.
Winylowa edycja drugiego studyjnego albumu niezapomnianego Davida Bowiego z 1969 roku, który znany jest również pod tytułem "Space Oddity", od pierwszego wielkiego hitu zmarłego w 2016 roku artysty (pod takim tytułem wznowiono materiał w USA parę lat później). Piosenki wyprodukował Tony Visconti, który w następnych latach wielokrotnie współpracował z Anglikiem. Na płycie David zawarł miks folku, rocka, popu, a nawet rocka progresywnego. Visconti poza produkcją zagrał też na basie i flecie. Davida wspomógł również Rick Wakeman, wielka postać rocka progresywnego, wieloletni muzyk Yes, wspomagający także Black Sabbath, który zagrał na mellotronie, elektrycznym klawesynie i syntezatorach. Lista utworów: Side A 1. Space Oddity 2. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed 3. Don't Sit Down 4. Letter to Hermione 5. Cygnet Committee Side B 1. Janine 2. An Occasional Dream 3. Wild Eyed Boy From Freecloud 4. God Knows I'm Good 5. Memory of a Free Festival
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamykaczwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Część druga słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, powstała we współpracy z Brianem Eno i Tonym Viscontim. Płyta „Heroes” ukazała się zaledwie parę miesięcy po „Low”, jesienią 1977 roku. W całości nagrano ją w Hansa Studios w Berlinie. Gościnnie na gitarze zagrał na niej Robert Fripp z King Crimson. Tytułowa kompozycja stała się jednym z największych hitów Bowiego. Lista utworów: Side A 1. Beauty and the Beast 2. Joe the Lion 3. Heroes 4. Sons of the Silent Age 5. Blackout Side B 1. V-2 Schneider 2. Sense of Doubt 3. Moss Garden 4. Neuköln 5. The Secret Life of Arabia
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Ostatnia część słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, wydana w maju 1979 roku. W pracach nad „Lodger” także wspierali Anglika Brian Eno i Tony Visconti, ale nie nagrywano już w Berlinie, lecz w Szwajcarii i Nowym Jorku. Na płycie słychać już skręt Davida w stronę bardziej popowych piosenek. Partie gitarowe nagrał na płytę znakomity Adrian Belew z King Crimson. Lista utworów: Side A 1. Fantastic Voyage 2. African Night Flight 3. Move On 4. Yassassin (Turkish for: Long Live) 5. Red Sails Side B 1. DJ 2. Look Back in Anger 3. Boys Keep Swinging 4. Repetition 5. Red Money
24h
Najbardziej klasyczna studyjna płyta niezapomnianego Davida Bowiego z lat 70., otwierająca okres Ziggy'ego Stardusta, alter ego, fikcyjnej gwiazdy rocka, którą wymyślił sam artysta. W studiu David ponownie współpracował z Kenem Scottem. Piosenki nagrywali The Spiders Of Mars, czyli Mick Ronson, Mick Woodmansey i Trevor Bolder. "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" to jeden z największych klasyków glam rocka. Płyta, na której znalazły się wspaniałe piosenki, wśród nich klasyki w dorobku Davida, "Moonage Daydream", "Starman", "Suffragette City", "Rock 'n' Roll Suicide". Materiał pokrył się platyną na Wyspach i złotem w USA. Lista utworów: Side A 1. Five Years 2. Soul Love 3. Moonage Daydream 4. Starman 5. It Ain't Easy Side B 1. Lady Stardust 2. Star 3. Hang on to Yourself 4. Ziggy Stardust 5. Sufragette City 6. Rock 'n' Roll Suicid
24h
