.
Blood Sugar Sex Magik – piąty album studyjny Red Hot Chili Peppers, wydany 24 września 1991 za pośrednictwem Warner Bros. Records (pierwszy album zespołu wydany za pośrednictwem tej wytwórni), którego producentem jest Rick Rubin. Techniki zastosowane na albumie różniły się w sposób znaczący od tych na Mother's Milk (1989). Album łączy nurty heavymetalowe z funkowymi. Teksty piosenek bazują na zagadnieniach związanych z seksem, narkotykami, śmiercią, pożądaniem i emocjami (m.in. entuzjazm). Album uplasował się na 3. miejscu listy Billboard 200 oraz sprzedał się w nakładzie ponad 13 milionów egzemplarzy na całym świecie. Stał się początkiem wielkiej sławy zespołu oraz zwrócił na siebie uwagę krytyków. Album dostarczył zespołowi kilka hitów (m.in. "Under the Bridge", "Give It Away", "Suck My Kiss" i "Breaking the Girl"). Gitarzysta John Frusciante opuścił zespół w 1992, powrócił do niego w 1998 (jego odejście było spowodowane trudnościami z poradzeniem sobie z dużą popularnością zespołu). Blood Sugar Sex Magik uważany jest za wpływowy i inspirujący element, który przyczynił się do tzw. "rockowej eksplozji" na początku lat 90. Steve Huey z serwisu Allmusic napisał, że Blood Sugar Sex Magik to "prawdopodobnie najlepszy album, jaki Red Hot Chili Peppers kiedykolwiek nagrali". Lista utworów: A1The Power Of Equality4:03 A2If You Have To Ask3:37 A3Breaking The Girl4:55 A4Funky Monks5:23 A5Suck My Kiss3:37 B1I Could Have Lied4:04 B2Mellowship Slinky In B Major4:00 B3The Righteous & The Wicked4:08 B4Give It Away4:43 C1Blood Sugar Sex Magik4:31 C2Under The Bridge4:24 C3Naked In The Rain4:26 C4Apache Rose Peacock4:42 D1The Greeting Song3:14 D2My Lovely Man4:39 D3Sir Psycho Sexy8:17 D4They're Red Hot1:12
24h
Synteza dorobku wielkiej legendy muzyki alternatywnej. D dokonania Lou Reeda z lat 1989-2000. Na pierwszy ogień dostajemy rockowe, gitarowe arcydzieło z 1989 roku, czyli krążek "New York". Z nagranego z udziałem perkusistki Velvet Underground Maureen Tucker albumu pochodzi jeden z większych przebojów Reeda, "Dirty Blvd.". Warto wspomnieć, że w chórkach zaśpiewała legenda rock and rolla Dion DiMucci. Mniej więcej w tym okresie Lou pogodził się po latach waśni z Johnem Cale'em i twórcza siła Velvet Underground objawiła się na sygnowanym przez obu artystów albumie "Songs For Drella" z 1990 roku, dedykowanym Andy'emu Warholowi. Pełen pomysłów Reed już rok później uraczył fanów koncepcyjną płytą "Magic And Loss", zainspirowaną śmiercią dwóch bliskich przyjaciół. Na kolejną pozycję w dorobku Amerykanina trzeba było czekać cztery lata. W 1996 roku ukazał się "Set The Twilight Reeling". Udany materiał, na którym pojawiła się przyszła małżonka Reeda, Laurie Anderson. Piosenkę "Finish Line" Lou napisał w hołdzie przyjacielowi z Velvet Underground, gitarzyście Sterlingowi Morrisonowi, który zmarł rok wcześniej. Zestaw zamyka płyta "Ecstasy" z 2000 roku. Także z udziałem Laurie Anderson i także koncepcyjna, opowiadająca o małżeństwie i związkach.
