.
Dogs Of War to dwunasty album studyjny heavymetalowego zespołu Saxon, wydany w 1995 roku. Ten album oznaczał okres zmian dla Saxon, zarówno pod względem brzmienia, jak i składu.
Dzięki albumom z początku lat 90., takim jak Solid Ball Of Rock i Forever Free , Saxon przekonał wielu sceptyków, że nadal mają do zaoferowania mnóstwo dobrego heavy metalu, a po trzyletniej przerwie w nagrywaniu zespół powrócił do chwały z potężnie brzmiącym Dogs Of War . Po przejściu grzmiącego tytułowego utworu otwierającego, Dogs Of War dostarczyli mnóstwo nieprawdopodobnie zapadających w pamięć i charakterystycznych numerów, w tym „Big Twin Rolling (Coming Home)”, „The Great White Buffalo” i „Demolition Alley”. Był to również ostatni album z wieloletnim gitarzystą Grahamem Oliverem jako członkiem klasycznej formacji, który odszedł wkrótce po wydaniu albumu.
Lista utworów:
Side A
1. Dogs Of War
2. Burning Wheels
3. Don't Worry
4. Big Twin Rolling (Coming Home)
5. Hold On
Side B
1. The Great White Buffalo
2. Demolition Alley
3. Walking Through Tokyo
4. Give It All Away
5. Yesterday's Gone
24h
Lionheart to szesnasty album studyjny angielskiego zespołu heavymetalowego Saxon, wydany w 2004 roku. Tytuł jest inspirowany Ryszardem Lwie Serce, królem Anglii z XII wieku. „Beyond the Grave” został wydany jako singiel z uzupełniającym wideo. Lionheart to czysty album heavymetalowy — Saxon, którego starzy wyjadacze znają i kochają. Takie wyróżniające się utwory jak otwierający album „Witchfinder General” i „Man and Machine” nie brzmiałyby nie na miejscu na takich wcześniejszych klasykach jak Denim & Leather i Power & the Glory.
Lista utworów:
Side A
1. Witchfinder General
2. Man And Machine
3. The Return
4. Lionheart
5. Beyond The Grave
6. Justice
Side B
1. To Live By The Sword
2. Jack Tars
3. English Man 'O' War
4. Searching For Atlantis
5. Flying On The Edge
24h
Rok 1975 był rokiem, w którym amerykański zespół rocka progresywnego Kansas wydał dwa absolutnie klasyczne albumy, Song for America i Masque . Ich trzeci album Masque to czterdziestominutowy utwór składający się z 8 piosenek. To album koncepcyjny oparty na mitologicznej tematyce i dobrze wykonany przez różnych członków zespołu. Najważniejsze są uwielbiany przez fanów „Icarus” i prawie 10-minutowy oszałamiający epicki utwór progresywny „The Pinnacle”. Album jest doskonałym uzupełnieniem każdej kolekcji muzyki progresywnej.
Kansas zyskał popularność w latach 70. dzięki takim hitom jak „Carry On Wayward Son” i „Dust in the Wind”. Oprócz znanych ballad nagrali również kilka imponujących utworów progresywnych. Różnorodność ich muzyki i ogromna energia zespołu to jeden z powodów, dla których nadal występują i nagrywają.
Lista utworów:
SIDE A
1. It Takes A Woman’s Love (To Make A Man)
2. Two Cents Worth
3. Icarus - Borne On Wings Of Steel
4. All The World
SIDE B
1. Child Of Innocence
2. It’s You
3. Mysteries And Mayhem
4. The Pinnacle
24h
Symfoniczne arcydzieło, tak najlepiej można opisać piosenkę „ Song For America ” amerykańskiego zespołu Kansas. To tytułowy utwór z albumu o tej samej nazwie, charakterystyczny dla elektronicznych melodii gitarowych, błyszczących syntezatorów i imponującej gry na skrzypcach. Kansas na nowo zdefiniowali swoją muzykę po swoim debiutanckim albumie rok wcześniej. Oprócz utworu tytułowego album oferuje wiele innych wysokiej jakości utworów. „Lamplight Symphony” oferuje długie orkiestrowe fragmenty, podczas gdy „Down the Road” pokazuje ich energię do maksimum. Muzyka jest naprawdę fascynującą mieszanką rocka progresywnego i rocka barowego, co czyni ją jednym z niewątpliwych kamieni milowych amerykańskiego progresu.
