.
"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. 1. Samson – 3:53 2. Oedipus – 4:53 3. Prisoners – 3:03 4. Reading Time with Pickle – 5:33 5. Consequence of Sounds – 5:11 6. Daniel Cowman – 4:46 7. Bon Idée – 4:12 8. Aching to Pupate – 2:13 9. Lounge – 3:33 10. Lacrimosa – 5:14 11. Lulliby – 2:29 12. Ne Me Quitte Pas – 4:37
24h
Regina Spektor wydaje swój ósmy, bardzo oczekiwany album studyjny "Home, Before and After" nakładem Warner Records. "Home, Before and After" to najbardziej inspirujący album Spektor. Otwiera go niedawno wydany utwór "Becoming All Alone", surrealistyczna ballada z majestatyczną, pełną życia aranżacją. Na albumie można poczuć nowojorską atmosferę, ponieważ został nagrany w stanie Nowy Jork, gdzie został wyprodukowany przez Johna Congletona i współprodukowany przez Spektor. Lista utworów: 1. Becoming All Alone 2. Up the Mountain 3. One Man's Prayer 4. Raindrops 5. SugarMan 6. What Might've Been 7. Spacetime Fairytale 8. Coin 9. Loveology 10. Through a Door
24h
"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. Side A: 1. Regina Spektor - Samson (03:53) 2. Regina Spektor - Oedipus (04:53) 3. Regina Spektor - Prisoners (03:03) 4. Regina Spektor - Reading Time with Pickle (05:33) 5. Regina Spektor - Consequence of Sounds (05:11) 6. Regina Spektor - Aching to Pupate (02:13) Side B: 1. Regina Spektor - Daniel Cowman (04:46) 2. Regina Spektor - Bon Idée (04:12) 3. Regina Spektor - Lounge (03:33) 4. Regina Spektor - Lacrimosa (05:14) 5. Regina Spektor - Lulliby (02:29) 6. Regina Spektor - Ne Me Quitte Pas (04:37)
24h
Album zespołu Spisek Sześciu "Complot of Six" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta została nagrana w marcu 1975 roku - "w studiu na żywo", czyli tak jak na koncercie, wszystkie ścieżki na raz, od pierwszej sekundy do ostatniego taktu, bez studyjnych poprawek i nakładek. I wtedy i teraz to chyba najbardziej oryginalna i adekwatna w serii Polish Jazz i całej polskiej dyskografii odpowiedź na wyzwania jazzu wczesnych lat 70. Wiele się dzieje na tej płycie i nic nie dzieje się przypadkowo, więc trzeba jej słuchać uważnie. I wciąż warto, po ponad czterdziestu latach od jej nagrania. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedyna płyta zespołu Spisek Sześciu. Lista utworów: Side A 1. Wizje (Na krawędzi, Pojedynek, Modlitwa) Side B 1. Amorphous 2. Pieprzem i solą / With Salt And Pepper 3. Epitaphium
24h
Każdy artysta ma taki czas, w którym wyjątkowo idzie mu karta, w którym muzy są niego szczególnie łaskawe. Dla Stanisława Soyki ów czas nastał w pierwszej połowie lat 90.. Okres ten artysta brawurowo otworzył albumem "Acoustic", zaś zamknął "Restrospekcja"…. Zamknął a raczej podsumował, dokonał właśnie retrospekcji. Dlatego piosenki starsze pojawiają się rzadko (choć jeśli już, swoje robią – jak "Czas nas uczy pogody"). Ale przecież – co podkreśla pełny tytuł płyty – słuchamy nie składanki, lecz koncertu. Koncertu, podczas którego udało się przydać piosenkom typowo scenicznego luzu, a zarazem dzięki bogatemu aparatowi wykonawczemu zachować subtelność oryginałów ze studia. Czy można się więc dziwić takiej owacji krakowskiej publiczności? A jakby tego wszystkiego było mało, Soyka lekką ręką dorzuca dwie wówczas premierowe piosenki studyjne (w tym kolejny przebój "Są na tym świecie rzeczy"). Tak dobrze kończył się tamten okres, ale i nieźle zaczynał następny. (J.S.) Lista utworów: LP 1 Side A 1. Intro (instr.) 2. Cud Niepamięci 3. Play It Again 4. Czas Nas Uczy Pogody 5. Niech Całują Cię Moje Oczy Side B 1. Hard To Part 2. Kiedy Jesteś Taka Bliska 3. I Never Felt This Way Before LP 2 Side C 1. Absolutnie Nic 2. Niebo Oczekiwanie Nasze 3. Tolerancja Side D 1. Fa Na Na Na 2. Radical Graża (Instrumental) 3. Są Na Tym Świecie Rzeczy 4. Twój Ja Jestem Twój
24h
