.
„Adam’s Apple” to pierwsza symfoniczna płyta Mateusza Smoczyńskiego – skrzypka, solisty i kompozytora, współzałożyciela Atom String Quartet, na której znajdziemy dwa koncerty skrzypcowe: „Koncert jazzowy na skrzypce, orkiestrę symfoniczną oraz grupę rytmiczną” Zbigniewa Seiferta i koncert na improwizujące skrzypce „Adam’s Apple" skomponowany przez Mateusza Smoczyńskiego. Obydwa koncerty to premiery fonograficzne. Dla miłośników winyla album ukazuje się w wersji na białym winylu o gramaturze 180. „Koncert jazzowy” Seiferta, to dla fanów jazzu niemała sensacja! Nigdy dotąd nie był wydany na żadnym nośniku i po 50 latach doczekał się międzynarodowej premiery fonograficznej. Mateusz Smoczyński zaprosił do wspólnego wykonania tej energetycznej kompozycji polskich mistrzów improwizacji jazzowej: Dominika Wanię, Sławomira Kurkiewicza i Michała Miśkiewicza. Koncert skrzypcowy „Adam's Apple" Mateusza Smoczyńskiego powstał z jego fascynacji twórczością kompozytorów muzyki poważnej takich jak Karol Szymanowski, Dymitr Szostakowicz, Béla Bartók i György Ligeti oraz jazzowej, którzy przez lata wywarli na niego ogromny wpływ: Zbigniew Seifert, John Coltrane, Wayne Shorter oraz David Balakrishnan (z Turtle Island Quartet). Stylistycznie koncert najbardziej nawiązuje do najświeższej inspiracji Mateusza – muzyki amerykańskiego kompozytora Johna Adamsa. „Jabłko Adama” nasuwa też biblijne skojarzenia z historią Adama i Ewy oraz konsekwencjami zjedzenia przez nich zakazanego owocu, co odzwierciedla w swej dramaturgii muzyka. Wykonanie kusi niezwykłą, pastelową barwą barytonowych skrzypiec, pięknem melodyki z nutą minimalizmu, impresjonistycznej sonorystyki, elementami bluegrassu i jazzowych, wirtuozowskich improwizacji. Album „Adam’s Apple” został nagrany z towarzyszeniem Chopin University Chamber Orchestra pod dyrekcją Rafała Janiaka. Jak mówi Artysta: „Od początku mojej muzycznej kariery jestem przez wielu krytyków uznawany za kontynuatora drogi wytyczonej przez Zbigniewa Seiferta. Mimo mojej ogromnej fascynacji jego grą, komponując „Adam's Apple” chciałem pójść w zupełnie innym kierunku i pokazać, na jak odmiennym muzycznym biegunie obecnie jestem". Dwa bieguny, jedna płyta: „Adam’s Apple”. Lista utworów: Side A Mateusz Smoczyński Adam’s Apple Concerto for violin and orchestra (2018) 1. Genesis (5:02) 2. Eden (8:34) 3. Temptation (5:14) 4. Apocalypse (7:04) Side B Zbigniew Seifert (1946–1979) Jazz Concerto for violin, rhythm section, and symphony orchestra (1974) 1. Rubato - Tempo - Ad Libitum - Fast Tempo 1 (9:18) 2. Rubato - Tempo (2:43) 3. Solos - Ad Libitum (5:40) 4. Rubato (2:24) Mateusz Smoczyński Adam’s Apple Concerto for violin and orchestra (2018) 5. Cadenza (2:48) Artists: Mateusz Smoczyński – violin, baritone violin Chopin University Chamber Orchestra Rafał Janiak – conductor Dominik Wania – piano 6–9 Sławomir Kurkiewicz – bass 6–9 Michał Miśkiewicz – drums 6–9
24h