Kansas zyskał popularność w latach 70. dzięki takim hitom jak „Carry On Wayward Son” i „Dust in the Wind”. Oprócz znanych ballad nagrali również kilka imponujących utworów progresywnych. Różnorodność ich muzyki i ogromna energia zespołu są powodem, dla którego nadal występują i nagrywają.
Lista utworów:
SIDE A
1. Down The Road
2. Song For America
3. Lamplight Symphony
SIDE B
1. Lonely Street
2. The Devil Game
3. Incomudro-Hymn To The Atman
24h
Album Momentum cenionego artysty jazzowego Billa Evansa to album na żywo z 1972 roku nagrany na koncercie w Stadsschouwburg w Groningen w Holandii. Trio obejmuje, oprócz Billa Evansa na pianinie, Eddiego Gomeza na basie i Marty'ego Morella na perkusji. Zespół gra kompozycje Billa Evansa, „Nardis” Milesa Davisa i „What Are You Doing The Rest Of Your Life” Michela Legranda. Album otrzymał prestiżową niemiecką nagrodę Preis Der Deutschen Schallplattenkritik.
Lista utworów:
Side A
1. Re: Person I Knew
2. Elsa
3. Turn Out The Stars
Side B
1. Gloria's Step
2. Emily
3. Quiet Now
Side C
1. My Romance
2. Sugar Plum
3. The Two Lonely People
Side D
1. Who Can I Turn To
2. What Are You Doing The Rest Of Your Life
3. Nardis
24h
Youthquake to komercyjny przełomowy album brytyjskiej grupy popowej Dead or Alive. Album jest najbardziej znany dzięki głównemu singlowi „You Spin Me Round (Like a Record)”. Przesadny wizerunek zespołu nadał grupie unikalną tożsamość. Innym wielkim hitem jest „Lover Come Back to Me”, w którym piosenkarka tęskni za ukochaną. W ich muzyce, jako wizerunku, glam rock i muzyka gotycka są ze sobą połączone. Youthquake to interesujący i energiczny przykład tego, jak można rozpocząć imprezę.
Dead or Alive odniosło sukces w połowie lat 80. i sprzedało ponad 50 milionów płyt na całym świecie. Założyciel i wokalista Pete Burns zmarł w 2016 r. i od tego czasu zespół przestał istnieć.
Lista utworów:
SIDE A
1. You Spin Me Round (Like A Record)
2. I Wanna Be A Toy
3. D.j. Hit That Button
4. In Too Deep
5. Big Daddy Of The Rhythm
SIDE B
1. Cake And Eat It
2. Lover Come Back To Me
3. My Heart Goes Bang
4. It’s Been A Long Time
24h
Agharta została nagrana po południu w 1975 roku, podczas jednego z dwóch koncertów, które Miles Davis dał w Osaka Festival Hall w Japonii. Wystąpił ze swoim septetem — flecistą i saksofonistą Sonnym Fortune, basistą Michaelem Hendersonem, perkusistą Alem Fosterem, perkusistą Jamesem Mtume, gitarzystą Reggie Lucasem i Pete'em Coseyem, który grał na gitarze, syntezatorze i perkusji.
Wyprodukowany i nagrany przez Teo Macero, cztery pozornie niestrukturyzowane segmenty albumu podkreślają grę sidemanów Davisa, a nie jego własnej trąbki. Unika zarówno melodii, jak i harmonii na rzecz kombinacji riffów, krzyżujących się polirytmów i zorientowanych na funk groove'ów, w których soliści mogą improwizować.
Album został retrospektywnie uznany za ważny i wpływowy album jazz-rockowy. Jego agresywna muzyka i innowacyjna gra Coseya wpłynęły na pokolenie młodych muzyków, w tym tych z brytyjskiej sceny jazzowej.
Lista utworów:
SIDE A
1. Prelude (Part 1)
SIDE B
1. Prelude (Part 2) / Maiysha
SIDE C
1. Interlude
SIDE D
1. Theme From Jack Johnson
24h
"Instant Holograms On Metal Film" to pierwszy od 15 lat album 2025 Stereolab zawierający 13 nowych nagrań studyjnych. Dzieło zostało nagrane przez Laetitię Sadier, Tima Gane'a, Andy'ego Ramsaya, Joe Watsona i Xaviego Muñoza, z gościnnym udziałem m.in. Coopera Craina i Roba Frye'a z Bitchin Bajas, Bena LaMara Gaya (kompozytora/jazzowego multiinstrumentalisty), Holgera Zapfa (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) i Molly Read.
Lista utworów:
Mystical Plosives
Aerial Troubles
Melodie Is a Wound
Immortal Hands
Vermona F Transistor
Le Coeur et la Force
Electrified Teenybop!
