.
Rzucił to wszystko, co złe Powiadają, że nie ma ludzi niezastąpionych, ale na pewno bywają tacy, których brak pozostaje na zawsze stratą niepowetowaną. Jego charakterystyczna sylwetka i głos przez cztery dziesięciolecia były ozdobą wielu audycji radiowych, programów telewizyjnych, koncertów i festiwali. Te cztery dziesięciolecia bez trudu można opisać czterema – jakże znaczącymi – słowami: skrzypce, trąbka, pszczółka i Bach. Albowiem… …muzyczną edukację zaczął dosłownie i w przenośni od Bacha. W piątym roku życia wziął po raz pierwszy do ręki podarowane mu przez rodziców skrzypce. Średnią szkołę muzyczną w klasie Juliusza Webera ukończył z wyróżnieniem. Po przesłuchaniach w Łańcucie zakwalifikował się do grona stypendystów konserwatorium w Leningradzie. Ale studiów muzycznych nie podjął. Bardziej zainteresował go żywy kontakt z bohemą artystyczną Krakowa, występy w różnych klubach studenckich i w Piwnicy Pod Baranami, klasyka grywana z kameralistami pod batutą Kazimierza Korda i współpraca z zespołem Anawa Marka Grechuty, muzyczne wojaże po świecie z Ewą Demarczyk i z grupą smyczkową towarzyszącą duetowi Marek i Wacek. Piosenkarską karierę rozpoczął od nagrania utworu Piotra Figla i Wojciecha Manna Znajdziesz mnie znowu, który szybko stał się jego pierwszym przebojem, nagrodzonym za udany debiut na festiwalu w Opolu w 1972 roku. Przebój ten uczynił go wkrótce częstym gościem i laureatem kolejnych nagród tej imprezy. Z kolei wykonanie piosenki z czołówki serialu animowanego "Pszczółka Maja" uczyniło go niewolnikiem powszechnej popularności. Wszędzie podobał się jego ciepły głos, skrzypcowe wirtuozostwo i soczysty dźwięk trąbki. Muzykalność i profesjonalizm towarzyszyły wszystkim jego zajęciom. Także wtedy, gdy komponował i aranżował, grał w widowiskach muzycznych i w filmie, gdy „jurorował” w Tańcach z gwiazdami, gdy ze swadą, potoczyście i dowcipnie opowiadał o swoim życiu, karierze artystycznej i marzeniach. Jednym z nich była muzyczna podróż w czasie, wspomnienie debiutanckiej płyty w postaci retrospektywnego krążka "1976: A Space Odyssey" z repertuarem odtworzonym w nowych aranżacjach wespół z inicjatorami tego przedsięwzięcia – zespołem Mitch & Mitch. Zadowolony z powtórnego debiutu napomknął – jak zwykle żartem – "Mam teraz takie marzenie, że za jakieś dziesięć lat, jadąc Brooklynem, po obu stronach Manhattanu zobaczę billboard z napisem: Zbigniew Wodecki. Koncerty: 16.00, 18.00, 20.00. Biletów brak".
Zbigniew Wodecki „Kompozycje” to płyta wyjątkowa. Pierwszy raz na płycie CD prezentujemy w oryginale zremasterowane utwory z debiutanckiej długogrającej płyty Zbigniewa Wodeckiego z 1976 roku m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Do niedawna nieznane, dziś rozsławione dzięki płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. To niezwykłe, ale piosenki nagrane 40 lat temu brzmią genialnie, jakby były nagrane wczoraj! W sumie na płycie znajduje się dwadzieścia mądrych i pięknych piosenek. Nie mogło więc zabraknąć przebojów takich jak: „Zacznij od Bacha”, „Izolda”, „Nauczmy się żyć obok siebie” oraz niezapomniany duet ze Zdzisławą Sośnicką „ Z Tobą chcę oglądać świat”. Są wśród nich również piosenki, które do niedawna nie zostały odkryte! Na „Kompozycjach” usłyszymy piosenki, napisane w duecie z Janem Wołkiem. „Kompozycje” to jedyny w pełni autorski album Zbigniewa Wodeckiego, który pokazuje go nie tylko jako świetnego wokalistę, ale też jako doskonałego instrumentalistę i kompozytora. To niemal półtorej godziny świetnej muzyki! Warto po nią sięgnąć.