Obecnie brak na stanie
Pięciopłytowy zestaw jednej z największych legend amerykańskiego punka i alternatywnego rocka, powstałej w 1979 roku w Minneapolis grupy The Replacements. Grupę tworzyli - lider, wokalista i gitarzysta Paul Westerberg, gitarzysta Bob Stinson, jego młodszy brat Tommy Stinson (gitara basowa, dziś Guns N'Roses i Soul Asylum) oraz Chris Mars (perkusja). Kiedy The Replacements zaczynali Tommy miał lat 11. Gdy rejestrowali debiutancki album "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash" z 1981 roku, o trzy wiosny więcej. Wśród kilkunastu krótkich, dynamicznych piosenek znalazły się nawiązujące do grupy Hüsker Dü "Somethin' To Dü" oraz dedykowana legendzie sceny nowojorskiej Johnny'emu Thundersowi "Johnny's Gonna Die". Debiut furory nie zrobił. Nieco lepiej radził sobie drugi album "Hootenanny" z 1983 roku. Ciekawostką jest numer tytułowy, w którym muzycy zamienili się w studio instrumentami - Paul zagrał na perkusji, Tommy i Chris na gitarach, a Bobb na basie. Przełom w karierze The Replacements nastąpił wraz z trzecią płytą "Let It Be" z 1984 roku. Westerberg zdecydował, że trzeba pisać piosenki bardziej do słuchania niż pełne hałasu, co dało doskonały efekt. Krążek dziś uważany jest za klasyk amerykańskiego rocka lat 80. "I Will Dare" oraz "Androgynous" to nieśmiertelne kompozycje zespołu. Na płycie znalazł się też cover Kiss "Black Diamond". Gościem na krążku jest gitarzysta Peter Buck z kroczącej dopiero do wielkiej sławy formacji R.E.M. Dobrą passę zespół kontynuował na czwartym krążku "Tim" z 1985 roku, wyprodukowanym przez Tommy'ego Ramone'a, eksbębniarza oryginalnego składu fenomenalnych Ramonesów. Materiał zebrał doskonałe recenzje. Był jednak ostatnim z Bobem Stinsonem w składzie. Zestaw zamyka wydany w 1987 roku, pierwszy krążek The Replacements dla dużej wytwórni, zatytułowany "Pleased To Meet Me". Westerberg komponując zawarł w piosenkach także niespotykane wcześniej elementy, np. delikatny jazz i soul. Pomimo stylistycznych niespodzianek krążek zebrał bardzo wysokie oceny i był notowany na "Billboardzie". Był też jedynym materiałem The Replacements nagranym w trio.
24h
Zespół Republika powstał w 1981 roku w Toruniu, w wyniku przekształcenia art rockowej formacji Res Publica. Od początku związany z Klubem Studenckim Od Nowa w Toruniu przy Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie koncertował i odbywał próby. W wyniku nieporozumień Republika rozpadła się w 1986 roku, by powrócić w 1990. W latach 90. zespół prowadził czynną działalność nagraniowo-koncertową. W 2002 roku po śmierci lidera i wokalisty Grzegorza Ciechowskiego została definitywnie rozwiązana. Dwupłytowy album z największymi przebojami zespołu. Lista utworów: CD 1 - Biała flaga 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Biała flaga 4. Halucynacje 5. Arktyka 6. Nieustanne tango 7. Moja krew 8. Obcy astronom 9. Śmierć w bikini 10. Poranna wiadomość 11. Tak długo czekam (ciało) 12. Sexy doll 13. Sam na linie 14. Reinkarnacje 15. Psy Pawłowa 16. Zapytaj mnie czy Cię kocham 17. Telefony CD 2 – Nowe sytuacje 1. Nowe sytuacje 2. Plan 3. Prąd 4. Znak = 5. Zróbmy to (teraz) 6. Na barykadach walka trwa 7. Fanatycy ognia 8. Lawa 9. Prośba do następcy 10. Tu jestem w niebie 11. W końcu 12. Rak miłości 13. Mamona 14. Odchodząc 15. Raz na milion lat 16. Śmierć na 5
24h
Kompilacyjny album zespołu Republika, zawiera utwory z okresu 1982-1985. Album został wydany w 1993 roku. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Gadające głowy 3. Układ sił* 4. Sexy Doll 5. Telefony 6. Biała flaga 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Tak długo czekam (Ciało) 9. Sam na linie 10. Moja krew
24h
Album wydany w 1991 roku. Pierwszy album zespołu po ówczesnym rozpadzie. Zawierał nowsze wersje największych przebojów, jak też premierowe utwory: "Republika", "Lawa", "Balon" i "Zawroty głowy". Basista zespołu z pierwszego okresu działalności Paweł Kuczyński, był skłonny uczestniczyć w nagraniu, ale odmówił udziału w późniejszej promocji płyty. Zrezygnowano więc z jego współpracy definitywnie. W rezultacie na płycie nie występuje żaden basista. Lista utworów: 1. Kombinat 2. Lawa * 3. Republika 4. Układ sił ** 5. Balon 6. Zawroty głowy 7. Zawsze Ty (Klatka) 8. Telefony 9. Sexy Doll 10. Biała flaga '91 11. Sam na linie 12. Gadające głowy 13. Moja krew
24h
Koncertowa płyta zespołu Republika, która zawiera utwory z okresu 1982–1992. Album został wydany w 1993 roku w limitowanym nakładzie 1000 egzemplarzy. W 2003 doczekał się wznowienia nakładem Pomaton EMI.