1. William, It Was Really Nothing 2. What Difference Does It Make? (John Peel 18/05/83) 3. These Things Take Time (David Jensen 26/06/83) 4. This Charming Man (John Peel 14/09/83) 5. How Soon Is Now? 6. Handsome Devil (John Peel 18/05/83) 7. Hand in Glove 8. Still Ill (John Peel 14/09/83) 9. Heaven Knows I'm Miserable Now 10. This Night Has Opened My Eyes (John Peel 14/09/83) 11. You've Got Everything Now (David Jensen 26/06/83) 12. Accept Yourself (David Jensen 25/08/83) 13. Girl Afraid 14. Back to the Old House (John Peel 14/09/83) 15. Reel Around the Fountain (John Peel 18/05/83) 16. Please, Please, Please Let Me Get What I Want
24h
The Smiths – brytyjski zespół rockowy, działający w latach 1982-1987. Grupa opierała się na duecie Morrissey – Johnny Marr i współpracowała z wytwórnią Rough Trade Records. Zespół sprzedał wiele albumów w Wielkiej Brytanii (mimo iż jedynie dwa nagrane przez nich single znalazły się na brytyjskiej liście dziesięciu najlepszych) i był jednym z czołowych przedstawicieli alternatywnego rocka, wywodzących się z brytyjskiej sceny lat osiemdziesiątych. Wywarł wpływ na rozwój gatunku indie, włączając w to tzw. brit pop i zespoły takie jak The Stone Roses, Gene, Radiohead, Blur, Suede, Oasis, The Libertines, Doves. Odnieśli sukces dzięki tekstom Morrisseya oraz muzyce Marra, która w Wielkiej Brytanii przyczyniła się do odrodzenia utworów opartych na gitarowych brzmieniach. W ciągu swojej pięcioletniej działalności zespół wydał cztery albumy studyjne, kilka kompilacji oraz wiele singli. Pomimo braku sukcesów komercyjnych poza Wielką Brytanią w okresie swojej działalności, The Smiths zdążył zyskać popularność zarówno w kraju jak i za granicą jeszcze przed końcem XX wieku i stać się zespołem kultowym. Album Louder Than Bombs to kompilacyjny album The Smiths, ukazał się w 1987 roku. Lista utworów: A1Is It Really So Strange?3:02 A2Sheila Take A Bow2:41 A3Shoplifters Of The World Unite2:57 A4Sweet And Tender Hooligan3:33 A5Half A Person3:35 A6London2:06 B1Panic2:17 B2Girl Afraid2:48 B3Shakespeare's Sister2:08 B4William, It Was Really Nothing2:10 B5You Just Haven't Earned It Yet, Baby3:21 B6Heaven Knows I'm Miserable Now3:34 C1Ask3:15 C2Golden Lights2:38 C3Oscillate Wildly3:26 C4These Things Take Time2:21 C5Rubber Ring3:46 C6Back To The Old House3:04 D1Hand In Glove3:10 D2Stretch Out And Wait2:37 D3Please Please Please Let Me Get What I Want1:50 D4This Night Has Opened My Eyes3:40 D5Unloveable3:55 D6Asleep4:16
24h
„Adam’s Apple” to pierwsza symfoniczna płyta Mateusza Smoczyńskiego – skrzypka, solisty i kompozytora, współzałożyciela Atom String Quartet, na której znajdziemy dwa koncerty skrzypcowe: „Koncert jazzowy na skrzypce, orkiestrę symfoniczną oraz grupę rytmiczną” Zbigniewa Seiferta i koncert na improwizujące skrzypce „Adam’s Apple" skomponowany przez Mateusza Smoczyńskiego. Obydwa koncerty to premiery fonograficzne. Album wydany jest na nośniku Super Audio CD/Hybryd, co oznacza, że można go odtwarzać we wszystkich odtwarzaczach CD oraz SACD. Wybór nośnika pozwala na odsłuch dźwięku w wysokiej jakości: częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Koncert jazzowy” Seiferta, to dla fanów jazzu niemała sensacja! Nigdy dotąd