Zremasterowane wznowienie dziesiątej studyjnej płyty Davida Bowiego. "Station To Station" premierę miała w 1976 roku. Teraz pojawia się jako remaster, który z oryginalnych, analogowych taśm wykonał Harry Maslin. Na "Station To Station" David Bowie poszedł jeszcze bardziej w stronę soulu, R&B i funku. Dało się nawet zauważyć w piosenkach elementy art rocka i space rocka. Całość nagrana została w Los Angeles i zapewne klimat oraz luz słonecznej Kalifornii miały wpływ na taki, a nie inny kształt płyty. Brzmienie nadał David do spółki z Harrym Maslinem. Lista utworów: Side A 1. Station To Station 2. Golden Years 3. Word On A Wing Side b 1. TVC 15 2. Stay 3. Wild Is The Wind
Obecnie brak na stanie
Świętuj półwiecze legendarnego albumu "Diamond Dogs" Davida Bowiego dzięki tej ekskluzywnej, jubileuszowej edycji na czarnym winylu. Ta specjalna wersja upamiętnia 50. rocznicę wydania jednego z najważniejszych albumów w karierze Bowiego, który zachwyca słuchaczy od 1974 roku. "Diamond Dogs" to muzyczna podróż przez dystopijny świat przyszłości, inspirowana powieściami George'a Orwella i estetyką glam rocka. Oryginalna oprawa graficzna, w połączeniu z wyjątkową jakością dźwięku winylowego wydania, sprawia, że jest to obowiązkowa pozycja dla każdego kolekcjonera i fana Davida Bowiego. Lista utworów: 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing-reprise 6. Rebel Rebel 7. Rock'n'roll with Me 8. We Are the Dead 9. 1984 10. Big Brother 11. Chant of the Ever Circling Skeletal Family
24h
Reedycja na czarnym krążku trzeciego studyjnego albumu niezapomnianego Davida Bowiego. Wyprodukowany przez Tony'ego Viscontiego materiał ukazał się w 1970 roku i na nim artysta już dość wyraźnie szedł w kierunku muzyki, którą niedługo później miał nagrywać pod alter ego Ziggy Stardust. W studiu wspomogli go przyszli Spiders From Mars – Mick Ronson, Mick Woodmansey, a także Ralf Mace. Największym hitem z albumu stała się kompozycja tytułowa, którą wiele lat później wspaniale zinterpretowała Nirvana. Lista utworów: Side A 1. The Width of a Circle 2. All the Madmen 3. Black Country Rock 4. After All 5. Running Gun Blues Side B 1. Saviour Machine 2. She Shook Me Cold 3. The Man Who Sold The World 4. The Supermen
24h
Pierwszy numer jeden zmarłego w 2016 roku niezapomnianego Davida Bowiego na brytyjskiej liście, wznowiony w wersji winylowej. "Alladin Sane" ukazał się w 1973 roku, gdy artysta był u szczytu popularności. David ponownie współpracował w studiu z Kenem Scottem i nagrywał z The Spiders Of Mars, czyli Mickiem Ronsonem, Mickiem Woodmanseyem i Trevorem Bolderem. Choć recenzenci nie byli zachwyceni albumem, osiągnął on spory sukces, pokrywając się złotem po obu stronach Atlantyku i dodając kolejny klasyk do kolekcji, "The Jean Genie". W zestawie znalazł się też cover The Rolling Stones "Let's Spend The Night Together". Lista utworów: Side A 1. Watch That Man 2. Aladdin Sane 3. Drive-In Saturday 4. Panic in Detroit 5. Cracked Actor Side B 1. Time 2. The Prettiest Star 3. Let's Spend the Night Together 4. The Jean Genie 5. Lady Grinning Soul
24h
