.
Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall. Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan. Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą. Lista utworów: Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn) 1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln) 2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan) 3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo) 4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman) 5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin) 6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary) 7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II) 8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills) 9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen) 10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)
24h
Wznowienie płyty "My Lullaby". Aga Zaryan wybrała i zinterpretowała utwory ważnych dla niej kompozytorów, takich jak Herbie Hancock, Thelonious Monk, czy Bill Evans. Tytułowa "My Lullaby" to piosenka napisana i podarowana jej przez Janusza Supernaka. Z kolei "To See a World" napisał dla Agi Michał Tokaj do słów "Proroctw Niewinności" wielkiego poety Williama Blake'a. Dziesięć wspaniałych piosenek - zarówno standardów, jak też kompozycji współczesnych. Nagrania zostały zarejestrowane w składzie: Aga Zaryan – śpiew Tomasz Szukalski – saksofon tenorowy Michał Tokaj – fortepian Darek Oleszkiewicz – kontrabas Łukasz Żyta – perkusja
24h
Do perkusji zasiadł namówiony przez ojca, tajniki gry na saksofonie i harmonijce ustnej zgłębił samodzielnie, śpiewać nie uczył się wcale, bo śpiewać umiał od zawsze. Był jedną z barwniejszych postaci polskiej estrady, ale w pamięci zapisał się jako wyśmienity wokalista obdarzony przez los talentami – niezwykłą barwą i skalą głosu, imponującą muzykalnością, wspaniałym poczuciem rytmu, estradowym wdziękiem i umiejętnością szybkiego nawiązywania kontaktu z publicznością. Gdyby od piosenki Czarny Ali-Baba przyszło mu zaczynać karierę piosenkarską, szybko stałby się ulubieńcem tłumów. Ale właśnie wtedy obchodził jubileusz dwudziestolecia pracy estradowej. Podczas jubileuszowej fety w teatrze STU przypomniano mu amatorskich Czartów, a także Beatmenów i Telstar, przygrywających rówieśnikom do tańca, krakowskich dixielandowców z Old Metropolitan Band i Beale Street Band, rockmanów z Kwadratu i Grupy Doktora Q, a nawet kabaretowe trio Sam, czyli Sikorowski, Piasecki i Zaucha. Śpiewać zaczął w Dżamblach od standardów bluesowych i rockowych. Ale w ówczesnych realiach drogę do radia i telewizji otwierały banalne piosenki. Z pomocą Strzeleckiego kurka złożył daninę ekranową, by już nieskrępowanie – jak pisali o nim i Dżamblach krytycy – wyprzedzać czas i „zasypywać przepaść dzielącą modne i wciąż mocne uderzenie i trudny jazz”. Tę muzykę ktoś słusznie nazwał wkrótce jazz-rockiem. Kariera Dżambli, choć krótka, wyznaczyła Andrzejowi Zausze stałe miejsce na polskiej scenie muzycznej. Pierwsza płyta prekursorów polskiego jazz-rocka okazała się jednak ostatnią. Andrzej Zaucha trafił do Anawy, opuszczonej przez Marka Grechutę. Współpraca z nią zaowocowała nowymi doświadczeniami, w których bardziej niż jazzowe frazowanie, liczyła się interpretacja tekstu, walor słowa wyartykułowanego z wyśmienitą dykcją. Ale i ta przygoda muzyczna Zauchy trwała krótko. Ślad na szczęście pozostał, a Andrzej Zaucha stał się artystą rozpoznawalnym. Zanim jednak znalazł swoje miejsce w muzyce, spędził za granicą sześć lat, grając i śpiewając w zespole rozrywkowym Mini Max. Powrócił na estradę w 1980 roku. I wtedy okazało się, jak bardzo jest potrzebny polskiej piosence. „Trzeba robić to, co się lubi i wtedy robi się to dobrze”. Mówił tak, gdy trenował kajakarstwo i odnosił sukcesy sportowe. Tej samej zasadzie hołdował, gdy zauroczyła go muzyka. Kolejne doświadczenia systematycznie wyzwalały drzemiące w nim zdolności artystyczne. Wystąpił w spektaklach muzycznych. Pojawił się też w epizodycznych rolach filmowych. „To świetny aktor, który gra piosenkarza” – powiedział kiedyś o nim profesor Bardini. Zaucha jazzman korzystał z każdej okazji, by pokazać, co tak naprawdę jest jego „serca biciem”. „Bo – jak mówił w jednym z wywiadów – jazzowe kawałki to po prostu ładne piosenki. Wszystko zależy tylko od tego, jak się je poda”. Swoboda we frazowaniu, wyczucie swingu, nieco chropawy głęboki głos o „czarnej” barwie były znakiem firmowym jego jazzowej wokalistyki. Jego najlepsze dni miały dopiero nadejść. Dożywał czasów, gdy mogły się spełnić marzenia każdego artysty. Stało się jednak inaczej. Zginął 10 października 1991 roku, zastrzelony wraz z towarzyszącą mu aktorką Zuzanną Leśniak. Zabójcą był jej mąż, francuski reżyser Ives G. Co po nim zostało? Trochę rozwichrzonego dorobku, którego nikt wcześniej nie porządkował. Kilkanaście wywiadów prasowych, recenzje płyt, kilkadziesiąt teledysków i setki artykułów omawiających sensacyjne okoliczności jego śmierci.