24h
Siódmy album studyjny zespołu Republika. Wydana w 1998 roku. Dodatkowym kompozytorem oprócz Grzegorza Ciechowskiego został Zbyszek Krzywański. Na tej płycie można usłyszeć bardziej "elektroniczne" brzmienie Republiki. Zespół wspiera się tu samplerami i instrumentami wirtualnymi, ale także zostaje przy charakterystycznym brzmieniu gitarowym i mocnym wokalu. Produkcja i aranżacja nagrań – Grzegorz Ciechowski. Realizacja nagrań i mastering – Leszek Kamiński. Kierownictwo organizacyjne, manager – Jerzy Tolak. W dzień premiery do albumu dodawany był banknot z teledysku "Mamona".
24h
Członkowie legendarnego, oryginalnego kwartetu ‘Joshua Redman Quartet’ z lat dziewięćdziesiątych - Redman (saksofon), Brad Mehldau (fortepian), Christian McBride (bas) i Brian Blade (perkusja) - zjednoczyli się ponownie po dwudziestu sześciu latach na wydanym w 2020 roku RoundAgain. Teraz powracają z LongGone, zawierającym sześć oryginalnych utworów Redmana, wydanym przez Nonesuch Records. Lista utworów: 1. Long Gone 2. Disco Ears 3. Statuesque 4. Kite Song 5. Ship To Shore 6. Rejoice
24h
Pierwszy album polskiej grupy rockowej Republika. Wydany w 1983 nakładem wytwórni Polton, zawiera takie przeboje jak "Śmierć w bikini", "Halucynacje" czy tytułowe "Nowe sytuacje". W 1984 roku wydany w Wielkiej Brytanii pod nazwą 1984 z anglojęzycznymi wersjami tych utworów. Płyta została zarejestrowana w studiach nagraniowych "Wawrzyszew Studio" i "Polskie Nagrania". Album w ciągu zaledwie miesiąca rozszedł się w nakładzie 260 tys. egzemplarzy, pomimo zaporowej ceny 700 zł, podczas gdy albumy innych wykonawców kosztowały w tym samym czasie ok. 160 zł. Lista utworów: 1. Nowe sytuacje 2. System nerwowy 3. Prąd 4. Arktyka 5. śmierć w bikini 6. Będzie plan 7. Mój imperializm 8. Halucynacje 9. Znak „=” 10. My lunatycy
24h
Lista utworów: LP1 Side A 1. Quattro (World Drifts In) 2. The Price Of Love 3. Go Your Way Side B 1. Trouble With My Lover 2. Searching For My Love 3. Can't Let Go LP 2 Side C 1. It Don't Bother Me 2. You Led Me To The Wrong 3. Last Kind Words Blues Side D 1. High And Lonesome 2. Going Where The Lonely Go 3. Somebody Was Watching Over Me
24h
Lista utworów: 1. Other Arms 2. In The Mood 3. Messin' With The Mekon 4. Wreckless Love 5. Thru' With The Two Step 6. Horizontal Departure 7. Stranger Here...Than Over There 8. Big Log 9. In The Mood 10. Thru' With The Two Step 11. Lively Up Yourself 12. Turnaround
24h
Lista utworów: 1. Hip To Hoo 2. Kallalou Kallalou 3. Too Loud 4. Trouble Your Money 5. Pink And Black 6. Little By Little 7. Doo Doo A Do Do 8. Easily Lead 9. Sixes And Sevens 10. Little By Little
Obecnie brak na stanie
