.
Rzucił to wszystko, co złe Powiadają, że nie ma ludzi niezastąpionych, ale na pewno bywają tacy, których brak pozostaje na zawsze stratą niepowetowaną. Jego charakterystyczna sylwetka i głos przez cztery dziesięciolecia były ozdobą wielu audycji radiowych, programów telewizyjnych, koncertów i festiwali. Te cztery dziesięciolecia bez trudu można opisać czterema – jakże znaczącymi – słowami: skrzypce, trąbka, pszczółka i Bach. Albowiem… …muzyczną edukację zaczął dosłownie i w przenośni od Bacha. W piątym roku życia wziął po raz pierwszy do ręki podarowane mu przez rodziców skrzypce. Średnią szkołę muzyczną w klasie Juliusza Webera ukończył z wyróżnieniem. Po przesłuchaniach w Łańcucie zakwalifikował się do grona stypendystów konserwatorium w Leningradzie. Ale studiów muzycznych nie podjął. Bardziej zainteresował go żywy kontakt z bohemą artystyczną Krakowa, występy w różnych klubach studenckich i w Piwnicy Pod Baranami, klasyka grywana z kameralistami pod batutą Kazimierza Korda i współpraca z zespołem Anawa Marka Grechuty, muzyczne wojaże po świecie z Ewą Demarczyk i z grupą smyczkową towarzyszącą duetowi Marek i Wacek. Piosenkarską karierę rozpoczął od nagrania utworu Piotra Figla i Wojciecha Manna Znajdziesz mnie znowu, który szybko stał się jego pierwszym przebojem, nagrodzonym za udany debiut na festiwalu w Opolu w 1972 roku. Przebój ten uczynił go wkrótce częstym gościem i laureatem kolejnych nagród tej imprezy. Z kolei wykonanie piosenki z czołówki serialu animowanego "Pszczółka Maja" uczyniło go niewolnikiem powszechnej popularności. Wszędzie podobał się jego ciepły głos, skrzypcowe wirtuozostwo i soczysty dźwięk trąbki. Muzykalność i profesjonalizm towarzyszyły wszystkim jego zajęciom. Także wtedy, gdy komponował i aranżował, grał w widowiskach muzycznych i w filmie, gdy „jurorował” w Tańcach z gwiazdami, gdy ze swadą, potoczyście i dowcipnie opowiadał o swoim życiu, karierze artystycznej i marzeniach. Jednym z nich była muzyczna podróż w czasie, wspomnienie debiutanckiej płyty w postaci retrospektywnego krążka "1976: A Space Odyssey" z repertuarem odtworzonym w nowych aranżacjach wespół z inicjatorami tego przedsięwzięcia – zespołem Mitch & Mitch. Zadowolony z powtórnego debiutu napomknął – jak zwykle żartem – "Mam teraz takie marzenie, że za jakieś dziesięć lat, jadąc Brooklynem, po obu stronach Manhattanu zobaczę billboard z napisem: Zbigniew Wodecki. Koncerty: 16.00, 18.00, 20.00. Biletów brak".