St Germain jest pseudonimem scenicznym Ludovica Navarre'a, francuskiego muzyka. Jego styl jest opisywany jako kombinacja muzyki house i nu jazz. Jego amerykański debiut, Tourist, miał miejsce w roku 2000 i osiągnął nakład 300,000 kopii w USA i 4 miliony na świecie. Lista utworów: 1. Rose Rouge 6:56 2. Montego Bay Spleen 6:26 3. So Flute 8:28 4. Land of... 7:47 5. Latin Note 5:55 6. Sure Thing 6:20 7. Pont des Arts 7:26 8. La goutte d'or 6:19 9. What You Think About... 4:48
Obecnie brak na stanie
Czwarta pozycja w dyskografii jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina. Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n'goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Do stworzenia okładki płyty, trójwymiarowej maski, St Germain namówił wybitnego twórcę street artu, Gregosa. Album wypełni osiem kompozycji, w tym trzy instrumentalne. Przypomnijmy, że kariera St Germaina trwa już 20 lat. Jego debiutancki album "Boulevard" z 1995 roku sprzedał się w 700 tys. kopii, zaś wydany pięć lat później "Tourism" w imponującym nakładzie 3 mln egzemplarzy. Francuz występował na największych i najbardziej prestiżowych imprezach oraz scenach świata, jak festiwale Coachella i Glastonbury czy londyńska Royal Albert Hall. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Real Blues 2. Sittin' Here Side B 1. Hanky-Panky (instrumental) 2. Voilà LP 2 Side C 1. Family Tree 2. How Dare You Side D 1. Mary L. (instrumental) 2. Forget-Me-Not (instrumental)
24h
Z okazji 20. rocznicy albumu "Tourist", Ludovic Navarre lepiej znany jako St Germain, zaprosił do współpracy producentów, DJ-ów oraz remikserów z Wielkiej Brytanii, RPA, USA, wyspy Reunion i Francji specjalizujących się w rozmaitych gatunkach od deep house'u przez Afro house po Chicago house. W efekcie powstało wyjątkowe wydawnictwo "Tourist 20th Anniversary Travel Versions". Album "Tourist" St Germain ukazał się 18 kwietnia 2000 roku i rozszedł się w 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. We Francji płyta uzyskała diamentowy status, a w Belgii, Kanadzie, Holandii, Nowej Zelandii, Hiszpanii i Szwajcarii wielokrotnie pokryła się platyną. Sprzedaż w Australii, Austrii, Włoszech, Irlandii, Norwegii i Portugalii zapewniła albumowi platynowy status a w Wielkiej Brytanii podwójne złoto. "Tourist" trafił na szczyt zestawienia Billboard Contemporary Jazz w 2001 roku, a magazyn "Rolling Stone" uznał go za jeden z najlepszych albumów 2000 roku. Płytę wyróżniono trzema statuetkami Victoires de la Musique, będącymi francuskimi odpowiednikami Grammy. St Germain zagrał ponad 280 koncertów na całym świecie, w tym na kalifornijskiej Coachelli, w Royal Albert Hall w Londynie, w paryskiej Olympii czy na Glastonbury. Lista utworów: 1. Rose Rouge - Atjazz Galaxy Aart Remix 2. Sure Thing - Osunlade Yoruba Soul Mix 3. Rose Rouge - Terry Laird Nu Maloya Fusion Mix 4. Rose Rouge - Ron Trent Jazzfunksuite For Musicandpower Remix 5. So Flute - St Germain L. Navarre 2020 Amapiano Version 6. Sure Thing - Black Motion Anniversary Mix 7. Rose Rouge- Jovonn Oldskool 90s Remix 8. Sure Thing - Jullian Gomes Remix 9. Rose Rouge - Nightmares On Wax Rerub 10. What You Think About - Traumer Re-Jammed Remix 11. Sure Thing - Dj Deep Remix
24h
Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Album „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Lista utworów: Side A 1. Czatownik 2. Nieskończenie mały 3. Cry Side B 4. Music for K 5. Temat / Czatownik
24h