Głos legendarnych Led Zeppelin oraz artysta z ogromnym dorobkiem na własny rachunek, Robert Plant, powraca z jedenastym studyjnym albumem o tytule "Carry Fire". Będący od lat w znakomitej formie Robert Plant, tym razem pracował nad piosenkami na album ze swoim stałym zespołem The Sensational Space Shifters. W jego składzie znajdują się: John Baggott (klawisze, perkusjonalnia, bendir), Justin Adams (gitara, oud, perkusjonalia), Dave Smith (bendir, tamburyn, djembe, perkusja) oraz Liam "Skin" Tyson (dobro, gitara, pedal steel guitar, 12-strunowa gitara). Do współpracy przy następcy znakomitego dzieła "Lullaby and...The Ceaseless Roar" z 2014 roku Plant, pełniący także obowiązki producenta, zaprosił również kilkoro gości. Tym najbardziej znanym jest oczywiście Chrissie Hynde z Pretenders (w "Bluebirds Over The Mountain" napisanej przez Ersela Hickeya, potem nagrana, chociażby przez Richiego Valensa i The Beach Boys). Oprócz Chrissie słychać na albumie dźwięki wiolonczeli, na której gra Albańczyk Redi Hasa, a także skrzypce i altówkę, których partie zarejestrował Seth Lakeman. Rejestracja materiału odbyła się w położonym na granicy Anglii i Walii studiu Top Cat. Dodatkowych nagrań dokonano w należących do Petera Gabriela Real World Studios oraz Rockfield Studios. Artysta połączył na albumie "Carry Fire" połączenie muzycznej tradycji z nowoczesnością. - Zrobiłem to celowo. Szanuję i cenię moje przeszłe dokonania, ale za każdym razem czuję potrzebę, aby pójść w nowym kierunku. Muszę miksować stare z nowym – mówił Plant.
24h
Kompilacja „Digging Deep” to 30 niezwykłych piosenek z 40 lat działalności Roberta Planta, w tym niepublikowane wcześniej nagrania. Na "Digging Deep" trafiły utwory ze wszystkich 11 znakomitych solowych płyt 8-krotnie nagrodzonego Grammy muzyka, w tym wiele piosenek pojawiających się w podcaście "Digging Deep with Robert Plant". Najważniejsze z nich to rockowy hit "Hurting Kind", nominowany do Grammy "Shine It All Around" oraz niepublikowane wcześniej rarytasy: "Nothing Takes the Place of You" (napisane przez nowoorleańskich muzyków Toussainta McCalla i nagrane do filmu "Winter In The Blood" z 2013 roku) , "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)" pochodzące z nadchodzącego albumu "Band of Joy Volume 2" oraz spektakularny, zrealizowany w duecie z Patty Griffin cover klasyka rockabilly "Too Much Alike" z repertuaru Charliego Feathersa. Wydawnictwo "Digging Deep" wypełniają nagrania, w których Robertowi Platntowi towarzyszyli tak znakomici muzycy jak Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy, Richard Thompson oraz członkowie zespołów Planta - Strange Sensation/ The Sensational Space Shifters. Lista utworów: CD 1 1.Rainbow 2. Hurting Kind 3. Shine It All Around 4. Ship Of Fools 5. Nothing Takes The Place Of You * 6. Darkness, Darkness 7. Heaven Knows 8. In The Mood 9. Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1) * 10. New World 11. Like I’ve Never Been Gone 12. I Believe 13. Dance With You Tonight 14. Satan Your Kingdom Must Come Down 15. Great Spirit (Acoustic) CD 2 1.Angel Dance 2. Takamba 3. Anniversary 4. Wreckless Love 5. White Clean & Neat 6. Silver Rider 7. Fat Lip 8. 29 Palms 9. Last Time I Saw Her 10. Embrace Another Fall 11. Too Much Alike (Feat. Patty Griffin) * 12. Big Log 13. Falling In Love Again 14. Memory Song (Hello Hello) 15. Promised Land * Previously Unreleased
