.
"Collection" CD 1 1. Move It - Cliff Richard 2:14 2. Blue Suede Shoes - Cliff Richard & The Shadows 1:45 3. Gee Whiz It's You (Mono) (1998 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:06 4. Without You (1997 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:05 5. Blue Moon (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:32 6. Spanish Harlem (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:55 7. The Young Ones (2005 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 3:10 8. The Next Time (Film Version) - Cliff Richard & The Shadows 2:55 9. Quien Sera (Sway) (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:02 10. Wonderful Life (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:26 11. Fly Me To The Moon (In Other Words) (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:51 12. The Girl From Ipanema (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:43 13. Time Drags By (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:31 14. Heartbeat (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:12 15. Good News (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:42 16. Don't Forget To Catch Me (2007 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:47 CD 2 1. Will You Love Me Tomorrow (2004 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:03 2. Abraham Martin And John (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:04 3. Take Me High (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:41 4. Amazing Grace (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:30 5. Travellin' Light (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:44 6. Devil Woman (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:33 7. Hey Mr Dream Maker (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:47 8. Green Light (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:03 9. We Don't Talk Anymore (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:13 10. A Little In Love (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:40 11. Once In A While - Cliff Richard 4:40 12. The Only Way Out (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:23 13. Baby You're Dynamite (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:56 14. Some People (2004 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:51 15. Joanna (2003 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:50 16. Can't Keep This Feeling In (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:47
24h
Album zespołu Republika nagrany i wydany w 1993 roku. Nagrań dokonano w "Studio G.C." w sierpniu 1993. Aranżacja – Republika. Produkcja nagrań – Grzegorz Ciechowski i Leszek Kamiński. Producent – "Studio G.C.". Rejestracje efektów dźwiękowych (Tatry, Bagna Biebrzańskie): Grzegorz Ciechowski i Jerzy Tolak. Realizacja nagrań – Leszek Kamiński. Kierownictwo produkcji, manager – Jerzy Tolak. Album został zremasterowany w 2002 oraz uzupełniony dodatkowymi, nieopublikowanymi wcześniej, utworami: "Betlejem jest wszędzie" (1993) i "Tu jestem w niebie" (wersja akustyczna, live, 1994).
24h
Szósty album studyjny grupy Republika, nagrany w studiu Hendrix w Lublinie, wydany w 1995 roku przez Pomaton EMI. Realizacja nagrań: Paweł Skura. Mastering: Grzegorz Piwkowski. Aranżacja i produkcja: Grzegorz Ciechowski. Słowa: Grzegorz Ciechowski. Muzyka: G. Ciechowski (2, 7, 8, 11); G. Ciechowski & L. Biolik (4, 6, 9, 10); G. Ciechowski & Z. Krzywański (1, 3, 5, 12).
24h
Lista utworów: 1. By The Way 2. Universally Speaking 3. This Is The Place 4. Dosed 5. Don't Forget Me 6. The Zephyr Song 7. Can't Stop 8. I Could Die For You 9. Midnight 10. Throw Away Your Television 11. Cabron 12. Tear 13. On Mercury 14. Minor Thing 15. Warm Tape 16. Venice Queen
24h
Lista utworów: LP 1 1. Around The World 2. Parallel Universe 3. Scar Tissue 4. Otherside LP 2 1. Get On Top 2. Californication 3. Easily LP 3 1. Porcelain 2. Emit Remmus 3. I Like Dirt 4. This Velvet Glove LP 4 1. Savior 2. Purple Stain 3. Right On Time 4. Road Trippin'
24h
"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.