Transmuted Matter
Esemplastic Creeping Eruption
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1
Flashes From Everywhere
Colour Television
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2
Obecnie brak na stanie
"Instant Holograms On Metal Film" to pierwszy od 15 lat album 2025 Stereolab zawierający 13 nowych nagrań studyjnych. Dzieło zostało nagrane przez Laetitię Sadier, Tima Gane'a, Andy'ego Ramsaya, Joe Watsona i Xaviego Muñoza, z gościnnym udziałem m.in. Coopera Craina i Roba Frye'a z Bitchin Bajas, Bena LaMara Gaya (kompozytora/jazzowego multiinstrumentalisty), Holgera Zapfa (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) i Molly Read.
Lista utworów:
Mystical Plosives
Aerial Troubles
Melodie Is a Wound
Immortal Hands
Vermona F Transistor
Le Coeur et la Force
Electrified Teenybop!
Transmuted Matter
Esemplastic Creeping Eruption
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1
Flashes From Everywhere
Colour Television
If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2
Obecnie brak na stanie
XL1 to drugi solowy albumfrontmana Buzzcocks , Pete'a Shelleya . Został wydany w 1983 roku i osiągnął 42. miejsce na liście UK Albums Chart, pozostając na tej liście przez cztery tygodnie. Singiel „Telephone Operator” znalazł się na 66. miejscu na liście UK Singles Chart, co czyni go jego największym singlem wydanym tam. Oryginalne wydanie zostało dołączone do programu komputerowego dla ZX Spectrum , który wyświetlał teksty i grafikę w rytm muzyki.
Lista utworów:
1 Telephone Operator
2 If You Ask Me (I Won't Say No)
3 What Was Heaven?
4 You Know Better Than I know
5 Twilight
6 (Millions Of People) No One Like You
7 Many A Time
8 I Just Wanna Touch
9 You And I
10 XL1
11 Many A Time (Dub)
12 Telephone Operator/I Just Wanna Touch/If You Ask Me (I Won't Say No)/(Millions of People (No One Like You) (Dub)
24h
"Homosapien" został wydany w 1982 roku i wywołał kontrowersje: BBC zakazało tytułowego utworu z powodów homofobicznych, ale stał się on hymnem w klubach gejowskich. w 1983 roku ukazał się "XL-1", na którym Shelley jeszcze bardziej zapuścił się w elektroniczne i eksperymentalne krajobrazy dźwiękowe. Przez całe życie pozostawał artystą eksplorującym muzyczne granice. Jego solowe albumy świadczą o niestrudzonym duchu innowacji, który wykraczał daleko poza ruch punkowy.
Lista utworów:
1. Homosapien 4:31
2. Yesterday's Not Here 4:09
3. I Generate A Feeling 3:12
4. Keats' Song 1:58
5. Qu'est-Ce Que C'est Que a 4:20
6. I Don't Know What It Is 3:31
7. Guess I Must Have Been In Love With Myself 3:35
8. Pusher Man 2:50
9. Just One Of Those Affairs 2:56
10. It's Hard Enough Knowing 5:35
11. In Love With Somebody Else 2:59
12. Witness The Change 4:46
13. Maxine 3:29
14. Love In Vain 3:19
15. Homosapien (Elongated Dancepartydubmix) 9:01
16. Witness The Change / I Don't Know What It Is (Dub) 8:22
24h
"Homosapien" został wydany w 1982 roku i wywołał kontrowersje: BBC zakazało tytułowego utworu z powodów homofobicznych, ale stał się on hymnem w klubach gejowskich. w 1983 roku ukazał się "XL-1", na którym Shelley jeszcze bardziej zapuścił się w elektroniczne i eksperymentalne krajobrazy dźwiękowe. Przez całe życie pozostawał artystą eksplorującym muzyczne granice. Jego solowe albumy świadczą o niestrudzonym duchu innowacji, który wykraczał daleko poza ruch punkowy.
