.
The Singles Collection: 2001-2011 to zestaw największych przebojów Gorillaz The Singles Collection: 2001-2011 to zawierający 15 utworów zbiór singli, teledysków i remiksów Gorillaz. Jego publikacja stanowić będzie podsumowanie trzech płyt studyjnych wydanych w ciągu dekady działalności audiowizualnych pionierów, a zarazem najpopularniejszego wirtualnego zespołu wszechczasów. The Singles Collection ukaże się w formie standardowego krążka CD, CD z DVD oraz 140-gramowej płyty winylowej, a także jako box. Lista utworów: 1. Tomorrow Comes Today (3.15) 2. Clint Eastwood (5.54) 3. 19-2000 (3.28) 4. Rock The House (4.09) 5. Feel Good Inc (album version) (3.42) 6. DARE (radio edit) (3.32) 7. Dirty Harry (single edit) (3.49) 8. Kids With Guns (3.45) 9. El Manana (3.50) 10. Stylo (radio edit) (3.52) 11. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul) (2.54) 12. On Melancholy Hill (radio edit) (3.27) 13. Doncamatic (feat. Daley) (3.19) 14. Clint Eastwood (Ed Case / Sweetie Irie Refix [edit]) (3.28) 15. 19-2000 (Soulchild Remix) (3.28)
Jubileuszowa edycja albumu Krystyny Giżowskiej „Jestem jak inne” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Jest to debiut fonograficzny Krystyny Giżowskiej, który został wydany w 1980. Repertuar na płycie jest bardzo różnorodny, znajdziemy tu balladę, pop, disco i folk oraz piosenkę francuską. Artystce towarzyszy fantastyczny big band legendarnego Gustava Broma, kwintet pod kierownictwem Adama Sławińskiego oraz Alibabki. Lista utworów: 1. Jestem jak inne (2:28) 2. Gdy dzień dobry mówi pech (3:35) 3. Pieśń o szczęściu (2:31) 4. Przyrzeczenia, obiecanki (3:34) 5. Warszawskie envoi (2:51) 6. Dam sobie radę (3:27) 7. Moje złote lata (4:11) 8. Luster szklane tajemnice (3:01) 9.Tam za echem, tam za śmiechem (4:45) 10. Ballada o zwyczajnym dniu (2:31) 11.Ta jedna róża (4:45)
Kinga Głyk powraca z albumem "Real Life". Producentem albumu jest Kinga Głyk, a współproducentem pięciokrotny zdobywca nagrody GRAMMY Michael League (Snarky Puppy, David Crosby). Basistka i kompozytorka przedstawia płytę, która przekracza granice gatunków i została nagrana przy udziale kolejnego laureata GRAMMY, inżyniera dźwięku i producenta Nica Harda (Snarky Puppy, Charlie Hunter, Ute Lemper). "Real Life" to pierwszy album Kingi Głyk od ponad czterech lat, a zarazem najbardziej charakterystyczne dzieło jej wciąż ewoluującej kariery. Jako współproducent, League pomógł wyeksponować kompozytorskie talenty Głyk, a jej wirtuozerska gra na basie stanowi idealne fundamenty dla przestrzennej interakcji i dynamicznego rozwoju grupy. Choć utwory takie jak "Unfollower" czy pełne życia "Swimming In The Sky" są pozbawione słów, to wypełnione są głębokim przekazem osobistych historii. Jej emocjonalne podejście do instrumentu imponuje swoim indywidualnym przemieszczaniem się między partią solową a rytmiczną, niezatartą melodyką i elastycznym groove'em. Głyk towarzyszą podobnie myślący muzycy, tacy jak saksofonista Casey Benjamin (Robert Glasper Experiment, Stefon Harris) i perkusista Robert "Sput" Searight (Snarky Puppy, Kirk Franklin, Ghost-Note), a także grupa doskonałych klawiszowców, w tym Caleb McCampbell (Beyoncé, Michael Bublé), Julian Pollack (Marcus Miller, David Sanborn, Joe Lovano), Nicholas Semrad (Miss Lauryn Hill, Talib Kweli, Bootsy Collins) i długoletni współpracownik Brett Williams (Marcus Miller, Mumford and Sons, Stevie Wonder). League, który jest również basistą - gra na klawiszach, a także na gitarze elektrycznej, sitarze elektrycznym i basie baritone bez progów. Lista utworów: 1. Fast Life 2. Unfollower 3. Who Cares 4. Island 5. Not Real 6. Swimming in the Sky 7. The Friend You Call 8. That Right There 9. Sadness Does Not Last Forever Produced by Kinga Głyk. Co-produced by Michael League
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych. Tytułowy utwór z albumu Pink Floyd "Another Brick In The Wall", który osiągnął pierwsze miejsce zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich list przebojów, jest świetnym przykładem talentu Gilmoura do zawierania w muzyce głębokich emocji, dzięki którym piosenki przestają być technicznymi ćwiczeniami wirtuoza. Na wiosnę 1978 roku Gilmour wydał swój pierwszy, solowy album zatytułowany po prostu "David Gilmour". Płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce na brytyjskich listach przebojów. Jedna z napisanych wówczas piosenek, która nie znalazła się na płycie, "Comfortably Numb", stała się później wielkim przebojem Pink Floyd.
