.
Lista utworów: 1. Mury 2. Modlitwa o wschodzie słońca 3. Wojna postu z karnawałem 4. Antylitania na czasy przejściowe 5. Przyjaciele, których nie miałem 6. Pokolenie 7. Rozmowa 8. Karmaniola 9. Pejzaż z szubienicą 10. Strącanie aniołów 11. Hymn 12. Dziady 13. Wieża Babel 14. Arka Noego 15. Rzeź niewiniątek 16. Śmiech 17. Zatruta studnia 18. Wigilia na Syberii 19. Kantyczka z lotu ptaka 20. Powrót 21. Mur
24h
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych.
24h
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych. Tytułowy utwór z albumu Pink Floyd "Another Brick In The Wall", który osiągnął pierwsze miejsce zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich list przebojów, jest świetnym przykładem talentu Gilmoura do zawierania w muzyce głębokich emocji, dzięki którym piosenki przestają być technicznymi ćwiczeniami wirtuoza. Na wiosnę 1978 roku Gilmour wydał swój pierwszy, solowy album zatytułowany po prostu "David Gilmour". Płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce na brytyjskich listach przebojów. Jedna z napisanych wówczas piosenek, która nie znalazła się na płycie, "Comfortably Numb", stała się później wielkim przebojem Pink Floyd.
Obecnie brak na stanie
David Gilmour, związany z Pink Floyd, przejął rolę frontmana w zespole po odejściu Rogera Watersa. "David Gilmour In Concert" to zapis solowego koncertu artysty, zarejestrowanego w Meltdown, w 2002 roku, a także w Royal Festival Hall (2002). DVD zawiera gościnne występy Roberta Wyatta, Michaela Kamena, Boba Geldofa i Sam Brown. DVD podzielone jest na 2 części - część główna (zapis w HD) 71 min i 'Three Extra Songs' (zapis w DVCam) - 20 min. Dolby Digital 5.1 surround sound. "David Gilmour In Concert" zawiera również dodatkowe "Finger Solos" - 6 solówek z głównej części koncertu rejestracja video w samych zbliżeniach na artystę (Coming Back To Life, High Hopes, Breakthrough, Comfortably Numb, Shine On, A Great Day For Freedom), a także bogatą sekcję materiałów dodatkowych: Home Movie - z prywatnych zapisów Gilmoura, rejestracja na kamerę miniDV, przedstawia Artystę podczas prób z wokalistami z chórków. Jest to wycinek z głównej zawartości DVD - zmiany w zapisie z DV stereo na full 5.1 Dolby Digital surround sound. High Hopes - Choir - zapis 2 minutowej próby z Royal Festival Hall. 5.1 Dolby Digital.
Obecnie brak na stanie
"On An Island" to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które nie tylko jest porównywalne z najlepszymi dziełami zespołu Pink Floyd, ale również potwierdza, że jego wiodący gitarzysta i wokalista jest wybitnym artystą solowym. Na albumie Gilmour w mistrzowski sposób łączy muzykę ludową, jazzową, orkiestralną i rockową, splatając te gatunki w spójną całość swoją liryczną grą na gitarze i charakterystycznym wokalem. Orkiestrację albumu powierzono wybitnemu polskiemu kompozytorowi Zbigniewowi Preisnerowi, w produkcji zaś uczestniczył Phil Manzanera (Roxy Music). Płyta "On An Island" zawiera ogromną dawkę wirtuozerii dzięki plejadzie znakomitych artystów biorących udział w nagraniu. Na albumie usłyszymy między innymi Davida Crosby i Grahama Nasha (wokale), Roberta Wyatta (róg), Caroline Dale (wiolonczela), gościnnie na organach Hammond zagrał Richard Wright z Pink Floyd. W nagraniu albumu "On An Island" wziął również czołowy polski pianista jazzowy i kompozytor - Leszek Możdżer. "On An Island" to kolekcja piosenek i utworów instrumentalnych, które zostały zaprezentowane podczas koncertów w London Festival Hall w 2002 roku. "To moje najlepsze i najbardziej osobiste dzieło," mówi Gilmour. "Tworzenie go wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami było wspaniałym doświadczeniem !" Na płycie znalazło się w sumie dziesięć utworów, które zostały wyprodukowane przez Davida Gilmoura, Phila Manzanera i Chrisa Thomasa. Kompozycje zostały napisane przez Gilmoura i Polly Samson, co stanowi kontynuację ich współpracy, która rozpoczęła się przy tworzeniu płyty "The Division Bell". "On An Island" to także debiut Gilmoura na saksofonie. Tuż po premierze albumu David Gilmour wyruszy na tournee promujące płytę. Artysta odwiedzi między innymi Dortmund, Hamburg, Paryż, Amsterdam, Mediolan, Rzym i Londyn.