24h
Blood Sugar Sex Magik – piąty album studyjny Red Hot Chili Peppers, wydany 24 września 1991 za pośrednictwem Warner Bros. Records (pierwszy album zespołu wydany za pośrednictwem tej wytwórni), którego producentem jest Rick Rubin. Techniki zastosowane na albumie różniły się w sposób znaczący od tych na Mother's Milk (1989). Album łączy nurty heavymetalowe z funkowymi. Teksty piosenek bazują na zagadnieniach związanych z seksem, narkotykami, śmiercią, pożądaniem i emocjami (m.in. entuzjazm). Album uplasował się na 3. miejscu listy Billboard 200 oraz sprzedał się w nakładzie ponad 13 milionów egzemplarzy na całym świecie. Stał się początkiem wielkiej sławy zespołu oraz zwrócił na siebie uwagę krytyków. Album dostarczył zespołowi kilka hitów (m.in. "Under the Bridge", "Give It Away", "Suck My Kiss" i "Breaking the Girl"). Gitarzysta John Frusciante opuścił zespół w 1992, powrócił do niego w 1998 (jego odejście było spowodowane trudnościami z poradzeniem sobie z dużą popularnością zespołu). Blood Sugar Sex Magik uważany jest za wpływowy i inspirujący element, który przyczynił się do tzw. "rockowej eksplozji" na początku lat 90. Steve Huey z serwisu Allmusic napisał, że Blood Sugar Sex Magik to "prawdopodobnie najlepszy album, jaki Red Hot Chili Peppers kiedykolwiek nagrali". Lista utworów: A1The Power Of Equality4:03 A2If You Have To Ask3:37 A3Breaking The Girl4:55 A4Funky Monks5:23 A5Suck My Kiss3:37 B1I Could Have Lied4:04 B2Mellowship Slinky In B Major4:00 B3The Righteous & The Wicked4:08 B4Give It Away4:43 C1Blood Sugar Sex Magik4:31 C2Under The Bridge4:24 C3Naked In The Rain4:26 C4Apache Rose Peacock4:42 D1The Greeting Song3:14 D2My Lovely Man4:39 D3Sir Psycho Sexy8:17 D4They're Red Hot1:12
24h
Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący. Po pierwsze, "The Getaway" to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad "I'm With You" był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem. Płyta numer jedenaście to zupełnie inna bajka. Josh, mający kilka lat koncertów ze starszymi kolegami oraz wiele miesięcy prac, miał istotny wkład w "The Getaway". Kolejna ważna cecha charakterystyczna nowego rozdziału dla RHCP, to produkcja. Po raz pierwszy od 25 lat Papryczki nie pracowały z Rickiem Rubinem. Odrzuciły też dotychczasową rutynę. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse'em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował. Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość. – "Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę" – opowiada o pracy z Danger Mouse'em Chad Smith. Red Hot Chili Peppers nigdy nie bali się zrobić coś inaczej i "The Getaway" jest kolejnym potwierdzeniem tej tezy. Choć przemyka tu charakterystyczne dla Papryczek funkowe bujanie, jest i puszczanie oka, to dominuje wyważona delikatność, elegancja, nagromadzenie smaczków, które domagają się odkrycia przez uważnego słuchacza. Taki jest chociażby pierwszy singlowy utwór "Dark Necessities", okraszony klawiszami. O ile wcześniejsze płyty RHCP, skrzyły się wieloma, jednakowoż dobrze przez odbiorców poznanymi przez lata barwami, o tyle "The Getaway" jest albumem, w którym ogromną rolę odgrywają odcienie. Odcienie potrafiące zmienić się kilkakrotnie w trakcie jednej piosenki! Wystarczy posłuchać chociażby "We Turn Red", "Go Robot" albo "This Ticonderoga", by tego doświadczyć. I wreszcie po czwarte, Red Hot Chili Peppers nie bali się, zwłaszcza Anthony Kiedis, obnażać treści wrażliwych, wręcz intymnych, ale chyba nigdy wcześniej nie byli aż tak intymni, subtelni. Po ponad 30 latach na scenie wciąż są w stanie zaproponować coś świeżego, zaskakującego, sugestywnego, co przyciąga do nich kolejne pokolenia odbiorców. Lista utworów: LP 1 Side A 1. The Getaway 2. Dark Necessities 3. We Turn Red 4. The Longest Wave Side B 1. Goodbye Angels 2. Sick Love 3. Go Robot LP 2 Side C 1 Feasting on The Flowers 2 Detroit 3 This Ticonderoga Side D 1. Encore 2. The Hunter 3. Dreams of a Samurai
24h
Lista utworów: 1. Under the Bridge 2. Give It Away 3. Californication 4. Scar Tissue 5. Soul to Squeeze 6. Otherside 7. Suck My Kiss 8. By the Way 9. Parallel Universe 10. Breaking the Girl 11. My Friends 12. Higher Ground 13. Universally Speaking 14. Road Trippin' 15. Fortune Faded 16. Save the Population