Urodziła się w Wałbrzychu, wychowała w Człuchowie, przygodę z estradą zaczęła w Koszalinie, przez jakiś czas mieszkała w Warszawie, od kilkunastu lat jest łodzianką, jej piosenki zna publiczność Europy, Ameryki i Azji. Jej wyuczoną specjalnością jest handel wewnętrzny, jest bowiem z wykształcenia ekonomistką. Ale nigdy nie miała okazji sprawdzić się w tej roli. Zafascynowana estradą, zachęcona nagrodami w lokalnych konkursach i przeglądach, postanowiła zostać piosenkarką. Najpierw związała się z Zespołem Pieśni i Tańca Transportowiec w Koszalinie, później została solistką big bandu prowadzonego przez Ryszarda Balickiego i Ryszarda Poznakowskiego. W 1968 roku znalazła się w grupie finalistów Giełdy Piosenki, ogólnopolskiego konkursu dla piosenkarzy-amatorów. Ten pierwszy sukces dał jej szansę udziału w konkursie amatorów na FPR w Zielonej Górze oraz na FPŻ w Kołobrzegu, gdzie zdobyła II nagrodę. Rok później zdobyła na kołobrzeskim festiwalu nagrodę publiczności. Stamtąd trafiła do Flotylli, zawodowego zespołu artystycznego Marynarki Wojennej. Współpracowała z nim przez pięć lat (1971-76), doskonaląc jednocześnie muzyczne i estradowe umiejętności pod kierunkiem Danuty Baduszkowej, szefa artystycznego zespołu i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni. W 1976 roku zadebiutowała jako solistka na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Soczi. Przywiozła stamtąd II nagrodę i propozycję współpracy z agencjami koncertowymi NRD. Jej nazwisko coraz częściej pojawiało się programach rewiowych, na antenie radiowej i telewizyjnej. Wkrótce znalazła się w gronie gwiazd piosenki z całej niemal Europy, związanych stałym kontraktem ze znaną wówczas berlińską rewią Friedrichstadt Palaste. Przez siedem lat występowała prawie wyłącznie tam. Na rodzimą estradę powróciła w 1981 roku. Dokonała licznych nagrań płytowych i dla archiwum Polskiego Radia z orkiestrami Henryka Debicha, Zbigniewa Górnego, Jerzego Miliana i Aleksandra Maliszewskiego. Zrealizowała recitale telewizyjne w Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Katowicach, Łodzi i Warszawie, m.in. Spotkanie z gwiazdą i Bo ten demon charleston. Jest także laureatką zespołowej II nagrody, wspólnie z Ewą Śnieżanką i Kazimierzem Kowalskim na Coupe d’Europe w Villach (Austria) w 1977 roku, I nagrody za interpretację na Festiwalu Przebojów w Rostoku (NRD) w 1978 roku, III nagrody i nagrody publiczności na Festiwalu Piosenki w Dreźnie (NRD) w 1979 roku. W 1981 roku zdobyła Grand Prix na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) i na MFP Sopot ’84 za Blue Box. Koncertowała za granicą, wielokrotnie w NRD, RFN i Czechosłowacji oraz we Francji, Japonii, Szwajcarii, Mongolii, na Kubie i w ośrodkach polonijnych USA i Kanady.