24h
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
24h
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
24h
2-płytowe wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Wydawnictwo zawiera między innymi po raz pierwszy wykonywane na żywo z orkiestrą utwory z repertuaru Pink Floyd! Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności. Reżyserem materiału zawartego na DVD jest Gavin Elder. DVD ukazuje dramaturgię gdańskiego koncertu na tle miejskiego krajobrazu stoczni i wyrastających ponad miasto żurawi. Każdy z sześciu 16-tonowych ekranów zawieszonych nad sceną i podtrzymywanych dwoma ogromnymi żurawiami przedstawiał jednego z członków zespołu, oświetlonego kalejdoskopem barw i laserów autorstwa projektanta pokazów świetlnych - Marca Brickmana.
24h
Jeden z krytyków opisał koncert DAVIDA GILMOURA "On An Island" w Royal Albert Hall jako "niemal idealny koncert z niekończącą się magią i niespodziankami". Fani muzyki, którzy przegapili trasę z 2006 roku, mają teraz szansę wziąć udział w tym wydarzeniu dzięki podwójnemu BRD (czas trwania ponad 5 godzin). BLU-RAY 1 z dwuczęściowego zestawu "Remember That Night" zawiera 5-gwiazdkowy koncert z Royal Albert Hall, z utworami z albumu numer 1 "On An Island", a także kilkoma klasykami Pink Floyd: High Hopes, Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb i pierwszym sfilmowanym wykonaniem Echoes (od czasu Pink Floyd's Live at Pompeii), 20-minutowego tour-de-force. 2,5-godzinny koncert z udziałem muzyków Richarda Wrighta (Pink Floyd), Phila Manzanery (Roxy Music), Steve'a DiStanislao, Dicka Parry'ego, Guya Pratta i Jona Carina oraz gościnnymi występami Grahama Nasha, Davida Crosby'ego, Roberta Wyatta i Davida Bowie. Zarówno światło laserowe, jak i mgła zostały zainscenizowane przez geniusza oświetlenia Marca Brickmana, a sfilmowane przez Davida Malleta - jednego z czołowych reżyserów w świecie muzyki. David Mallet użył tylko najnowszej technologii wysokiej rozdzielczości do nakręcenia 23 kamer - wynik jest oszałamiający. "Remember That Night" BLU-RAY 2 jest pełne rarytasów i wcześniej niewydanych materiałów. "Breaking Bread, Drinking Wine" to 46-minutowy film drogi nakręcony podczas trasy koncertowej w 2006 roku. Fani otrzymują unikalne "miejsce w autobusie". Film daje rzadki wgląd w świat DAVIDA GILMOURA, człowieka i muzyka, jego zespołu i ekipy, którzy cieszą się i znoszą wzloty i upadki życia w trasie: Powodzie, scena, która nagle się zawaliła, rosyjski muzyk, który cnotliwie łaskocze dźwięki z kieliszków do wina i problemy z niemieckimi pociągami! Dodatkowe dodatki obejmują bonusowe utwory z Royal Albert Hall, a także pierwsze wykonanie przez Gilmoura klasyka Syda Barretta Dark Globe, Astronomy Domine z Live From Abbey Road i nagrania AOL z trasy koncertowej w Los Angeles. Pięć utworów z koncertu w BBC Mermaid Theatre plus pięciominutowy film dokumentalny nagrany podczas trasy LA oraz galeria zdjęć ekipy koncertowej ze zdjęciami Polly Samson. Dodatkowo 