.
Płyta 'David Bowie - Pinups' to ikoniczny album, na którym David Bowie oddaje hołd swoim muzycznym inspiracjom. Pierwotnie wydany w 1973 roku, album zawiera reinterpretacje utworów rockowych z lat 60., które miały wpływ na twórczość Bowie. To artystyczne spotkanie między przeszłością a teraźniejszością, w którym Bowie nadaje nowe życie klasycznym kompozycjom. 'Pinups' to zarówno eksploracja muzycznych korzeni artysty, jak i hołd dla jego ulubionych wykonawców. Album ten jest fascynującym punktem odniesienia w karierze jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Rosalyn 2. Here Comes the Night 3. I Wish You Would 4. See Emily Play 5. Everything's Alright 6. I Can't Explain 7. Friday on My Mind 8. Sorrow 9. Don't Bring Me Down 10. Shapes of Things 11. Anyway, Anyhow, Anywhere 12. Where Have All the Good Times Gone
24h
Winylowa edycja drugiego studyjnego albumu niezapomnianego Davida Bowiego z 1969 roku, który znany jest również pod tytułem "Space Oddity", od pierwszego wielkiego hitu zmarłego w 2016 roku artysty (pod takim tytułem wznowiono materiał w USA parę lat później). Piosenki wyprodukował Tony Visconti, który w następnych latach wielokrotnie współpracował z Anglikiem. Na płycie David zawarł miks folku, rocka, popu, a nawet rocka progresywnego. Visconti poza produkcją zagrał też na basie i flecie. Davida wspomógł również Rick Wakeman, wielka postać rocka progresywnego, wieloletni muzyk Yes, wspomagający także Black Sabbath, który zagrał na mellotronie, elektrycznym klawesynie i syntezatorach. Lista utworów: Side A 1. Space Oddity 2. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed 3. Don't Sit Down 4. Letter to Hermione 5. Cygnet Committee Side B 1. Janine 2. An Occasional Dream 3. Wild Eyed Boy From Freecloud 4. God Knows I'm Good 5. Memory of a Free Festival
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamykaczwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Część druga słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, powstała we współpracy z Brianem Eno i Tonym Viscontim. Płyta „Heroes” ukazała się zaledwie parę miesięcy po „Low”, jesienią 1977 roku. W całości nagrano ją w Hansa Studios w Berlinie. Gościnnie na gitarze zagrał na niej Robert Fripp z King Crimson. Tytułowa kompozycja stała się jednym z największych hitów Bowiego. Lista utworów: Side A 1. Beauty and the Beast 2. Joe the Lion 3. Heroes 4. Sons of the Silent Age 5. Blackout Side B 1. V-2 Schneider 2. Sense of Doubt 3. Moss Garden 4. Neuköln 5. The Secret Life of Arabia
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Ostatnia część słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, wydana w maju 1979 roku. W pracach nad „Lodger” także wspierali Anglika Brian Eno i Tony Visconti, ale nie nagrywano już w Berlinie, lecz w Szwajcarii i Nowym Jorku. Na płycie słychać już skręt Davida w stronę bardziej popowych piosenek. Partie gitarowe nagrał na płytę znakomity Adrian Belew z King Crimson. Lista utworów: Side A 1. Fantastic Voyage 2. African Night Flight 3. Move On 4. Yassassin (Turkish for: Long Live) 5. Red Sails Side B 1. DJ 2. Look Back in Anger 3. Boys Keep Swinging 4. Repetition 5. Red Money
