncertuje. „Chcieliśmy wrócić z Europe we właściwy sposób. Po 10 latach od reaktywacji i niezliczonych trasach, udało nam się to" – cieszy się Joey.
24h
Jedenasta studyjna płyta największego eksportowego hitu Szwecji po grupie ABBA, czyli hardrockowców z Europe. Muzycy nagrywali album "Walk The Earth" w legendarnych studiach Abbey Road w Londynie. Produkcję wziął na siebie laureat Grammy Dave Cobb (wcześniej m.in. Rival Sons). Wersja na 180-gramowym białym winylu zawiera dodatkowo kartę z kodem do ściągnięcia płyty w formie plików cyfrowych. Przypomnijmy, że zespół Europe istnieje od 1979 roku. Sprzedał na całym świecie ponad 25 mln płyty i wylansował megahit "The Final Countdown". Lista utworów: 1. Walk The Earth 2. The Siege 3. Kingdom United 4. Pictures 5. Election Day 6. Wolves 7. GTO 8. Haze 9. Whenever You’re Ready 10. Turn To Dust
Obecnie brak na stanie
„The Most Beautiful Day” reedycja pierwszego longplaya zespołu Exodus z 1980 roku w wersji zremasterowanej przez samego Andrzeja Puczyńskiego. Jest to swoiste expose zespołu, prezentujące nurt, który muzycy z sukcesem rozwijali przez kilka lat swej działalności. Jak napisał Andrzej Wojciechowski w oryginalnym wydaniu „Wydaje się, że longplay Exodusu należy do takich płyt, których kolejne odsłuchania przynoszą coraz to nowe wrażenia. Początkowo wpadają w ucho te najbardziej melodyjne, wręcz przebojowe fragmenty, potem zaczynają przyciągać uwagę staranne aranżacje, specyficzny klimat kompozycji, brzmienia. I nagle stwierdzamy, że zawarta na płycie muzyka układa się w logiczną i przemyślaną całość”.
Obecnie brak na stanie
W latach 70. Extra Ball wniósł na krajowe estrady jazzowe dynamikę młodości, fascynację jazz-rockiem i brak jakichkolwiek kompleksów. Płyta „Go Ahead” dokumentuje okres dojrzewania estradowego młodych, wówczas dwudziestokilkuletnich muzyków, wywodzących się ze środowiska krakowskiego, wśród których niewątpliwie dominował talent Jarosława Śmietany. Całość zachowuje dobre tempo, utwory są czytelne, solówki mogą się podobać, zwłaszcza partie nieodżałowanego Janusza Muniaka, którego znaczenia dla polskiej sceny jazzu nie da się przecenić, a którego twórczość z perspektywy lat wydaje się nabierać coraz większego znaczenia. Płyta, która jest ważnym dokumentem czasów, w których powstała, której dobrze się słucha i którą warto mieć na swojej półce. Reedycja albumu ukazuje się także na winylu Skład Zespołu: Jarosław Śmietana: leader, electric and acoustic guitars Adam Kawończyk: trumpet, flugelhorn Wojciech Groborz: Fender piano, piano, trombone Antoni Dębski: electric bass Marian Bronikowski: drums, percussion Janusz Muniak (guest): tenor and soprano saxophones, flute
24h
1 1 Faster Disco 2 Anne's song 3 Introduce yourself 4 Chinese arithmetic 5 Death march 6 We care a lot 7 R n' R 8 The crab song 9 Blood 10 Spirit
24h
Lista utworów: 1. Get Out 2:18 2. Ricochet 4:29 3. Evidence 4:53 4. The Gentle Art of Making Enemies 3:29 5. Star A.D. 3:23 6. Cuckoo For Caca 3:43 7. Caralho Voador 4:02 8. Ugly In The Morning 3:06 9. Digging The Grave 3:05 10. Take This Bottle 4:58 11. King For A Day 6:35 12. What A Day 2:38 13. The Last to Know 4:27 14. Just A Man 5:36
24h