nie był wydany na żadnym nośniku i po 50 latach doczekał się międzynarodowej premiery fonograficznej. Mateusz Smoczyński zaprosił do wspólnego wykonania tej energetycznej kompozycji polskich mistrzów improwizacji jazzowej: Dominika Wanię, Sławomira Kurkiewicza i Michała Miśkiewicza. Koncert skrzypcowy „Adam's Apple" Mateusza Smoczyńskiego powstał z jego fascynacji twórczością kompozytorów muzyki poważnej takich jak Karol Szymanowski, Dymitr Szostakowicz, Béla Bartók i György Ligeti oraz jazzowej, którzy przez lata wywarli na niego ogromny wpływ: Zbigniew Seifert, John Coltrane, Wayne Shorter oraz David Balakrishnan (z Turtle Island Quartet). Stylistycznie koncert najbardziej nawiązuje do najświeższej inspiracji Mateusza – muzyki amerykańskiego kompozytora Johna Adamsa. „Jabłko Adama” nasuwa też biblijne skojarzenia z historią Adama i Ewy oraz konsekwencjami zjedzenia przez nich zakazanego owocu, co odzwierciedla w swej dramaturgii muzyka. Wykonanie kusi niezwykłą, pastelową barwą barytonowych skrzypiec, pięknem melodyki z nutą minimalizmu, impresjonistycznej sonorystyki, elementami bluegrassu i jazzowych, wirtuozowskich improwizacji. Album „Adam’s Apple” został nagrany z towarzyszeniem Chopin University Chamber Orchestra pod dyrekcją Rafała Janiaka. Jak mówi Artysta: „Od początku mojej muzycznej kariery jestem przez wielu krytyków uznawany za kontynuatora drogi wytyczonej przez Zbigniewa Seiferta. Mimo mojej ogromnej fascynacji jego grą, komponując „Adam's Apple” chciałem pójść w zupełnie innym kierunku i pokazać, na jak odmiennym muzycznym biegunie obecnie jestem". Dwa bieguny, jedna płyta: „Adam’s Apple” Lista utworów: Mateusz Smoczyński Adam’s Apple Concerto for violin and orchestra (2018) 1. Genesis (5:02) 2. Eden (8:34) 3. Temptation (5:14) 4. Cadenza (2:48) 5. Apocalypse (7:04) Zbigniew Seifert (1946–1979) Jazz Concerto for violin, rhythm section, and symphony orchestra (1974) 6. Rubato - Tempo - Ad Libitum - Fast Tempo 1 (9:18) 7. Rubato - Tempo (2:43) 8. Solos - Ad Libitum (5:40) 9. Rubato (2:24) Artists: Mateusz Smoczyński – violin, baritone violin Chopin University Chamber Orchestra Rafał Janiak – conductor Dominik Wania – piano 6–9 Sławomir Kurkiewicz – bass 6–9 Michał Miśkiewicz – drums 6–9
24h
The Smiths – brytyjski zespół rockowy, działający w latach 1982-1987. Grupa opierała się na duecie Morrissey – Johnny Marr i współpracowała z wytwórnią Rough Trade Records. Zespół sprzedał wiele albumów w Wielkiej Brytanii (mimo iż jedynie dwa nagrane przez nich single znalazły się na brytyjskiej liście dziesięciu najlepszych) i był jednym z czołowych przedstawicieli alternatywnego rocka, wywodzących się z brytyjskiej sceny lat osiemdziesiątych. Wywarł wpływ na rozwój gatunku indie, włączając w to tzw. brit pop i zespoły takie jak The Stone Roses, Gene, Radiohead, Blur, Suede, Oasis, The Libertines, Doves. Odnieśli sukces dzięki tekstom Morrisseya oraz muzyce Marra, która w Wielkiej Brytanii przyczyniła się do odrodzenia utworów opartych na gitarowych brzmieniach. W ciągu swojej pięcioletniej działalności