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Tadeusza Woźniaka (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album został zarejestrowany w 1972, zawiera 13 piosenek, wśród których znajduje się najważniejszy utwór w karierze Tadeusza Woźniaka - „Zegarmistrz Światła”. Artysta rozpoczął nim swoją karierę wygrywając główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Woźniak, z gitarą w ręku, był ikoną marzeń o wolności, a jego współpraca z poetą Bogdanem Chorążukiem zaowocowała niezapomnianymi tekstami, które poruszają do dziś. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. A bodaj to 2. Ten, który pędzi 3. Zatrzymała się godzina 4. Smak i zapach pomarańczy 5. Zanosi się na noc 6. Na brzegu olśnienia 7. Ballada dla Potęgowej 8. Leżę 9. Z dobrych przeczuć 10. Ciche, białe kołysanie 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Mój czas 13. Zegarmistrz światła
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również na CD Lista utworów: Side A 1. Pastuszek Stomp 2. Grzmot nad ranem 3. Bossa Nostra Side B 1. Pani Ptakowa 2. Dlaczego małpa... 3. Klicheć chechcioł dana
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja albumu Tadeusza Woźniaka zawierająca wielki hit „Zegarmistrz Światła”, na niebieskim winylu. Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń. Strona A 1 Bodaj to 2 Ten, który pędzi 3 Zatrzymała się godzina 4 Smak i zapach pomarańczy 5 Zanosi się na noc 6 Na Brzegu Olśnienia 7 Ballada Dla Potęgowej Strona B 1 Leżę 2 Z Dobrych przeczuć 3 Ciche, białe kołysanie 4 Z Pragnienia w pragnienie 5 Mój czas 6 Zegarmistrz światła
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against the Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In from the Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
Obecnie brak na stanie
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
24h
Instrumentalna interpretacja jednego ze sztandarowych dzieł Krzysztofa Komedy pt. „Moja słodka europejska ojczyzna” dokonana przez Sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Sam Komeda uznawał ten zbiór za swoje „najważniejsze i najpiękniejsze muzyczne dzieło”. Kilka motywów dzieła inspirowanego polską poezją kompozytor rozwinął w nagraniach radiowych realizowanych w Polsce. Więcej nie zdążył. Jan Ptaszyn Wróblewski po latach dokończył dzieło przyjaciela, realizując całość w czysto instrumentalnej formie. Mając dostęp do oryginalnych, zachowanych partytur Komedy, bazował jednak głównie na nagraniu „Meine Süsse Europäische Heimat” z 1967 roku. Artyście towarzyszą doskonali muzycy z polskiej czołówki świata jazzu. Henryk Miśkiewicz - alto saxophone, Robert Majewski - trumpet [CD 1], Łukasz Poprawski - soprano saxophone [CD 2], Wojciech Niedziela - piano, Sławomir Kurkiewicz - bass, Marcin Jahr - drums to wielkie nazwiska same w sobie! Jak przyznał Jan ptaszyn Wróblewski „Ten projekt wymaga fantazji nie tylko w improwizacjach. Również w partiach ściśle zapisanych i zaprogramowanych konieczne są wyobraźnia i osobiste interwencje każdego z grających. Nie byłoby w nim ducha, gdyby nie walory moich partnerów, tworzących jedną z najsilniejszych ekip z jakimi kiedykolwiek zdarzyło mi się pracować. Potraktujcie ich zatem jako współtwórców niniejszego przedsięwzięcia”. Zazwyczaj albumy dwupłytowe dążą do tego, by zawrzeć na nich jak najwięcej odmiennego materiału – tym razem jest inaczej: każdy z krążków niniejszego wydawnictwa to połówka, która w sposób perfekcyjny pasuje do tej drugiej. Mamy zatem wersję Studio (CD1) dokonaną w łódzkiej Wytwórni Łodzi w 2013 roku oraz wersję Live (CD2), która zaistniała na pierwszej edycji Love Polish Jazz Festival w Tomaszowie Mazowieckim w 2016 roku. Ptaszyn miał duży problem z