20-stronicowa książeczka z ponad 80 zdjęciami ze studia, trasy koncertowej i poza nią. Lista utworów: BLU-RAY 1: 1. Speak To Me 2. Breathe 3. Time 4. Breath (Reprise) 5. Castellorizon 6. On An Island - Feat. Crosby & Nash 7. The Blue - Feat. Crosby & Nash 8. Red Sky At Night 9. This Heaven 10. Then I Close My Eyes - Feat. Robert Wyatt 11. Smile 12. Take A Breath 13. A Pocketful of Stones 14. Where We Start 15. Shine On You Crazy Diamond - Feat. Crosby & Nash 16. Fat Old Sun 17. Coming Back To Life 18. High Hopes 19. Echoes 20. Wish You Were Here 21. Find The Cost Of Freedom - Feat. Crosby & Nash 22. Arnold Layne - Feat. David Bowie 23. Comfortably Numb - Feat. David Bowie BLU-RAY 2: Bonus Tracks From The Royal Albert Hall 1. Wot's... Uh The Deal 2. Dominoes 3. Wearing The Inside Out 4. Arnold Layne 5. Comfortably Numb Documentary 6. Breaking Bread, Drinking Wine - 7. Dark Globe 8. Astronomy Domine 9. This Heaven 10. Castellorizon 11. On An Island 12. The Blue 13. Take A Breath 14. High Hopes Documentaries 15. The Making Of 'On An Island' 16. The West Coast Music Videos 17. On An Island 18. Smile - 19. Island Jam 2007
24h
"On An Island" to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które nie tylko jest porównywalne z najlepszymi dziełami zespołu Pink Floyd, ale również potwierdza, że jego wiodący gitarzysta i wokalista jest wybitnym artystą solowym. Na albumie Gilmour w mistrzowski sposób łączy muzykę ludową, jazzową, orkiestralną i rockową, splatając te gatunki w spójną całość swoją liryczną grą na gitarze i charakterystycznym wokalem. Orkiestrację albumu powierzono wybitnemu polskiemu kompozytorowi Zbigniewowi Preisnerowi, w produkcji zaś uczestniczył Phil Manzanera (Roxy Music). Płyta "On An Island" zawiera ogromną dawkę wirtuozerii dzięki plejadzie znakomitych artystów biorących udział w nagraniu. Na albumie usłyszymy między innymi Davida Crosby i Grahama Nasha (wokale), Roberta Wyatta (róg), Caroline Dale (wiolonczela), gościnnie na organach Hammond zagrał Richard Wright z Pink Floyd. W nagraniu albumu "On An Island" wziął również czołowy polski pianista jazzowy i kompozytor - Leszek Możdżer. „On An Island" to kolekcja piosenek i utworów instrumentalnych, które zostały zaprezentowane podczas koncertów w London Festival Hall w 2002 roku. „To moje najlepsze i najbardziej osobiste dzieło," mówi Gilmour. „Tworzenie go wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami było wspaniałym doświadczeniem !" Na płycie znalazło się w sumie dziesięć utworów, które zostały wyprodukowane przez Davida Gilmoura, Phila Manzanera i Chrisa Thomasa. Kompozycje zostały napisane przez Gilmoura i Polly Samson, co stanowi kontynuację ich współpracy, która rozpoczęła się przy tworzeniu płyty „The Division Bell". „On An Island" to także debiut Gilmoura na saksofonie. Tuż po premierze albumu David Gilmour wyruszy na tournee promujące płytę. Artysta odwiedzi między innymi Dortmund, Hamburg, Paryż, Amsterdam, Mediolan, Rzym i Londyn.