zespół wydał cztery albumy studyjne, kilka kompilacji oraz wiele singli. Pomimo braku sukcesów komercyjnych poza Wielką Brytanią w okresie swojej działalności, The Smiths zdążył zyskać popularność zarówno w kraju jak i za granicą jeszcze przed końcem XX wieku i stać się zespołem kultowym. Strangeways, Here We Come to czwarty i ostatni album studyjny The Smiths, ukazał się w 1987 roku. Lista utworów: A1A Rush And A Push And The Land Is Ours2:59 A2I Started Something I Couldn't Finish3:46 A3Death Of A Disco Dancer5:24 A4Girlfriend In A Coma2:02 A5Stop Me If You Think You've Heard This One Before3:31 B1Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me5:04 B2Unhappy Birthday2:43 B3Paint A Vulgar Picture5:33 B4Death At One's Elbow1:59 B5I Won't Share You2:45
24h
Lista utworów: Side A 1. Reel Around the Fountain 2. You've Got Everything Now 3. Miserable Lie 4. Pretty Girls Make Graves 5. The Hand That Rocks the Cradle Side B 1. Still Ill 2. Hand in Glove 3. What Difference Does It Make? 4. I Don't Owe You Anything 5. Suffer Little Children
24h
Lista utworów: 1. The Queen Is Dead 2. Frankly, Mr. Shankly 3. I Know It's Over 4. Never Had No One Ever 5. Cemetry Gates 6. Bigmouth Strikes Again 7. The Boy with the Thorn in His Side 8. Vicar in a Tutu 9. There Is a Light That Never Goes Out 10. Some Girls Are Bigger Than Others
24h
Lista utworów: 1. The Headmaster Ritual 2. Rusholme Ruffians 3. I Want the One I Can't Have 4. What She Said 5. That Joke Isn't Funny Anymore 6. Nowhere Fast 7. Well I Wonder 8. Barbarism Begins at Home 9. Meat Is Murder
24h
Lista utworów: Carpe Diem (Seize the Day) Age of Steam The Pilgrimage Dambusters Remember the Fallen Super Nova Lady In Gray All for One Black is the Night Living On the Limit
24h
Reedycja albumu Ady Rusowicz. Piosenki od nowa zremasterowano z oryginalnych taśm ze studia Polskich Nagrań.
Obecnie brak na stanie
Na scenie skupiony, trochę tajemniczy, w rzeczywistości serdeczny i naturalny. W filmie V.I.P. Juliusza Machulskiego był bandziorem Fuksem, w musicalu Pan Twardowski zagrał tytułowego szlachcica, ale gdy zasiądzie przy fortepianie wyśpiewuje liryczne wyznania. Który Rynkowski jest prawdziwy? Ten, kto zna go z estrady? A może ten, kto miał okazję spotkać go poza nią? Prawda jest taka: RR jest jeden, tylko przybiera „różne pozy”. Raz jest piosenkarzem, raz kompozytorem, a innym razem pianistą. Często pojawia się też w trzech postaciach jednocześnie, i tylko wtedy, gdy nie jest aktorem. W dzieciństwie uczył się gry na fortepianie, z zapałem uprawiał boks i łyżwiarstwo. Muzykował w amatorskich zespołach rodzinnego Elbląga, prowadził licealny kabaret Tak To Bywa. W wojsku był akompaniatorem baletu, w cywilu miał zostać nauczycielem śpiewu. Wszystko? Ależ skąd. Jego droga do piosenki była wyjątkowo długa. W czasie studiów w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie wystąpił z grupą El na tamtejszym Festiwalu Kultury Studenckiej. Zdobyta tam nagroda dała mu okazję do udziału w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży. Okazało się niebawem, że