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamykaczwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Pierwsza płyta z tak zwanej trylogii berlińskiej Davida Bowiego. „Low” miał premierę w 1977 roku i był efektem współpracy Anglika z Brianem Eno oraz Tonym Viscontim. Nagrania odbyły się częściowo we Francji, a częściowo w Berlinie Zachodnim (Hansa Studios), do którego Bowie się przeprowadził. W piosenkach było więcej mroku i elektroniki. Na „Low” znalazła się kompozycja „Warszawa”, inspirowana krótkim pobytem Davida w Polsce.Bowiego między innymi Robert Fripp z King Crimson i Pete Townshend z The Who. Lista utworów: Side A 1. Speed of Life 2. Breaking Glass 3. What in the World 4. Sound and Vision 5. Always Crashing in the Same Car 6. Be My Wife 7. A New Career in a New Town Side B 1. Warszawa 2. Art Decade 3. Weeping Wall 4. Subterraneans
24h
Świętuj półwiecze legendarnego albumu "Diamond Dogs" Davida Bowiego dzięki tej ekskluzywnej, jubileuszowej edycji na czarnym winylu. Ta specjalna wersja upamiętnia 50. rocznicę wydania jednego z najważniejszych albumów w karierze Bowiego, który zachwyca słuchaczy od 1974 roku. "Diamond Dogs" to muzyczna podróż przez dystopijny świat przyszłości, inspirowana powieściami George'a Orwella i estetyką glam rocka. Oryginalna oprawa graficzna, w połączeniu z wyjątkową jakością dźwięku winylowego wydania, sprawia, że jest to obowiązkowa pozycja dla każdego kolekcjonera i fana Davida Bowiego. Lista utworów: 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing-reprise 6. Rebel Rebel 7. Rock'n'roll with Me 8. We Are the Dead 9. 1984 10. Big Brother 11. Chant of the Ever Circling Skeletal Family
24h
Wydany 20 kwietnia 1973 roku, zaledwie 10 miesięcy po arcydziele "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", "Aladdin Sane" pełnił rolę "mostu" pomiędzy epokami Bowiego, towarzysząc przemianie postaci Ziggy'ego Stardusta w jego "amerykańską" wersję. Transformacja, która znalazła również odzwierciedlenie w brzmieniu, które zaczęło zawierać dźwięki bliższe zamorskiemu soulowi. Edycja z okazji 50-lecia "Aladdin Sane" została wznowiona w dwóch limitowanych edycjach: half-speed LP i Picture Disc, wydrukowanych przy użyciu tego samego mastera zremasterowanego przy 192kHz z oryginalnych taśm i przy użyciu decka Neumann VMS80 bez dodatkowej obróbki w transferze. Cięcie dla wersji półszybkiej zostało wykonane przez Johna Webbera w AIR Studios. Lista utworów: 1. Watch That Man 2. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 3. Drive-In Saturday 4. Panic In Detroit 5. Cracked Actorside Two 6. Time 7. The Prettiest Star 8. Let's Spend the Night Together 9. The Jean Genie 10. Lady Grinning Soul
24h
Reedycja na czarnym krążku trzeciego studyjnego albumu niezapomnianego Davida Bowiego. Wyprodukowany przez Tony'ego Viscontiego materiał ukazał się w 1970 roku i na nim artysta już dość wyraźnie szedł w kierunku muzyki, którą niedługo później miał nagrywać pod alter ego Ziggy Stardust. W studiu wspomogli go przyszli Spiders From Mars – Mick Ronson, Mick Woodmansey, a także Ralf Mace. Największym hitem z albumu stała się kompozycja tytułowa, którą wiele lat później wspaniale zinterpretowała Nirvana. Lista utworów: Side A 1. The Width of a Circle 2. All the Madmen 3. Black Country Rock 4. After All 5. Running Gun Blues Side B 1. Saviour Machine 2. She Shook Me Cold 3. The Man Who Sold The World 4. The Supermen
24h