24h
Reedycja albumu wydanego w 1991 roku. Solowy program Przemysława Gintrowskiego, „Kamienie” – zarejestrowany na płycie dopiero latem 1991 roku – narodził się pod koniec mrocznych i wyzbytych nadziei lat 80, co dobrze tłumaczy tematykę poruszaną w nowych pieśniach barda. Wykonywany był na recitalach artysty z parateatralną, ruchomą scenografią (m.in. nowatorskie efekty świetlne) zdolnego reżysera młodego pokolenia, Leszka Mądzika. Historia – od antyku („Ifigenia”), po wiek XIX, a nawet XX („Wyspiański”) – miesza się tutaj z polityką, tym razem personifikowaną. Można powiedzieć, że owe „Kamienie” Gintrowskiego, to jednostki, które historię współtworzyły. Postacie historyczne, legendarne i mityczne. Zawsze wybitne, co nie oznacza, że zawsze... moralne. Przeciwnie. Wśród bohaterów tych pieśni spotykamy despotów („Iwan Groźny”), cyników („Machiavelli”), czy postaci „kontrowersyjne” („Margrabia Wielopolski”). Byłby to jednak obraz jednostronny, gdyby zabrakło w nim bohaterów z gruntu pozytywnych, jak „Książę Józef Poniatowski” albo też literacki „Anhelli” z poematu Słowackiego. Zawsze są to jednak postaci tragiczne. A nawet jeżeli pieśniarz dostrzega cień nadziei na niepodległy byt i upatruje go w sztuce („Wyspiański”), przestrzega nas, że nieustannie grozić nam będą „Barbarzyńcy” – owa zmora intelektualistów od Rzymian, przez Witkacego, po Zbigniewa Herberta. Autorem niemal wszystkich wierszy jest Jerzy Czech (choć bohaterów swych pieśni wybrał sam Przemysław Gintrowski, twórca muzyki), ale właśnie Herberta nie mogło wśród nich zabraknąć. Wybitny poeta, samotny filozof naszych czasów, fascynował zawsze i Gintrowskiego i Kaczmarskiego – tutaj reprezentuje go wiersz Damastes z przydomkiem Prokrustes mówi, przypowiastka o mitycznym wynalazcy „łoża madejowego”, który jest przekonany, że „postęp wymaga ofiar”. A czy jest tak rzeczywiście? Czy słuszna sprawa jest w polityce tylko „konceptem prostaczym”, jak chce Machiavelli przemawiający ustami Gintrowskiego? Czy nasz byt narodowy zawsze charakteryzować będzie „Chopin i groch i kapusta i od czasu do czasu – powstanie”, jak ubolewa „Margrabia Wielopolski”? Przemysław Gintrowski prowokuje nas do stawiania pytań, a jego pieśni są nadal aktualne. Niestety?
Obecnie brak na stanie
"Cracker Island", czyli ósmy studyjny album Gorillaz. To energetyczny, żywiołowy, przekraczający granice gatunków zbiór 10 utworów, w których gościnnie pojawiają się współpracownicy z najwyższej półki: Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny i Bootie Brown oraz Beck. Nagrywany w Londynie i Los Angeles na początku tego roku materiał został wyprodukowany przez ośmiokrotnie nagrodzonego Grammy producenta / multiinstrumentalistę / autora piosenek, niezwykłego Grega Kurstina, a także Gorillaz i Remiego Kabakę Jr. Lista utworów: 1. Cracker Island (Feat. Thundercat) 2. Oil (Feat. Stevie Nicks) 3. The Tired Influencer 4. Tarantula 5. Silent Running (Feat. Adeleye Omotayo) 6. New Gold (Feat. Tame Impala & Bootie Brown) 7. Baby Queen 8. Tormenta (Feat. Bad Bunny) 9. Skinny Ape 10. Possession Island (Feat. Beck)
Obecnie brak na stanie