Obecnie brak na stanie
Prezentujemy Państwu debiutancki materiał piosenkarski Zbigniewa Wodeckiego zarejestrowany w 1976 roku. Po raz pierwszy w edycji kompaktowej! Na albumie znajduje się 12 genialnych piosenek m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Wodeckiemu towarzyszy Orkiestra pod dyrekcją Wojciecha Trzcińskiego oraz zespół wokalny Alibabki. Piosenki z tej płyty były do niedawna zapomniane, zostały odkryte i rozsławione dzięki nowej płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. Piosenka „Rzuć to wszystko co złe” została nagrodzona Fryderykiem 2016 w kategorii utwór roku. Nagrany w studiu Polskich Nagrań zestaw piosenek dowodzi, że w momencie swojego debiutu długogrającego, Zbigniew Wodecki był już muzykiem absolutnym. Miał za sobą wykształcenie klasyczne, pracę w orkiestrach oraz u boku najważniejszych artystów w Polsce m.in. Marka Grechuty i Ewy Demarczyk. Na płycie wiele jest muzycznych perełek i ciekawostek. Zwraca uwagę fakt, że to sam artysta skomponował znaczną część materiału, a także pokazał się jako multi instrumentalista – gra na skrzypcach, trąbce, fortepianie i gitarze akustycznej. Te wszystkie niezwykłe solówki to Zbigniew Wodecki. W utworze „Partyjka” samodzielnie nagrał techniką wielośladu partie wokalne i instrumentalne – cały „zespół” w tej uroczej bossa novie to on. Na szczególną uwagę zasługuje piosenka „Tak daleko stąd, tak blisko”, która ukazuje się po raz pierwszy. Została nagrana w czasie sesji do longplaya, jednak nie zmieściła się na albumie. Z radością dzielimy się z Państwem tym odkryciem!
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Zbigniewa Wodeckiego (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. To się czasem w kulturze zdarza, zdarzyło się i Zbigniewowi Wodeckiemu, który wiecznie był w biegu. Pozostał w nim jako obecny-nieobecny. Jeden z najmniej banalnych, nieoczywistych polskich artystów. I bezwzględnie jeden z najbardziej popularnych. Sportretowane muzycznie na tym albumie lata 70. to dokładnie moment narodzin tego znanego dziś powszechnie Wodeckiego, ale także tego, którego wciąż można odkrywać. Debiutancki album Zbigniewa Wodeckiego nagrany w 1976 roku zawiera muzykę nie tylko jego muzykę (m.in. „Panny mego dziadka” i „Rzuć to wszystko, co złe”), ale również Jarosława Kukulskiego („Wieczór już”), Mariana Zimińskiego („Przedmieście”), Leszka Długosza („Kochałem panią kilka chwil”) i Wojciecha Trzcińskiego (a wśród nich jedna z najpiękniejszych polskich ballad „Odjechałaś tak daleko”). Słowa piosenek autorstwa najlepszych – Janusza Terakowskiego, Janusza Kondratowicza, Andrzeja Kuryły – układają się w wiosenną, nostalgiczną opowieść. Album zawiera osiem nagrań dodatkowych. Listę tę otwiera nagranie, które nie zmieściło się na płycie w 1976 roku – odnalezione czterdzieści dwa lata później w archiwum Polskich Nagrań - „Tak daleko stąd, tak blisko”. Następnie przebojowa muszelka, czyli „Znajdziesz mnie znowu”, która wraz z melancholijnym „Zanim nas w ramiona weźmie jesień” znalazła się na debiutanckiej EPce Wodeckiego z 1973. Spośród nagrań dodatkowych na szczególną uwagę zasługują najmniej znane utwory, a pomiędzy nimi „Dzielę z Tobą dzień na dwoje” z muzyką Włodzimierza Nahornego i słowami Wojciecha Młynarskiego czy