Pierwszy numer jeden zmarłego w 2016 roku niezapomnianego Davida Bowiego na brytyjskiej liście, wznowiony w wersji winylowej. "Alladin Sane" ukazał się w 1973 roku, gdy artysta był u szczytu popularności. David ponownie współpracował w studiu z Kenem Scottem i nagrywał z The Spiders Of Mars, czyli Mickiem Ronsonem, Mickiem Woodmanseyem i Trevorem Bolderem. Choć recenzenci nie byli zachwyceni albumem, osiągnął on spory sukces, pokrywając się złotem po obu stronach Atlantyku i dodając kolejny klasyk do kolekcji, "The Jean Genie". W zestawie znalazł się też cover The Rolling Stones "Let's Spend The Night Together". Lista utworów: Side A 1. Watch That Man 2. Aladdin Sane 3. Drive-In Saturday 4. Panic in Detroit 5. Cracked Actor Side B 1. Time 2. The Prettiest Star 3. Let's Spend the Night Together 4. The Jean Genie 5. Lady Grinning Soul
24h
Wydany 20 kwietnia 1973 roku, zaledwie 10 miesięcy po arcydziele "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", "Aladdin Sane" pełnił rolę "mostu" pomiędzy epokami Bowiego, towarzysząc przemianie postaci Ziggy'ego Stardusta w jego "amerykańską" wersję. Transformacja, która znalazła również odzwierciedlenie w brzmieniu, które zaczęło zawierać dźwięki bliższe zamorskiemu soulowi. Edycja z okazji 50-lecia "Aladdin Sane" została wznowiona w dwóch limitowanych edycjach: half-speed LP i Picture Disc, wydrukowanych przy użyciu tego samego mastera zremasterowanego przy 192kHz z oryginalnych taśm i przy użyciu decka Neumann VMS80 bez dodatkowej obróbki w transferze. Cięcie dla wersji półszybkiej zostało wykonane przez Johna Webbera w AIR Studios. Lista utworów: 1. Watch That Man 2. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 3. Drive-In Saturday 4. Panic In Detroit 5. Cracked Actorside Two 6. Time 7. The Prettiest Star 8. Let's Spend the Night Together 9. The Jean Genie 10. Lady Grinning Soul
24h
Lista utworów: 1. The Wedding 2. You ve Been Around 3. I Feel Free 4. Black Tie White Noise (Feat. Al B Sure!) 5. Jump They Say 6. Nite Flights 7. Pallas Athena 8. Miracle Goodnight 9. Don t Let Me Down and Down 10. Looking for Lester 11. I Know It s Gonna Happen Someday 12. The Wedding Song - David Bowie
24h
Pierwszy oficjalny materiał koncertowy Davida Bowiego, który po raz pierwszy ukazał się w 1974 roku i dotarł do drugiego miejsca na brytyjskiej liście. Teraz ukazuje się jako potrójny, 180-gramowy winyl zmiksowany w 2005 roku. Piosenki na "David Live" Bowie zarejestrował w trakcie amerykańskiego tournée promującego płytę "Diamond Dogs". Stało się to w lipcu 1974 roku w Tower Theater w Upper Darby, na przedmieściach Filadelfii. Artysta znajdował się wówczas w okresie przejściowym między glamowym a soulowo-funkowym okresem. Warto wspomnieć, że na koncertach wspierał go późniejszy słynny kompozytor Michael Kamen. Lista utworów: Side A 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing (Reprise) 6. Rebel Rebel Side B 1. Rock ‘n’ Roll With Me 2. We Are The Dead 3. 1984 4. Big Brother 5. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family
Obecnie brak na stanie
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. David Bowie otworzył dekadę lat 80. albumem „Scary Monsters (And Super Creeps)”, który w całości został nagrany w Nowym Jorku. Album z 1980 roku okazał się jego pierwszym brytyjskim numerem jeden po sześcioletniej przerwie. Produkował Tony Visconti. Piosenka tytułowa, „Ashes To Ashes” oraz „Fashion” podobały się najbardziej z tego albumu. Na instrumentach wsparli Davida Bowiego między innymi Robert Fripp z King Crimson i Pete Townshend z The Who. Lista utworów: Side A 1. It's No Game (No. 1) 2. Up the Hill Backwards 3. Scary Monsters (And Super Creeps 4. Ashes to Ashes 5. Fashion Side B 1. Teenage Wildlife 2. Scream Like a Baby 3. Kingdom Come 4. Because You're Young 5. It's No Game (No. 2)
24h