Seria reedycji płyt Marka Grechuty jest przedsięwzięciem bezprecedensowym. EMI Music Poland nie tylko wznowiła wszystkie oryginalne albumy tego artysty, ale wzbogaciła je o dodatkowe nagrania, publikowane po raz pierwszy. Powstała w ten sposób wyjątkowa, pełna edycja "Dzieł wszystkich" Marka Grechuty. Składają się na nią zremasterowane wersje wszystkich albumów rozszerzone o materiał "bonusowy" zawierający nagrania chronologicznie albo tematycznie związane z konkretnymi płytami. Główne kategorie utworów wydawanych po raz pierwszy to wersje radiowe i nagrania pochodzące z koncertów (z opolskich KFPP, Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie, a także recitale Artysty z różnych okresów jego działalności estradowej). Prezentujemy, po raz pierwszy, bogatą twórczość Artysty dla teatru i telewizji (m.in. z widowisk poświęconych twórczości poetyckiej Słowackiego, Wierzyńskiego, Tetmajera i Gałczyńskiego). Nie brakuje interesujących duetów - piosenki nagrane wespół z Marylą Rodowicz i Teresą Haremzą zostały przypomniane m.in. w wersjach singlowych, wznowionych tutaj po raz pierwszy. Pośród fragmentów muzyki filmowej wyróżnia się niezwykłym pięknem oryginalna suita instrumentalna do filmu "Sztuka poetycka Mieczysława Jastruna", znana jako suita "Spotkania w czasie". Rozszerzyliśmy do pełnej postaci album "Śpiewające obrazy" - Marek Grechuta tworzył piosenki inspirowane malarstwem jeszcze po jej nagraniu i jest ich znacznie więcej, niż na oryginalnej płycie. Mamy okazję prześledzić ewolucję kompozycji, składających się na "Szaloną lokomotywę", przyglądamy się też uważnie, jak rozwijały się na przestrzeni lat tematy muzyczne Grechuty (np. Gdziekolwiek) i jak zmieniały się jego teksty (np. Jeszcze pożyjemy). Nie brakuje licznych niespodzianek m.in. premierowe nagranie kompozycji Marka Grechuty do wiersza Stanisława Barańczaka, Całe życie przed tobą (2000). Materiał składający się na kolekcję "Świecie nasz" - tak oryginalne albumy, jak nagrania dodatkowe - poddany zostały nowoczesnemu remasteringowi i odszumieniu, co pozwala na wydobycie pełni walorów artystycznych muzyki. Książeczka do każdej płyty zawiera szczegółowe omówienie zamieszczonych nagrań i atrakcyjne fotografie - duża część pochodzi z domowych archiwów Marka Grechuty i została opublikowana w naszej serii po raz pierwszy.Nowe wydanie serii, nagrodzonej w 2001 roku Fryderykiem w kategorii "Najlepsza reedycja", rozszerzyliśmy o najnowsze nagrania artysty oraz dalesze archiwalia. Zawartość repertuarowa wszystkich płyt serii konsultowana była z samym Artystą. Redaktorem serii "Świecie nasz" i autorem opisu jest znawca twórczości Marka Grechuty, dziennikarz muzyczny, Daniel Wyszogrodzki. Jesteśmy przekonani, że seria "Świecie nasz" stanie się wydarzeniem w polskiej fonografii, a dorobek Marka Grechuty nareszcie zajmie w polskiej kulturze miejsce należne od dawna "Dziełom wszystkim" tego wspaniałego, oryginalnego Artysty.
24h
"Cracker Island", czyli ósmy studyjny album Gorillaz. To energetyczny, żywiołowy, przekraczający granice gatunków zbiór 10 utworów, w których gościnnie pojawiają się współpracownicy z najwyższej półki: Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny i Bootie Brown oraz Beck. Nagrywany w Londynie i Los Angeles na początku tego roku materiał został wyprodukowany przez ośmiokrotnie nagrodzonego Grammy producenta / multiinstrumentalistę / autora piosenek, niezwykłego Grega Kurstina, a także Gorillaz i Remiego Kabakę Jr. Lista utworów: 1. Cracker Island (Feat. Thundercat) 2. Oil (Feat. Stevie Nicks) 3. The Tired Influencer 4. Tarantula 5. Silent Running (Feat. Adeleye Omotayo) 6. New Gold (Feat. Tame Impala & Bootie Brown) 7. Baby Queen 8. Tormenta (Feat. Bad Bunny) 9. Skinny Ape 10. Possession Island (Feat. Beck)
Obecnie brak na stanie
Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.
