.
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”.
24h
No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.
24h
W 1988, gdy Maanam miał przerwę w życiorysie, Kora mieszkała w Krakowie. Krzysztof Kownacki – pierwszy menadżer Maanamu i przyjaciel nieżyjącego już wówczas poety, muzyka i malarza Piotra Marka zaproponował nagranie płyty z jego muzyką i tekstami. Swoisty homage dla tego wielkiego artysty. Muzykami, którzy w naturalny sposób nasunęli się Kownackiemu byli Pudelsi. Pudelsi, grupa przyjaciół Piotra Marka, grali z nim w efemerycznej legendarnej formacji Dupą. W składzie Pudelsów obok samego Andrzeja Bieniasza, zwanego Pudlem, byli wówczas Franz Deadhunter, Paweł Beibi Mąciwoda, Andrzej Potoczek i uliczny bard Maciej Maleńczuk. W ten sposób powstała jedna z najbardziej intrygujących płyt polskiego rocka. Do szarej i zmęczonej stanem wojennym Polski przyjechał jako producent Neil Black. "Narodziny Zbigniewa" Kora nagrywała na ulicy przed Teatrem Stu i słychać w tym utworze przypadkowych przechodniów. Maleńczuk debiutuje na płycie we wstrząsającym, osobistym, samobójczym tekście Piotra Marka "W krainie ciemności". Tytułowa "Bella Puppa", "Kotek Mamrotek", "Tango Spiżowy Ratler", "Hoża Moyra" to tytuły legendy z tej płyty. Absurdalne, groteskowe, dadaistyczne teksty Piotrka Marka i jego fascynująca muzyka dała początek do dziś istniejącym i świetnie sobie radzącym Pudelsom. Lista utworów: Side A 1. Hoża Moyra 2. Wyro Pudla 3. Morrison 4. Narodziny Zbigniewa Side B 1. W Krainie Ciemności 2. Bella Puppa 3. Rege Kocia Muzyka 4. Kotek Mamrotek 5. Tango Spiżowy Ratler
24h
Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
24h
Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Computer World 2. Pocket Calculator 3. Numbers 4. Computer World..2 Side B 1. Computer Love 2. Home Computer 3. It's More Fun To Compute
Obecnie brak na stanie
Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)
24h
Kraftwerk (niem. „siłownia” (w znaczeniu: „elektrownia”), wymowa: [ˈkʁaftvɛɐk]) – niemiecki zespół, tworzący muzykę elektroniczną, wywodzący się ze sceny krautrockowej. Został założony w 1970 roku przez Floriana Schneidera i Ralfa Hüttera. Jest to jedna z najbardziej wpływowych grup w historii muzyki, której utwory inspirowały rzesze twórców synth popu, electro, techno, a także new wave. Zespół tworzył bardzo awangardowe, zwłaszcza jak na standardy lat 70. i 80., eksperymentalne kompozycje, dzięki którym uznawany jest za pioniera muzyki elektronicznej, a członkowie grupy postrzegani są nie tylko jako „ojcowie chrzestni” tego gatunku, ale i większości nowoczesnych nurtów muzycznych. Za najpopularniejszy przebój grupy uważa się utwór „Das Model” z 1978 roku. Radioaktivität – piąty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1975 roku. Lista utworów: 1 Geiger Counter 1:08 2 Radioactivity 6:41 3 Radioland 5:51 4 Airwaves 4:40 5 Intermission 0:39 6 News 1:17 7 The Voice Of Energy 0:55 8 Antenna 3:42 9 Radio Stars 3:34 10 Uranium 1:27 11 Transistor 2:14 12 Ohm Sweet Ohm 5:40
24h
Die Mensch-Maschine – siódmy album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Nagrania powstały w należącym do muzyków Kling Klang Studio w Düsseldorfie. Dalsze prace nad brzmieniem odbywały się w Studio Rudas (Düsseldorf). LP wydany w 1978 przez KlingKlang/EMI. Płyta w wersji anglojęzycznej nosi tytuł: The Man-Machine. Album zawiera m.in. utwór Das Model ("The Model"). Singiel ten (razem z nagraniem "Computer Love") w lutym 1982 dotarł do pierwszego miejsca na angielskiej liście przebojów. Lista utworów: 1. The Robots 6:11 2. Spacelab 5:51 3. Metropolis 5:59 4. The Model 3:38 5. Neon Lights 8:50 6. The Man-Machine 5:30