wyborem, która z rejestracji tej instrumentalnej wersji „Mojej słodkiej europejskiej ojczyzny” powinna zostać wydana. „Trudno wskazać lepszą, skoro tak mocno się od siebie różnią, a jednocześnie idealnie uzupełniają”. To dwa zupełnie odmienne spojrzenia na te same tematy. Posłuchajcie i wybierzcie sami! Autorem słowa wprowadzającego w książeczce albumu jest Michał Wilczyński, a krótkiej analizy muzycznej Bogdan Chmura. Album ukazuje się w kultowej serii Polish Jazz jako vol. 80. Dostępny także na LP w wersji studyjnej. Lista utworów: CD 1: Studio 1. Trębacz jest niewinny 2. Lament nad Europą 3. Miserere 4. Litania 5. Hameln jest wszędzie 6. Modlitwa i pytanie 7. Po katastrofie 8. Niepiosenka o miłości 9. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 10. Czarownica 11. Komeda w Cyrku Ważyka 12. Don Kichot 13. Walc na koniec świata CD 2: Live 1. Zapowiedź Jana Ptaszyna Wróblewskiego 2. Trębacz jest niewinny 3. Lament nad Europą 4. Miserere 5. Litania 6. Hameln jest wszędzie 7. Modlitwa i pytanie 8. Po katastrofie 9. Niepiosenka o miłości 10. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 11. Czarownica 12. Komeda w Cyrku Ważyka 13. Don Kichot 14. Walc na koniec świata
24h
Reedycja albumu „Sprzedawcy Glonów” Studia Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego – jego założyciela i lidera. Album został wydany w 1973 roku. Na płycie usłyszymy najwspanialsze legendy polskiego jazzu a wśród nich: Zbigniewa Seiferta, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Janusza Muniaka, Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Trzaskowskiego czy Wojciech Karolak. Fenomen Studia Jazzowego polegał na zebraniu przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego i skonfrontowaniu w jednym zespole najlepszych polskich muzyków. Dziś trudno wyobrazić sobie istnienie podobnego zespołu. Lista utworów: 1. Sprzedaż glonów - Seaweed Sale (J. Pt. Wróblewski) - Soloists: T. Szukalski, M. Urbaniak 2. Bez wyciszenia - No Fade Out (Z. Namysłowski) - Soloists: Z. Namysłowski, M. Urbaniak, T. Stańko 3. Cytat z samego siebie - Quotation From Myself (T. Stańko) - Soloists: Z. Namysłowski, T. Stańko 4. Wyznacznik pierwszy - Determinant One (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: A. Makowicz, M. Bliziński, J. P. Wróblewski 5. Jan Szpargatoł Mahawiśnia (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: Z. Namysłowski, W. Karolak 6. Magma (Andrzej Trzaskowski) - Soloists: W. Nahorny, Z. Seifert
24h
Limitowana edycja albumu „Sprzedawcy Glonów” Studia Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego – jego założyciela i lidera. Fenomen Studia Jazzowego polegał na zebraniu przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego i skonfrontowaniu w jednym zespole najlepszych polskich muzyków. Na płycie usłyszymy najwspanialsze legendy polskiego jazzu a wśród nich: Zbigniewa Seiferta, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Janusza Muniaka, Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Trzaskowskiego czy Wojciech Karolak. Dziś trudno wyobrazić sobie istnienie podobnego zespołu. 500 ręcznie numerowanych egzemplarzy, zielony winyl z pomarańczowym labelem, koperta wewnętrzna zawiera zdjęcia i liner note w języku polskim i angielskim, autorem tekstu jest Ryszard Borowski Lista utworów: Side A 1. Sprzedaż Glonów 2. Bez Wyciszenia 3. Cytat Z Samego Siebie Side B 1. Wyznacznik Pierwszy 2. Jan Szpargatoł Mahawiśnia 3. Magma
Obecnie brak na stanie