24h
Po sukcesie komercyjnym albumu "A Book of Luminous Things" z poezją Czesława Miłosza, Aga Zaryan zdecydowała się nagrać album w wersji polskojęzycznej. Efekt jest zaskakujący, kompozycje w języku ojczystym tworzy zupełnie nową jakość. Bardzo mocnym walorem albumu jest siła przekazu i uniwersalny charakter wybranych wierszy, np. "Sens" "Piosenka o końcu świata", "Ten świat", czy zdecydowany faworyt podczas koncertów, nastrojowa balada o zabarwieniu erotycznym "Mówię do swojego ciała". Dwanaście kompozycji do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek: Anny Świrszczyńskiej, Jane Hirshfield i Denise Levertov, tworzy zupełnie inny wizerunek noblisty. Brak w nim dystansu, patosu i hermetyczności, które często przesłaniały istotę twórczości wielkiego poety - myśliciela. Aga Zaryan we właściwy sobie sposób wprowadziła aurę muzyczno-poetyckiej magii. Wspaniałe aranżacje orkiestrowe przeplatają się z nastrojowymi balladami. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta została nagrana przez światowej sławy muzyków w studiu Castle Oaks w Los Angeles oraz w Warszawie. 1. Muzyka Jak Woda 2. Jak Niedźwiedź Przy Niedźwiedzicy/Zasypianie/Śpiące Rzęsy 3. To Jedno (Duet Z Grzegorzem Turnauem) 4. Przepaska Na Oczy 5. Jesienna Pigwa 6. Sens 7. Dar 8. Przypowieść O Maku 9. Mówię Do Swego Ciała 10. Piosenka O Końcu Świata, 11. O Modlitwie 12. Ten Świat
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada płytę. Kompozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Muzycy: Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals Lista utworów: LP 1 Side A 1. Back 2. High & Low 3. Not Here For Long Side B 1.Paths 2. Spirit Voices 3. Proof LP 2 Side C 1.Dreams, Themes & Schemes 2. Turn Me On 3. A Story From A Tram (Listen, Little Man) Side D 1. Boo To You Too 2. Geri 3. Evil
Obecnie brak na stanie
ZAZ, czyli Isabelle Geffroy, to artystka pełna pozytywnej energii, zarażająca optymizmem, tryskająca radością życia. Francuzka emanuje energią i radością zarówno wtedy, gdy śpiewa swoje piosenki na ulicy, jak i podczas występów w wielkich obiektach przed wielotysięczną publicznością. Niejednokrotnie mieli okazję tego doświadczyć liczni polscy fani ZAZ. Dowodzi tego także, pochodzące z 2011 roku pierwsze koncertowe wydawnictwo artystki, "Sans Tsu Tsou". Album dokumentuje pierwsze tournée ZAZ, podczas którego wystąpiła dla dziesiątków tysięcy fanów między innymi we Francji, w Niemczech, czy Szwajcarii. Zarejestrowano tu porywające wykonania 16 piosenek artystki, wśród których znalazł się też pierwszy wielki przebój ZAZ, "Je Veux". Francuzka sprezentowała fanom również pięć wcześniej niepublikowanych kompozycji.