do Warszawy jest stamtąd całkiem blisko. Ale do śpiewania wciąż daleko. Nowe życie w stolicy zaczął od Operetki Warszawskiej i Teatru na Targówku. I tu, i tam był korepetytorem i akompaniatorem. Wkrótce objawił się w jeszcze Rynkowski kompozytor. Zaczęli go śpiewać aktorzy TnT, a pierwsze nagranie płytowe jego piosenki W tańcu zaczyna się miłość pojawiło się na płycie Wielki romans Waldemara Koconia. To był rok 1977. Pożegnał wtedy teatry muzyczne na rzecz grupy bluesowej Gramine. Pierwsza okazja śpiewania nadarzyła się wtedy, gdy w zespole Victoria Singers zastąpił Grzegorza Markowskiego. I tak na gruzach Victorii narodził się Vox. Powstały w 1928 roku brytyjski kwartet The Revellers, nawet nie przypuszczał, że zapoczątkuje trwającą nieprzerwanie światową modę na męskie grupy wokalne. Pierwszą w Polsce był Chór Dana, drugą Vox, Kozioł–Paszt–Słota–Rynkowski. Pod kierownictwem Marka Skolarskiego kwartet eks-Singersów udowodnił niebawem, że perfekcyjne śpiewanie wielogłosowe jest możliwe, że daje się połączyć z atrakcyjnym ruchem, że polscy rewelersi mogą liczyć na wielką popularność nie tylko w kraju. Pod czujnym okiem znawców sceny, choreografa, kostiumologa, lektora języka angielskiego, aranżera i reżysera, Vox zadebiutował w 1979 roku na Międzynarodowej Wiośnie Estradowej. Po poznańskim starcie zachwytom nie było końca. Krytycy prześcigali się w komplementach, zachwycając się – i słusznie – zgraniem głosów, bezbłędną intonacją, dykcją, utanecznieniem i estradowym wdziękiem. Rychło jednak „życie przerosło kabaret”. Coraz mniej było okazji do radości, za to więcej żalu, że nie udał się podbój rynku niemieckiego, że nie było czasu na komponowanie i nagrywanie płyt. W 1987 roku Rynkowski rozstał się z Voxem. W zgodzie? W zgodzie tak, ale pożegnanie było dalekie od dżentelmeneri. Początki samodzielności były trudne. Przez długi czas ciągnął się za nim mit twardziela, z czasem jednak jego śpiewanie zaczęło nabierać artystycznej ogłady. Szczególnie wtedy, gdy powstał duet kompozytorsko-autorski z poetą Jackiem Cyganem. Z każdym rokiem pozostawiali obaj ślad na „jawie”. Od początku tego stulecia obdarzają swoją publiczność i słuchaczy „darami losu”, raz „intymnie”, albo z „zachwytem”. Bo „ten typ tak ma”.
24h
Ghost Song wydany przez Nonesuch Records to debiut wokalistki / autorki tekstów Cécile McLorin Salvant. Ghost Song to zróżnicowana mieszanka siedmiu oryginałów i pięciu interpretacji na temat duchów, nostalgii i tęsknoty. Cécile McLorin Salvant, stypendystka MacArthura 2020 i trzykrotna laureatka nagrody Grammy, jest wokalistką i kompozytorką wnoszącą historyczną perspektywę, odnowione poczucie dramatyzmu i oświecone muzyczne zrozumienie zarówno do standardów jazzowych, jak i własnych oryginalnych kompozycji. Wykształcona klasycznie, zanurzona w jazzie, bluesie i folku, czerpiąca z teatru muzycznego i wodewilu, Salvant korzysta z szerokiego repertuaru, który poszerza możliwości występów na żywo. Występy Salvant sięgają od wolnych duetów na głos i fortepian, przez tria instrumentalne, po zespoły orkiestrowe.
