.
Płyta 'The Hissing Of Summer Lawns' Joni Mitchell na przezroczystym winylu to wyjątkowe wydanie klasycznego albumu z 1975 roku. Ta płyta to dźwiękowa podróż przez różnorodne gatunki muzyczne, w tym jazz, pop, i folk, ukazująca wyrafinowane teksty i złożone aranżacje Joni Mitchell. Przezroczysty winyl dodaje kolekcjonerskiego uroku temu ikonicznemu albumowi, podkreślając jego artystyczne i historyczne znaczenie. 1. In France They Kiss On Main Street 2. The Jungle Line 3. Edith and the Kingpin 4. Don t Interupt the Sorrow 5. Shades of Scarlett Conquering 6. The Hissing of Summer Lawns 7. The Boho Dance 8. Harry s House/Centerpiece 9. Sweet Bird 10. Shadows and Light
24h
'For the Roses' to piąty studyjny album kanadyjskiej singer-songwriterki Joni Mitchell, który został wydany w listopadzie 1972 roku. Album "For The Roses" pojawił się pomiędzy dwoma największymi sukcesami komercyjnymi Joni Mitchell ("Blue" i "Court And Spark") i posiada srebrny certyfikat BPI. Album spotkał się z uznaniem krytyków i zawiera przede wszystkim "You Turn me on I'm A Radio", a także "Banquet" i tytułowy utwór "For the Roses". Lista utworów: 1. Banquet 2. Cold Blue Steel And Sweet Fire 3. Barangrill 4. Lesson In Survival 5. Let The Wind Carry Me 6. For The Roses 7. See You Sometime 8. Electricity 9. You Turn Me On I'm A Radio 10. Blonde In The Bleachers 11. Woman Of Heart And Mind 12. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwig's Tune)
24h
Joni Mitchell, jedna z najbardziej wpływowych artystek w historii muzyki, prezentuje kolekcję "The Asylum Albums (1976-1980)" zawierającą pięć płyt CD. Ten zestaw gromadzi kluczowe albumy z jej twórczości z końca lat 70., okresu, w którym Mitchell eksperymentowała z różnorodnymi gatunkami muzycznymi, od folku po jazz i rock. Kolekcja ta jest prawdziwą ucztą dla fanów, oferując nie tylko zremasterowane wersje oryginalnych nagrań, ale także rzadkie i wcześniej niepublikowane utwory. Lista utworów: CD1 Hejira 1. “Coyote” 2. “Amelia” 3. “Furry Sings The Blues” 4. “A Strange Boy” 5. “Hejira 6. “Song For Sharon” 7. “Black Crow” 8. “Blue Motel Room” 9. “Refuge Of The Road” CD2 Don Juan’s Reckless Daughter 1. “Overture – Cotton Avenue” 2. “Talk To Me” 3. “Jericho” 4. “Paprika Plains” 5. “Otis And Marlena” 6. “The Tenth World” 7. “Dreamland” 8. “Don Juan’s Reckless Daughter” 9. “Off Night Backstreet” 10. “The Silky Veils Of Ardor” CD3 Mingus 1. “Happy Birthday 1975” 2. “God Must Be A Boogie Man” 3. “Funeral” (Rap) 4. “A Chair In The Sky” 5. “The Wolf That Lives In Lindsey” 6. “I’s A Muggin” (Rap) 7. “Sweet Sucker Dance” 8. “Coin In The Pocket” (Rap) 9. “The Dry Cleaner From Des Moines” 10. “Lucky” (Rap) 11. “Goodbye Pork Pie Hat” CD4 Shadows And Light 1. Introduction 2. “In France They Kiss On Main Street” 3. “Edith And The Kingpin” 4. “Coyote” 5. “Goodbye Pork Pie Hat” 6. “The Dry Cleaner From Des Moines” 7. “Amelia” 8. Pat’s Solo 9. “Hejira” CD5 1. “Black Crow” 2. Don’s Solo 3. “Dreamland” 4. “Free Man In Paris” 5. Band Introduction 6. “Furry Sings The Blues” 7. “Why Do Fools Fall In Love” 8. “Shadows And Light” 9. “God Must Be A Boogie Man” 10. “Woodstock”