24h
Repertuar niniejszego dwupłytowego albumu został wybrany z czterech płyt winylowych wydanych przez Polskie Nagrania. Nie wahamy się ich zaliczyć do "winyli kultowych", gdyż jeszcze za czasów ich "winylowego żywota" zyskały one opinię publikacji nadzwyczajnych. Dlatego więc po latach na pierwszym kompakcie powtarzamy w całości płytę Dżambli „Wołanie o słońce nad światem” – ze wszystkimi dziewięcioma utworami nagranymi w 1971 roku. Po nich z czarnego krążka SXL 1066 Anawa, dołączamy dziewięć z jedenastu piosenek – wszystkie w których śpiewa Andrzej Zaucha. Kompakt numer 2 rozpoczyna się zestawem siedmiu utworów jazzowych zarejestrowanych z Big Bandem (na winylu SX 2565 było ich osiem). Następnie już w całości dajemy „Wszystkie stworzenia duże i małe” (SX 2119) dotąd rzadko wykorzystywane w kompilacjach, obecnie dostępnych na rynku. Jest naszym zamiarem, by wybitny talent artystyczny Andrzeja Zauchy, raz jeszcze zaświecił blaskiem tych czterech różnych barw, utrwalony w mikrorowkach czterech winylowych płyt.
24h
Jubileuszowa edycja albumu Andrzeja Zauchy „Wszystkie stworzenia duże i małe” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta „Wszystkie stworzenia duże i małe”, to pierwszy solowy album w karierze Andrzeja Zauchy. Został wydany wiosną 1983 roku z charakterystyczną okładką Andrzeja Pągowskiego. Od strony muzycznej to bardzo udana fuzja funku, soulu i wysmakowanego popu – nie zabrakło dynamicznych, pełnych energii kompozycji „Spocznij kapturku...”, ale też utworów wolniejszych, lekko rozmarzonych „Miauczy kwiczy” czy rozbujane „Tak się czuję”. Doskonale wypadł tytułowy duet z Ewą Bem, a także kilka gościnnych solowych popisów Józefa Skrzeka na syntezatorach Mooga. Nad wszystkim rzecz jasna króluje sam Zaucha, który prowadzi przez opowieści Wojciecha Jagielskiego mocnym i pewnym głosem. Jak sam Zaucha mówił: „W muzyce rozrywkowej powinien zaistnieć moment swingowania. Jeśli jest to kołysanie, można przy tym zatańczyć, to znaczy, że tam jest element swingu, wszystko się porusza. Muzyka rozrywkowa, przy której nie da się zatańczyć, to w ogóle nie jest muzyka, która porywa duszę i ciało.” Przy „Wszystkich stworzeniach dużych i małych” da się tańczyć. Dusza i ciało na pewno będą usatysfakcjonowane.
24h
ZAZ, czyli Isabelle Geffroy, obdarzona niezwykłym talentem oraz wielką sceniczną charyzmą francuska artystka, już swoją imienną, debiutancką płytą wzbudziła zachwyt oraz zyskała wielką popularność. Wydany w 2013 roku drugi album ""Recto Verso"" pozycję artystki umocnił. Album zawiera smakowitą, typową dla ZAZ mieszankę stylów, w tym jazz, blues, pop, soul, folk. Promowała go świetna, przebojowa piosenka ""On Ira"". Inne znakomite utwory z tego wydawnictwa to ""Si"" i ""Gamine"". Tak jak w przypadku debiutu, ""Recto Verso"" zyskał diamentowy status we Francji oraz platynowy w Polsce.
24h
"A Book of Luminous Things" to największe dzieło w dotychczasowym dorobku Agi Zaryan. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta jest złożona z 12 anglojęzycznych piosenek do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek. Album został nagrany przez światowej sławy muzyków w studio Castle Oaks w Los Angeles. W Warszawie powstały nagrania Polskiej Orkiestry Radiowej. 1. Music like Water 2. Like a He-Bear and She-Bear/Falling Asleep/Eyelashes 3. This Only 4. Eye Mask 5. Autumn Quince 6. Meaning 7. A Gift 8. A Parable of the Poppy 9. I Talk to My Body 10. A Song on the End of the World 11. On prayer 12. This World
24h
Debiutancka płyta wyjątkowej artystki, którą pokochała polska publiczność – ZAZ. Imienny materiał miał premierę w 2010 roku i stał się wielkim wydarzeniem w ojczyźnie Francuzki. A także w Polsce. Zarówno nad Sekwaną, jak i nad Wisłą płyta ""ZAZ"" wspięła się na pierwsze miejsce notowania albumów. We Francji uzyskała status diamentowy, w Polsce podwójnie platynowy. Z ""ZAZ"" pochodzą pierwsze wielkie hity Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się artystka - ""Je Veux"" i ""Le Long de la Route"". Na debiucie ZAZ zawarła kwintesencję swego muzycznego stylu, na który składają się pop, blues, jazz, folk, soul oraz francuska chanson. Z jej utworów bije wielka radość życia. Potrafi porwać zarówno z tłum w wielkiej hali, jak i zachwycić, śpiewając na ulicy swoim wyjątkowym, z miejsca rozpoznawalnym głosem.