Lista utworów: 1. Buddha of Suburbia 2. Sex and the Church 3. South Horizon 4. The Mysteries 5. Bleed Like a Craze Dad 6. Strangers When We Meet 7. Dead Against It 8. Untitled No. 1 9. Ian Fish U.K. Heir 10. Buddha of Suburbia
24h
"Diamond Dogs" to kultowy ósmy album studyjny Davida Bowiego, wydany w 1974 roku. Z okazji 50. rocznicy, ten jubileuszowy picture winyl prezentuje wyjątkową grafikę inspirowaną mrocznym, dystopijnym światem stworzonym przez Bowiego, łącząc elementy powieści George’a Orwella "1984" z dekadencką wizją miejskiego życia. Album zawiera klasyki takie jak "Rebel Rebel" i "Diamond Dogs". Ta limitowana edycja to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów i fanów, oferująca nie tylko niezapomniane brzmienie, ale również unikalną, artystyczną oprawę, która podkreśla wyjątkowy charakter tej legendarnej płyty. Lista utworów: 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing-reprise 6. Rebel Rebel 7. Rock'n'roll with Me 8. We Are the Dead 9. 1984 10. Big Brother 11. Chant of the Ever Circling Skeletal Family
24h
'W przesiąkniętych cyberprzestrzenią latach 90. David Bowie po raz kolejny udowadnia, że wyprzedza epoke. Outside to bardziej monumentalny kolaż techno-wojennego chłodu niż zwykły album. Bowie łączy najistotniejsze elementy każdej ze swoich poprzednich osobowości i stylów muzycznych, tworząc z Outside gęsty cykl piosenek z fabułą. Lista utworów: 1. Leon Takes Us Outside (1:24) 2. Outside (4:04) 3. The Hearts Filthy Lesson (4:56) 4. A Small Plot of Land (6:33) 5. (Segue) - Baby Grace (A Horrid Cassette) (1:40) 6. Hallo Spaceboy (5:14) 7. The Motel (6:50) 8. I Have Not Been to Oxford Town (3:48) 9. No Control (4:32) 10. (Segue) - Algeria Touchshriek (2:03) 11. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) (4:20) 12. (Segue) - Ramona a Stone/I Am With Name (4:01) 13. Wishful Beginnings (5:08) 14. We Prick You (4:34) 15. (Segue) - Nathan Adler (1:00) 16. I m Deranged (4:29) 17. Thru These Architects Eyes (4:20) 18. (Segue) - Nathan Adler (Version #2) (0:28) 19. Strangers When We Meet (5:07)
24h
Zremasterowane wznowienie dziesiątej studyjnej płyty Davida Bowiego. "Station To Station" premierę miała w 1976 roku. Teraz pojawia się jako remaster, który z oryginalnych, analogowych taśm wykonał Harry Maslin. Na "Station To Station" David Bowie poszedł jeszcze bardziej w stronę soulu, R&B i funku. Dało się nawet zauważyć w piosenkach elementy art rocka i space rocka. Całość nagrana została w Los Angeles i zapewne klimat oraz luz słonecznej Kalifornii miały wpływ na taki, a nie inny kształt płyty. Brzmienie nadał David do spółki z Harrym Maslinem. Lista utworów: Side A 1. Station To Station 2. Golden Years 3. Word On A Wing Side b 1. TVC 15 2. Stay 3. Wild Is The Wind
24h
1 A Question of Honour, Pt. 2 Radio Edit 5:20 2 Heaven Is Here 4:06 3 Who Wants to Live Forever 3:57 4 Time to Say Goodbye / Andrea Bocelli Con Te Partirň 4:07 5 Tu Quieres Volver Radio Remix Version / Version 3:50 6 Just Show Me How to Love You / José Cura 4:00 7 Eden 4:02 8 Nella Fantasia 3:41 9 Deliver Me 4:02 10 Only an Ocean Away 4:57 11 Scarborough Fair 4:12 12 A Whiter Shade of Pale Radio Edit 3:13 13 First of May 2:57 14 Captain Nemo Live 3:29 15 La Mer Live 3:01 16 The Last Words You Said / Richard Marx previously unreleased 4:10
24h