24h
Joni Mitchell, jedna z najbardziej wpływowych artystek muzycznych wszech czasów, przedstawia kolekcję "The Asylum Albums (1976-1980)" w ekskluzywnym wydaniu na sześciu płytach winylowych. Ta wyjątkowa kompilacja zawiera kluczowe albumy z jej niezwykle kreatywnego okresu w latach 70., kiedy to artystka eksperymentowała z różnorodnymi stylami muzycznymi, od folku, przez jazz, po rock. Zremasterowane wersje albumów zapewniają najwyższą jakość dźwięku, a wydanie na winylu dodaje tej kolekcji szczególnego, kolekcjonerskiego charakteru. Lista utworów: LP1 Hejira Side A 1. Coyote (5:00) 2. Amelia (6:00) 3. Furry Sings The Blues (5:03) 4. A Strange Boy (4:15) 5. Hejira (6:35) Side B 1. Song For Sharon (8:30) 2. Black Crow (4:20) 3. Blue Motel Room (5:03) 4. Refuge Of The Road (6:37) LP2 Don Juan’s Reckless Daughter Side C 1. Overture – Cotton Avenue (6:35) 2. Talk To Me (3:40) 3. Jericho (3:25) Side D 1. Paprika Plains (16:19) Side E 1. Otis And Marlena (4:05) 2. The Tenth World (6:45) 3. Dreamland (4:37) Side F 1. Don Juan’s Reckless Daughter (6:40) 2. Off Night Backstreet (3:22) 3. The Silky Veils Of Ardor (4:02) LP3 Mingus Side G 1. Happy Birthday 1975 (rap) (0:57) 2. God Must Be A Boogie Man (4:33) 3. Funeral (rap) (1:07) 4. A Chair In The Sky (6:40) 5. The Wolf That Lives In Lindsey (6:33) Side H 1. I’s A Muggin (rap) (0:07) 2. Sweet Sucker Dance (8:06) 3. Coin In The Pocket (rap) (0:11) 4. The Dry Cleaner From Des Moines (3:22) 5. Lucky (rap) (0:03) 6. Goodbye Pork Pie Hat (5:41) LP4 Shadows And Light Side I 1. Introduction (1:51) 2. In France They Kiss On Main Street (4:14) 3. Edith And The Kingpin (4:10) 4. Coyote (4:58) 5. Goodbye Pork Pie Hat (6:02) Side J 1. The Dry Cleaner From Des Moines (4:37) 2. Amelia (6:40) 3. Pat’s Solo (3:09) 4. Hejira (7:42) Side K 1. Black Crow (3:52) 2. Don’s Solo (4:04) 3. Dreamland (4:40) 4. Free Man In Paris (3:23) 5. Band Introduction (0:52) 6. Furry Sings The Blues (5:14) Side L 1. Why Do Fools Fall In Love (2:53) 2. Shadows And Light (5:23) 3. God Must Be A Boogie Man (5:02) 4. Woodstock (5:08)
24h