Obecnie brak na stanie
Piąty, studyjny album "$oul $old $eparately" od amerykańskiego rapera Fredericka Jamela Tiptona posługującego się pseudonimem artystycznym "Freddie Gibbs". Na albumie można znaleźć wielu gości takich jak Rick Ross, Anderson. Paak (który stworzył projekt Silk Sonic z Bruno Marsem), Offset (członek Migos i mąż Cardi B) oraz legendarny Raekwon (Wu-Tang Clan). Lista utworów: Side A 1. Couldn’t Be Done (feat. Kelly Price) 2. Blackest In the Room 3. Pain & Strife (feat. Offset) 4. Zipper Bagz 5. Too Much (feat. Moneybagg Yo) 6. Lobster Omelette (feat. Rick Ross) 7. Space Rabbit 8. Feel No Pain (feat. Anderson .Paak and Raekwon) Side B 1. Rabbit Vision 2. PYS (feat. DJ Paul) 3. Dark Hearted 4. Gold Rings (feat. Pusha T) 5. Grandma’s Stove (feat. Musiq Soulchild) 6. CIA 7. Decoded (feat. Scarface)
Gorillaz po raz kolejny burzą paradygmat i łamią konwencje swym najnowszym, najbardziej innowacyjnym konceptem jakim jest "Song Machine". W ramach projektu do Gorillaz dołączają wciąż rozmaici, niezapowiedziani współpracownicy, z którymi największy wirtualny zespół na świecie odbywa sesje w Kong Studios. Kamery pracują 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Runął mur, czajnik włączony, chaos jest wszechogarniający, a drzwi są otwarte. Co będzie dalej? Sami się przekonajcie.
„Calling All Stations” to czternasty album studyjny zespołu Genesis, pierwotnie wydany w 1997 roku. Jest to pierwszy album zespołu bez wokalisty Phil Collinsa, a jego miejsce zajął Ray Wilson z grupy Stiltskin. Album, który łączy elementy rocka progresywnego i alternatywnego, oferuje odświeżone brzmienie i nowe kierunki artystyczne. Wśród utworów znajdują się takie kompozycje jak „Congo” i „Not About Us”. „Calling All Stations” jest często postrzegany jako eksperymentalny krok w karierze Genesis, próbujący odnaleźć nowe ścieżki muzyczne w zmieniającym się krajobrazie rocka lat 90. A1 Calling All Stations A2 Congo A3 Shipwrecked A4 Alien Afternoon B1 Not About Us B2 If That’s What You Need B3 The Dividing Line B4 Uncertain Weather C1 Small Talk C2 There Must Be Some Other Way C3 One Man’s Fool
Genesis powraca z reedycją epickiego albumu "The Lamb Lies Down On Broadway". W ramach współpracy Rhino i Warner Music, płyty studyjne zespołu ukazują się na winylach w trzech partiach w sierpniu i wrześniu 2024 roku. Pierwsza seria, debiutująca 23 sierpnia 2024 roku, zawiera m.in. "Foxtrot", "The Lamb Lies Down On Broadway", "Abacab", "Duke" oraz "Genesis". To niepowtarzalna okazja, by ponownie odkryć muzyczną magię Genesis w klasycznej formie winylowej. Lista utworów: A1. The Lamb Lies Down On Broadway A2. Fly On A Windshield A3. Broadway Melody Of 1974 A4. Cuckoo Cocoon A5. In The Cage A6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging B1. Back In N.Y.C. B2. Hairless Heart B3. Counting Out Time B4. Carpet Crawl B5. The Chamber Of 32 Doors C1. Lilywhite Lilith C2. The Waiting Room C3. Anyway C4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist C5. The Lamia C6. Silent Sorrow In Empty Boats The Colony Of Slippermen D1a. The Arrival D1b. A Visit To The Doktor D1c. The Raven D2. Ravine D3. The Light Dies Down On Broadway D4. Riding The Scree D5. In The Rapids D6. It