kompozycje Wodeckiego „Już teraz sam” i „Ballada o nieznajomych”. Album zamykają dwie piosenki, których zabraknąć na nim nie mogło – zwiewna „Izolda” oraz „Zacznij od Bacha”. Na naszym albumie piosenka ta, nagrana z udziałem Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego, zamyka listę bonusów-perełek. Lista utworów: 1. Rzuć to wszystko (3:46) 2. Pieśń ciszy (4:54) 3. Wieczór już (3:31) 4. Ballada o Jasiu i Małgosi (3:41) 5. Panny mego dziadka (4:04) 6. Dziewczyna z konwaliami (3:29) 7. Kochałem panią kilka chwil (2:55) 8. Posłuchaj mnie spokojnie (3:29) 9. Przedmieście (4:17) 10. Odjechałaś tak daleko (3:26) 11. Partyjka (2:44) Nagrania dodatkowe: 12. Tak daleko stad tak blisko (3:10) 13. Znajdziesz mnie znowu (2:26) 14. Zanim nas w ramiona weźmie jesień (3:24) 15. Już teraz sam (3:28) 16. Dzielę z tobą dzień na dwoje (4:54) 17. Ballada o nieznajomych (7:07) 18. To była Izolda (5:29) 19. Zacznij od Bacha (4:59)
Grupa zadebiutowała w 1971 roku na IV Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie. Prawdy o zespole nie da się jednak oddać używając określeń: debiut sceniczny, kariera, sukces estradowy. "Debiut" - to przypadkowy występ wędrującej po Sudetach grupki licealistów z Buska Zdroju, a zdobyta wówczas nagroda to zachęta do publicznego występowania. Z pierwotnego składu "Wolnej Grupy" pozostał lider i autor większości ballad - Wojciech Bellon oraz wokalistka - Grażyna Kulawik (Zajączek). Jeszcze w 1971r. Dołączył do nich Wojciech Jarociński - wokalista, gitarzysta, autor tekstów (wprowadził do repertuaru poezję Adama Ziemianina). W 1974r. pojawił się w Grupie gitarzysta Jan Hnatowicz, a w rok później, grający wcześniej z Kwartetem im. Kasi Kiestrzyń, Wacław Juszczyszyn - gitarzysta i kompozytor, który wniósł do brzmienia zespołu harmonię i rytm. Na gitarze dłuższy czas grał Ryszard Styła, na basie Andrzej Pawlik i Bogusław Mietniowski. Zespół występował w różnych konfiguracjach z udziałem wielu zaprzyjaźnionych wykonawców. Zdobył nagrody w 1974 i 75 roku na SFP w Krakowie - mieście, w którym osiadł na stałe Wojciech Bellon. Zespół koncertował w klubach studenckich, na przeglądach piosenkarskich. W 1980 i 81 roku wystąpił na Festiwalu w Opolu. Choć w 1981 roku Bukowina oficjalnie zawiesiła działalność, Wojciech Bellon występował dalej z poszczególnymi członkami grupy aż do swej przedwczesnej śmierci 3.05.1985 roku. W 1992 roku Wolna Grupa Bukowina reaktywowała się i nadal występuje. Trzon tworzą: Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Dołączył do nich basista Robert Szydło. W 1995 roku ukazała się płyta "Sad". W 1995 i 96 roku ponownie pojawili się na KFPP w Opolu w koncertach zatytułowanych "Kraina Łagodności".
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Zegarmistrz światła 2. Smak i zapach pomarańczy 3. Hej Hanno 4. Ile zapragną 5. Nie znasz barw wielu kwiatów 6. To będzie syn 7. Widziałem 8. A bodaj to 9. Ballada do Potęgowej 10. Z dobrych przeczuć 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Pewnego dnia o świcie 13. Dziwni ludzie 14. Dosłowność 15. Tren o róży 16. I nim się ockniesz 17. Senna kołysanka 18. Dni niczyje 19. Przesłanie 20. Tak, tak to ptak 21. Dom zamieszkały 22. Zegarmistrz światła
Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.