Reedycja kultowej płyty „Karate” na winylu. Jest to czwarty studyjny album grupy Breakout wydany w 1972 roku. To klasyka polskiego rocka i bluesa. Longplay jest muzyczną kontynuacją legendarnej płyty „Blues”. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: „Powiedzmy to”, „Daję Ci Próg”, „Rzeka dzieciństwa”, „Śliska Dzisiaj Droga” czy „Takie moje miasto jest”. Piękna muzyka i świetne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Po prostu stary, dobry blues... Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: Side A 1. Daję ci próg 2. Takie moje miasto jest 3. Nocą puka ktoś 4. Powiedzmy to 5. Rzeka dzieciństwa Side B 1. Jest gdzieś taki dom 2. Śliska dzisiaj droga 3. Zaprowadzić ciebie muszę tam 4. Karate
Obecnie brak na stanie
Zach Bryan - The Great American Bar Scene to album, który przenosi słuchaczy w emocjonalną podróż przez życie, miłość i straty. Zestaw utworów łączy intymne teksty z melancholijnymi melodiami, które odzwierciedlają prawdziwe doświadczenia. Bryan, znany ze swojego charakterystycznego głosu i szczerości, eksploruje różnorodne tematy, od codziennych zmagań po głębokie refleksje. Płyta jest hołdem dla amerykańskiej kultury barowej, łącząc różne style muzyczne, w tym country i folk, w autentyczny sposób, który przyciąga zarówno nowicjuszy, jak i wiernych fanów artysty. 1. Zach Bryan - Lucky Enough (Poem) (2:42) 2. Zach Bryan - Mechanical Bull (3:28) 3. Zach Bryan - The Great American Bar Scene (3:36) 4. Zach Bryan - 28 (3:53) 5. Zach Bryan - American Nights (3:38) 6. Zach Bryan - Oak Island (3:59) 7. Zach Bryan & Noeline Hofmann - Purple Gas (3:00) 8. Zach Bryan - Boons (3:05) 9. Zach Bryan - The Way Back (3:05) 10. Zach Bryan - Memphis; The Blues (feat. John Moreland) (3:09) 11. Zach Bryan - Like Ida (3:35) 12. Zach Bryan - Bass Boat (3:36) 13. Zach Bryan - Better Days (feat. John Mayer) (3:32) 14. Zach Bryan - Towers (2:50) 15. Zach Bryan - Sandpaper (feat. Bruce Springsteen) (3:36) 16. Zach Bryan - Northern Thunder (3:30) 17. Zach Bryan - Funny Man (3:16) 18. Zach Bryan - Pink Skies (feat. Watchhouse) (3:49) 19. Zach Bryan - Bathwater (1:40)
24h
Jubileuszowe wydawnictwo z serii „La Divina Maria Callas” z okazji 100 rocznicy urodzin Marii Callas. Nazywana „La Divina” ( tł. boska) nadal fascynuje jako wybitna artystka, ale także jako kobieta i ikona stylu. Jej interpretacje były przekonujące zarówno pod względem dramatycznej prawdy, jak i muzycznej spójności. Jej głos, o niezwykłej skali, był równie charakterystyczny, co jej niezawodne wyczucie frazy. Magnetyczną osobowością ożywiała operowe bohaterki, magicznie kształtując postacie odcieniami barwy głosu oraz wnikliwie wykorzystując tekst libretta. 100 lat po narodzinach, niemal 60 lat po ostatnim występie na scenie operowej i ponad 45 lat po jej śmierci, Maria Callas pozostaje kluczową postacią w historii opery. W wielu aspektach jest ona trwałym ucieleśnieniem opery. Jej nagrania wciąż cieszą się dużą popularnością, są punktem odniesienia dla miłośników opery i dla współczesnych wielkich śpiewaków operowych. Winyl o gramaturze 180 gram w klasycznej czerni i opakowaniu typu gatefold zawiera wybór ulubionych arii operowych nagranych przez Marię Callas zarówno w studio (strona A), jak i na scenie (strona B). Niepowtarzalny głos Callas ukazuje dogłębnie poruszający portret tragicznych bohaterek. Lista utworów: Side A: Studio Recordings Puccini Tosca “Vissi d’arte” Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire · Georges Prêtre Stereo ∙ (P) 1965, 2014 Parlophone Records Limited Bizet Carmen Habanera. “L'amour est un oiseau rebelle” Chœurs René Duclos, Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris ∙ Georges Prêtre Stereo ∙ (P) 1964, 2014 Parlophone Records Limited Puccini Madama Butterfly “Un bel dì vedremo” Philharmonia