Poeta, satyryk, dramaturg, scenarzysta, autor tekstów piosenek, librecista, tłumacz, piosenkarz, kompozytor, reżyser, a na dodatek „pszczul”. Od pszczółki, bo taki pracowity i perfekcyjny w każdej z tych ról. Rymotwórstwo piosenkowe (sam siebie nazywa przyzwoitym tekściarzem-rzemieślnikiem) ćwiczył w klubie studenckim Hybrydy. Doskonalił w zacnych warszawskich kabaretach Dreszczowiec, U Lopka oraz w kabarecie Dudek. Z wykształcenia filolog, z zamiłowania socjolog, wypracował unikatowy gatunek artystyczny – śpiewany felieton. „Idea satyry, którą uprawiam – pisał niedawno we wstępie do swojej biografii – jest szalenie prosta. Po pierwsze przyświecają mi wzory Hemara, Tuwima, Światopełka Karpińskiego, Jurandota, Minkiewicza, Przybory. Gdy w 89 roku upadla Cenzura, słyszało się głosy, że należy porzucić wszelkie aluzje i niedomówienia i rąbać po imieniu i nazwisku jak obuchem przez łeb”. Nie przystał jednak do tego zastępu, nie zmienił metaforycznego i aluzyjnego sposobu pisania. I nadal odwołuje się do wrażliwości i inteligencji swych odbiorców. Jak nikt przed nim – i na razie nie widać, aby miał godnych następców – posiadł umiejętność portretowania rzeczywistości we wszystkich jej aspektach. Jak w podręczniku historii w jego rymowankach opisane zostały wszystkie polskie przywary, nasze kryzysy i zakręty polityczne. Jego „Kapturek” nie jest bohaterem dziecięcej bajki, zbyt mało jego zdaniem (i chyba ma rację) było i jest szarych „komórek do wynajęcia”, odpowiedzi na hasło „w co się bawić” nie uzyskał, jego „walec” niewiele w swoim czasie mógł wyrównać, więc dalej robi swoje. Tępi fałsz i obłudę. Ironia i drwina jest dalej ważnym elementem jego artystycznego arsenału. Ale potrafi być także zwyczajnie rubaszny, liryczny i sentymentalny. Ba, umie z piosenki uczynić doświadczalne poletko dla słownego żartu, bezpretensjonalnego dowcipu, zwyczajnej zabawy „językiem polskim”. A tłumaczenia? Brel, Buscaglione, Aznavour, Brassens, Okudżawa, Wysocki? Cóż za translatorskie mistrzostwo. Z form małych ewoluuje z powodzeniem w stronę wielkich – librett operowych Henryk VI na łowach i Kalmora, librett operetkowych i musicalowych, m.in. Cień, Awantura w Recco, Wesołego powszedniego dnia, Nędzy uszczęśliwionej epilog, Jesus Christ Superstar i niezliczonych tekstów piosenek do widowisk estradowych i telewizyjnych, wodewili i filmów. Dla siebie i innych. A gdy znowu porzuca formy wielkie dla „ulotnych”, koncertuje, nagrywa, drukuje w dziennikach, periodykach i książkach, opowiada w radiu i telewizji, uświetnia jubileusze cudze i własne. Do perfekcji opanował umiejętność nawiązywania kontaktu ze swoimi słuchaczami i czytelnikami. Zawsze interesowało go to, by piosenka była formą rozmowy z publicznością. I ona to rzeczywiście robi. Rozmawia z nim, reagując, śmiejąc się, bijąc brawo. Jedni robią to, gdyż pamiętają stare, dobre czasy, inni dlatego że „Wojciechowe” stare piosenki są dla nich zupełnie nowe. A te całkiem świeże? Są i zapewne będą, dawne absurdy bowiem nieustannie zastępują nowe. Tematów więc do satyry na pewno nie zabraknie. A zatem nie czyńże Drogi Autorze nic innego, tylko „rób swoje”.