Wilki są 3 polskim zespołem zaproszonym przez MTV do udziału w koncercie z kultowej na całym świecie serii MTV Unplugged. Koncert został zarejestrowany 27 lutego Wilki wykonały 20 utworów w specjalnych, akustycznych aranżacjach w warszawskim Studio Buffo. Na liście piosenek znalazły się takie przeboje zespołu, jak "Elli Lama Sabachtani”, "Son of the Blue Sky”, "Bohema” czy "Baśka”. Nie zabrakło coveru - Wilki wykonały własną wersję "Heart of Gold” autorstwa Neila Younga. Zespół wykonał również jeden premierowy utwór, który powstał z myślą o MTV Unplugged Wilki. Zgodnie z tradycją, artyści biorący udział w "MTV Unplugged” zapraszają na scenę gości specjalnych, którzy wykonują z nimi wybrane utwory. Wilki zaprosiły do współpracy Kasię Kowalską, która w duecie z liderem zespołu - Robertem Gawlińskim - wykonała przebój "Cień w Dolinie Mgieł”. Drugą artystką była Reni Jusis, która zagrała na fortepianie i zaśpiewała w utworze "Beniamin”.
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Limitowana edycja albumu Tadeusza Woźniaka zawierająca wielki hit „Zegarmistrz Światła”, na niebieskim winylu. Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń. Strona A 1 Bodaj to 2 Ten, który pędzi 3 Zatrzymała się godzina 4 Smak i zapach pomarańczy 5 Zanosi się na noc 6 Na Brzegu Olśnienia 7 Ballada Dla Potęgowej Strona B 1 Leżę 2 Z Dobrych przeczuć 3 Ciche, białe kołysanie 4 Z Pragnienia w pragnienie 5 Mój czas 6 Zegarmistrz światła
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against the Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In from the Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
Obecnie brak na stanie
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
Lista utworów: LP 1 Side A 1. I Am Trying To Break Your Heart 2. Kamera 3. Radio Cure Side B 1. War On War 2. Jesus 3. Ashes Of American Flags LP 2 Side C 1. Heavy Metal Drummer 2. I'm The Man Who Loves You 3. Pot Kettle Black Side D 1. Poor Places 2. Reservations
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również na CD Lista utworów: Side A 1. Pastuszek Stomp 2. Grzmot nad ranem 3. Bossa Nostra Side B 1. Pani Ptakowa 2. Dlaczego małpa... 3. Klicheć chechcioł dana
Obecnie brak na stanie
Instrumentalna interpretacja jednego ze sztandarowych dzieł Krzysztofa Komedy pt. „Moja słodka europejska ojczyzna” dokonana przez Sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Sam Komeda uznawał ten zbiór za swoje „najważniejsze i najpiękniejsze muzyczne dzieło”. Kilka motywów dzieła inspirowanego polską poezją kompozytor rozwinął w nagraniach radiowych realizowanych w Polsce. Więcej nie zdążył. Jan Ptaszyn Wróblewski po latach dokończył dzieło przyjaciela, realizując całość w czysto instrumentalnej formie. Mając dostęp do oryginalnych, zachowanych partytur Komedy, bazował jednak głównie na nagraniu „Meine Süsse Europäische Heimat” z 1967 roku. Artyście towarzyszą doskonali muzycy z polskiej czołówki świata jazzu. Henryk Miśkiewicz - alto saxophone, Robert Majewski - trumpet [CD 1], Łukasz Poprawski - soprano saxophone [CD 2], Wojciech Niedziela - piano, Sławomir Kurkiewicz - bass, Marcin Jahr - drums to wielkie nazwiska same w sobie! Jak przyznał Jan ptaszyn Wróblewski „Ten projekt wymaga fantazji nie tylko w improwizacjach. Również w partiach ściśle zapisanych i zaprogramowanych konieczne są wyobraźnia i osobiste interwencje każdego z grających. Nie byłoby w nim ducha, gdyby nie walory moich partnerów, tworzących jedną z najsilniejszych ekip z jakimi kiedykolwiek zdarzyło mi się pracować. Potraktujcie ich zatem jako współtwórców