Płyta „Music 81” jest dokumentem wyjątkowym w dyskografii Tomasz Stańki. Powstała w okresie poważnych napięć w kraju, niepewności jutra i w chwili osobistych rozterek emocjonalnych artysty. Również dlatego, że jest to bodaj jedyne studyjne spotkanie z pianistą Sławomirem Kulpowiczem, którego Stańko poznał podczas wyprawy do Indii w 1980 roku (ukazała się również koncertowa płyta w tym składzie „A i J”). Stańko z Bartkowskim grał jeszcze w 1963 roku w Kwintecie Komedy, ale dwaj pozostali – jak wspominał trębacz – „to już była generacja moich fanów”. Mamy tu pięć kompozycji lidera, nagranych w kwietniu 1982 roku (zatem symboliczne znaczenie ma tu data „81” w tytule!). To, co zaskakuje praktycznie od pierwszych chwil, to zwrot w stronę timingu mainstreamowego, myślenia „groove’owego”, oczywiście w ujęciu Stańkowym, czyli z pełnym arsenałem jego freejazzowych środków wyrazu. „Music 81” to płyta, która warta jest ponownego odkrycia. Tomasz Stańko pokazuje, jak zdeklarowany free-jazzman, partner mistrzów gatunku – Cecila Taylora, Dona Cherry’ego, Johna Surmana czy Edwarda Vesali, potrafi grać wspaniale rozswingowany straight-ahead jazz i łączyć go z wyjątkową przestrzenią wolności, jaką daje free jazz. Lista utworów: Side A 1. Alusta 2. Daada Side B 1. Bushka 2. Third Heavy Ballad 3. Ahuha
Obecnie brak na stanie
Takiej edycji płyty „TWET” Tomasza Stańki jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. TWET to czwarta płyta w dyskografii Tomasza Stańki. Trzecia studyjna i trzecia, na której jest liderem. Nagrana w kwietniu 1974 i wydana w tym samym roku przez Polskie Nagrania jako Nr 39 serii „Polish Jazz”. Afirmacja kreatywnego żywiołu wolności - free jazz sensu stricte. Dla wielu najlepsza płyta Stańki. Stańko: „To była prekursorska płyta, bez niej nie byłoby słynnej „Balladyny”, choć „Balladyna” była już napisana i zupełnie inna. Czegoś takiego jak „TWET” nie da się powtórzyć, taką płytę nagrywa się tylko raz.” Album dostępny jest również w wersji analogowej.
24h
Edycja płyty „TWET” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Tomasza Stańko i polskiego jazzu. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję płyty przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „TWET” to czwarta płyta w dyskografii Tomasza Stańki. Trzecia studyjna i trzecia, na której jest liderem. Nagrana w kwietniu 1974 i wydana w tym samym roku przez Polskie Nagrania jako Nr 39 serii „Polish Jazz”. Afirmacja kreatywnego żywiołu wolności - free jazz sensu stricte. Dla wielu najlepsza płyta Stańki. Stańko: „To była prekursorska płyta, bez niej nie byłoby słynnej „Balladyny”, choć „Balladyna” była już napisana i zupełnie inna. Czegoś takiego jak „TWET” nie da się powtórzyć, taką płytę nagrywa się tylko raz”. Album dostępny jest również na płycie CD. Lista utworów: Side A 1. Dark Awakening 2. TWET Side B 1. Mintuu Maria 2. Man From North 3. Nigh Peace
Obecnie brak na stanie
Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Album „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Album dostępny jest również w wersji analogowej.
24h
Lista utworów: A1->->Alusta->11:34 A2->->Daada->7:13 B1->->Bushka->5:51 B2->->Third Heavy Ballad->6:47 B3->->Ahuha->8:34 Tomasz Stańko
24h
Lista utworów: CD 1: U studni 1. Jak 2. Nie brookliński most 3. Z nim będziesz szczęśliwsza 4. Pożegnanie 5. Niemowa 6. Czasem nagle smutniejesz 7. Obudź się 8.Czarny blues o czwartej nad ranem 9. Blues dla Małej 10. Za dalą dal 11. Tango Triste 12. Nie rozdziobią nas kruki 13. Zbieg okoliczności łagodzących 14. Pod kątem ostrym 15. U studni 16. Bieszczadzkie anioły 17. Zimowy taniec 18. Leluchów 19. Makatka ze Złocieńca 20. Miedziana dziewczyna 21. Trójkąt opatrzności CD 2: Zgodliwość 1. Tymbark 2. Makatka dla Janka Rybowicza 3. Walc nad Missisipi 4. Confiteor 5. Prefacja 6. Zgodliwość 7. A ona cicha 8. Akt miłosny albo życie 9. Wyjście z obłędu 10. Tryumf sprawiedliwości 11. Wiem 12. Do przyjaciela 13. Chciałbym mieć serce 14. Blues nocy bieszczadzkiej 15. Jagodowe wzgórze 16. A Ty słońce śnij 17. Jak owad 18. Jakże blisko
24h
Jedenasty album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w marcu 2000 w Studiu Buffo w Warszawie. Autorem muzyki do wszystkich piosenek jest Krzysztof Myszkowski, autorem słów Adam Ziemianin. Album został wydany na CD przez wydawnictwo Pomaton EMI 10 lipca 2000.