24h
Trzy lata po wydaniu platynowego albumu "Effet Miroir", Zaz powaraca z piątym albumem, nad którym zaczęła pracować wiosną 2020 roku podczas lockdownu. - Potrzebowałam wówczas spokoju, potrzebowałam się niemal wycofać - mówi artystka, która sprzedała 4 miliony płyt na całym świecie odkąd zachwyciła publiczność w 2010 roku swym pierwszym albumem i hitem "Je veux". - Było to zupełne przeciwieństwo tego, co robiłam przez ostatnie 10 lat, co należy uznać za paradoks. Nad nadchodzącym albumem Zaz pracowała z holenderskim producentem Reynem. Ten pianista i kompozytor muzyki filmowej zaprosił wokalistkę do swego studia, które powstało w dawnej kaplicy. Zaz nagrała też kilka piosenek w swoim domu oraz w studiach w Brukseli i Prowansji.
24h
Uwielbiana w Polsce francuska wokalistka Zaz przedstawia czwarty w karierze album "Effet Miroir". Obdarzona wyjątkowym głosem i swobodnie poruszająca się między jazzem, popem, soulem i piosenką francuską Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się Zaz, jest obecnie najpopularniejszą piosenkarką we Francji i najbardziej znaną francuską piosenkarką na świecie. Od 2010 roku, kiedy premierę miał przebój "Je Veux", sprzedała ponad 4 mln albumów i wystąpiła na pięciu kontynentach. Przy ostatniej studyjnej płycie, wydanej w 2014 roku "Paris", Zaz współpracowała między innymi z Quincym Jonesem, Charlesem Aznavourem i Pablo Alboránem. ZAZ jest niezwykle lubiana w Polsce. Każda z trzech płyt Francuzki pokryła się u nas platyną ("Recto Verso") albo podwójną platyną ("Zaz" i wspomniana "Paris"). Nową płytę promował singiel "Qué Vendrá". Niezwykle popularna w naszym kraju francuska artystka śpiewa w nowym utworze zarówno w swoim ojczystym języku, jak i po hiszpańsku. "Z mojej perspektywy to utwór o tym, jak idziemy przez życie. Tytuł jest odbiciem ostatnich ośmiu lat, które spędziłam na koncertach w różnych częściach świata i przypomina mi o wszystkich spotkaniach i naukach, które mi się w tym czasie przydarzyły. "Qué Vendrá" można przetłumaczyć z hiszpańskiego na "co będzie, to będzie". Tekst mówi o tym, aby brać życie takim, jakie jest i niczego nie żałować" mówi o utworze Zaz.