24h
Lista utworów: 1. The Robots 8:56 2. Computer Love 6:35 3. Pocket Calculator 4:32 4. Dentaku 3:27 5. Autobahn 9:27 6. Radioactivity 6:53 7. Trans Europe Express 3:20 8. Abzug 2:18 9. Metal On Metal 4:58 10. Home Computer 8:02 11. Music Non Stop 6:38
Obecnie brak na stanie
Lista Utworów: 1. Europe Endless 2. The Hall Of Mirrors 3. Showroom Dummies 4. Trans Europa Express 5. Metal On Metal 6. Abzung 7. Franz Schubert 8. Endless Endless
Obecnie brak na stanie
Autobahn – czwarty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1974 roku. Album był pierwszym wielkim sukcesem zespołu, zajął 5. miejsce na liście bestsellerów w USA, 4. miejsce w Anglii, 7. w Niemczech. Pomysł na płytę był prosty, a jednocześnie bardzo oryginalny. Wiązał się z Volkswagenem Garbusem, należącym do Ralfa Hüttera, członka zespołu. Muzycy podczas długich i nudnych podróży Garbusem nagrywali otaczające ich odgłosy, które po zmiksowaniu i udziwnieniu syntetycznymi efektami dały utwory podobające się od pierwszego przesłuchania. Pierwszy raz w twórczości zespołu pojawiły się słowa jako tekst utworu (utwór "Autobahn"). Wcześniejsze utwory były jedynie muzyką instrumentalną. Lista utworów: 1Autobahn22:47 2Kometenmelodie 16:42 3Kometenmelodie 25:31 4Mitternacht3:45 5Morgenspaziergang4:02
24h
Wydawnictwo przedstawiające wpływ zespołu Kraftwerk na współczesną kulturę klubową oraz rozwój muzyki techno i sceny elektronicznej. Kompilacja zawiera dziewiętnaście oficjalnych remixów przygotowanych przez najlepszych producentów i DJów na przestrzeni lat 1991-2021. Wśród autorów znaleźli się m.in. François Kervorkian, William Orbit, Étienne de Crécy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando i grupa Hot Chip. Lista utworów: CD1 1. Non Stop 2. Robotnik (Kling Klang Mix) 3. Robotronik (Kling Klang Mix) 4. Radioactivity (William Orbit Hardcore Remix – Kling Klang Edit) 5. Radioactivity (François Kervorkian 12” Remix) 6. Expo Remix (Kling Klang Mix 2002) 7. Expo Remix (Kling Klang Mix 2001) 8. Expo Remix (Orbital Mix) 9. Expo Remix (François K + Rob Rives Mix) 10. Home Computer (2021 Single Edit) CD2 1. Expo Remix (DJ Rolando Mix) 2. Expo Remix (Underground Resistance Mix) 3. Expo Remix (UR Thought 3 Mix) 4. Aéro Dynamik (Kling Klang Dynamix) 5. Aéro Dynamik (Alex Gopher / Étienne de Crécy Dynamik Mix) 6. Aéro Dynamik (François K. Aero Mix) 7. Aéro Dynamik (Intelligent Design Mix by Hot Chip) 8. La Forme (King Of The Mountains Mix by Hot Chip) 9. Tour De France (Etape 2)
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Autobahn Side B 1. Kometenmelodie 1 2. Kometenmelodie 2 3. Mitternacht 4. Morgenspaziergang
24h
Multimedialny projekt "Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Strona A 1. The Robots 2. Spacelab 3. Metropolis Strona B 1. The Model 2. Neon Lights 3. The Man-Machine
Obecnie brak na stanie