Piotr Wyleżoł, liryk fortepianu, niezrównany improwizator, subtelny kolorysta, którego londyński miesięcznik "Blues & Soul" uznał za jednego z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej, prezentuje nowy album z autorskimi kompozycjami osadzonymi w tradycji jazzu i muzyki polskiej. "Human Things" to kolejna, już 79 płyta, w serii Polish Jazz. Jest to projekt szczegółowo przemyślany, imponujący rozmachem i bogactwem środków. Śpiewne tematy wsparte zaawansowaną harmonią, oryginalna, daleka od schematów forma, szczególna rola fortepianu, wyrafinowane improwizacje lidera i zaproszonych artystów sprawiają, że muzyka "Human Things" wykracza poza utarte formuły gatunku. Do realizacji swojego projektu Piotr Wyleżoł zaprosił znakomitych muzyków – trębacz Robert Majewski, puzonista Grzegorz Nagórski, kontrabasista Michał Barański i perkusista Michał Miśkiewicz to artyści o ogromnym dorobku i niekwestionowanej pozycji. Partie wokalne w utworze tytułowym, swoistym hymnie albumu, wykonuje charyzmatyczny duet: ikona polskiej wokalistyki jazzowej Aga Zaryan oraz młody, utalentowany Grzegorz Dowgiałło. I wreszcie gość specjalny – amerykański saksofonista Dayna Stephens, artysta wyjątkowy, współpracujący z najlepszymi. Lista utworów: Side A 1. Human Things 2. Whisper of The Night 3. Fatalismus Optimismus Side B 1. Beyond The Reality 2. Home
24h
Lista utworów: 1. Machine Messiah 2. White Car 3. Does It Really Happen? 4. Into The Lens 5. Run Through The Light 6. Tempus Fugit 7. Into The Lens (i Am A Camera) (single Version) 8. Run Through The Light (single Version) 9. Have We Really Got To Go Throught This 10. Song No.4 (satellite) 11. Tempus Fugit (tracking Session) 12. White Car (tracking Session) 13. Dancing Through The Light 14. Golden Age 15. In The Tower 16. Friend Of A Friend
24h
Lista utworów: LP 1 Side A 1. I Am Trying To Break Your Heart 2. Kamera 3. Radio Cure Side B 1. War On War 2. Jesus 3. Ashes Of American Flags LP 2 Side C 1. Heavy Metal Drummer 2. I'm The Man Who Loves You 3. Pot Kettle Black Side D 1. Poor Places 2. Reservations
24h
Limitowane wydanie album Wilco "Sky Blue Sky" z 2007 roku tłoczone na dwupłytowym, błękitnym winylu. Album znalazł się na listach najlepszych płyt roku Rolling Stone, Uncut, Mojo, BBC Radio 6 Music i wielu innych. "Sky Blue Sky" był pierwszym studyjnym albumem zespołu, który powstał po wydaniu w 2004 roku płyty "A ghost is born" i którego skład pozostał niezmieniony do dziś: gitarzysta, wokalista i główny autor tekstów Jeff Tweedy, basista John Stirratt, perkusista Glenn Kotche, klawiszowiec Mikael Jorgensen, multiinstrumentalista Pat Sansone i gitarzysta avant-jazzowy Nels Cline. "Sky Blue Sky" to szósty album studyjny Wilco, wydany 15 maja 2007 roku przez Nonesuch Records. Był to pierwszy album studyjny zespołu z gitarzystą Nelsem Cline'em i multiinstrumentalistą Patem Sansone. Lista utworów: Side A 1. Either Way 2. You Are My Face 3. Impossible Germany Side B: 1. Sky Blue Sky 2. Side with the Seeds 3. Shake It Off Side C: 1. Please Be Patient With Me 2. Hate It Here 3. Leave Me (Like You Found Me) Side D: 1. Walken 2. What Light 3. On and On and On
24h
Jubileusza edycja albumu Whitesnake "Still... Good to Be Bad" zawiera zremiksowane i zremasterowane wersje oryginalnego albumu Lista utworów: CD 1: New Remix 1. Best Years 2. Can You Hear The Wind Blow 3. Lay Down Your Love 4. If You Want Me 5. All I Want All I Need 6. Call On Me 7. Ready To Rock 8. Summer Rain 9. Good To Be Bad 10. All For Love 11. All I Want Is You 12. Got What You Need 13. A Fool In Love 14. Dog 15. ‘Til The End Of Time CD 2: Bonus Tracks 1. Best Years (2023 Remaster) 2. Can You Hear the Wind Blow (2023 Remaster) 3. Lay Down Your Love (2023 Remaster) 4. If You Want Me (2023 Remaster) 5. All I Want All I Need (2023 Remaster) 6. Call on Me (2023 Remaster) 7. Ready to Rock (2023 Remaster) 8. Summer Rain (2023 Remaster) 9. Good to Be Bad (2023 Remaster) 10. All for Love (2023 Remaster) 11. All I Want Is You (2023 Remaster) 12. Got What You Need (2023 Remaster) 13. A Fool in Love (2023 Remaster) 14. Dog (2023 Remaster) 15. 'Til the End of Time (2023 Remaster)