niniejszego przedsięwzięcia”. Zazwyczaj albumy dwupłytowe dążą do tego, by zawrzeć na nich jak najwięcej odmiennego materiału – tym razem jest inaczej: każdy z krążków niniejszego wydawnictwa to połówka, która w sposób perfekcyjny pasuje do tej drugiej. Mamy zatem wersję Studio (CD1) dokonaną w łódzkiej Wytwórni Łodzi w 2013 roku oraz wersję Live (CD2), która zaistniała na pierwszej edycji Love Polish Jazz Festival w Tomaszowie Mazowieckim w 2016 roku. Ptaszyn miał duży problem z wyborem, która z rejestracji tej instrumentalnej wersji „Mojej słodkiej europejskiej ojczyzny” powinna zostać wydana. „Trudno wskazać lepszą, skoro tak mocno się od siebie różnią, a jednocześnie idealnie uzupełniają”. To dwa zupełnie odmienne spojrzenia na te same tematy. Posłuchajcie i wybierzcie sami! Autorem słowa wprowadzającego w książeczce albumu jest Michał Wilczyński, a krótkiej analizy muzycznej Bogdan Chmura. Album ukazuje się w kultowej serii Polish Jazz jako vol. 80. Dostępny także na LP w wersji studyjnej. Lista utworów: CD 1: Studio 1. Trębacz jest niewinny 2. Lament nad Europą 3. Miserere 4. Litania 5. Hameln jest wszędzie 6. Modlitwa i pytanie 7. Po katastrofie 8. Niepiosenka o miłości 9. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 10. Czarownica 11. Komeda w Cyrku Ważyka 12. Don Kichot 13. Walc na koniec świata CD 2: Live 1. Zapowiedź Jana Ptaszyna Wróblewskiego 2. Trębacz jest niewinny 3. Lament nad Europą 4. Miserere 5. Litania 6. Hameln jest wszędzie 7. Modlitwa i pytanie 8. Po katastrofie 9. Niepiosenka o miłości 10. Temat dla jednego, a wariacje dla drugiego świata 11. Czarownica 12. Komeda w Cyrku Ważyka 13. Don Kichot 14. Walc na koniec świata
Obecnie brak na stanie
Reedycja albumu „Sprzedawcy Glonów” Studia Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Ptaszyna Wróblewskiego – jego założyciela i lidera. Album został wydany w 1973 roku. Na płycie usłyszymy najwspanialsze legendy polskiego jazzu a wśród nich: Zbigniewa Seiferta, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Janusza Muniaka, Włodzimierza Nahornego, Andrzeja Trzaskowskiego czy Wojciech Karolak. Fenomen Studia Jazzowego polegał na zebraniu przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego i skonfrontowaniu w jednym zespole najlepszych polskich muzyków. Dziś trudno wyobrazić sobie istnienie podobnego zespołu. Lista utworów: 1. Sprzedaż glonów - Seaweed Sale (J. Pt. Wróblewski) - Soloists: T. Szukalski, M. Urbaniak 2. Bez wyciszenia - No Fade Out (Z. Namysłowski) - Soloists: Z. Namysłowski, M. Urbaniak, T. Stańko 3. Cytat z samego siebie - Quotation From Myself (T. Stańko) - Soloists: Z. Namysłowski, T. Stańko 4. Wyznacznik pierwszy - Determinant One (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: A. Makowicz, M. Bliziński, J. P. Wróblewski 5. Jan Szpargatoł Mahawiśnia (Jan Ptaszyn Wróblewski) - Soloists: Z. Namysłowski, W. Karolak 6. Magma (Andrzej Trzaskowski) - Soloists: W. Nahorny, Z. Seifert
Piotr Wyleżoł, liryk fortepianu, niezrównany improwizator, subtelny kolorysta, którego londyński miesięcznik "Blues & Soul" uznał za jednego z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej, prezentuje nowy album z autorskimi kompozycjami osadzonymi w tradycji jazzu i muzyki polskiej. "Human Things" to kolejna, już 79 płyta, w serii Polish Jazz. Jest to projekt szczegółowo przemyślany, imponujący rozmachem i bogactwem środków. Śpiewne tematy wsparte zaawansowaną harmonią, oryginalna, daleka od schematów forma, szczególna rola fortepianu, wyrafinowane improwizacje lidera i zaproszonych artystów sprawiają, że