"Kora Ola Ola!" to solowy projekt Olgi Jackowskiej, w który zaangażowani byli muzycy z Polski, Kuby, Meksyku, Peru, Węgier i grający muzykę klasyczną, jazzową, flamenco i latynoską. Repertuar stanowią bardzo różnorodne utwory od przedwojennych tang, piosenek Mieczysława Fogga, Jerzego Petersburskiego, czy Wandy Warskiej - po nowe, zaskakujące aranżacje takich przebojów jak "Augustowskie noce", "Nim zakwitnie tysiąc róż" czy "Pod papugami" oraz znanych hitów Maanamu… Lista utworów: LP 1 Side A 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce Side B 1. Ola Ola! 2. Wyjątkowo zimny maj 3. To tango jest dla mojej matki 4. Trudniej wierną być w sobotę 5. Paranoja Is So Cold LP 2 Side C 1. Pamiętasz, była jesień 2. Jeszcze jeden pocałunek 3. Słońce jest okiem Boga 4. Ta ostatnia niedziela 5. Como Fue Side D 1. Pod papugami 2. W krainie ciemności
24h
Multimedialny projekt "Kraftwerk" został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Boing Boom Tschak 2. Techno Pop 3. Musique Non Stop Side B 1. The Telephone Call 2. House Phone 3. Sex Object 4. Electric Cafe
Obecnie brak na stanie
KORA – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam, a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Miłego słuchania! Lista utworów: Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Maanam - Blues Kory 3. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna 4. Maanam - Sie ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 5. Maanam – Krakowski spleen Side B 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Kora - Zabawa w chowanego 3. Maanam - Mama (najprościej żyje się w marzeniach) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie
24h
Płyta Klich/Płocica, "Szymborska - Prospekt" jest wyjątkową propozycją artystyczną muzycznego małżeństwa Katarzyny Klich-Płocicy i Jarosława Płocicy, którą postanowili uświetnić obchody 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Fundacja Wisławy Szymborskiej objęła płytę patronatem. To jedyny album z patronatem Fundacji w roku obchodów 100-lecia urodzin noblistki. Na albumie znajduje się jedenaście kompozycji, będących wypadkową muzycznych fascynacji twórców m.in. „Nic dwa razy”, „Kot w pustym mieszkaniu”, „Allegro ma non troppo”, „Przy winie”. Projekt przybliża poezję w sposób niesztampowy, odpowiadający potrzebom współczesnego słuchacza. Kompozycje pokazują, że poezja Wisławy Szymborskiej może być ubrana w dźwięki przystępne a zarazem osadzone w zaskakującej muzycznej przestrzeni, dalekiej od patetycznych rozwiązań. - "Przemysław Gintrowski opowiadał mi przed laty, że Zbigniew Herbert nie przepadał za „udźwiękawianiem” Jego wierszy. Poezja tego kalibru w istocie nie potrzebuje dodatkowego wsparcia. Lecz nie o wsparcie tu chodzi, tylko o prawdziwą symbiozę" - mówi Adam Sztaba. - "Ten mocno odważny i karkołomny plan twórców płyty, Kasi Klich i Jarka Płocicy, by odnaleźć język muzyczny komunikujący się z poezją Wisławy Szymborskiej, w pełni się powiódł. Wyrafinowana elektronika, interpretacja, smak, i wielobarwność tych utworów, to najwyższy światowy poziom." Lista utworów: 1. Prospekt 2. Cień 3. Ruch 4. Przy winie 5. Kot w pustym mieszkaniu 6. Upamiętnienie 7. Pochwała snów 8. Jawność 9. Do serca w niedzielę 10. Nic dwa razy 11. Allegro ma non troppo
24h
Czwarty solowy album Kory, wydany 17 lutego 2003 roku nakładem wytwórni płytowych Polskie Radio, Kamiling Co oraz BMG Poland. Album zawiera 16 piosenek wykonywanych przez wokalistkę, a jego pierwszym promującym singlem został utwór „Nim zakwitnie tysiąc róż", który dotarł do drugiej pozycji Listy Przebojów Programu Trzeciego. Płyta dotarła do 1. miejsca listy OLiS. Lista utworów: 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce 5. Ola Ola! 6. Wyjątkowo zimny maj 7. To tango jest dla mojej matki 8. Trudniej wierną być w sobotę 9. Paranoja Is So Cold 10. Pamiętasz, była jesień 11. Jeszcze jeden pocałunek 12. Słońce jest okiem Boga 13. Ta ostatnia niedziela 14. Como Fue 15. Pod papugami 16. W krainie ciemności