24h
Są wyjątkową i niepowtarzalną grupą muzyczną w naszym kraju, która gdzie się pojawi - działa jak magnes. I nie ważne czy jest to Nowy Jork, Chicago czy Łowicz. "Stare Dobre Małżeństwo" znalazło jedyny dla siebie sposób na śpiewanie poezji bez smędzenia, przynudzania i bez cierpiętnictwa narodowego. Okazuje się bowiem, iż poezją można czarować, olśniewać, zachwycać. Trzeba ją tylko tak śpiewać, żeby wzbogacała się muzyką i za każdym razem coś nowego odkrywała, wciąż nas zaskakiwała. 1 CD - koncert w Teatrze Buffo 23 maja 1999 r. 2 CD - nagrania z: archiwum zespołu, Studenckiego Radia "Żak" w Łodzi, Rozgłośni Polskiego Radia w Łodzi oraz taśmoteki Pawła Szeromskiego.
Obecnie brak na stanie
Trzeci album wydany przez polską grupę muzyczną Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w lutym, kwietniu i lipcu 1991 oraz w styczniu 1992 w Warszawie. Płyta CD wydana została w 1992 przez Agencję Artystyczną „EMES” w Łodzi (EMES 01). Kaseta magnetofonowa wydana przez krakowski Phonex s.c. (PH-SDM 003) zawierała dwa nagrania mniej (10 i 19). Reedycja Pomaton EMI (CD i kaseta) ukazała się w 1998. W roku 2002 „Czarny blues o czwartej” nad ranem otrzymał status Złotej Płyty. Utwór „Czarny blues o czwartej nad ranem” w 2014 roku w 7. Polskim Topie Wszech Czasów Radiowej Trójki zajął 23. Miejsce.
24h
Lista utworów: 1. Hej kiebyś miała..., 2. Tolerancja / Na miły Bóg, 3. Like a Rolling Stone, 4. Kiedy jesteś taka bliska, 5. Abstract Uno, 6. You've Got To Know Angel, 7. Złe sny, 8. Handwriting On The Wall, 9. Pay Attention, 10. Love In Vain, 11. Zbyszko, 12. Disappear, 13. Moja ojczyzna
24h
"Nagrany kompletnie niezależnie dzięki mecenatowi Dieter'a Meier'a z Yello, z którym dane mi było się wcześniej zaprzyjaźnić. Pop akustyczny. Totalnie niezależnie wydany przez ZIC-ZAC. Ponad 400 000 legalnie sprzedanych kopii. Przełom w mojej karierze. I wyprzedziłem (całkiem przypadkowo) modę na koncert unplugged." - Stanisław Soyka Lista utworów: Side A 1. One Hundred Years 2. I Never Felt This Before 3. Take It Home 4. Mr Cool 5. No Place For Poetry 6. Cud Niepamieci Side B 1. Play It Again 2. Railway Hotel 3. All About You 4. Tak Jak w Kinie 5. Hard To Part
24h
Lista utworów: 1. Rock Is Dead - Marilyn Manson 2. Spybreak - Propellerheads 3. Bad Blood - Ministry 4. Clubbed To Death (Kurayamino Mix) - Rob D 5. Prime Audio Soup - Meat Beat Manifesto 6. Leave You Far Behind - Lunatic Calm 7. Mindfields - Prodigy 8. Dragula (Hot Rod Herman Remix) - Rob Zombie 9. My Own Summer (Shove It) - Deftones 10. Ultrasonic Sound - Hive 11. Look To Your Orb For the Warning - Monster Magnet 12. Du Hast - Rammstein 13. Wake Up - Rage Against The Machine
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. One Hundered Years 2. I Never Felt This before 3. Take It Home 4. Mr Cool 5. No Place For Poetry 6. Cud Niepamięci 7. Play It Again 8. Railway Hotel 9. All About You 10. Tak Jak w Kinie 11. Hard To Part
Obecnie brak na stanie