Znakomita polska piosenkarka Edyta Geppert w bieżącym roku obchodzi 25-lecie swojej pracy na estradzie. W związku z tym Jubileuszem Agencja Artystyczna "EDYTA", sprawująca od początku kariery opiekę nad wszelkimi działaniami artystycznymi Edyty Geppert, wydaje płytę - już dwunastą w dorobku Artystki. Album został nagrany z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. Wszystkie piosenki skomponował Seweryn Krajewski, a ich aranżacja jest dziełem Krzysztofa Herdzina. Lista utworów: 1. Bo już nic nie muszę 2. Za inna 3. Gdyby łzy 4. Do trzeciej z cnót 5. Szukaj mnie 6. Nie żałuję 7. W blaskach zachodu 8. Łzy księżyca 9. Kiedy mnie już nie będzie 10. Życie nie stawia pytań 11. Śpiewka o pękniętym sercu 12. Miasteczko Pana Andersena 13. Sentymentu mgła 14. Zapowiedź 15. Jak to jest z moim śpiewaniem
Wydany w 1994 roku czwarty studyjny album jednej z największych dam polskiej piosenki, niezwykle wszechstronnej Edyty Geppert. Artystka nagrała na płytę 13 piosenek do słów, między innymi, Josifa Brodskiego (w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka), Agnieszki Osieckiej, Jacka Cygana. Aranżacje muzyczne są dziełem Jerzego Satanowskiego oraz Tomasza Bajerskiego. W studiu Edytę Geppert wspomogli wybitni muzycy, choćby Andrzej Jagodziński (fortepian), Włodzimierz Nahorny (fortepian), Henryk Miśkiewicz (trąbka), Henryk Alber (gitara). Sesja nagraniowa odbyła się w Warszawie. Lista utworów: 1. Piosenka o Bośni 2. Pijmy 3. Jutro 4. Największy Teatr Świata 5. To nic, ze sen 6. Przepraszam, ze Żyję 7. Lukrezia Borgia 8. Śpiewajmy 9. Ballada 10. Opuszczona 11. WyjaŚnienie 12. Jestem, więc myślę 13. By
To jest album, na który fani czekali od wielu lat. Na płycie znajdziemy wszystkie największe hity Edyty Geppert, m.in. "Jaka róża, taki cierń", "Och życie, kocham cię nad życie", "Zamiast", "Nie, nie żałuję" czy "Szukaj mnie". Album "The Best of" pokazuje wszechstronny talent Edyty Geppert. Jest czego słuchać. Polecamy wszystkim, niezależnie od wieku.
Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami. „Złota kolekcja – Bal u Posejdona” to album wydany w 1999 roku nakładem wytwórni EMI Music Poland. Jest zbiorem 21 największych utworów Anny German, dlatego nie mogło na nim zabraknąć piosenki tytułowej Bal u Posejdona czy utworów Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Greckie Wino. Złota kolekcja to ponad godzina muzycznych uniesień przy delikatnych brzmieniach i wysokich nutach lekkiego sopranu Anny German.
„Nie jestem taka, jak myślisz, nie jestem taka jak inne, nie jestem jaką mnie widzisz pomimo twarzy niewinnej”… To słowa premierowej piosenki „Nie jestem taka, jak myślisz”, Krzysztofa Cwynara, która otwiera płytę z doskonałym wyborem 22 pięknych kompozycji w wykonaniu Anny German. W połowie lat ’70, utwór ten miał być przełomem w karierze Anny German i zapowiedzią całkowitej zmiany emploi artystki i dotychczasowego repertuaru. W tamtych odległych latach , wielkim marzeniem pieśniarki był show – widowisko estradowe, w którym chciała się zaprezentować w utworach kabaretowych, dowcipnych, śmiesznych… Z wieloma rekwizytami, zmianą kilku kostiumów, i scenografii… Sporo, takich charakterystycznych piosenek, napisał dla niej Krzysztof Cwynar, ta otwierająca krążek ZŁOTEJ KOLEKCJI , VOL. 2, jest zwiastunem tego, co miało nastąpić… Kilka kolejnych , starannie wyszukanych i wybranych piosenek – takich jak: : „Maria Magdalena”, „I Love You”(Pieśń Gondoliera), czy „Jak co roku”, „Piosenka o kowboju” i „Napisz dla mnie piosenkę”, czekało na swoją płytową premierę aż 53 lata! Wymienione utwory Anna German, nagrała będąc jeszcze studentką geologii Uniwersytetu Wrocławskiego w 1960 i 1961 r. dla Polskiego Radia we Wrocławiu. Są to pierwsze – bezcenne, archiwalne i to studyjne