24h
Nonesuch wydaje siedem specjalnych edycji przełomowego albumu Wilco "Yankee Hotel Foxtrot" z 2002 roku. Klasyczna już płyta została zremasterowana i będzie dostępna jako część każdego zestawu. Yankee Hotel Foxtrot był pierwszym wydawnictwem Wilco w Nonesuch Records po niesławnym rozstaniu zespołu z Reprise (obie wytwórnie są częścią Warner Music Group). Było to również pierwsze wydawnictwo, na którym perkusista Glenn Kotche i multiinstrumentalista Leroy Bach dołączyli do członków założycieli Jeffa Tweedy'ego i Johna Stirratta. To rozszerzone 2CD wydanie zawiera nowy remaster 2022 + bonusowy dysk z wcześniej niepublikowanymi wersjami. Lista utworów: CD 1 1. I Am Trying to Break Your Heart 2. Kamera 3. Radio Cure 4. War on War 5. Jesus, Etc. 6. Ashes of American Flags 7. Heavy Metal Drummer 8. I'm the Man Who Loves You 9. Pot Kettle Black 10. Poor Places 11. Reservations CD 2 1. I Am Trying to Break Your Heart (The Unified Theory of Every 2. Kamera (The Unified Theory of Everything Version) 3. Radio Cure (The Unified Theory of Everything Version) 4. War on War (The Unified Theory of Everything Version) 5. Jesus, Etc. (The Unified Theory of Everything Version) 6. Ashes of American Flags (Stravinsky Mix) (The Unified Theory 7. Heavy Metal Drummer (The Unified Theory of Everything Versio 8. I'm the Man Who Loves You (The Unified Theory of Everything 9. Pot Kettle Black (The Unified Theory of Everything Version) 10. Poor Places (The Unified Theory of Everything Version) 11. Reservations (The Unified Theory of Everything Version) 12. Shakin' Sugar (American Aquarium Version) 13. Venus Stopped the Train (Here Comes Everybody Version) 14. Remember to Remember (Hummingbird) (The Unified Theory of Ev 15. A Magazine Called Sunset (The Unified Theory of Everything V 16. The Good Part (Here Comes Everybody Version) 17. Not for the Season (Laminated Cat) (Here Comes Everybody Ver 18. Cars Can't Escape (Here Comes Everybody Version)
24h
"Slip of the Tongue", ósmy album Whitesnake, był trzecim z rzędu, który pokrył się platyną. Wydany oryginalnie w listopadzie 1989 roku longplay dotarł do 10. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii i w USA. Sukces zawdzięczał w dużej mierze przebojom "Fool For Your Loving" oraz "The Deeper The Love". Jedna z ulubionych płyt fanów Whitesnake kończy w tym roku 30 lat i z tej okazji do sprzedaży trafiły wznowienia w różnych formatach, w tym siedmiopłytowy boks. "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" -wersja 6CD/ DVD zawiera niepublikowana wersje każdego utworu z płyty, jak również alternatywny mix albumu. Dodatkowo, fani otrzymają kilkanaście wcześniej niepublikowanych numerów pochodzących z sesji. Ponadto do zestawu trafiła dotąd dostępna wyłącznie na winylu, kompaktowa wersja wydawnictwa "Slip of the Tongue: The Wagging Tongue Edition" wypełnionego wypowiedziami Davida Coverdale'a na temat każdej piosenki z zestawu. W ramach deseru do "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" dołączono CD i DVD z zapisem koncertu Whitesnake podczas festiwalu Monsters of Rock Festival, który odbył się w Castle Donington w 1990 roku. Na DVD trafiły również trzy teledyski, które odświeżono a jakość dźwięku podwyższono do formatu 5.1 Surround. Na potrzeby zestawu przygotowano też nowy promocyjny klip do nagrania "Sweet Lady Luck". Całości dopełniają zakulisowe ujęcia ze studia oraz nowe wywiady z Coverdale'em i Vandenbergiem. Pozostałe wersje "Slip of the Tongue", w tym składająca się z dwóch krążków CD Deluxe Edition zawierają zremasterowany