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Quattro (World Drifts In) 2. The Price of Love 3. Go Your Way 4. Trouble With My Lover 5. Searching for My Love 6. Can't Let Go 7. It Don't Bother Me 8. You Led Me to the Wrong 9. Last Kind Words Blues 10. High and Lonesome 11. Going Where the Lonely Go 12. Somebody Was Watching Over Me
24h
Dwupłytowy zbiór największych przebojów Pod Budą, krakowskiej grupy wykonującej poezję śpiewaną. Lista utworów: CD 1 – Kraków, Piwna 7 1. Bardzo smutna piosenka retro 2. Blues o starych sąsiadach 3. Ballada o walizce 4. Gdy mnie kochać przestaniesz 5. Przy niedzieli zabawa 6. Ballada o ciotce Matyldzie 7. Piosenka o mojej ulicy 8. Piosenka o ulicznym grajku 9. O la ri ja 10. Kraków, Piwna 7 11. List do świata 12. Lecz póki co żyjemy 13. Naftalinowy świat 14. Nie przenoście nam stolicy 15. Na całość 16. Jak kapitalizm, to kapitalizm 17. Na końcu mapy 18. Tokszoł 19. Ta sama miłość CD 2 – Od tamtej chwili 1. Piosenka o filiżance 2. Daleko - dwa kroki stąd 3. Zmowa z zegarem 4. Nasze razem przez telefon 5. Ani ust, ani sił 6. Cha-Cha dla Ani Dymnej 7. Oglądamy niebo lipcowe 8. Nasz pamiętnik 9. Od tamtej chwili 10. Głos z oddali 11. Turkusowa polana 12. Rozmowa z Jędrkiem (Andrzejowi Zausze) 13. Romans z Harlequina 14. Żal za Piotrem S. 15. Przy tobie sama 16. Od tamtej chwili 17. Jeść, pić, kochać 18. Nie patrz na to miła 19. Bo przecież razem
Obecnie brak na stanie
"Pink Floyd Live At Knebworth 1990" po raz pierwszy na CD i podwójnym winylu. Show był częścią imprezy Silver Clef Winners w Knebworth House, Hertfordshire. Pink Floyd, którzy byli gwiazdami tak zwanego festiwalu w Knebworth, dzielili scenę z takimi gwiazdami jak Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Robert Plant (with Jimmy Page), Cliff Richard, Eric Clapton i Tears For Fears. Blisko 120 tysięcy fanów zgromadziło się w Knebworth House, by zobaczyć rockowych gigantów i wesprzeć szczytny cel. Charytatywna impreza odbyła się na rzecz muzykoterapii Nordoff Robbins, a zyski przekazano BRIT School. Koncert na cały świat emitowała stacja MTV. Na niezapomniany występ zespołu złożyły się doskonale znane klasyki, jak "Comfortably Numb", "The Great Gig In The Sky" i "Wish You Were Here". Obok Davida Gilmoura, Nicka Masona i Richarda Wrighta, wystąpiła Clare Torry, która odpowiadała za oryginalną wokalizę w "The Great Gig In The Sky". Ponadto, gościnnie pojawiła się saksofonistka Candy Dulfer oraz kompozytor i klawiszowiec, Michael Kamen. David Gilmour i Andy Jackson, przygotowali nowy mix audio kultowego koncertu, poprawiając jakość wszystkich 7 utworów, który tego dnia wykonali Pink Floyd. Album opatrzono nową okładką, którą przygotowała stała współpracowniczka formacji, Aubrey "Po" Powell z firmy Hipgnosis. Za projekt odpowiada Peter Curzon ze Storm Studios. Koncert wcześniej był dostępny jedynie w ramach boksu "Later Years" z 2019 roku.