24h
Jubileuszowa edycja albumu Wojciecha Młynarskiego „Dziewczyny bądźcie dla nas dobre na wiosnę” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To druga płyta w dyskografii Wojciecha Młynarskiego. Premierę miała w 1968 roku, czyli rok po debiutanckim albumie Artysty. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły m.in: Janusza Senta, Andrzeja Wiernika, Adama Skorupki oraz Alibabki. Oryginalne wydanie winylowe opatrzone jest tekstem Stanisława Dygata, który znakomicie oddaje sedno i sens twórczości Wojciecha Młynarskiego: „Wojciech Młynarski jest autorem tekstów do piosenek, które sam na estradach wykonuje. Te piosenki, moim zdaniem, kwalifikują go na najbardziej interesującego pisarza w młodej literaturze polskiej. Interesuje się powszednim dniem przeciętnego Polaka i do swego talentu dodaje prawdopodobieństwo świata, który nam pokazuje. Może dlatego, że przejmuje się tak bardzo tymi wszystkimi małymi ludźmi, którym się z tych czy innych przyczyn w życiu nie powodzi. Wzrusza się nimi i ich niefortunne zmagania z codziennością, ukazuje jednocześnie satyrycznie i poetycko. Jest pozbawiony złośliwości, która wbrew temu, co niektórzy sądzą zawadza prawdziwej satyrze. Kojarzy się czasem z Chaplinem, Keatonem, Tatim, czasem z Dostojewskim i Czechowem w pewnych nastrojach z O’Henrym. Jego bohaterowie powszedniości walcząc daremnie przeciw niej korzystają już z najnowszych zdobyczy cywilizacji, a wciąż są zaplątani w przeżytki minionych epok. Młynarski kocha tych ludzi, chciałby ich jakoś pocieszyć, jakoś im pomóc. Chyba pomaga. Stwierdzam to po sobie.” Cóż więcej można dodać? Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Płyta, która choć ma już wiele wiosen brzmi doskonale i jednym z wielu świadectw geniuszu Wojciecha Młynarskiego. Bez wątpienia ten album trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: 1. Dziewczyny bądźcie dla nas dobre na wiosnę 2. Bynajmniej 3. Ballada o torreadorze 4. Tupot białych mew 5. Czas miłości 6. W razie czego przypomnijcie sobie Zdzisia 7. Ballada o zasługiwaniu 8. Ballada o romansach 9. Ej, raz 10. Sposób na bezsenność 11. Anioł i diabeł 12. Ballada o Kołobrzegu
24h
„Wojciech Młynarski śpiewa swoje piosenki” to pierwszy, autorski album Wojciecha Młynarskiego. Płyta została wydana w 1967 roku. Na albumie znalazły się najbardziej znane przeboje „Jesteśmy na wczasach”, „Po prostu wyjedź w Bieszczady”, „Niedziela na Głównym”, „W co się bawić”, „Och, ty w życiu”. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły: Janusza Senta, Andrzeja Kurylewicza i Andrzeja Trzaskowskiego. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty. Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece. Absolutnie!
24h
Zremasterowana edycja kultowego albumu Joni Mitchell. "Blue" jest jednym z arcydzieł młodej muzyki popularnej, a jego wpływ i oddziaływanie są wciąż obecne wśród mediów i fanów 50 lat po jego wydaniu. Lista utworów: 1. All I Want (3:34) 2. My Old Man (3:34) 3. Little Green (3:27) 4. Carey (3:02) 5. Blue (3:05) 6. California (3:51) 7. This Flight Tonight (2:51) 8. River (4:04) 9. A Case of You (4:22) 10.The Last Time I Saw Richard (4:15)
Obecnie brak na stanie
Triumfalny powrót Joni Mitchell na scenę Newport Folk Festival 24 lipca 2022 r. zaprezentowany na nowym albumie koncertowym "At Newport". Wyprodukowany przez bliską współpracowniczkę Brandi Carlile wraz z Mitchell. Lista utworów: 1. Introduction by Brandi Carlile 2. Big Yellow Taxi 3. A Case of You 4. Amelia 5. Both Sides Now 6. Just Like This Train 7. Summertime 8. Carey 9. Help Me - Celisse 10. Come in From the Cold 11. Shine 12. The Circle Game