Lista utworów:
1. Homosapien 4:31
2. Yesterday's Not Here 4:09
3. I Generate A Feeling 3:12
4. Keats' Song 1:58
5. Qu'est-Ce Que C'est Que a 4:20
6. I Don't Know What It Is 3:31
7. Guess I Must Have Been In Love With Myself 3:35
8. Pusher Man 2:50
9. Just One Of Those Affairs 2:56
10. It's Hard Enough Knowing 5:35
11. In Love With Somebody Else 2:59
12. Witness The Change 4:46
13. Maxine 3:29
14. Love In Vain 3:19
15. Homosapien (Elongated Dancepartydubmix) 9:01
16. Witness The Change / I Don't Know What It Is (Dub) 8:22
24h
Tall Tales to album nagrany wspólnie przez pioniera muzyki elektronicznej i producenta Marka Pritcharda oraz frontmana The Smile i Radiohead, Thoma Yorke’a. Wydany 9 maja przez Warp Records, stanowi kontynuację ich współpracy studyjnej, zapoczątkowanej utworem „Beautiful People” z solowego albumu Pritcharda Under The Sun (2016). Pritchard to kluczowa postać brytyjskiej muzyki elektronicznej lat 90., znany z projektów Reload, Link oraz jako połowa duetu Global Communication (wspólnie z Tomem Middletonem). W 2011 roku przygotował dwa remiksy utworu „Bloom” Radiohead, a w trakcie swojej eklektycznej kariery remiksował m.in. Aphex Twina, Depeche Mode, PJ Harvey i Slowdive. Tall Tales, pierwsze wydawnictwo Yorke’a dla Warp Records, to album wielowarstwowy, pełen różnorodnych brzmień i narracji. Muzyka i oprawa wizualna projektu przywołują dawne czasy, a zarazem sięgają w nieznaną przyszłość, oddając uczucie zagubienia we współczesnym, rozpadającym się świecie. Na przestrzeni 12 utworów Pritchard wykorzystuje unikalne, stare analogowe syntezatory, nadając muzyce eksperymentalny i nieprzewidywalny charakter. Jak sam mówi, te archaiczne maszyny stały się dla niego czymś więcej niż tylko narzędziami — traktuje je jak osobne byty, które prowadzą go w stronę dźwięków, których sam nie byłby w stanie przewidzieć. W odpowiedzi na tę warstwę dźwiękową, Thom Yorke balansuje między różnymi stylami, zniekształca swój głos za pomocą efektów przywołujących erę OK Computer i wnika głęboko w psychikę postaci obecnych w utworach — dobrych, złych i dziwnych. Jego hipnotyzujący, pełen emocji wokal nadaje muzyce osobisty i niepokojący charakter. Efektem tej współpracy jest dzieło eklektyczne, ale spójne — jak powieść lub film pochodzący z nieokreślonej epoki, zawieszony między tym, co było, a tym, co dopiero nadchodzi. Za oprawę graficzną odpowiada Jonathan Zawada, którego Pritchard i Yorke traktują jak trzeciego członka zespołu. To wszechstronny artysta wizualny, łączący techniki analogowe i cyfrowe, znany ze współpracy z takimi artystami jak Flume, The Avalanches, Röyksopp czy Dua Lipa. Zawada zaprojektował okładkę Tall Tales, a jego teledyski do „Back In The Game”, „This Conversation Is Missing Your Voice” , „Gangsters” i „The Spirit” są częścią pełnometrażowego filmu, tworzonego równolegle z muzyką. Jego hiperrealistyczne światy zacierają granice między tym, co organiczne, a tym, co cyfrowe, zestawiając naturalne pejzaże z brutalną estetyką dystopii. W ramach premiery albumu odbyły się specjalne, jednorazowe pokazy filmu w wybranych kinach na całym świecie. Dzięki tekstom Yorke’a, ponadczasowym kompozycjom Pritcharda oraz wizualizacjom Zawady, Tall Tales skłania do refleksji nad tym, dokąd zaprowadziła nas nieustanna pogoń za „postępem”. To nie tylko krytyka współczesnego świata, ale także próba prześledzenia drogi, która doprowadziła nas do obecnego momentu. Artyści podążają śladami przeszłości, by odnaleźć wskazówki dotyczące przyszłości. Jedna z nich to uświadomienie sobie, że nie jesteśmy odizolowanymi jednostkami, lecz jesteśmy ze sobą powiązani wspólnym losem. Opowiadana tu historia to wizja bardziej ludzkiego sposobu rozwoju — pytanie brzmi, czy ta opowieść może kiedyś stać się rzeczywistością.