album, rarytasy oraz niepublikowane bonusy. W sprzedaży dostępna jest również wersja 2LP Deluxe Edition ze zremasterowaną płytą oraz bonusami. Fani mogą nabyć ponadto pojedyncze wydanie, na którym znajduje się zremasterowany materiał, utwory ze stron B singli oraz alternatywne wersje nagrań. Lista utworów: CD 1: Original 1989 Album (2019 Remaster) 1. Slip Of The Tongue 2. Kittens Got Claws 3. Cheap An' Nasty 4. Judgment Day 5. Now You're Gone 6. The Deeper The Love 7. Sailing Ships 8. Wings Of The Storm 9. Slow Poke Music 10. Fool For Your Loving 11. Sweet Lady Luck (Single B-Side) 12. Now You're Gone (Chris Lord-Alge Single Remix) 13. Cheap An' Nasty (Alternate Solo & End) 14. Slip Of The Tongue (Alternate Intro & Breakdown) 15. Fool For Your Loving (Vai Voltage Mix) 16. Judgment Day (Alternate & Extended Solos) 17. Fool For Your Loving (Alternate AOR Mix With CHR Intro) CD 2: Monitor Mixes, April 1989 1. Kittens Got Claws 2. Cheap An’ Nasty 3. The Deeper The Love 4. Judgment Day 5. Slow Poke Music 6. Now You’re Gone 7. Slip Of The Tongue 8. Fool For Your Loving 9. Wings Of The Storm 10. Sailing Ships 11. Sweet Lady Luck 12. Parking Ticket 13. Kill For The Cut (In Desperate Search Of A Melody) 14. Burning Heart 15. Ain’t Gonna Cry No More (Instrumental) 16. We Wish You Well
24h
1. Owner Of A Lonely Heart 2. Hold On 3. It Can Happen 4. Changes 5. Cinema 6. Leave It 7. Our Song 8. City Of Love 9. Hearts 10. Leave It (single remix - bonus) 11. Make It Easy (bonus) 12. It Can Happen (cinema version - bonus) 13. It's Over (bonus) 14. Owner Of A Lonely Heart (extended remix - bonus) 15. Leave It ('a capella' version - bonus)
24h
Kompaktowe wydanie największego sukcesu komercyjnego w historii legendy hard rocka, grupy Whitesnake, albumu "1987". Wydany wiosną tytułowego roku materiał aż osiem razy pokrył się platyną w USA i dotarł do drugiego miejsca na "Billboardzie". Z "1987" pochodzą megahity "Still Of The Night", ballada "Is This Love" oraz nowa wersja piosenki "Here I Go Again". Lista utworów: 1. Still Of The Night 2. Give Me All Your Love 3. Bad Boys 4. Is This Love 5. Here I Go Again 87 6. Straight For The Heart 7. Looking For Love 8. Children Of The Night 9. You’re Gonna Break My Heart Again 10. Crying In The Rain 11. Don’t Turn Away
24h
Podwójnie platynowy w USA, kultowy hardrockowy album „Slide It In” grupy Whitesnake ukazuje się ponownie. Wydany oryginalnie w 1984 roku album był pierwszym wydawnictwem formacji Davida Coverdale'a, które pokryło się platyną w USA. Na całym świecie „Slide It In” rozszedł się w ponad 4 mln egzemplarzy i zapoczątkował okres wielkich sukcesów komercyjnych Whitesnake za oceanem. To właśnie na tym albumie znalazły się takie znakomite kompozycje formacji jak „Love Ain't No Stranger”, czy „Slow An' Easy”. Z okazji jubileuszu 35-lecia premiery płyta ukazuje się ponownie pod tytułem „Slide It In: The Ultimate Special Edition”. Będzie znacząco wzbogacona i pojawi się jako siedmiopłytowy zestaw, 6CD/1DVD. Clou wydawnictwa będą zremasterowane wersje albumu, angielska i amerykańska. Do tego dochodzi cała masa niepublikowanych wcześniej nagrań ze studia i z koncertów, teledyski, a także wywiad na temat albumu z Davidem Coverdalem. Całość uzupełnia 60-stronicowa książeczka w twardej oprawie z mnóstwem zdjęć sprzed lat oraz wspomnień na temat płyty. Przygotowano również inne format „Slide It In”. Dostępne będzie wydanie jako 2CD ze zremasterowanymi wersjami amerykańską i angielską, do których dodano nagrania bonusowe. Ukaże się to również w formacie 2LP oraz jako pojedynczy kompakt z wersją amerykańską. Oprócz Davida Coverdale'a w nagraniach szóstego w dyskografii Whitesnake albumu „Slide It In” brali udział wybitni