24h
Stylistyka L’Arpeggiaty, uwielbiana przez publiczność na całym świecie, jest idealną miksturą artystycznego kunsztu z bezpretensjonalną emocjonalnością, a najnowsza płyta zespołu „Music for a while”, to niewątpliwie jedno z najważniejszych wydarzeń fonograficznych roku! Niezwykle klimatyczna płyta oscylująca pomiędzy stylistyką muzyki dawnej i jazzu z domieszką latynoskiego folkloru. W albumie znajdziemy improwizacje oparte na tematach i motywach zaczerpniętych z muzyki Henry’ego Purcella. Wyjątkowe aranżacje są jednocześnie nasycone emocjami i szczególną muzykalnością, lecz także wyciszające. Delikatnie kołyszą umysł i stabilizują nasze zmysły. Po zniewalającym „Mediterraneo”, wydanym w 2013 roku, Christina Pluhar wraz ze swoim zespołem L’Arpeggiata oraz (ponownie) we współpracy z Philippe Jaroussky’m, Raquel Anduezą oraz Voncenzo Capezzuto, przenosi się w chłodniejszy klimat Anglii z „Music for a while” – albumem opracowanym na podstawie wdzięcznej a zarazem niezwykle poruszającej muzyki Henry’ego Purcella. Uważany często za najwybitniejszego brytyjskiego kompozytora, Purcell |(1659-1695) wydaje się wprost idealny dla estetyki L’Arpeggiaty. Chętnie uwypuklane przez niego ostinatowe figury w podstawie basowej stanowią znakomity punkt wyjścia dla urzekających świeżością improwizacji.
24h
Kontratenor Philippe Jaroussky dołączył do instrumentalistów L’Arpeggiata, prowadzonych przez Christinę Pluhar w barwnym, miłosnym repertuarze "pieśni dworskiej” - bardzo popularnej we Francji za panowania Ludwika XIII w pierwszej połowie XVII wieku. Utwory z towarzyszeniem lutni lub teorby są wyrafinowane w wyrażaniu miłości, żalu i duchowej refleksji w stroficznej formie. Tytuł albumu "Passacaille de la Follie” pochodzi z piosenki "Yo soy la locura” napisanej do hiszpańskiego tekstu przez nadwornego muzyka Henri Le Bailly. Nawiązująca do wątku szaleństwa lub szaleństwa zrodzonego z miłości, której melodia i harmonia zainspirowały liczne cykle wariacji w epoce baroku jako czysto instrumentalna improwizacja została zaaranżowana przez Christinę Pluhar. Wśród kompozytorów występujących na "Passacaille de la Follie” są główni przedstawiciele "air de cour”: Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié i Michel Lambert. Lista utworów: Pierre Guedron, arr. C Pluhar 1. Aux plaisirs, aux délices bergères Antoine Boësset, arr. C Pluhar 2. A la fin de cette bergère Estienne Moulinié 3. Non speri pietà Michel Lambert 4. Vos mépris chaque jour Robert De Visée, Marin Marais, Improvisaton, arr. C Pluhar 5. Improvisation sur les Folies d’Espagne Henry de Bailly, arr. C Pluhar 6. Yo soy la locura. Passacalle (La Follie) Estienne Moulinié 7. Paisible et ténébreuse nuit Antoine Boësset, arr. C Pluhar 8. Nos esprits libres et contents Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 9. Orilla del claro Tajo Michel Lambert 10. Ma bergère est tendre et fidèle Robert De Visée 11. Passacaille pour guitare en ré mineur Gabriel Bataille 12. El baxel està en la playa Robert De Visée 13. Chaconne en sol mineur Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 14. Concert des différents oiseaux Louis de Caix d’Hervelois 15. Plainte Estienne Moulinié 16. Enfin la beauté Artists: Christina Pluhar, theorbo and musical direction – tracks 1-16 Philippe Jaroussky, courtertenor – tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 14,16 Josep Maria Marti Duran, theorbo & guitare baroque Flora Papadoupoulou – baroque harpe – tracks 11, 13 Rodney Prada, viola da gamba – tracks 15 David Mayoral, percussions – tracks 11 L’Arpeggiata – tracks 1-16