muzyka "Human Things" wykracza poza utarte formuły gatunku. Do realizacji swojego projektu Piotr Wyleżoł zaprosił znakomitych muzyków – trębacz Robert Majewski, puzonista Grzegorz Nagórski, kontrabasista Michał Barański i perkusista Michał Miśkiewicz to artyści o ogromnym dorobku i niekwestionowanej pozycji. Partie wokalne w utworze tytułowym, swoistym hymnie albumu, wykonuje charyzmatyczny duet: ikona polskiej wokalistyki jazzowej Aga Zaryan oraz młody, utalentowany Grzegorz Dowgiałło. I wreszcie gość specjalny – amerykański saksofonista Dayna Stephens, artysta wyjątkowy, współpracujący z najlepszymi. Lista utworów: Side A 1. Human Things 2. Whisper of The Night 3. Fatalismus Optimismus Side B 1. Beyond The Reality 2. Home
Lista utworów: 1. Machine Messiah 2. White Car 3. Does It Really Happen? 4. Into The Lens 5. Run Through The Light 6. Tempus Fugit 7. Into The Lens (i Am A Camera) (single Version) 8. Run Through The Light (single Version) 9. Have We Really Got To Go Throught This 10. Song No.4 (satellite) 11. Tempus Fugit (tracking Session) 12. White Car (tracking Session) 13. Dancing Through The Light 14. Golden Age 15. In The Tower 16. Friend Of A Friend
Obecnie brak na stanie
1. Future Times/Rejoice 2. Don't Kill The Whale 3. Madrigal 4. Release, Release 5. Arriving UFO 6. Circus Of Heaven 7. Onward 8. On The Silent Wings Of Freedom 9. Abilene (bonus) 10. Money (bonus) 11. Picasso (bonus) 12. Some Are Born (bonus) 13. You Can Be Saved (bonus) 14. High (bonus) 15. Days (demo - bonus) 16. Countryside (bonus) 17. Everybody's Song (early demo of 'Does It Really Happen' - bonus) 18. Onward (hidden track - bonus)
Limitowane wydanie album Wilco "Sky Blue Sky" z 2007 roku tłoczone na dwupłytowym, błękitnym winylu. Album znalazł się na listach najlepszych płyt roku Rolling Stone, Uncut, Mojo, BBC Radio 6 Music i wielu innych. "Sky Blue Sky" był pierwszym studyjnym albumem zespołu, który powstał po wydaniu w 2004 roku płyty "A ghost is born" i którego skład pozostał niezmieniony do dziś: gitarzysta, wokalista i główny autor tekstów Jeff Tweedy, basista John Stirratt, perkusista Glenn Kotche, klawiszowiec Mikael Jorgensen, multiinstrumentalista Pat Sansone i gitarzysta avant-jazzowy Nels Cline. "Sky Blue Sky" to szósty album studyjny Wilco, wydany 15 maja 2007 roku przez Nonesuch Records. Był to pierwszy album studyjny zespołu z gitarzystą Nelsem Cline'em i multiinstrumentalistą Patem Sansone. Lista utworów: Side A 1. Either Way 2. You Are My Face 3. Impossible Germany Side B: 1. Sky Blue Sky 2. Side with the Seeds 3. Shake It Off Side C: 1. Please Be Patient With Me 2. Hate It Here 3. Leave Me (Like You Found Me) Side D: 1. Walken 2. What Light 3. On and On and On
4-płytowy box Whitesnake "Still... Good to Be Bad", wydany 28 kwietnia, kilka dni po 15. rocznicy wydania oryginalnego albumu, zawiera dwie nowe wersje oryginalnego albumu (jedna zremasterowana, a druga zremiksowana), rzadkie i niepublikowane nagrania studyjne i koncertowe z tamtego okresu, a także wideo z elektryzujących występów na żywo z trasy Good To Be Bad. Lista utworów: CD 1 1. Best Years (2023 Remix) 2. Can You Hear the Wind Blow (2023 Remix) 3. Lay Down Your Love (2023 Remix) 4. All I Want All I Need (2023 Remix) 5. Call on Me (2023 Remix) 6. All for Love (2023 Remix) 7. Good to Be Bad (2023 Remix) 8. Summer Rain (2023 Remix) 9. If You Want Me (2023 Remix) 10. Got What You Need (2023 Remix) 11. Dog (2023 Remix) 12. All I Want Is You (2023 Remix) 13. A Fool in Love (2023 Remix) 14. Ready to Rock (2023 Remix) 15. Til the End of Time (2023 Remix) CD 2 1. Best Years (2023 Remaster) 2. Can You Hear the Wind Blow (2023 Remaster) 3. Lay Down Your Love (2023 Remaster) 4. If You Want Me (2023 Remaster) 5. All I Want All I Need (2023 Remaster) 6. Call on Me (2023 Remaster) 7. Ready to Rock (2023 Remaster) 8. Summer Rain (2023 Remaster) 9. Good to Be Bad (2023 Remaster) 10. All for Love (2023 Remaster) 11. All I Want Is You (2023 Remaster) 12. Got What You Need (2023 Remaster) 13. A Fool in Love (2023 Remaster) 14. Dog (2023 Remaster) 15. 