24h
Udany powrót Krzysztofa Klenczona na polska estradę z cyklem koncertów w 1978 r. stał się bezpośrednią przyczyną nagrania płyty „Powiedz stary gdzieś ty był”. Po sześciu latach nieobecności Krzysztof Klenczon zawitał do kraju, między 2 a 30 lipca 1978 r. poświęcając większość swego czasu występom. Jak można było dokonać nagrania w ciągu kilku dni? Ryszard Kruza – kierownik muzyczny programu estradowego „Klenczon Show” – zaproponował jak na owe czasy „eksperymentalną” metodę”. Najpierw, z powodu braku pełnych aranżacji, nagrano głos piosenkarza do jak najprostszego podkładu muzycznego tzw. „sekcji pilotującej” (perkusja, bas), a później dopiero Ryszard Kruza przystąpił do aranżacji 10 utworów. W drugim etapie nagrania „wymazano” wyżej wspomniane podkłady i dograno zaaranżowane już partie poszczególnych utworów. Tak właśnie powstała płyta, na której znajdują się dwa znane już wcześniej utwory „Dziesięć w skali Beauforta”, „Wróćmy nad jeziora” oraz osiem piosenek wówczas premierowych – wszystkie kompozycji Krzysztofa Klenczona, m.in nostalgiczna piosenka „Natalie – piękniejszy świat” napisana dla drugiej córki artysty Jacqueline – Natalie. Lista utworów: Side A 1. Więc jesteś tu 2. Natalie – piękniejszy świat 3. Droga pełna słońca 4. Tylko kochaj mnie 5. Muzyko z tamtej strony dnia Side B 1. Wiśniowy sad 2. Latawce z moich stron 3. 10 w skali Beauforta 4. Daleka rzeko 5. Wróćmy nad jeziora
24h
Album "The Best Of KC & The Sunshine Band" przynosi zbiór największych hitów tej ikonicznej grupy disco/funk z lat 70. Znajdziesz tu niezapomniane, pełne energii utwory takie jak "That's The Way (I Like It)", "Get Down Tonight", i "Please Don't Go", które niezmiennie poruszają publiczność na całym świecie. Ta kompilacja celebruje radosne, taneczne brzmienia zespołu, które stały się synonimem zabawy i beztroskiego klimatu dyskotekowej ery. Lista utworów: 1. Sound Your Funky Horn 2. Get Down Tonight 3. I’m Your Boogie Man 4. (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty 5. Queen Of Clubs 6. That’s The Way (I Like It) 7. Keep It Comin’ Love 8. Please Don’t Go 9. Boogie Shoes 10. Let’s Go Rock And Roll 11. Do You Wanna Go Party 12. I Like To Do It
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Computerwelt 2. Taschenrechner 3. Nummern 4. Computerwelt 2 Side B 1. Computer Liebe 2. Heimcomputer 3. It's More Fun To Compute
Obecnie brak na stanie
W świecie, w którym niemal każdy artysta poświęca się całkowicie jednemu stylowi, Nigel Kennedy zadziwia. Jego pasja do muzyki jest tak przejmująca i głęboka, że nie znosi narzucanych odgórnie kategorii. W jednej chwili potrafi grać na bezcennych kilkusetletnich skrzypcach, aby przenieść się za moment na nowoczesny instrument elektryczny i strząsać pył z sufitów. Wielki szacunek do muzyki klasycznej łączy się u niego zupełnie naturalnie z umiłowaniem bardzo różnorodnych dziedzin, gatunków i stylów muzycznych. Album „East meets East” czerpie inspirację z muzyki świata, a słynny skrzypek do współpracy zaprosił jedną z najważniejszych grup wykonujących world-music, Kroke, aby wspólnie odkrywać muzyczne korzenie Europy. Lista utworów: 1. Ajde Jano 2. Lullaby for Kamila 3. T 4.2 4. Eden 5. Dafino 6. Jovano Jovanke 7. Ederlezi 8. Kazimierz 9. One Voice 10. Tribute to Maria Tanase 11. Time 4 Time 12. Vino 13. Lost in Time 14. Kukush
Obecnie brak na stanie