24h
"Terrapin Station" to album legendarnej amerykańskiej grupy Grateful Dead, pierwotnie wydany w 1977 roku. To wydawnictwo jest znane z tego, że eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc rock, folk, i elementy muzyki symfonicznej w unikalny sposób. Album ten eksploruje różnorodne brzmienia i pokazuje zdolność Grateful Dead do tworzenia kompleksowych kompozycji, które pozostają w pamięci słuchaczy. "Terrapin Station" to pozycja obowiązkowa dla fanów zespołu i miłośników eksperymentalnej muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Estimated Prophet 2. Dancin’ In The Streets 3. Passenger 4. Samson & Delilah 5. Sunrise 6. Terrapin Part 1 (Medley)
24h
"In the Dark" to album legendarnej amerykańskiej rockowej grupy Grateful Dead, który pierwotnie wydano w 1987 roku. To wydawnictwo, które przyniosło zespołowi komercyjny sukces i zapewniło im miejsce na szczycie list przebojów. Album zawiera niezapomniane utwory, w tym przebojową piosenkę "Touch of Grey," która stała się jednym z największych hitów zespołu. "In the Dark" to połączenie rocka, country i psychodelicznego brzmienia, które stało się charakterystycznym znakiem rozpoznawczym Grateful Dead. To płyta, która przyciągnęła zarówno fanów zespołu, jak i nowych słuchaczy, dzięki swojemu zróżnicowanemu i energetycznemu brzmieniu. To nie tylko klasyk rocka, ale także ważna część historii muzyki. Lista utworów: 1. Touch Of Grey 2. Hell In A Bucket 3. When Push Comes To Shove 4. West L.A. Fadeaway 5. Tons Of Steel 6. Throwing Stones 7. Black Muddy River
24h
2-płytowa winylowa, zremasterowana edycja genialnego albumu grupy Grateful Dead. Album został zarejestrowany w 1969 roku w składzie: Jerry Garcia - guitar, vocals, Phil Lesh - bass, vocals, Bob Weir - guitar, vocals, Mickey Hart - percussion, Bill Kreutzmann - percussion, Tom Constanten - keyboard, Pigpen - vocals, congas, organ on Death Don't Have No Mercy. Okładka albumu jest rozkładana. "Live Dead" to pierwszy oficjalny album na żywo zespołu Grateful Dead. Został on nagrany po w serii koncertów na początku 1969 roku i wydany jeszcze w tym roku 10 listopada. W chwili jego wydania, Robert Christgaunapisał, że po dwóch stronach podwójnego albumu "są zawarte jedne z najlepszych rockowych improwizacji w historii." W 2003 album został rankingu numer 244 na Rolling Stone liście magazynu z 500 największych albumów wszechczasów. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dark Star Side B 1. St. Stephen 2. The Eleven LP 2 Side C 1. Turn On Your Love Light Side D 1. Death Don't Have No Mercy 2. Feedback 3. We Bid You Goodnight
24h
"Reckoning" to album zespołu Grateful Dead, który pierwotnie ukazał się w 1981 roku. Jest to zapis koncertów akustycznych zarejestrowanych w październiku 1980 roku. Album składa się głównie z coverów klasycznych utworów folkowych oraz niektórych oryginalnych kompozycji zespołu. Charakteryzuje go intymna atmosfera i wykonania, które podkreślają umiejętności instrumentalne i wokalne muzyków. "Reckoning" zdobył uznanie za swoją autentyczność i naturalność wykonania, stając się ważnym elementem w dyskografii Grateful Dead. LP 1 1. Dire Wolf 2. The Race is On 3. Oh Babe, It Ain T No Lie 4. It Must Have Been the Roses 5. Dark Hollow 6. China Doll 7. Been All Around This World 8. Monkey and the Engineer 9. Jack-A-Roe LP 2 1. Deep Elem Blues 2. Cassidy 3. To Lay Me Down 4. Rosalie McFall 5. On the Road Again 6. Bird Song 7. Ripple
24h