24h
Trzy lata po wydaniu platynowego albumu "Effet Miroir", Zaz powróciła z piątym albumem, nad którym zaczęła pracować wiosną 2020 roku podczas lockdownu. - Potrzebowałam spokoju, potrzebowałam się niemal wycofać - mówiła artystka, która sprzedała 4 miliony płyt na całym świecie odkąd zachwyciła publiczność w 2010 roku swoim pierwszym albumem i hitem "Je veux". - Było to zupełne przeciwieństwo tego, co robiłam przez ostatnie 10 lat, co należy uznać za paradoks. Nad albumem "Isa" Zaz pracowała z holenderskim producentem Reynem. Ten pianista i kompozytor muzyki filmowej zaprosił wokalistkę do swego studia, które powstało w dawnej kaplicy. Zaz nagrała też kilka piosenek w swoim domu oraz w studiach w Brukseli i Prowansji. Świąteczna edycja płyty zawiera dodatkową płytę CD z niepublikowanymi wcześniej utworami oraz nowymi wersjami znanych już kompozycji, a także krążek DVD - 73-minutowy koncert zarejestrowany w 2021 roku w Prowansji. Lista utworów: CD 1 1. Les jours heureux 2. Imagine 3. De couleurs vives 4. Ce que tu es dans ma vie 5. Tout là-haut 6. Il faut qu’on se donne 7. Exister 8. A perte de rue 9. Comme tu voudras 10. Avec son frère 11. Le jardin des larmes (feat. Till Lindemann) 12. Le chant des grives 13. Et le reste CD 2 1. L’une ou l’autre 2. Sans en avoir l’air 3. Animaux fragiles (with Ycare) 4. Serendipia (New Version)
24h
Debiutancki album wyjątkowej artystki, którą pokochała polska publiczność – „Zaz”. Tym razem wydanie dostępne jest na płycie analogowej. Imienny materiał miał premierę w 2010 roku i stał się wielkim wydarzeniem w ojczyźnie Francuzki. A także w Polsce. Zarówno nad Sekwaną, jak i nad Wisłą płyta "Zaz" wspięła się na pierwsze miejsce notowania albumów. We Francji uzyskała status diamentowy, w Polsce podwójnie platynowy. Z "Zaz" pochodzą pierwsze wielkie hity Isabelle Geffroy, jak naprawdę nazywa się artystka - "Je veux" i "Le long de la route". Na debiucie ZAZ zawarła kwintesencję swego muzycznego stylu, na który składają się pop, blues, jazz, folk, soul oraz francuska chanson. Z jej utworów bije wielka radość życia. Potrafi porwać zarówno tłumy w wielkiej hali, jak i zachwycić, śpiewając na ulicy swoim wyjątkowym, z miejsca rozpoznawalnym głosem. Lista utworów: 1. Les Passants 2. Je Veux 3. Le Long De La Route 4. La Fée 5. Trop Sensible 6. Prends Garde A Ta Langue 7. Ni Oui Ni Non 8. Port Coton 9. J'Aime A Nouveau 10. Dans Ma Rue 11. Eblouie Par La Nuit
Obecnie brak na stanie
"Recto verso" to album francuskiej wokalistki Zaz, pierwotnie wydany w 2013 roku, który oferuje mieszankę melancholii, energii i francuskiego uroku. Zaz w swoim charakterystycznym stylu interpretuje różnorodne tematy, od miłości po refleksje nad życiem codziennym. Album zawiera przeboje takie jak "On ira" i "Si" oraz inne piosenki, które uchwycą zarówno serca nowych, jak i stałych fanów jej muzyki. Lista utworów: LP 1 Side A 1. On Ira 2. Comme Ci, Comme Ça 3. Gamine 4. T'attends Quoi 5. Ensemble Side B 1. Déterre 2. Toujours 3. Si Je Perds 4. Je Rentre 5. Si LP 2 Side C 1. Oublie Loulou 2. Cette Journée 3. Nous Debout 4. La Lune 5. La Part D'ombre Side D 1. Le Retour Du Soleil 2. Laissez-moi 3. En Rêve 4. La Lessive 5. J'ai Tant Escamoté
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada nową płytę. Komppozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals
24h
Ragged Glory (1990) to pełna energii płyta Neila Younga & Crazy Horse, nagrana w Broken Arrow Ranch. Oryginalny album z 10 utworami został wzbogacony o 4 rzadkie kompozycje, w tym b-side’y „Interstate” i „Don’t Spook The Horse” oraz niepublikowane wcześniej „Box Car” i „Born To Run”. Album zremasterowano z oryginalnych taśm analogowych. LP 1 Side A 1. Country Home (2023 Remaster) – 7:05 2. White Line (2023 Remaster) – 2:59 3. F*!#in' Up (2023 Remaster) – 5:54 Side B 1. Over and Over (2023 Remaster) – 8:28 2. Love to Burn (2023 Remaster) – 10:00 LP 2 Side C 1. Farmer John (2023 Remaster) – 4:14 2. Mansion on the Hill (2023 Remaster) – 4:47 3. Days That Used to Be (2023 Remaster) – 3:42 Side D 1. Love and Only Love (2023 Remaster) – 10:18 2. Mother Earth (Natural Anthem) [2023 Remaster] – 5:12 LP 3 Side E 1. Interstate – 6:22 2. Don't Spook the Horse – 7:51 Side F 1. Boxcar – 3:16 2. Born to Run – 12:13