Obecnie brak na stanie
Dysk 1 1. Softly as in a morning sunrise 2. The cylinder 3. Summertime 4. Really true blues 5. What's new? 6. Blues in a minor 7. Confirmation 8. Round midnight 9. A night in Tunisia 10. Tears from the children 11. Blues in h 12. England's carol Dysk 2 1. The golden striker 2. One never knows 3. Trav' lin' 4. Skating in Central Park 5. The legendary profile 6. Adagio from the guitar concerto de Aranjuez 7. The jasmine tree 8. In memorian 9. Django 10. Bag's groove
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Introduction 2. In France They Kiss On Main Street 3. Edith & The Kingpin 4. Coyote 5. Goodbye Pork Pie Hat 6. The Dry Cleaner From Des Moines 7. Amelia 8. Pat'S Solo 9. Hejira 10. Dreamland 11. Band Introduction 12. Furry Sings The Blues 1
24h
Soundtrack polskiego musicalu z muzyką Janusza Stokłosy, librettem Agaty Miklaszewskiej i Maryny Miklaszewskiej, wyreżyserowany przez Janusza Józefowicza. Metro opowiada o grupie młodych ludzi, artystów szukających szczęścia w życiu, marzeniach i miłości. Każdy z nich przywozi własną historię, marzenia, cel. Przyjeżdżają oni na casting do teatru, ale go nie przechodzą. Organizują więc własny musical na stacji metra. Po sukcesie podziemnego musicalu dostają propozycję angażu do teatru, który ich wcześniej odrzucił. Pojawia się dylemat: iść za pieniędzmi czy za marzeniami. Lista utworów: 1. Uwertura 2. Merto - Robert Janowski 3. Chcę być Kopciuszkiem - Barbara Melzer, Alicja Borkowska, Denisa Geislerov`a 4. A ja nie - Robert Janowski, Edyta Górniak 5. Szyb- Katarzyna Groniec 6. Bluzwis - Janusz Józefowicz, Marc Thomas 7. Życie - Katarzyna Groniec 8. Wieżaż Babel - zespół 9. Uciekaj - zespół 10. Pieniądze - Joanna Jagła, Janusz Józefowicz, zespół 11. Żyj na swój koszt - Igor Sorin, Wojciech Dmochowski, zespół 12. In God We Trust - Robert Janowski, zespół 13. Na strunach szyn - Katarzyna Groniec, Robert Janowski 14. Hasła - zespół 15. Marzenia spełniły się - Barbara Malzer, Katarzyna Galica, zespół 16. Litania - Edyta Górniak 17. Tylko w moich snach - Katarzyna Groniec
24h
Nonesuch Records wydaje album "Jacob's Ladder" Brada Mehldaua. Album zawiera nową muzykę, która jest refleksją nad Pismem Świętym i poszukiwaniem Boga poprzez muzykę inspirowaną progresywnym rockiem, który Mehldau uwielbiał w młodości i który ostatecznie doprowadził go do odkrycia jazzu. Wśród muzyków występujących na płycie są m.in. koledzy z wytwórni Mehldaua, Chris Thile i Cécile McLorin Salvant, a także Mark Guiliana, Becca Stevens, Joel Frahm i inni. Pierwszy singiel z płyty, "maybe as his skies are wide", opiera się na interpolacji fragmentu klasycznego utworu Rush "Tom Sawyer". Lista utworów: 1. Maybe As His Skies Are Wide, 2. Herr and Knecht, 3. (Entr'acte) Glam Perfume, 4. Cogs in Cogs, Pt. I: Dance, 5. Cogs in Cogs, Pt. II: Song, 6. Cogs in Cogs, Pt. III: Double Fugue, 7. Tom Sawyer, 8. Vou Correndo Te Encontrar/Racecar, 9. Jacob's Ladder, Pt. I: Liturgy, 10. Jacob's Ladder, Pt. II: Song, 11. Jacob's Ladder, Pt. III: Ladder, 12. Heaven: All Once/Life Seeker/Wurm/Epilogue: It Was a Dream But I Carry It Still
24h