Lista utworów:
1.A Fake in a Faker's World
2.Ice Shelf
3.Bugging Out Again
4.Back in the Game
5.White Cliffs
6.The Spirit
7.Gangsters
8.This Conversation is Missing Your Voice
9.Tall Tales
10.Happy Days
11.The Men Who Dance In Stags' Heads
12.Wandering Genie
24h
Tall Tales to album nagrany wspólnie przez pioniera muzyki elektronicznej i producenta Marka Pritcharda oraz frontmana The Smile i Radiohead, Thoma Yorke’a. Wydany 9 maja przez Warp Records, stanowi kontynuację ich współpracy studyjnej, zapoczątkowanej utworem „Beautiful People” z solowego albumu Pritcharda Under The Sun (2016). Pritchard to kluczowa postać brytyjskiej muzyki elektronicznej lat 90., znany z projektów Reload, Link oraz jako połowa duetu Global Communication (wspólnie z Tomem Middletonem). W 2011 roku przygotował dwa remiksy utworu „Bloom” Radiohead, a w trakcie swojej eklektycznej kariery remiksował m.in. Aphex Twina, Depeche Mode, PJ Harvey i Slowdive. Tall Tales, pierwsze wydawnictwo Yorke’a dla Warp Records, to album wielowarstwowy, pełen różnorodnych brzmień i narracji. Muzyka i oprawa wizualna projektu przywołują dawne czasy, a zarazem sięgają w nieznaną przyszłość, oddając uczucie zagubienia we współczesnym, rozpadającym się świecie. Na przestrzeni 12 utworów Pritchard wykorzystuje unikalne, stare analogowe syntezatory, nadając muzyce eksperymentalny i nieprzewidywalny charakter. Jak sam mówi, te archaiczne maszyny stały się dla niego czymś więcej niż tylko narzędziami — traktuje je jak osobne byty, które prowadzą go w stronę dźwięków, których sam nie byłby w stanie przewidzieć. W odpowiedzi na tę warstwę dźwiękową, Thom Yorke balansuje między różnymi stylami, zniekształca swój głos za pomocą efektów przywołujących erę OK Computer i wnika głęboko w psychikę postaci obecnych w utworach — dobrych, złych i dziwnych. Jego hipnotyzujący, pełen emocji wokal nadaje muzyce osobisty i niepokojący charakter. Efektem tej współpracy jest dzieło eklektyczne, ale spójne — jak powieść lub film pochodzący z nieokreślonej epoki, zawieszony między tym, co było, a tym, co dopiero nadchodzi. Za oprawę graficzną odpowiada Jonathan Zawada, którego Pritchard i Yorke traktują jak trzeciego członka zespołu. To wszechstronny artysta wizualny, łączący techniki analogowe i cyfrowe, znany ze współpracy z takimi artystami jak Flume, The Avalanches, Röyksopp czy Dua Lipa. Zawada zaprojektował okładkę Tall Tales, a jego teledyski do „Back In The Game”, „This Conversation Is Missing Your Voice” , „Gangsters” i „The Spirit” są częścią pełnometrażowego filmu, tworzonego równolegle z muzyką. Jego hiperrealistyczne światy zacierają granice między tym, co organiczne, a tym, co cyfrowe, zestawiając naturalne pejzaże z brutalną estetyką dystopii. W ramach premiery albumu odbyły się specjalne, jednorazowe pokazy filmu w wybranych kinach na całym świecie. Dzięki tekstom Yorke’a, ponadczasowym kompozycjom Pritcharda oraz wizualizacjom Zawady, Tall Tales skłania do refleksji nad tym, dokąd zaprowadziła nas nieustanna pogoń za „postępem”. To nie tylko krytyka współczesnego świata, ale także próba prześledzenia drogi, która doprowadziła nas do obecnego momentu. Artyści podążają śladami przeszłości, by odnaleźć wskazówki dotyczące przyszłości. Jedna z nich to uświadomienie sobie, że nie jesteśmy odizolowanymi jednostkami, lecz jesteśmy ze sobą powiązani wspólnym losem. Opowiadana tu historia to wizja bardziej ludzkiego sposobu rozwoju — pytanie brzmi, czy ta opowieść może kiedyś stać się rzeczywistością.
Lista utworów:
1.A Fake in a Faker's World
2.Ice Shelf
3.Bugging Out Again
4.Back in the Game
5.White Cliffs
6.The Spirit
7.Gangsters
8.This Conversation is Missing Your Voice
9.Tall Tales
10.Happy Days
11.The Men Who Dance In Stags' Heads
12.Wandering Genie
24h
Styl Harta łączy jego techniczne umiejętności z emocjonalnymi wibracjami i parkietowym paliwem, tworząc dźwięk, który jest odpowiedni zarówno do klubu, jak i do zanurzenia się we własnych czterech ścianach. 12-utworowy album jest emocjonalnie garażowy, euforyczny i terapeutyczny. To podróż przez filmową melancholię, pływające syntezatory i chwile kruchości, przeplatane samplami mowy.