24h
Cécile McLorin Salvant to amerykańska wokalistka jazzowa. W 2010 roku została laureatką pierwszej nagrody Thelonious Monk International Jazz Competition, a wkrótce potem wydała swój pierwszy album, Cécile. Jej drugi album, Woman Child, ukazał się w 2013 roku i rok później został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy jazzowy album wokalny. Salvant wygrała cztery kategorie w 2014 DownBeat Critics' Poll: jazzowy album roku, żeńska wokalistka, wschodząca gwiazda jazzu i wschodząca gwiazda żeńskiej wokalistyki. Jej trzeci album, 2015's For One to Love, otrzymał wielkie uznanie krytyków z The New York Times, The Guardian i Los Angeles Times. Przyniósł jej nagrodę Grammy za najlepszy jazzowy album wokalny w 2016. Większość utworów zawartych na nowej płycie amerykańska wokalistka jazzowa śpiewa po francusku. Wśród nich jest pięć oryginalnych kompozycji i dziewięć reinterpretacji. Lista utworów: 1. Est-ce ainsi que les hommes vivent? 2. La route enchantée 3. Il m'a vue nue 4. Dites moi que je suis belle 5. Doudou 6. Petite musique terrienne 7. Aida 8. Mélusine 9. Wedo 10. D'un feu secret 11. Le temps est assassin 12. Fenestra 13. Domna N'Almucs 14. Dame Iseut
24h
Ghost Song wydany przez Nonesuch Records to debiut wokalistki / autorki tekstów Cécile McLorin Salvant. Ghost Song to zróżnicowana mieszanka siedmiu oryginałów i pięciu interpretacji na temat duchów, nostalgii i tęsknoty. Cécile McLorin Salvant, stypendystka MacArthura 2020 i trzykrotna laureatka nagrody Grammy, jest wokalistką i kompozytorką wnoszącą historyczną perspektywę, odnowione poczucie dramatyzmu i oświecone muzyczne zrozumienie zarówno do standardów jazzowych, jak i własnych oryginalnych kompozycji. Wykształcona klasycznie, zanurzona w jazzie, bluesie i folku, czerpiąca z teatru muzycznego i wodewilu, Salvant korzysta z szerokiego repertuaru, który poszerza możliwości występów na żywo. Występy Salvant sięgają od wolnych duetów na głos i fortepian, przez tria instrumentalne, po zespoły orkiestrowe. Lista utworów: 1. Wuthering Heights 2. Optimistic Voices / No Love Dying 3. Ghost Song 4. Obligation 5. Until 6. I Lost My Mind 7. Moon Song 8. Trail Mix 9. The World Is Mean 10. Dead Poplar 11. Thunderclouds 12. Unquiet Grave
24h
Lista utworów: CD 1 1. Embarras 2. Każda miłość jest pierwsza 3. Odrobinę szczęścia w miłości 4. Serce 5. Jalousie 6. Jesienne róże 7. Tango Milonga 8. Nie mów mi sentymentalnych słów 9. Jesienna rozłąka 10. Ździebełko ciepełka 11. Tych lat nie odda nikt 12. Jak przygoda, to tylko w Warszawie 13. Walczyk Warszawy 14. Małe mieszkanko na Mariensztacie 15. Na prawo most, na lewo most 16. Kamienne schodki 17. Warszawa, ja i ty 18. Pójdę na Stare Miasto 19. Maleńki znak 20. Powrócisz tu 21. Embarras (duet z Edytą Górniak) CD 2 1. Tych lat nie odda nikt (duet z Magdą Umer) 2. Walc w tonacji blue 3. C'est si bon 4. Twarze, twarze 5. Serce (duet z Andrzejem Sikorowskim) 6. Jak dobrze gdy się nic nie musi 7. Moulin Rouge 8. Kamienne schodki (duet z Kasią Stankiewicz) 9. Dziwny jest ten świat 10. Jak fart, to fart 11. Nic oprócz miłości 12. Maleńki znak (duet z Grażyną Łobaszewską) 13. Uparcie młodzi 14. Besa me mucho 15. W podróżach serca 16. Już nie ma dzikich plaż (duet z Pawłem Kukizem) 17. Życie na różowo 18. Życie wciąż ma gest 19. Powrócisz tu
Obecnie brak na stanie
"40 piosenek Ireny Santor" to dwa krążki "ukochanych piosenek" artystki. Irena Santor jest laureatką międzynarodowych festiwali piosenkarskich oraz wykonawczynią wielu utworów, które stały się ponadczasowymi przebojami.