24h
"Californication" to kultowy album Red Hot Chili Peppers, który ukazał się pierwotnie w 1999 roku, teraz dostępny w wyjątkowej edycji na winylu - pierwsza płyta w kolorze czerwonym, a druga w niebieskim. Album przyniósł zespołowi międzynarodowy sukces i stał się symbolem ich unikalnego połączenia funk rocka, alternatywnego rocka i punku. Z przebojami takimi jak "Scar Tissue," "Otherside," i tytułowym "Californication," album zapewnia pełen emocji podróż przez brzmienia i teksty, które definiują kalifornijski styl życia. Lista utworów: LP 1 1. Around the World 2. Parallel Universe 3. Scar Tissue 4. Otherside 5. Get on Top 6. Californication 7. Easily LP 2 1. Porcelain 2. Emit Remmus 3. I Like Dirt 4. The Velvet Glove 5. Savior 6. Purple Stain 7. Right on Time 8. Road Trippin
Obecnie brak na stanie
Album wydany w 1991 roku. Pierwszy album zespołu po ówczesnym rozpadzie. Zawierał nowsze wersje największych przebojów, jak też premierowe utwory: "Republika", "Lawa", "Balon" i "Zawroty głowy". Basista zespołu z pierwszego okresu działalności Paweł Kuczyński, był skłonny uczestniczyć w nagraniu, ale odmówił udziału w późniejszej promocji płyty. Zrezygnowano więc z jego współpracy definitywnie. W rezultacie na płycie nie występuje żaden basista. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Lawa * 3. Republika 4. Układ sił ** 5. Balon 6. Zawroty głowy 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Telefony 9. Sexy Doll 10. Biała flaga '91 11. Sam na linie 12. Gadające głowy 13. Moja krew
24h
Pierwszy album polskiej grupy rockowej Republika. Wydany w 1983 nakładem wytwórni Polton, zawiera takie przeboje jak "Śmierć w bikini", "Halucynacje" czy tytułowe "Nowe sytuacje". W 1984 roku wydany w Wielkiej Brytanii pod nazwą 1984 z anglojęzycznymi wersjami tych utworów. Płyta została zarejestrowana w studiach nagraniowych "Wawrzyszew Studio" i "Polskie Nagrania". Album w ciągu zaledwie miesiąca rozszedł się w nakładzie 260 tys. egzemplarzy, pomimo zaporowej ceny 700 zł, podczas gdy albumy innych wykonawców kosztowały w tym samym czasie ok. 160 zł. Lista utworów: 1. Nowe sytuacje 2. System nerwowy 3. Prąd 4. Arktyka 5. śmierć w bikini 6. Będzie plan 7. Mój imperializm 8. Halucynacje 9. Znak „=” 10. My lunatycy
24h
Siódmy album studyjny zespołu Republika. Wydana w 1998 roku. Dodatkowym kompozytorem oprócz Grzegorza Ciechowskiego został Zbyszek Krzywański. Na tej płycie można usłyszeć bardziej "elektroniczne" brzmienie Republiki. Zespół wspiera się tu samplerami i instrumentami wirtualnymi, ale także zostaje przy charakterystycznym brzmieniu gitarowym i mocnym wokalu. Produkcja i aranżacja nagrań – Grzegorz Ciechowski. Realizacja nagrań i mastering – Leszek Kamiński. Kierownictwo organizacyjne, manager – Jerzy Tolak. W dzień premiery do albumu dodawany był banknot z teledysku "Mamona".
24h
Koncertowa płyta zespołu Republika, która zawiera utwory z okresu 1982–1992. Album został wydany w 1993 roku w limitowanym nakładzie 1000 egzemplarzy. W 2003 doczekał się wznowienia nakładem Pomaton EMI.
24h
Kompilacyjny album zespołu Republika, zawiera utwory z okresu 1982-1985. Album został wydany w 1993 roku. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Układ sił* 4. Sexy Doll 5. Telefony 6. Biała flaga 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Tak długo czekam (Ciało) 9. Sam na linie 10. Moja krew
24h
Zespół Republika powstał w 1981 roku w Toruniu, w wyniku przekształcenia art rockowej formacji Res Publica. Od początku związany z Klubem Studenckim Od Nowa w Toruniu przy Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie koncertował i odbywał próby. W wyniku nieporozumień Republika rozpadła się w 1986 roku, by powrócić w 1990. W latach 90. zespół prowadził czynną działalność nagraniowo-koncertową. W 2002 roku po śmierci lidera i wokalisty Grzegorza Ciechowskiego została definitywnie rozwiązana. Dwupłytowy album z największymi przebojami zespołu. Lista utworów: CD 1 - Biała flaga 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Biała flaga 4. Halucynacje 5. Arktyka 6. Nieustanne tango 7. Moja krew 8. Obcy astronom 9. Śmierć w bikini 10. Poranna wiadomość 11. Tak długo czekam (ciało) 12. Sexy doll 13. Sam na linie 14. Reinkarnacje 15. Psy Pawłowa 16. Zapytaj mnie czy Cię kocham 17. Telefony CD 2 – Nowe sytuacje 1. Nowe sytuacje 2. Plan 3. Prąd 4. Znak = 5. Zróbmy to (teraz) 6. Na barykadach walka trwa 7. Fanatycy ognia 8. Lawa 9. Prośba do następcy 10. Tu jestem w niebie 11. W końcu 12. Rak miłości 13. Mamona 14. Odchodząc 15. Raz na milion lat 16. Śmierć na 5