Technologiczny czarodziej Lawrence Hart, który ma już naukowe DNA dzięki swojemu dziadkowi, słynnemu pionierowi komputerowemu Geoffowi Tootillowi, był szkolony jako muzyk klasyczny jako dziecko. W wieku 15 lat wziął udział w przesłuchaniach do jednych z najbardziej prestiżowych szkół muzycznych w Nowym Jorku, a następnie studiował trąbkę jazzową w SUNY Purchase College ze słynnymi przedstawicielami tej dziedziny. Grał u boku takich sław jak Bob Mover (były współpracownik Charliego Mingusa i Cheta Bakera) na scenach nowojorskich klubów jazzowych. Hart szybko odkrył muzykę elektroniczną i clubbing, a swoje umiejętności producenckie rozwijał współpracując z artystą Double Six/Domino George'em FitzGeraldem, z którym łączy go wieloletnia muzyczna więź. Do tej pory Hart wydał solowe single, EP-ki i remiksy w Hotflush, Attack Decay Sweet Release, LG105 i własnej wytwórni SSEM.
Lista utworów:
1 Lotus Bloom
2 NoMoreLuv4u
3 Closer To You
4 Out Of The Rain
5 Just Belong
6 Still But Still Moving
7 Love U Bring
8 Hear Ur Heartbeat
9 The Wind Cry
10 Fucking Mega [E]
11 Daydreamers
12 The Wave Cry
24h
Caroline 2 to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Caroline, wydany 30 maja 2025 r. przez Rough Trade Records . Album został przyjęty z uznaniem przez krytyków.
Caroline 2 powstawała przez 18 miesięcy podczas kilku sesji pisania w Zjednoczonym Królestwie, przy czym większość nagrań wykonano w Big Jelly Studios w Ramsgate. Album został wyprodukowany przez zespół, inżynierią dźwięku zajął się Syd Kemp, miksem Jason Agel, a masteringiem Heba Kadry. Został ogłoszony 15 kwietnia 2025 r., zbiegając się z wydaniem głównego singla „Tell Me I Never Knew That” z udziałem amerykańskiej muzyk Caroline Polachek.
Lista utworów:
1."Total Euphoria" 4:30
2."Song Two" 3:32
3."Tell Me I Never Knew That" (with Caroline Polachek) 4:39
4."When I Get Home" 6:05
5."U R Ur Only Aching" 4:37
6."Coldplay Cover" 4:16
7."Two Riders Down" 6:39
8."Beautiful Ending" 5:24
24h
Caroline 2 to drugi album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Caroline, wydany 30 maja 2025 r. przez Rough Trade Records . Album został przyjęty z uznaniem przez krytyków.
Caroline 2 powstawała przez 18 miesięcy podczas kilku sesji pisania w Zjednoczonym Królestwie, przy czym większość nagrań wykonano w Big Jelly Studios w Ramsgate. Album został wyprodukowany przez zespół, inżynierią dźwięku zajął się Syd Kemp, miksem Jason Agel, a masteringiem Heba Kadry. Został ogłoszony 15 kwietnia 2025 r., zbiegając się z wydaniem głównego singla „Tell Me I Never Knew That” z udziałem amerykańskiej muzyk Caroline Polachek.
Lista utworów:
1."Total Euphoria" 4:30
2."Song Two" 3:32
3."Tell Me I Never Knew That" (with Caroline Polachek) 4:39
4."When I Get Home" 6:05
5."U R Ur Only Aching" 4:37
6."Coldplay Cover" 4:16
7."Two Riders Down" 6:39
8."Beautiful Ending" 5:24
24h
Po dwóch latach solowej trasy koncertowej, francusko-izraelski pianista, kompozytor i autor Yaron Herman wydaje nowy album zatytułowany Radio Paradise w Naïve Records. Jest to współpraca z jednymi z najlepszych artystów improwizacji w Europie: Ziv Ravitz, jego wieloletni kolega, na perkusji, Haggai Cohen Milo na basie, uznana saksofonistka Alexandra Grimal i María Grand, wschodząca międzynarodowa gwiazda, również na saksofonie. Album jest poszukiwaniem głębi i szczerości i zawiera wyłącznie oryginalną muzykę Hermana z naciskiem na eleganckie melodie, liryzm i potężne rytmy.
Lista utworów:
1 Strive
2 Trust
3 Hymn (For A Good Day)
4 Water Lily
5 The Minute Before
6 Jiyu
7 Vanya's Song
8 Better Place Blues
9 In This World
24h
Coroczne albumy z serii "Magic Moments", których kuratorem jest założyciel ACT Siggi Loch, są jednymi z najpopularniejszych kompilacji w europejskim jazzie.