'Til the End of Time (2023 Remaster) CD 3 1. Lay Down Your Love (with Hook City Harlots) 2. Call on Me (with Hook City Harlots) 3. All for Love (with Hook City Harlots) 4. Good to Be Bad (with Hook City Harlots) 5. If You Want Me (with Hook City Harlots) 6. Got What You Need (with Hook City Harlots) 7. A Fool in Love (with Hook City Harlots) 8. Dog (with Tommy Aldridge) 9. All I Want Is You (with Tommy Aldridge) 10. Ready to Rock (with Tommy Aldridge) 11. If You Want Me (with Tommy Aldridge) 12. All for Love (Doug Aldrich Alternate Solo) 13. Summer Rain (Unzipped) CD 4 1. Best Years (Evolution) 2. Can You Hear the Wind Blow (Evolution) 3. Lay Down Your Love (Evolution) 4. All I Want All I Need (Evolution) 5. Call on Me (Evolution) 6. All for Love (Evolution) 7. Good to Be Bad (Evolution) 8. Summer Rain (Evolution) 9. If You Want Me (Evolution) 10. Got What You Need (Evolution) 11. Dog (Evolution) 12. All I Want Is You (Evolution) 13. A Fool in Love (Evolution) 14. Ready to Rock (Evolution) 15. 'Til the End of Time (Evolution) Blu-Ray 1. Ready to Rock 2. Lay Down Your Love 3. Best Years (Purplesnake Video) 4. Can You Hear the Wind Blow (Purplesnake Video) 5. Call on Me (Purplesnake Video) 6. All I Want Is You (Purplesnake Video) 7. All for Love (Purplesnake Video) 8. Got What You Need (Purplesnake Video) 9. Best Years (Mini Concert 2008) 10. Can You Hear the Wind Blow (Mini Concert 2008) 11. Lay Down Your Love (Mini Concert 2008) 12. A Fool in Love (Mini Concert 2008) 13. Eddie Trunk Interview (Live at the Cutting Room, New York, NY) 14. Can You Hear the Wind Blow (Live at the Cutting Room, New York, NY) [Acoustic] 15. All I Want All I Need (Live at the Cutting Room, New York, NY) [Acoustic] 16. Lay Down Your Love (Live at the Cutting Room, New York, NY) [Acoustic]
Obecnie brak na stanie
Nonesuch wydaje siedem specjalnych edycji przełomowego albumu Wilco "Yankee Hotel Foxtrot" z 2002 roku. Klasyczna już płyta została zremasterowana i będzie dostępna jako część każdego zestawu. Yankee Hotel Foxtrot był pierwszym wydawnictwem Wilco w Nonesuch Records po niesławnym rozstaniu zespołu z Reprise (obie wytwórnie są częścią Warner Music Group). Było to również pierwsze wydawnictwo, na którym perkusista Glenn Kotche i multiinstrumentalista Leroy Bach dołączyli do członków założycieli Jeffa Tweedy'ego i Johna Stirratta. To rozszerzone 2CD wydanie zawiera nowy remaster 2022 + bonusowy dysk z wcześniej niepublikowanymi wersjami. Lista utworów: CD 1 1. I Am Trying to Break Your Heart 2. Kamera 3. Radio Cure 4. War on War 5. Jesus, Etc. 6. Ashes of American Flags 7. Heavy Metal Drummer 8. I'm the Man Who Loves You 9. Pot Kettle Black 10. Poor Places 11. Reservations CD 2 1. I Am Trying to Break Your Heart (The Unified Theory of Every 2. Kamera (The Unified Theory of Everything Version) 3. Radio Cure (The Unified Theory of Everything Version) 4. War on War (The Unified Theory of Everything Version) 5. Jesus, Etc. (The Unified Theory of Everything Version) 6. Ashes of American Flags (Stravinsky Mix) (The Unified Theory 7. Heavy Metal