Marek Grechuta należy d grona najwybitniejszych polskich artystów XX wieku – był piosenkarzem , pianistą, kompozytorem, aranżerem, poetą a także malarzem. W przypadku takiego artysty kolekcja „złotych” przebojów” to zaledwie wizytówka niezwykłego dorobku - zróżnicowanego, oryginalnego. Lista utworów: CD 1 1. Niepewność 2. Nie dokazuj 3. Serce 4. Będziesz moją panią 5. Tango Anawa 6. Świecie nasz 7. Gdziekolwiek 8. Dni, których nie znamy 9. Muza pomyślności 10. W dzikie wino zaplątani 11. Wesele 12. W malinowym chruśniaku (duet z K. Jandą) 13. Jeszcze pożyjemy 14. Ocalić od zapomnienia 15. Świat w obłokach 16. Wiosna - ach to ty 17. Pomarańcze i mandarynki 18. Gaj (duet z M. Rodowicz 19. Gdzieś w nas 20. Hop szklankę piwa 21. Korowód CD 2 1. Pieśń wigilijna 2. Miłość drogę zna 3. Nie wiem o trawie 4. Nie dotykaj dzikich róż 5. Motorek 6. Odkąd jesteś 7. Kazimierz Dolny Nad Wisłą 8. Historia pewnej podróży 9. Twoja postać 10. Głos 11. Dzieciństwo moje 12. Więc to nie tak 13. Zazdrośnicy 14. Cisza oddechu trawy 15. Na szarość naszych nocy 16. Wędrówka 17. Śniło mi się i pamiętam 18. Tajemniczy uśmiech 19. Żyj tą nadzieją 20. Pewność 21. O Magdaleno 22. Kraków
24h
Jubileuszowa edycja albumu “Wiosna – ach to ty” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów "tematycznych”, autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do "starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią "zwykłe”, bezpośrednio nie powiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”. Lista utworów: 1. Odkąd jesteś 2. Głos 3. Żyli długo i szczęśliwie 4. Wiosna - ach to ty 5. Ciernisty deszczyk 6. Jarmark świata 7. Walczyk panieński 8. Słodkie jest czoło mojej kochaneczki 9. Szuwarem i wierzbiną 10. Walc karuzelowy 11. Przejażdżka o zachodzie słońca 12. Taniec z boa 13. Motyw olsztyński
24h
Lista utworów: CD 1 1. Tango Anawa 2. Serce 3. Niepewność 4. Wesele 5. Twoja postać 6. W dzikie wino zaplątani 7. Piosenka 8. Zadymka 9. Będziesz moją panią 10. Nie dokazuj 11. Chodźmy / Świecie nasz 12. Korowód 13. Ocalić od zapomnienia 14. Dni, których nie znamy 15. Jeszcze pożyjemy 16. Gdziekolwiek 17. Gdzieś w nas 18. Godzina miłowania 19. Świat w obłokach 20. Wiosna ? ach to ty CD 2 21. Kantata 22. Niebieski młyn 23. Wędrówka 24. Może usłyszysz wołanie o pomoc 25. Krajobraz z wilgą i ludzie 26. Pewność 27. W pochodzie dni i nocy 28. Igła 29. Na szarość naszych nocy 30. A więc to nie tak 31. Pamięci wierszy 32. Nieoceniona 33. Miłość drogę zna 34. Takiej miłości nam życzę 35. Tajemniczy uśmiech 36. Krajobraz pełen nadziei 37. Pieśń wigilijna 38. Pieśń dla ludzi plonów 39. Żyj tą nadzieją 40. Najdłuższa pora dnia
24h
Album „Korowód”, nagrany w studio Polskich Nagrań, został wydany po raz pierwszy wiosną 1971 roku. Był to drugi krążek Marka Grechuty i zespołu Anawa, a twórcami kompozycji oprócz Grechuty byli Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Właśnie ukazała się reedycja albumu na płycie CD z zachowaniem oryginalnej szaty graficznej. „Dni, których nie znamy”, „Ocalić od zapomnienia”, „Świecie nasz” – to tylko niektóre z niezapomnianych utworów, które znajdują się na tym wyjątkowym, bogato zinstrumentowanym albumie. „Korowód” to płyta charakterystyczna dla rocka początku lat 70. Wszystkich, którzy znają Marka Grechutę z najpopularniejszych piosenek, ten album na pewno bardzo zaskoczy swoją różnorodnością. Reedycja w digipacku posiada na skrzydełkach płyty reprodukcję kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania!
Obecnie brak na stanie
W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”). Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju. A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu. Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom. Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna. Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza). Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.
Obecnie brak na stanie