Wydany 20 kwietnia 1973 roku, zaledwie 10 miesięcy po arcydziele "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", "Aladdin Sane" pełnił rolę "mostu" pomiędzy epokami Bowiego, towarzysząc przemianie postaci Ziggy'ego Stardusta w jego "amerykańską" wersję. Transformacja, która znalazła również odzwierciedlenie w brzmieniu, które zaczęło zawierać dźwięki bliższe zamorskiemu soulowi. Edycja z okazji 50-lecia "Aladdin Sane" została wznowiona w dwóch limitowanych edycjach: half-speed LP i Picture Disc, wydrukowanych przy użyciu tego samego mastera zremasterowanego przy 192kHz z oryginalnych taśm i przy użyciu decka Neumann VMS80 bez dodatkowej obróbki w transferze. Cięcie dla wersji półszybkiej zostało wykonane przez Johna Webbera w AIR Studios. Lista utworów: 1. Watch That Man 2. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 3. Drive-In Saturday 4. Panic In Detroit 5. Cracked Actorside Two 6. Time 7. The Prettiest Star 8. Let's Spend the Night Together 9. The Jean Genie 10. Lady Grinning Soul
24h
Lista utworów: 1. The Wedding 2. You ve Been Around 3. I Feel Free 4. Black Tie White Noise (Feat. Al B Sure!) 5. Jump They Say 6. Nite Flights 7. Pallas Athena 8. Miracle Goodnight 9. Don t Let Me Down and Down 10. Looking for Lester 11. I Know It s Gonna Happen Someday 12. The Wedding Song - David Bowie
24h
Pierwszy oficjalny materiał koncertowy Davida Bowiego, który po raz pierwszy ukazał się w 1974 roku i dotarł do drugiego miejsca na brytyjskiej liście. Teraz ukazuje się jako potrójny, 180-gramowy winyl zmiksowany w 2005 roku. Piosenki na "David Live" Bowie zarejestrował w trakcie amerykańskiego tournée promującego płytę "Diamond Dogs". Stało się to w lipcu 1974 roku w Tower Theater w Upper Darby, na przedmieściach Filadelfii. Artysta znajdował się wówczas w okresie przejściowym między glamowym a soulowo-funkowym okresem. Warto wspomnieć, że na koncertach wspierał go późniejszy słynny kompozytor Michael Kamen. Lista utworów: Side A 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing (Reprise) 6. Rebel Rebel Side B 1. Rock ‘n’ Roll With Me 2. We Are The Dead 3. 1984 4. Big Brother 5. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family
Obecnie brak na stanie
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. David Bowie otworzył dekadę lat 80. albumem „Scary Monsters (And Super Creeps)”, który w całości został nagrany w Nowym Jorku. Album z 1980 roku okazał się jego pierwszym brytyjskim numerem jeden po sześcioletniej przerwie. Produkował Tony Visconti. Piosenka tytułowa, „Ashes To Ashes” oraz „Fashion” podobały się najbardziej z tego albumu. Na instrumentach wsparli Davida Bowiego między innymi Robert Fripp z King Crimson i Pete Townshend z The Who. Lista utworów: Side A 1. It's No Game (No. 1) 2. Up the Hill Backwards 3. Scary Monsters (And Super Creeps 4. Ashes to Ashes 5. Fashion Side B 1. Teenage Wildlife 2. Scream Like a Baby 3. Kingdom Come 4. Because You're Young 5. It's No Game (No. 2)
24h
Lista utworów: 1. Buddha of Suburbia 2. Sex and the Church 3. South Horizon 4. The Mysteries 5. Bleed Like a Craze Dad 6. Strangers When We Meet 7. Dead Against It 8. Untitled No. 1 9. Ian Fish U.K. Heir 10. Buddha of Suburbia
24h
"Diamond Dogs" to kultowy ósmy album studyjny Davida Bowiego, wydany w 1974 roku. Z okazji 50. rocznicy, ten jubileuszowy picture winyl prezentuje wyjątkową grafikę inspirowaną mrocznym, dystopijnym światem stworzonym przez Bowiego, łącząc elementy powieści George’a Orwella "1984" z dekadencką wizją miejskiego życia. Album zawiera klasyki takie jak "Rebel Rebel" i "Diamond Dogs". Ta limitowana edycja to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów i fanów, oferująca nie tylko niezapomniane brzmienie, ale również unikalną, artystyczną oprawę, która podkreśla wyjątkowy charakter tej legendarnej płyty. Lista utworów: 1. Future Legend 2. Diamond Dogs 3. Sweet Thing 4. Candidate 5. Sweet Thing-reprise 6. Rebel Rebel 7. Rock'n'roll with Me 8. We Are the Dead 9. 1984 10. Big Brother 11. Chant of the Ever Circling Skeletal Family