Orchestra ∙ Tullio Serafin Mono ∙ (P) 1954, 2014 Parlophone Records Limited Verdi Rigoletto “Gualtier Maldè!” – “Caro nome” Renato Ercolani tenor ∙ William Dickie baritone ∙ Carlo Forti bass Orchestra del Teatro alla Scala, Milano ∙ Tullio Serafin Mono ∙ (P) 1956, 2014 Parlophone Records Limited Catalani La Wally “Ebben? Ne andrò lontana” Philharmonia Orchestra ∙ Tullio Serafin Mono ∙ (P) 1955, 2014 Parlophone Records Limited Side B: Live Recordings Bellini Norma “Casta diva” Chœur et Orchestre du Théâtre national de l'Opéra de Paris ∙ Georges Sébastian [Live, Paris 1958] Mono ∙ (P) 1999, 2002 Victory Entertainment, under exclusive license to Parlophone Records Limited Verdi La traviata“Ah, fors'è lui che I'anima” –“Follie! follie! Delirio vano è questo!” – “Sempre libera” Giuseppe Di Stefano tenor ∙ Orchestra del Teatro alla Scala, Milano ∙ Carlo Maria Giulini [Live, Milan, 1955] Mono ∙ (P) 1990, 1997 Parlophone Records Limited Puccini La Bohème “Sì. Mi chiamano Mimì” Royal Philharmonic Orchestra ∙ Malcolm Sargent [Live, London, 1959] Mono ∙ (P) 1999, 2002 Marcal Investments Ltd under exclusive licence to Parlophone Records Limited Donizetti Anna Bolena “Coppia iniqua, l'estrema vendetta” Gabriella Carturan mezzo-soprano ∙ Gianni Raimondi tenor ∙ Plinio Clabassi bass Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Milano ∙ Gianandrea Gavazzeni [Live, Milan, 1957] Mono ∙ (P) 2017 Digital remastering Parlophone Records Limited Puccini Gianni Schicchi “O mio babbino caro” Orchestre National de la RTF ∙ Georges Prêtre [Live, Paris,1963] Mono ∙ (P) 1999, 2003 Marcal Investments Ltd under exclusive license to Parlophone Records Limited
24h
Zaledwie dziewięć miesięcy po debiucie, w listopadzie 1978 roku, ukazała się druga płyta Kate Bush. Także tym razem brzmienie piosenkom nadał Andrew Powell, przyjaciel Davida Gilmoura z Pink Floyd, który miał znaczący wkład w odkrycie talentu, ale już przy dużej asyście Kate. Zdecydowaną większość piosenek na "Lionheart" Bush napisała jeszcze w czasach przed "The Kick Inside". Wspaniałe wrażenie robiły, chociażby "Symphony in Blue", czy wydany na singlu "Hammer Horror". W sesji wziął udział starszy brat Kate Bush, Paddy, który zagrał między innymi na mandolinie, fletni Pana i slide guitar.
24h
Blisko dwa lata od wydania "Lionheart", trzeba było czekać na trzeci album Kate Bush, która w 1980 roku, kiedy ukazał się "Never For Ever", była już wielką gwiazdą, choć miała zaledwie 22 lata. Produkcją zajęła się tym razem Kate wspierana przez Jona Kelly. Album zadebiutował na miejscu pierwszym brytyjskiej liście, czego przed Bush nie dokonała na Wyspach żadna artystka. Z "Never For Ever" pochodzą wspaniałe piosenki – "Breathing", "Army Dreamers" i oczywiście "Babooshka", która stała się wielkim hitem i jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Angielki.
Obecnie brak na stanie
Debiutancki album Kate Bush, który miał premierę w 1978 roku, gdy wspaniała wokalistka, kompozytorka, producentka i tancerka miała niespełna 20 lat. "The Kick Inside" wyprodukował Andrew Powell, przyjaciel Davida Gilmoura z Pink Floyd, który miał znaczący wkład w odkrycie talentu Kate Bush. Część piosenek z debiutanckiego krążka, Kate napisała, mając jeszcze 13 lat. Właśnie z tej płyty pochodzi jeden z evergreenów artystki "Wuthering Heights" (numer jeden na brytyjskiej liście singli), a także przepiękna ballada "The Man With The Child In His Eyes". Album dotarł do pozycji trzeciej na Wyspach, pokrywając się tam platyną.
24h