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: 1. I Am the Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said She Said 7. Here, There and Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: Side A 1. I Am The Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said, She Said Side B 7. Here, There And Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Ceniony album Brada Mehldaua "Largo" z 2002 roku. Wyprodukowany przez Jona Briona mteriał ukazuje się na podwójnym winylu, z okazji 20-lecia premiery. Na "Largo" do Mehldaua, grającego na fortepianie, syntezatorach i wibrafonach, dołączyli Larry Grenadier, Darek "Oles" Oleszkiewicz i Justin Meldal-Johnson na basie; Matt Chamberlain, Jorge Rossy i Jim Keltner na perkusji; Victor Indrizzo na perkusji i perkusjonaliach; oraz producent Brion na gitarze, syntezatorze gitarowym i perkusji fortepianowej. Lista utworów: LP 1 Side A 1. When It Rains 2. You're Vibing Me 3. Dusty McNugget Side B 1. Dropjes 2. Paranoid Android 3. Franklin Avenue LP 2 Side C 1. Sabbath 2. Dear Prudence 3. Free Willy Side D 1. Alvarado 2. Wave / Mother Nature's Son 3. I Do
24h
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within 5. Annihilations Dawn 6. All Is Lost 7. Rise To Power 8. The Pain
Obecnie brak na stanie
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: Side A: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within Side B: 1. Annihilations Dawn 2. All Is Lost 3. Rise To Power 4. The Pain
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning 5. Human Factor 6. Date with Poverty 7. The Black Things 8. Gods of A Second Chance 9. Start the Fire 10. Watch the Children Pray 11. Beyond the Black 12. By the Numbers 13. No Friend of Mine 14. Badlands
24h
"Congregation of Annihilation" to trzynasty studyjny album weteranów metalu z zachodniego wybrzeża Metal Church. Producentem materiału jest założyciel kapeli i gitarzysta Kurdt Vanderhoof. "Congregation of Annihilation" to pierwsze wydawnictwo zespołu od czasu tragicznej śmierci legendarnego frontmana, Mike'a Howe'a, który zmarł w lipcu 2021 roku. Jest to również pierwszy album z nowym wokalistą Markiem Lopesem (Ross the Boss / Let Us Prey), który pojawił się na pokładzie latem 2022 roku. "Congregation of Annihilation" to powrót do muzycznych korzeni zespołu, nawiązujący do klimatu pierwszego imiennego albumu i "The Dark". Przepełniony inteligentnymi tekstami, grzmiącymi gitarowymi riffami i agresywnymi, strzelistymi wokalami Marca, "Congregation of Annihilation" wnosi dźwiękową ewolucję zespołu na kolejny poziom i gwarantuje, zachwyt fanów muzyki metalowej na całym świecie. Lista utworów: 1. Another Judgement Day 2. Congregation of Annihilation 3. Pick A God and Prey 4. Children of the Lie 5. Me the Nothing 6. Making Monsters 7. Say a Prayer with 7 Bullets 8. These Violent Thrills 9. All That We Destroy 10. My Favorite Sin 11. Laughter
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. LP1 Strona A 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning Strona B 1. Human Factor 2. Date with Poverty 3. The Black Things 4. Gods of A Second Chance LP2 Strona A 1. Start the Fire 2. Watch the Children Pray 3. Beyond the Black 4. By the Numbers Strona B 1. No Friend of Mine 2. Badlands
24h
Zapraszamy na recital Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach pod dyrekcją kompozytora i wibrafonisty - Jerzego Miliana! Płyta jest zbiorem nagrań orkiestry pochodzących z dwóch longplayów wydanych przez Polskie Nagrania w 1975 (SX1278) i 1977 roku (SX1543). Nagrania utrwalono w studiu PR w Katowicach w okresie od lipca 1974 do lutego 1977 roku. W większości pojawiają się na płycie CD po raz pierwszy. Starszy longplay SX1278 to wydawnictwo kultowe, uznawane za jedno z najwybitniejszych polskich przedsięwzięć artystycznych stylu easy listening oraz jazz funky. To feeria barw, rytmów, nastrojów i pięknych melodii. Zawiera jeden z najmocniejszych openerów w historii