24h
'W przesiąkniętych cyberprzestrzenią latach 90. David Bowie po raz kolejny udowadnia, że wyprzedza epoke. Outside to bardziej monumentalny kolaż techno-wojennego chłodu niż zwykły album. Bowie łączy najistotniejsze elementy każdej ze swoich poprzednich osobowości i stylów muzycznych, tworząc z Outside gęsty cykl piosenek z fabułą. Lista utworów: 1. Leon Takes Us Outside (1:24) 2. Outside (4:04) 3. The Hearts Filthy Lesson (4:56) 4. A Small Plot of Land (6:33) 5. (Segue) - Baby Grace (A Horrid Cassette) (1:40) 6. Hallo Spaceboy (5:14) 7. The Motel (6:50) 8. I Have Not Been to Oxford Town (3:48) 9. No Control (4:32) 10. (Segue) - Algeria Touchshriek (2:03) 11. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) (4:20) 12. (Segue) - Ramona a Stone/I Am With Name (4:01) 13. Wishful Beginnings (5:08) 14. We Prick You (4:34) 15. (Segue) - Nathan Adler (1:00) 16. I m Deranged (4:29) 17. Thru These Architects Eyes (4:20) 18. (Segue) - Nathan Adler (Version #2) (0:28) 19. Strangers When We Meet (5:07)
24h
Album „Blues” wydany został w roku 1971. Uważany jest za szczytowe osiągnięcie grupy Breakout. Udało się połączyć na nim wszystkie niezbędne składniki prawdziwego rockowego dzieła sztuki. Doskonałe kompozycje Nalepy, perfekcyjne wykonanie, brzmienie i znakomite, uniwersalne teksty Bogdana Loebla. Z tego albumu pochodzą następujące przeboje: „Ona poszła inną drogą”; „Kiedy byłem małym chłopcem”; „Oni zaraz przyjdą tu”; „Co stało się kwiatom”. To właśnie ten album wyznaczył ścieżkę, którą Tadeusz Nalepa podążał konsekwentnie przez resztę swojej kariery. Album ukazuje się na Picture winylu w limitowanej edycji. Lista utworów: Side A 1. Ona poszła inną drogą 2. Kiedy byłem małym chłopcem 3. Oni zaraz przyjdą tu 4. Przyszła do mnie bieda 5. Pomaluj moje sny Side B 1. Usta me ogrzej 2. Gdybym był wichrem 3. Co stało się kwiatom 4. Dzisiejszej nocy
Obecnie brak na stanie
"Zach Bryan" autorstwa Zacha Bryana jest czwartym albumem tego utalentowanego artysty folkowego. Album ten jest hołdem dla tradycji muzyki country i folkowej, jednocześnie wnosząc świeże i oryginalne brzmienie. Muzyka Zacha Bryana jest nasycona emocjami i opowiada głębokie historie, często poruszając tematy życia, miłości i podróży. Jego charakterystyczny wokal i umiejętność opowiadania historii sprawiają, że album jest zarówno wzruszający, jak i inspirujący. Zach Bryan zdobył uznanie krytyków i jest doceniany przez fanów muzyki folkowej i country. To piękne i szczere dzieło, które przyciąga swoją autentycznością i talentem artysty. Lista utworów: LP 1 1. Fear and Friday's (Poem) 2. Overtime 3. Summertime's Close 4. East Side of Sorrow 5. Hey Driver (feat. The War and Treaty) 6. Fear and Friday's 7. Ticking 8. Holy Roller (feat. Sierra Ferrell) LP 2 1. Jake's Piano - Long Island 2. El Dorado 3. I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves) 4. Tourniquet 5. Spotless (feat. The Lumineers) 6. Tradesman 7. Smaller Acts 8. Oklahoman Son
24h