24h
"Llibre Vermell de Montserrat" 1. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:58 2. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Stella splendens in monte - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:25 3. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Laudemus Virginem Mater est - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:13 4. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Los set goyts recomptarem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:30 5. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Splendens ceptigera - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:05 6. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Polorum regina omnium nostra - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:01 7. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Cuncti simus concanentes:Ave Maria - Hespèrion XX/Jordi Savall 5:01 8. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Mariam Matrem Virginem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:21 9. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Imperayritz de la ciutat joyosa - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:50 10. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Ad mortem festinamus - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:12 11. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:23
24h
Lista utworów: 1. Procession - Saxon 1:47 2. Sacrifice - Saxon 3:58 3. Made In Belfast - Saxon 4:35 4. Warriors Of The Road - Saxon 3:32 5. Guardians Of The Tomb - Saxon 4:49 6. Stand Up And Fight - Saxon 4:03 7. Walking The Steel - Saxon 4:24 8. Night Of The Wolf - Saxon 4:20 9. Wheels Of Terror - Saxon 4:22 10. Standing In A Queue - Saxon 3:38
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: CD 1: 1. Stallions Of The Highway (Remix) 2. Crusader (Orchestrated Version) 3. Battle Cry 4. The Eagle Has Landed (Orchestral Version) 5. Red Star Falling (Orchestral Version) 6. Broken Heroes (Orchestral Version) 7. Call To Arms (Orchestral Version) 8. Militia Guard 9. Forever Free (Re-Recorded Version) 10. Just Let Me Rock (Re-Recorded Version) 11. Frozen Rainbow (Acoustic Version) 12. Iron Wheels (Live Acoustic Version) 13. Requiem (Acoustic Version) 14. Coming Home (Acoustic Version) CD 2: 1. Heavy Metal Thunder 2. Strong Arm Of The Law 3. Power & The Glory 4. And The Bands Played On 5. Crusader 6. Dallas 1pm 7. Princess Of The Night 8. Wheels Of Steel 9. 747 Strangers In The Night 10. Motorcycle Man 11. Never Surrender 12. Denim & Leather 13. Backs To The Wall
24h
Limitowana edycja albumu zespołu SBB „Pamięć” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Jesienią 1975 roku SBB stworzyło w studiu Polskich Nagrań jeden z najpiękniejszych, pastelowych obrazów w historii polskiego rocka. 45 lat później wrośnięta w kamień Pamięć powraca w nowej, definitywnej wersji. Trzeci album w dorobku legendarnego tria zwiastował odejście od szalonych improwizacji i przesterowanych gitar na rzecz muzyki przemyślanej, obfitującej w ciekawe rozwiązania harmoniczne i brzmieniowe. SBB z koncertowej sensacji przerodziło się w dojrzały, progresywny zespół, proponujący rozbudowane utwory, pełne ciekawych zmian nastroju i tempa wszystkie trzy utwory z Pamięci to dźwiękowe obrazy przygotowane z pomocą interesującej palety barw. Wśród nich „Z których krwi krew moja”, jeden z najważniejszych utworów w dorobku SBB. Lista utworów: 1. W kołysce dłoni twych (Ojcu) (9:08) 2. Z których krwi krew moja (10:12) 3. Pamięć w kamień wrasta (19:50)