24h
Zespół Pod Budą w roku 2017 obchodzi 40 lecie istnienia. Jak sami przyznają największą nagrodą dla nich za te lata estradowej wytrwałości są nie tylko złote i platynowe płyty, ale przede wszystkim wierna publiczność. Z myślą o fanach właśnie, ale też o tych, którzy szukają piosenek dalekich od taniej popularności, 31 marca na rynku ukazuję się specjalne wydawnictwo. Jest to dwupłytowy album zawierający 40 piosenek pokazujących piękną, muzyczną drogę zespołu. Redagując niniejszą płytę wysłuchałam wszystkich nagrań jakich grupa ,,Pod Budą” dokonała w ciągu 40 lat swojego istnienia i ... po prostu bardzo się wzruszyłam. Te piosenki to nie tylko dorobek twórczy zespołu, ale także kawał życia każdego z nas. To wspomnienia zapisane w nutach i słowach, to pamięć o ludziach i czasach w jakich przyszło nam żyć. Zagraliśmy wiele tysięcy koncertów na całym świecie, ale najtrwalszy ślad jaki po nas zostanie to te nagrane na płytach piosenki. A słuchacze mogą im dać nieskończenie długie życie. Anna Treter Targają mną sprzeczne uczucia – radości, że jest z czego wybierać, bo tych „budowych„ piosenek uzbierało się przez lata bardzo wiele. Ale też smuci konieczność odrzucenia tak samo kochanych, bliskich, jakie ze względu na objętość wydawnictwa po prostu na nim się nie zmieszczą. Wszystkie mimo upływu czasu zachowały zadziwiającą aktualność i dystans do codzienności, którą opisują. Podobnie jak ich autorzy i wykonawcy. Miłych wspomnień. Andrzej Sikorowski. Lista utworów: CD 1 1. Ballada o walizce (live) 2. Bardzo smutna piosenka retro (live) 3. Gdy mnie kochać przestaniesz (live) 4. Ballada o drugim brzegu (live) 5. Piosenka o filiżance (live) 6. Blues o starych sąsiadach (live) 7. Ballada o ciotce Matyldzie (live) 8. Wizyta u malarki (live) 9. Przy niedzieli zabawa (live) 10. Oglądamy niebo lipcowe (live) 11. O la ri ja (live) 12. Kraków, Piwna 7 (live) 13. Zamieszkamy pod wspólnym dachem (live) 14. Ani ust, ani sił 15. Naftalinowy świat 16. Wielkie pranie 17. Ble, ble, ble 18. Zmowa z zegarem 19. Na końcu mapy 20. Od tamtej chwili CD 2 1. Na całość 2. Ta sama miłoś 3. Nie patrz na to miła 4. Daleko – dwa kroki stąd 5. Jak kapitalizm to kapitalizm 6. Pastorałka Ding Dong 7. Cha Cha dla Ani Dymnej 8. Przy tobie sama 9. Tokszoł 10. Głos z oddali 11. Turkusowa polana 12. Rozmowa z Jędrkiem (Andrzejowi Zausze) 13. Stowarzyszenie Rannej Rosy 14. Żal za Agnieszką O. 15. Żal za Piotrem S. 16. Lecz póki co żyjemy 17. Nasze podróże 18. Jeść, pić, kochać 19. Nie przenoście nam stolicy do Krakowa 20. Bo przecież razem
24h
Lista utworów: 1. Burning Down One Side 2. Moonlight In Samosa 3. Pledge Pin 4. Slow Dancer 5. Worse Than Detroit 6. Fat Lip 7. Like I've Never Been Gone 8. Mystery Title 9. Far Post 10. Like I've Never Been Gone
24h
Szósty album polskiej grupy Pod Budą, której muzyka zaliczana jest do gatunku poezji śpiewanej. Na płycie znalazło się 12 utworów nagrywanych między czerwcem a wrześniem 1993. Wszystkie teksty napisał Andrzej Sikorowski. Muzykę skomponowali Jan Hnatowicz i Andrzej Sikorowski. Piosenka „Dobra rada” to kompozycja Grzegorza Turnaua. W duetach z Andrzejem Sikorowskim wystąpili gościnnie: Jorgos Skolias („Na całość”) i Grzegorz Turnau („Nie przenoście nam stolicy do Krakowa”). Płyta kompaktowa ukazała się w 1993 nakładem wytwórni Pomaton i z czasem otrzymała status platynowej płyty. W 2004 nakładem Pomatonu EMI ukazało się wydanie specjalne zawierające 2 płyty CD - wznowienia albumów: Blues o starych sąsiadach i Jak kapitalizm to kapitalizm.
Obecnie brak na stanie