polskiej muzyki rozrywkowej – "Wśród pampasów" Andrzeja Żylisa. A dalej jest jeszcze lepiej: podszyte nerwowym pulsem "Czasem bez tercji", majestatyczne odczytanie "Street 2000" z repertuaru Skaldów czy orientalizująca "Dziewczyna z Taszkientu". Trzeba też podkreślić wagę utworu "Gacek" Piotra Sikory, eksploatowanego z powodzeniem jako muzyka ilustracyjna w Europie w latach 70. (i odkrywanego na nowo przez środowisko didżejskie kilka dekad później) oraz "Szkiców dla choreografa" Jerzego Miliana. Drugi longplay z 1977 roku zbiera także nagrania wcześniejsze – głównie z okolic roku 1976. Sam Jerzy Milian wspominał wielokrotnie, że w drugiej połowie dekady muzycy Orkiestry (i on sam) zachłysnęli się wręcz tzw. filadelfijskim brzmieniem i co rusz jego echa były widoczne w kolejnych kompozycjach i aranżacjach realizowanych nagrań. Stąd miękko brzmiący "Waleczny Biedron", który cały album otwiera, ale też cała trójka następujących po sobie soulowo-dyskotekowych smaczków ("Słoneczna podróż", "Kung to jest to" oraz "Biała magia"). Wyróżnić trzeba oparty o mocny beat i przetworzone brzmienie elektrycznego piana "Astrobolid" oraz funkujące "Z nutą w herbie". Całość albumu przedstawia szerokie spektrum dokonań Orkiestry i jej charakterystycznego brzmienia z lat 1975-1977, czyli początków działalności. Książeczka płyty zawiera esej wprowadzający w historię Orkiestry oraz jej nagrań pióra Michała Wilczyńskiego z tłumaczeniem na język angielski.
24h
Lista utworów: 1. Blame It On My Youth 2. I Didn'T Know What Time It Was 3. Ron'S Place 4. Blackbird 5. Lament For Linus 6. Mignon'S Song 7. I Fall In Love Too Easily 8. Lucid 9. Nobody Else But Me
Obecnie brak na stanie
Kultowy album Jerzego Miliana i jego orkiestry z 1975 roku uznawany jest za jedno z najwybitniejszych polskich przedsięwzięć artystycznych stylu easy listening oraz jazz funky. Niedostępne od lat, unikatowe wydawnictwo powraca w oryginalnej szacie graficznej na 180 gramowym winylu! To feeria barw, rytmów, nastrojów i pięknych melodii. Kompozycje "Szklana pryzma", "Wśród pampasów", "Street 2000" są świetnym przykładem owego "easy listening" i "jazz funky" oraz brzmienia orkiestry, która powstała w styczniu 1974 r. Liczyła sobie 24 osoby, z których 17 to instrumentaliści a 7 to grupa wokalna. Powstała z inicjatywy Jerzego Miliana, który prowadził ją aż do czasów jej rozwiązania na początku lat 90. W nagraniach dokonanych przez zespół zwracają uwagę wysokie umiejętności warsztatowe wszystkich muzyków (m.in. Piotr Kałużny – fortepian, klawiset, Mieczysław Dancewicz – altówka), a szczególnie świetna praca sekcji instrumentów dętych (m.in. Jerzy Jarosik na flecie) i grupy wokalnej, której solistami byli Teresa Sikora i Jan Opyrchał. Z przyjemnością zapraszamy na recital Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach z 1975 roku, pod dyrekcją kompozytora i wibrafonisty - Jerzego Miliana. Lista utworów: Side A 1. Wśrod Pampasow (Muz. I Opr. A. Żylis) 2. Nieśmiały Chłopiec (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Czasem Bez Tercji (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Gacek (Muz. I Opr. P. Sikora) 5. Street 2000 (Muz. A. Zieliński, Opr. P. Kałużny) 6. Szkic Dla Choreografa (Muz. I Opr. J. Milian) Side B 1. Kura-Kureka (Muz. I Opr. J. Wilanowski) 2. Oddech Lasu (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Pierwszy Ślizg (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Dziewczyna Z Taszkientu (Muz. I Opr. J. Milian) 5. Szklana Pryzma (Muz. I Opr. W. Ciechanowicz) 6. Tańce W Barze (Muz. I Opr. J. Jarosik)
24h