17. edycja, wydana w 2024 roku, jest szczególnie imponującą demonstracją jednoczącej siły idei jazzu: 18 utworów czterech pokoleń muzyków z silnymi wpływami muzyki klasycznej, popu i muzyki świata tworzy zadziwiająco zaokrągloną całość. W programie znalazły się takie sławy gatunku, jak Joachim Kühn, Bill Laurance, Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Iiro Rantala i Viktoria Tolstoy, a także wschodzące gwiazdy, takie jak Jakob Manz, Little North, Daniel García, Florian Willeitner i Mikael Máni.
Lista utworów:
1 Magnus Öström & Dan Berglund: Elevation of Love
2 Wolfgang Haffner: Second Nature (Feat. Dominic Miller)
3 Nils Landgren: Raw
4 Jakob Manz: The Answer
5 Iiro Rantala: Das Handtuch
6 Viktoria Tolstoy: Hands Off
7 Daniel García: Wonderland
8 Jan Lundgren & Yamandu Costa: Fresu
9 Emile Parisien: Pralin
10 dam Baldych & Leszek Mozdzer: Passacaglia
11 Joachim Kühn: My Brother Rolf
12 Joel Lyssarides & Georgios Prokopiou: Zafeirious Solo
24h
Shai Maestro jest jednym z najbardziej pomysłowych i wpływowych pianistów swojego pokolenia. Od czasu debiutu w 2011 roku ze swoim trio, rozwinął niepowtarzalny muzyczny głos - płynny, ekspresyjny i głęboko liryczny.
Jego kunszt sprawił, że stał się siłą napędową współczesnego jazzu. Łączy improwizację, kompozycję i globalne wpływy, aby stworzyć dźwięk, który jest zarówno filmowy, jak i głęboko osobisty. Obecnie prezentuje swój pierwszy solowy projekt fortepianowy w renomowanej wytwórni naïve. Album "Solo: Miniatures & Tales" porusza się między kompozycją a improwizacją, zanurzając nas w bogatej palecie niuansów i wrażliwości, które kształtują unikalną tożsamość dźwiękową pianisty. Dzięki najnowszym wydawnictwom ECM Records, wyprodukowanym przez Manfreda Eichera, Maestro dołącza do grona legendarnych pianistów, takich jak Keith Jarrett, Paul Bley i Chick Corea.
Jego kwartet nadal przesuwa granice nowoczesnego jazzu. w 2025 roku Shai Maestro wyrusza w nową podróż: Jego pierwsze solowe nagranie stanowi początek trwającej serii. Projekt ten bada delikatną równowagę między strukturą a spontanicznością i odzwierciedla jego ewoluujący związek z kompozycją i improwizacją.
Lista utworów:
1 3 Colors
2 All The Things You Are
3 Gloria
4 Aba (For Gil Maestro)
5 Monkey Mind (Chaos Is An Intimate Thing)
6 An Old Family Photo
7 From One Soul To Another
8 For All We Know
9 Dakini (The Sky Dancer)
10 Mystery And Illusions
24h
„Al Alba” – „o świcie” po hiszpańsku – łączy poprzez muzykę dwie osoby, których więź ze sobą jest bliska i trwa przez całe życie: braci Matthieu i Camille Saglio. Wiolonczelista Matthieu studiował muzykę klasyczną w Rennes w Bretanii, a następnie osiedlił się w hiszpańskim mieście Walencja. Kieruje nim pasja do eksplorowania różnych kultur dźwiękowych, łącząc je z wpływami jazzu i muzyki świata. Wokalista Camille zaczął poważnie i namiętnie interesować się muzyką w wieku dwunastu lat, oczarowany entuzjazmem swojego starszego brata do wiolonczeli. Instrumentem, który Camille postanowił przyjąć jako środek wyrazu, był jego własny głos śpiewający.
Lista utworów:
1. Bella ciao 03:38
2. Pourquoi tu vis 03:44
3. Destino 04:05
4. Aspettami (2025) 05:51
24h
Bella Ciao, pierwsza nowa muzyka Pink Martini od czasu hitu "The Lemonade Song" z 2020 roku, to ekscytująca nowa EP-ka naszej ulubionej orkiestry. To wydawnictwo zawiera cztery nowe nagrania studyjne kluczowych piosenek z obecnej trasy koncertowej zespołu.