24h
"Somewhere Under The Rainbow" to zapis występu Neila Younga na żywo w londyńskim Rainbow Theatre z zespołem Santa Monica Flyers. W składzie występuje Neil Young (wokal i gitara) z gwiazdorskim zespołem: Nils Lofgren (gitara elektryczna i akustyczna, fortepian, akordeon), Ben Keith (gitara stalowa, wokal), Billy Talbot (bas, wokal) i Ralph Molina (perkusja, wokal). Lista utworów: CD 1 1. Tonight's The Night 2. Mellow My Mind 3. World On A String 4. Speakin' Out 5. Albuquerque 6. New Mama 7. Roll Another Number (For The Road) 8. Tired Eyes 9. Tonight's The Night - Part II CD 2 1. Flying On The Ground Is Wrong 2. Human Highway 3. Helpless 4. Don't Be Denied 5. Cowgirl In The Sand
24h
Lista utworów: 1. My My, Hey Hey (Out Of The Blue) (Album Version) 03:45 2. Thrasher (Album Version) 05:38 3. Ride My Llama (Album Version) 02:29 4. Pocahontas (Album Version) 03:22 5. Sail Away (Album Version) 03:46 6. Powderfinger (Album Version) 05:30 7. Welfare Mothers (Album Version) 03:48 8. Sedan Delivery (Album Version) 04:40 9. Hey Hey, My My (Into The Black) (Album Version) 04:59
24h
"Freedom" Neila Younga, pierwotnie wydany w 1989 roku, to mocny album, który odzwierciedla ducha lat 80-tych. Pełen emocjonalnych ballad i energetycznych rockowych utworów, takich jak "Rockin' in the Free World" i "Don't Cry", stanowi powrót Younga do surowego brzmienia lat młodości. Album łączy w sobie osobiste refleksje z ostrą krytyką społeczną, oferując słuchaczom głębokie i autentyczne przeżycia. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Rockin' in the Free World (Live Acoustic) – 3:40 2. Crime in the City (Sixty to Zero Pt. I) – 8:45 3. Don't Cry – 4:14 Side B 1. Hangin' on a Limb – 4:18 2. Eldorado – 6:03 3. The Ways of Love – 4:29 LP 2 Side C 1. Someday – 5:40 2. On Broadway – 4:57 3. Wrecking Ball – 5:08 Side D 1. No More – 6:03 2. Too Far Gone – 2:47 3. Rockin' in the Free World – 4:42
24h
Wydany w lutym 1972 roku "Harvest" był trzecim solowym albumem Neila Younga i jest jednym z najbardziej udanych i lubianych albumów w jego długiej karierze. Album był numerem 1 w wielu krajach i zawiera światowy hit "Heart of Gold". 50th Anniversary Deluxe Edition Box Sets ukazuje się na winylu i CD. Box sety zawierają oryginalny album, 3 outtakes z sesji Harvest, dwa DVD i książkę w twardej oprawie. Pierwsze DVD to Harvest Time - 2-godzinny, niewydany film nakręcony podczas tworzenia Harvest, zawierający materiał z rancza Neila w Broken Arrow w Północnej Kalifornii oraz sesje nagraniowe w Nashville i Londynie. Drugie DVD to niepublikowany występ BBC In Concert z lutego 1971 roku. Twarda oprawa książki dołączonej do boxu zawiera 40 zdjęć, z których wiele nigdy wcześniej nie było publikowanych, oraz notki Joela Bernsteina. Lista utworów: CD 1: Harvest 1. Out On The Weekend 2. Harvest 3. A Man Needs A Maid 4. Heart Of Gold 5. Are You Ready For The Country?’ 6. Old Man’ 7. There’s A World’ 8. Alabama’ 9. The Needle And The Damage Done’ 10. Words (Between The Lines Of Age)’ CD 2: Neil Young Live In Concert at the BBC, February 1971 1. Out On The Weekend 2. Old Man 3. Journey Through The Past 4. Heart of Gold 5. Don’t Let It Bring You Down 6. A Man Needs A Maid 7. Love in Mind 8. Dance Dance Dance CD 3: Harvest Outtakes 1. Bad Fog Of Loneliness 2. Journey Through The Past 3. Dance Dance Dance DVD 1: 1. Harvest Time (2-Hour Film)
24h
Lista utworów: 1. Pocahontas 2. Will to Love 3. Star of Bethlehem 4. Like a Hurricane 5. Too Far Gone 6. Hold Back the Tears 7. Homegrown 8. Captain Kennedy 9. Stringman 10. Sedan Delivery 11. Powderfinger 12. Look out for My Love
24h