“Szumopolita” to debiutancka płyta rockowego zespołu z Łodzi - Bruklin. Nagrana została w Izabelin Studio przez słynnego producenta Andrzej Puczyńskiego, odpowiedzialnego za sukces takich artystów jak Hey, De Mono, Big Day, Kasia Kowalska i wielu innych. Definicja słowa “szumopolita” (źródło: Bruklin): osoba poddana działaniu wszelkiego rodzaju szumów (dźwiękowych, informacyjnych, wizualnych itp.), która jednocześnie próbuje zachować przejrzystość myślenia oraz utrzymać kontakt z własnymi emocjami i innymi ludźmi. W XXI wieku każdy jest w jakimś stopniu szumopolitą. “Szumopolita” to 12 autorskich utworów zespołu. Album to klasyczny rock ze świetnymi tekstami wokalisty Bartłomieja Makrockiego. “Szumopolita, to nie jest album koncepcyjny, to zapis emocji uszyty z melodyjnych gitar i mocnego, soczystego wokalu. To próba znalezienia odpowiedzi na ogólne i osobiste pytania, które zadajemy sobie sami, ale również konfrontacja ze światem nas otaczającym. Czy odkryliśmy to czego szukaliśmy? Cytując jeden z naszych utworów: “Nie wiem albo udaję, że nie wiem”. Przekonajcie się sami i zapoznajcie się z Szumopolitą!” tak o płycie piszą jej autorzy. “Zobaczyłem ich po raz pierwszy na Antyfeście Antyradia w roku 2019, ujęli mnie swoją muzyką, tekstami ale i sceniczną charyzmą. Po prostu pozamiatali i wygrali! Trzymam za nich kciuki, bo grają solidnego, szczerego rocka, który jest w dzisiejszych, plastikowych czasach cenną wartością!”. O płycie “Szumopolita” Marcin Bąkiewicz (dyrektor muzyczny i redaktor naczelny Antyradia) "Jeśli potrzebujecie gitarowej odtrutki na szum codzienności, koniecznie sięgnijcie po "Szumopolitę" Marek Świrkowicz (Teraz Rock) Bruklin: Bartłomiej Makrocki - wokal Dawid Rudzki - gitara Rafał Napieralski - gitara Jarosław Maciaszek - bas Tomasz Adamczyk - perkusja Lista utworów: 1. Femme fatale 2. Komunikat 3. Nic nie stało się tam 4. Nić Ariadny 5. Kot 6. Na trzeźwo 7. Osad 8. Inicjacja 9. Bazylia 10. Liny i bruk 11. Wspomnienie 12. Nie wiem
24h
Zespół został zaproszony do występu na festiwalu Woodstock 18 sierpnia 1969 roku. Wykonali 7 utworów i chociaż ich koncert nie trafił do filmu "Woodstock", jedna piosenka "Love March" pojawiła się na płycie "Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More", która ukazała się w 1970 roku. W 2009 roku występ Butterfielda znalazł się na poszerzonej edycji "40th Anniversary Edition Woodstock", a dwa dodatkowe utwory uwzględniono na wydawnictwie "Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm". W końcu, w sierpniu 2019 roku ukazał się zestaw "Woodstock–Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive" z zapisem całego występu The Paul Butterfield Blues Band. Teraz koncertowe dzieło po raz pierwszy ukazuje się na winylu - z nową okładką i w nowym opakowaniu. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Chip Monck – “Doriza of Utica” 2. Born Under A Bad Sign Side B 1. No Amount of Loving 2. Driftin’ and Driftin’ LP 2 Side C 1. Morning Sunrise 2. All In A Day Side D 1. Love March 2. Everything’s Gonna Be Alright 3. Chip Monck – “Good Morning”
Obecnie brak na stanie