Zestaw trzech płyt z muzyką do trylogii Władcy Pierścieni. Ścieżkę dźwiękową skomponował Howard Shore. Soundtracki do pierwszej i trzeciej części filmu otrzymały Oscary. Natomiast wszystkie trzy ścieżki zostały nagrodzone Grammy, dodatkowo tę nagrodę otrzymała Into the West w wykonaniu Annie Lennox (piosenka z Powrotu króla). Lista utworów: CD 1 1 The Prophecy 3:55 2 Concerning Hobbits 2:55 3 The Shadow of the Past 3:33 4 The Treason of Isengard 4:00 5 The Black Rider 2:49 6 At the Sign of the Prancing Pony 3:14 7 A Knife in the Dark 3:34 8 Flight to the Ford 4:15 9 Many Meetings 3:05 10 The Council of Elrond/Aníron Theme for Aragorn and Arwen 3:49 11 The Ring Goes South 2:03 12 A Journey in the Dark 4:21 13 The Bridge of Khazad Dum 5:57 14 Lothlorien 4:34 15 The Great River 2:43 16 Amon Hen 5:02 17 The Breaking of the Fellowship / Edward Ross 7:21 18 May It Be / Enya 4:19 CD 2 1 Foundations of Stone 3:52 2 The Taming of Sméagol 2:49 3 The Riders of Rohan 4:06 4 The Passage of the Marshes 2:46 5 The Uruk-Hai 2:58 6 The King of the Golden Hall 3:50 7 The Black Gate Is Closed 3:17 8 Evenstar / Isabel Bayrakdarian 3:16 9 The White Rider 2:28 10 Treebeard 2:44 11 The Leave Taking 3:42 12 Helm's Deep 3:53 13 The Forbidden Pool 5:27 14 Breath of Life 5:08 15 The Hornburg 4:36 16 Forth Eorlingas / Ben Del Maestro 3:16 17 Isengard Unleashed / Ben Del Maestro 5:01 18 Samwise the Brave 3:46 19 Gollum's Song / Emiliana Torrini 5:53 CD 3 1 A Storm Is Coming 2:52 2 Hope and Memory 1:46 3 Minas Tirith / Ben Del Maestro 3:37 4 The White Tree 3:26 5 The Steward of Gondor / Billy Boyd 3:53 6 Minas Morgul 1:58 7 The Ride of the Rohirrim 2:09 8 Twilight and Shadow 3:30 9 Cirith Ungol 1:44 10 Andúril 2:36 11 Shelob's Lair 4:07 12 Ash and Smoke 3:25 13 The Fields of the Pelennor 3:26 14 Hope Falls 2:21 15 The Black Gate Opens 4:01 16 The End of All Things 5:13 17 The Return of the King / Viggo Mortensen 10:14 18 The Grey Havens 6:00 19 Into the West / Annie Lennox 5:49
24h
Nie ma przesady w stwierdzeniu, że choć serial trwał tylko 30 odcinków, to „Twin Peaks” rozpoczął rewolucję w telewizji północnoamerykańskiej. We współpracy z niedocenianym bohaterem, Markiem Frostem, wizjoner David Lynch („Eraserhead”, „Blue Velvet”) wprowadził swoje ciemne i surrealistyczne postrzeganie na mały ekran. Telewizja z lat 80. była zdominowana przez błyszczące opery mydlane Dallas „Dynasty”. „Twin Peaks” obalił ich formułę i otworzył drzwi dla innej telewizji. Na soundtracku niezwykle istotny wpływ na utwory miał klimatyczny utwór Angelo Badalamenti i delikatny, zagubiony wokal Julee Cruise. Główne motywy przedstawiające miasto Twin Peaks i zamordowaną nastolatkę Laurę Palmer przeplatają się z bujną dekadencką i znużoną poezją i bajkową niewinnością. Podczas trzech piosenek - „The Nightingale” „Into The Night” i wspaniałego „Falling” - Julee Cruise zdaje się przywoływać duchy z mglistego jesiennego powietrza.
Obecnie brak na stanie