Utwór tytułowy to odważna reinterpretacja włoskiej pieśni ludowej, która stała się antyfaszystowskim hymnem w latach czterdziestych XX wieku, współczesnym wezwaniem do oporu oraz radosną i podnoszącą na duchu melodią w trudnych czasach. EP-ka zawiera również "Pourquoi tu vis", zaśpiewane przez China Forbes, chwytliwą francuską wersję funkowego klasyka "Porque te vas" Jeannette z lat 70-tych. Forbes przejmuje również wokal w epickiej nowej wersji oryginalnej piosenki zespołu "Aspettami". Edna Vazquez śpiewa czarujący "Destino", piosenkę napisaną na potrzeby współpracy Walta Disneya i Salvadora Dali w latach 40-tych.
Lista utworów:
1. Bella ciao 03:38
2. Pourquoi tu vis 03:44
3. Destino 04:05
4. Aspettami (2025) 05:51
24h
Nils Kugelmann lubi opowiadać historie. To widać po tytułach jego utworów...po sposobie, w jaki mówi, gdy je przedstawia na koncertach...i – naturalnie – po samej muzyce. „Dla mnie łączenie muzyki z historiami, uczuciami i sytuacjami jest niezwykle ważne” – mówi basista/kompozytor/lider zespołu, obecnie mieszkający w Berlinie. „Podczas koncertów świadomie rozmawiam z publicznością i wchodzę w szczegóły tła każdego utworu. To coś, co lubię. Trudno mi sobie wyobrazić prezentowanie muzyki na scenie bez tego rodzaju komunikacji”. Przede wszystkim jednak muzyka, którą gra i komponuje Nils Kugelmann, ma prawdziwą pilność, silną energię i hipnotyczną moc. Jako artysta przebił się w sposób, w jaki nie zrobił tego żaden inny kontrabasista pokolenia poniżej 30. roku życia w Niemczech, w szczególności dzięki sposobowi, w jaki uczynił swój instrument centralnym elementem swojej muzyki. Zaraz po ukończeniu studiów magisterskich w 2022 roku Kugelmann wydał swój debiutancki album „Stormy Beauty” w ACT. Niemieckie media nazwały go „basowym berserkerem” i „mega-talentem”. Po nim nastąpiły nagrody i wyprzedane koncerty. Kugelmann ma podstawowe trio, ale poza tym może grać w kontekstach i stylach, które lubi – przede wszystkim w duecie i kwartecie z pianistą i kompozytorem Shuteenem Erdenebaatarem.
Lista utworów:
1 A Good Day
2 Turtles And Cocktails
3 Coffee In The Rain
4 Life Score
5 The Unspoken Dreams Of A Dragon
6 Waiting For Your Loved Ones
7 Clap And Dance
8 Key Moment
9 Dark Light
24h
Nils Kugelmann lubi opowiadać historie. To widać po tytułach jego utworów...po sposobie, w jaki mówi, gdy je przedstawia na koncertach...i – naturalnie – po samej muzyce. „Dla mnie łączenie muzyki z historiami, uczuciami i sytuacjami jest niezwykle ważne” – mówi basista/kompozytor/lider zespołu, obecnie mieszkający w Berlinie. „Podczas koncertów świadomie rozmawiam z publicznością i wchodzę w szczegóły tła każdego utworu. To coś, co lubię. Trudno mi sobie wyobrazić prezentowanie muzyki na scenie bez tego rodzaju komunikacji”. Przede wszystkim jednak muzyka, którą gra i komponuje Nils Kugelmann, ma prawdziwą pilność, silną energię i hipnotyczną moc. Jako artysta przebił się w sposób, w jaki nie zrobił tego żaden inny kontrabasista pokolenia poniżej 30. roku życia w Niemczech, w szczególności dzięki sposobowi, w jaki uczynił swój instrument centralnym elementem swojej muzyki. Zaraz po ukończeniu studiów magisterskich w 2022 roku Kugelmann wydał swój debiutancki album „Stormy Beauty” w ACT. Niemieckie media nazwały go „basowym berserkerem” i „mega-talentem”. Po nim nastąpiły nagrody i wyprzedane koncerty. Kugelmann ma podstawowe trio, ale poza tym może grać w kontekstach i stylach, które lubi – przede wszystkim w duecie i kwartecie z pianistą i kompozytorem Shuteenem Erdenebaatarem.
Lista utworów:
1 A Good Day
2 Turtles And Cocktails
3 Coffee In The Rain
4 Life Score
5 The Unspoken Dreams Of A Dragon
6 Waiting For Your Loved Ones
7 Clap And Dance
8 Key Moment
9 Dark Light
24h