24h
"Hell, Fire And Damnation" to 24. studyjny album Saxon i jednocześnie znakomity klasyk heavy metalu. Biff Byford zapewnia swój najbogatszy wokal od lat, Nigel Glockler i Nibbs Carter odpowiednio na perkusji i basie ustanawiają rytmiczne prawo z piorunującą mocą, a gitary Douga Scarratta i Briana Tatlera są świeże i ogniste. Wszyscy doskonale się uzupełniają i zapewniają niezrównaną energię oraz wściekłość, która sprawi, że fani będą się ślinić. W warstwie tekstowej Byford zagłębia się w historię i tajemnice Marii Antoniny, bitwy pod Hastings czy procesami czarownic w Salem. Muzycznie Saxon proponuje wszystko - od prawdziwego heavy metalu, przez ukłon w stronę narodzin NWOBHM po mocarny groove idealny na koncertowe areny. Lista utworów: 1. The Prophecy 2. Hell, Fire And Damnation 3. Madame Guillotine 4. Fire And Steel 5. There’s Something In Roswell 6. Kubla Khan And The Merchant Of Venice 7. Pirates Of The Airwaves 8. 1066 9. Witches Of Salem 10. Super Charger
24h
Brytyjska heavymetalowa formacja Saxon przygotowała zestaw coverów. Płytę o wiele mówiącym tytule wypełnia 11 utworów, w tym co najmniej kilka genialnych, rockowych klasyków. Począwszy od skradającego się "Paint It Black" z repertuaru The Rolling Stones i wysokooktanowego, melodyjnego "Paperback Writer" The Beatles po szaloną interpretację "Stone Free" Jimiego Hendriksa. Materiał powstawał w Brockfield Hall, nieopodal Yorku w Wielkiej Brytanii, a muzycy postawili na ciepłe, vintage'owe brzmienie Marshalli i prawdziwe bębny. Biff Byford wzniósł się ponadto na wyżyny swych wokalnych umiejętności, wykonując "The Rocker" Thin Lizzy.
24h
"More Inspirations" to następca wydawnictwa "Inspirations". Wydawnictwo wypełnione klasycznymi coverami, jak "We’ve Gotta Get Out Of This Place" The Animals, "Gypsy" Uriah Heep czy "Detroit Rock City" Kiss. Płytę wypełniają także przeróbki piosenek Rainbow, ZZ Top, Cream, Nazareth, The Who i Alice Coopera. "More Inspirations" to radosna podróż do dźwięków, które elektryzowały chłopaków z Barnsley i które nadal są odtwarzane w ich domowych zestawach stereo oraz koncertowych autobusach. Za produkcję materiału odpowiada wokalista i współzałożyciel Biff Byford, którego wspierali Seb Byford i Jacky Lehmann. Lista utworów: 1. We’ve Gotta Get Out of This Place 2. The Faith Healer 3. From the Inside 4. Chevrolet 5. Substitute 6. Gypsy 7. Man On the Silver Mountain 8. Detroit Rock City 9. Razamanaz 10. Tales of Brave Ulysses
24h
O brzmienie zadbał Andy Sneap (Megadeth, Testament, Exodus Accept). Nagrania odbyły się w należących do niego Backstage Recording Studios w Derbyshire. Teksty Byforda jak zwykle dotykają przeróżnych spraw. Zarówno bieżących, jak i mitów sprzed kilkuset lat. Jest też efekt miłości wokalisty do komiksów firmy Marvel. Właśnie one posłużyły za inspirację do piosenki "Destroyer". Zamykający album „Kingdom Of The Cross” zainspirowany został pierwszą wojną światową. Gościnnie pojawia się w nim David Bower z grupy Hell. „Czytam w nim wiersz i śpiewam w chórkach. Nie chciałem, aby była to typowa piosenka Saxon, więc są w niej tylko klawisze, gitara basowa, Dave i ja” – opowiada Biff.
24h