muzycy, chociażby gitarzyści Micky Moody i Mel Galley, basista Colin Hodgkinson, klawiszowiec Jon Lord, a wersji amerykańskiej gitarzysta John Skyes oraz oryginalny basista zespołu Neil Murray. Partie perkusji nagrał genialny Cozy Powell. Lista utworów: 1. Gambler (Us Mix) (2019 Remaster) 2. Slide It In (Us Mix) (2019 Remaster) 3. Slow An' Easy (Us Mix) (2019 Remaster) 4. Love Ain't No Stranger (Us Mix) (2019 Remaster) 5. Give Me More Time (Us Mix) (2019 Remaster) 6. Standing In The Shadow (Us Mix) (2019 Remaster) 7. Hungry For Love (Us Mix) (2019 Remaster) 8. All Or Nothing (Us Mix) (2019 Remaster) 9. Spit It Out (Us Mix) (2019 Remaster) 10. Guilty Of Love (Us Mix) (2019 Remaster)
Obecnie brak na stanie
"Slip of the Tongue", ósmy album Whitesnake, był trzecim z rzędu, który pokrył się platyną. Wydany oryginalnie w listopadzie 1989 roku longplay dotarł do 10. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii i w USA. Sukces zawdzięczał w dużej mierze przebojom "Fool For Your Loving" oraz "The Deeper The Love". Jedna z ulubionych płyt fanów Whitesnake kończy w tym roku 30 lat i z tej okazji do sprzedaży trafiły wznowienia w różnych formatach, w tym siedmiopłytowy boks. "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" -wersja 6CD/ DVD zawiera niepublikowana wersje każdego utworu z płyty, jak również alternatywny mix albumu. Dodatkowo, fani otrzymają kilkanaście wcześniej niepublikowanych numerów pochodzących z sesji. Ponadto do zestawu trafiła dotąd dostępna wyłącznie na winylu, kompaktowa wersja wydawnictwa "Slip of the Tongue: The Wagging Tongue Edition" wypełnionego wypowiedziami Davida Coverdale'a na temat każdej piosenki z zestawu. W ramach deseru do "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" dołączono CD i DVD z zapisem koncertu Whitesnake podczas festiwalu Monsters of Rock Festival, który odbył się w Castle Donington w 1990 roku. Na DVD trafiły również trzy teledyski, które odświeżono a jakość dźwięku podwyższono do formatu 5.1 Surround. Na potrzeby zestawu przygotowano też nowy promocyjny klip do nagrania "Sweet Lady Luck". Całości dopełniają zakulisowe ujęcia ze studia oraz nowe wywiady z Coverdale'em i Vandenbergiem. Pozostałe wersje "Slip of the Tongue", w tym składająca się z dwóch krążków CD Deluxe Edition zawierają zremasterowany album, rarytasy oraz niepublikowane bonusy. W sprzedaży dostępna jest również wersja 2LP Deluxe Edition ze zremasterowaną płytą oraz bonusami. Fani mogą nabyć ponadto pojedyncze wydanie, na którym znajduje się zremasterowany materiał, utwory ze stron B singli oraz alternatywne wersje nagrań.
Obecnie brak na stanie
Jubileusza edycja albumu Whitesnake "Still... Good to Be Bad" zawiera zremiksowaną wersję oryginalnego albumu. Lista utworów: 1. Best Years 2. Can You Hear The Wind Blow 3. Lay Down Your Love 4. If You Want Me 5. All I Want All I Need 6. Call On Me 7. Ready To Rock 8. Summer Rain 9. Good To Be Bad 10. All For Love 11. All I Want Is You 12. Got What You Need 13. A Fool In Love 14. Dog 15. ‘Til The End Of Time
24h
Whitesnake zebrali najbardziej żarliwe utwory ze swojej multiplatynowej kariery na kompilacji "Love Songs". Wydawnictwo zawiera remiksy i zremasterowane wersje najlepszych, miłosnych piosenek rockowej formacji. "Love Songs" to druga część trylogii "Red, White and Blues", którą otworzył zestaw "The Rock Album" (white) , a zamknie "The Blues Album" (blue). Zestaw wypełniły hity oraz mniej popularne utwory, które ukazały się między 1987 a 2011 rokiem na pięciu płytach Whitesnake oraz trzecim solowym albumie Davida Coverdale'a, "Into The Light". Podobnie jak w przypadku "The Rock Album", tak i utwory na "Love Songs" zostały odświeżone, na nowo zmiksowane i zremasterowane.
24h