Drummer (The Unified Theory of Everything Versio 8. I'm the Man Who Loves You (The Unified Theory of Everything 9. Pot Kettle Black (The Unified Theory of Everything Version) 10. Poor Places (The Unified Theory of Everything Version) 11. Reservations (The Unified Theory of Everything Version) 12. Shakin' Sugar (American Aquarium Version) 13. Venus Stopped the Train (Here Comes Everybody Version) 14. Remember to Remember (Hummingbird) (The Unified Theory of Ev 15. A Magazine Called Sunset (The Unified Theory of Everything V 16. The Good Part (Here Comes Everybody Version) 17. Not for the Season (Laminated Cat) (Here Comes Everybody Ver 18. Cars Can't Escape (Here Comes Everybody Version)
"Slip of the Tongue", ósmy album Whitesnake, był trzecim z rzędu, który pokrył się platyną. Wydany oryginalnie w listopadzie 1989 roku longplay dotarł do 10. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii i w USA. Sukces zawdzięczał w dużej mierze przebojom "Fool For Your Loving" oraz "The Deeper The Love". Jedna z ulubionych płyt fanów Whitesnake kończy w tym roku 30 lat i z tej okazji do sprzedaży trafiły wznowienia w różnych formatach, w tym siedmiopłytowy boks. "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" -wersja 6CD/ DVD zawiera niepublikowana wersje każdego utworu z płyty, jak również alternatywny mix albumu. Dodatkowo, fani otrzymają kilkanaście wcześniej niepublikowanych numerów pochodzących z sesji. Ponadto do zestawu trafiła dotąd dostępna wyłącznie na winylu, kompaktowa wersja wydawnictwa "Slip of the Tongue: The Wagging Tongue Edition" wypełnionego wypowiedziami Davida Coverdale'a na temat każdej piosenki z zestawu. W ramach deseru do "Slip Of The Tongue: 30th Anniversary Edition" dołączono CD i DVD z zapisem koncertu Whitesnake podczas festiwalu Monsters of Rock Festival, który odbył się w Castle Donington w 1990 roku. Na DVD trafiły również trzy teledyski, które odświeżono a jakość dźwięku podwyższono do formatu 5.1 Surround. Na potrzeby zestawu przygotowano też nowy promocyjny klip do nagrania "Sweet Lady Luck". Całości dopełniają zakulisowe ujęcia ze studia oraz nowe wywiady z Coverdale'em i Vandenbergiem. Pozostałe wersje "Slip of the Tongue", w tym składająca się z dwóch krążków CD Deluxe Edition zawierają zremasterowany album, rarytasy oraz niepublikowane bonusy. W sprzedaży dostępna jest również wersja 2LP Deluxe Edition ze zremasterowaną płytą oraz bonusami. Fani mogą nabyć ponadto pojedyncze wydanie, na którym znajduje się zremasterowany materiał, utwory ze stron B singli oraz alternatywne wersje nagrań. Lista utworów: CD 1: Original 1989 Album (2019 Remaster) 1. Slip Of The Tongue 2. Kittens Got Claws 3. Cheap An' Nasty 4. Judgment Day 5. Now You're Gone 6. The Deeper The Love 7. Sailing Ships 8. Wings Of The Storm 9. Slow Poke Music 10. Fool For Your Loving 11. Sweet Lady Luck (Single B-Side) 12. Now You're Gone (Chris Lord-Alge Single Remix) 13. Cheap An' Nasty (Alternate Solo & End) 14. Slip Of The Tongue (Alternate Intro & Breakdown) 15. Fool For Your Loving (Vai Voltage Mix) 16. Judgment Day (Alternate & Extended Solos) 17. Fool For Your Loving (Alternate AOR Mix With CHR Intro) CD 2: Monitor Mixes, April 1989 1. Kittens Got Claws 2. Cheap An’ Nasty 3. The Deeper The Love 4. Judgment Day 5. Slow Poke Music 6. Now You’re Gone 7. Slip Of The Tongue 8. Fool For Your Loving 9. Wings Of The Storm 10. Sailing Ships 11. Sweet Lady Luck 12. Parking Ticket 13. Kill For The Cut (In Desperate Search Of A Melody) 14. Burning Heart 15. Ain’t Gonna Cry No More (Instrumental) 16. We Wish You Well