"Buffalo Springfield Again" to album legendarnej amerykańskiej grupy Buffalo Springfield, który jest esencją muzyki folk rockowej i psychodelii lat 60. To drugi album zespołu, który podtrzymał jego status ikony tego okresu. Płyta zawiera przełomowe utwory, takie jak "Mr. Soul" i "Bluebird," które stanowią istotny wkład w historię rocka. Brzmienie Buffalo Springfield łączy w sobie elementy folkowych melodii z psychodelicznymi eksperymentami dźwiękowymi, co tworzy niezwykły i zniewalający efekt. "Buffalo Springfield Again" to album, który nie tylko zachwyca swoją muzyką, ale także reprezentuje ducha i dźwięki epoki lat 60., pełnej zmian i rewolucji. To niezapomniane dzieło, które wpłynęło na rozwój rocka i wciąż inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Lista utworów: Side A: 1. Mr. Soul 2. A Child's Claim To Fame 3. Everydays 4. Expecting To Fly 5. Bluebird Side B: 1. Hung Upside Down 2. Sad Memory 3. Good Time Boy 4. Rock & Roll Woman 5. Broken Arrow
24h
Zaledwie dziewięć miesięcy po debiucie, w listopadzie 1978 roku, ukazała się druga płyta Kate Bush. Także tym razem brzmienie piosenkom nadał Andrew Powell, przyjaciel Davida Gilmoura z Pink Floyd, który miał znaczący wkład w odkrycie talentu, ale już przy dużej asyście Kate. Zdecydowaną większość piosenek na "Lionheart" Bush napisała jeszcze w czasach przed "The Kick Inside". Wspaniałe wrażenie robiły, chociażby "Symphony in Blue", czy wydany na singlu "Hammer Horror". W sesji wziął udział starszy brat Kate Bush, Paddy, który zagrał między innymi na mandolinie, fletni Pana i slide guitar.
24h
Blisko dwa lata od wydania "Lionheart", trzeba było czekać na trzeci album Kate Bush, która w 1980 roku, kiedy ukazał się "Never For Ever", była już wielką gwiazdą, choć miała zaledwie 22 lata. Produkcją zajęła się tym razem Kate wspierana przez Jona Kelly. Album zadebiutował na miejscu pierwszym brytyjskiej liście, czego przed Bush nie dokonała na Wyspach żadna artystka. Z "Never For Ever" pochodzą wspaniałe piosenki – "Breathing", "Army Dreamers" i oczywiście "Babooshka", która stała się wielkim hitem i jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Angielki.
24h
Debiutancki album Kate Bush, który miał premierę w 1978 roku, gdy wspaniała wokalistka, kompozytorka, producentka i tancerka miała niespełna 20 lat. "The Kick Inside" wyprodukował Andrew Powell, przyjaciel Davida Gilmoura z Pink Floyd, który miał znaczący wkład w odkrycie talentu Kate Bush. Część piosenek z debiutanckiego krążka, Kate napisała, mając jeszcze 13 lat. Właśnie z tej płyty pochodzi jeden z evergreenów artystki "Wuthering Heights" (numer jeden na brytyjskiej liście singli), a także przepiękna ballada "The Man With The Child In His Eyes". Album dotarł do pozycji trzeciej na Wyspach, pokrywając się tam platyną.
24h
Blisko dwa lata od wydania "Lionheart", trzeba było czekać na trzeci album Kate Bush, która w 1980 roku, kiedy ukazał się "Never For Ever", była już wielką gwiazdą, choć miała zaledwie 22 lata. Produkcją zajęła się tym razem Kate wspierana przez Jona Kelly. Album zadebiutował na miejscu pierwszym brytyjskiej liście, czego przed Bush nie dokonała na Wyspach żadna artystka. Z "Never For Ever" pochodzą wspaniałe piosenki: "Breathing", "Army Dreamers" i oczywiście "Babooshka", która stała się wielkim hitem i jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Angielki. Lista utworów: Side A 1. Babooshka 2. Delius 3. Blow Away 4. All We Ever Look For 5. Egypt Side B 1. The Wedding List 2. Violin 3. The Infant Kiss 4. Night Scented Stock 5. Army Dreamers 6. Breathing
24h