24h
Pięciopłytowy zestaw jednej z największych legend amerykańskiego punka i alternatywnego rocka, powstałej w 1979 roku w Minneapolis grupy The Replacements. Grupę tworzyli - lider, wokalista i gitarzysta Paul Westerberg, gitarzysta Bob Stinson, jego młodszy brat Tommy Stinson (gitara basowa, dziś Guns N'Roses i Soul Asylum) oraz Chris Mars (perkusja). Kiedy The Replacements zaczynali Tommy miał lat 11. Gdy rejestrowali debiutancki album "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash" z 1981 roku, o trzy wiosny więcej. Wśród kilkunastu krótkich, dynamicznych piosenek znalazły się nawiązujące do grupy Hüsker Dü "Somethin' To Dü" oraz dedykowana legendzie sceny nowojorskiej Johnny'emu Thundersowi "Johnny's Gonna Die". Debiut furory nie zrobił. Nieco lepiej radził sobie drugi album "Hootenanny" z 1983 roku. Ciekawostką jest numer tytułowy, w którym muzycy zamienili się w studio instrumentami - Paul zagrał na perkusji, Tommy i Chris na gitarach, a Bobb na basie. Przełom w karierze The Replacements nastąpił wraz z trzecią płytą "Let It Be" z 1984 roku. Westerberg zdecydował, że trzeba pisać piosenki bardziej do słuchania niż pełne hałasu, co dało doskonały efekt. Krążek dziś uważany jest za klasyk amerykańskiego rocka lat 80. "I Will Dare" oraz "Androgynous" to nieśmiertelne kompozycje zespołu. Na płycie znalazł się też cover Kiss "Black Diamond". Gościem na krążku jest gitarzysta Peter Buck z kroczącej dopiero do wielkiej sławy formacji R.E.M. Dobrą passę zespół kontynuował na czwartym krążku "Tim" z 1985 roku, wyprodukowanym przez Tommy'ego Ramone'a, eksbębniarza oryginalnego składu fenomenalnych Ramonesów. Materiał zebrał doskonałe recenzje. Był jednak ostatnim z Bobem Stinsonem w składzie. Zestaw zamyka wydany w 1987 roku, pierwszy krążek The Replacements dla dużej wytwórni, zatytułowany "Pleased To Meet Me". Westerberg komponując zawarł w piosenkach także niespotykane wcześniej elementy, np. delikatny jazz i soul. Pomimo stylistycznych niespodzianek krążek zebrał bardzo wysokie oceny i był notowany na "Billboardzie". Był też jedynym materiałem The Replacements nagranym w trio.
24h
Synteza dorobku wielkiej legendy muzyki alternatywnej. D dokonania Lou Reeda z lat 1989-2000. Na pierwszy ogień dostajemy rockowe, gitarowe arcydzieło z 1989 roku, czyli krążek "New York". Z nagranego z udziałem perkusistki Velvet Underground Maureen Tucker albumu pochodzi jeden z większych przebojów Reeda, "Dirty Blvd.". Warto wspomnieć, że w chórkach zaśpiewała legenda rock and rolla Dion DiMucci. Mniej więcej w tym okresie Lou pogodził się po latach waśni z Johnem Cale'em i twórcza siła Velvet Underground objawiła się na sygnowanym przez obu artystów albumie "Songs For Drella" z 1990 roku, dedykowanym Andy'emu Warholowi. Pełen pomysłów Reed już rok później uraczył fanów koncepcyjną płytą "Magic And Loss", zainspirowaną śmiercią dwóch bliskich przyjaciół. Na kolejną pozycję w dorobku Amerykanina trzeba było czekać cztery lata. W 1996 roku ukazał się "Set The Twilight Reeling". Udany materiał, na którym pojawiła się przyszła małżonka Reeda, Laurie Anderson. Piosenkę "Finish Line" Lou napisał w hołdzie przyjacielowi z Velvet Underground, gitarzyście Sterlingowi Morrisonowi, który zmarł rok wcześniej. Zestaw zamyka płyta "Ecstasy" z 2000 roku. Także z udziałem Laurie Anderson i także koncepcyjna, opowiadająca o małżeństwie i związkach.
Obecnie brak na stanie
Członkowie legendarnego, oryginalnego kwartetu ‘Joshua Redman Quartet’ z lat dziewięćdziesiątych - Redman (saksofon), Brad Mehldau (fortepian), Christian McBride (bas) i Brian Blade (perkusja) - zjednoczyli się ponownie po dwudziestu sześciu latach na wydanym w 2020 roku RoundAgain. Teraz powracają z LongGone, zawierającym sześć oryginalnych utworów Redmana, wydanym przez Nonesuch Records. Lista utworów: 1. Long Gone 2. Disco Ears 3. Statuesque 4. Kite Song 5. Ship To Shore 6. Rejoice
24h