piosenki, zarejestrowane przez młodziutką i wtedy nieznaną szerszej publiczności Annę German. Przyszłą Wielką Gwiazdę Estrady, która w tamtym czasie nie do końca wiązała swoją przyszłość ze śpiewaniem i estradą… Kolejna premierowa piosenka na kompakcie, to utwór „Powracające słowa”, Marka Sarta, nagrana przez artystkę w 1967 r., do filmu Zofii Dybowskiej Aleksandrowicz „Marynarka to męska Przygoda”, w którym obok Kazimierza Brusikiewicza, wcieliła się w postać śpiewającego kapitana Marynarki Wojennej. Na płycie nie mogło zabraknąć utworów dawnego duetu artystycznego GERMAN - GARTNER. Mistrzowskie wykonanie takich utworów jak: „Stanęliśmy nad jeziorem”, czy „Nasza ścieżka”, to już klasyka i bogactwo naszej polskiej kultury. Okres tej wspaniałej współpracy od prawie początku lat 60-tych, zaowocował pasmem nagród dla tej spółki nie tylko na krajowych Festiwalach Piosenki, ale przede wszystkim za granicą a w szczególności na zachodzie. Nie zapomnieliśmy o pięknym utworze „Deszczem, zawieją”, Wojciecha Piętowskiego, w którym już chyba nie można cudowniej zaśpiewać o Polsce i Polskości. Na płycie znajdują się również piosenki dedykowane mężowi Anny German, - „Nie żałuj” i „Wołam Cię”, – za miłość, wierność, bezgraniczne oddanie i pomoc na którą zawsze mogła liczyć . Za uszanowanie i rozumienie wolności ARTYSTKI… Płyta od pierwszej do ostatniej piosenki pokazuje artystyczną ewolucję Anny German, dokonaną na przestrzeni 20 lat jej zbyt krótkiej kariery. „Złota Kolekcja: Nie jestem taka, jak myślisz” to prawdziwa muzyczna perełka na naszym rynku, pokazująca wiele artystycznych obliczy tej Wielkiej Artystki!
Niniejszy dwupłytowy album piosenek Anny German stanowi wybór spośród repertuaru, jaki się znalazł na dwunastu longplayach artystki zarejestrowanych dla Polskich Nagrań. Album zawiera najsłynniejsze polskie przeboje Anny German w wersjach studyjnych tj. Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Bal u Posejdona oraz 2 utwory w języku rosyjskim Jesli ty mnie wierisz, Russkaja razdolnaja a także włoskim i hiszpańskim (Kochaj mnie jaka jestem, Wróć do Sorrento, La mamma Cztery karty).
Ośmy longplay Polskich Nagrań (1983 r.) z piosenkami Anny German był już tylko wspomnieniem wspaniałej Artystki i jej niezapomnianych przebojów. Rozpoczyna się piosenką „Człowieczy los”, a kończy jakże znamienną, noszącą tytuł „Wszystko w życiu ma swój kres”. Płyta w całości, wydaje się być opowieścią z życia i o życiu Anny German, niestety zbyt krótkim, bo trwającym tylko czterdzieści sześć lat. Pozostały wspomnienia i piosenki, które po latach, wciąż są niezapomniane.
Pochodząca z Nowej Karoliny piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka jest członkinią-założycielką zespołu Carolina Chocolate Drops, z którym w 2011 roku otrzymała nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album folkowy. "You're The One" to pierwszy solowy album wokalistki od ponad sześciu lat. Album zawiera oryginalne nagrania i został wyprodukowany przez Jacka Splasha (Alicia Keys, Solange) Lista utworów: 1. Too Little, Too Late, Too Bad 2. You're the One 3. Yet to Be (feat. Jason Isbell) 4. Wrong King of Right 5. Another Wasted Life 6. You Louisiana Man 7. If You Don't Know How Sweet It Is 8. Hen in the Foxhouse 9. Who Are You Dreaming Of 10. You Put the Sugar in My Bowl 11. Way Over Yonder 12. Good Ol' Cide
Wolfgang Amadeusz Mozart pozostawił nieukończone wielkie dzieło, gdy zmarł w Wiedniu w grudniu 1791 r., zaledwie kilka tygodni przed swymi 36 urodzinami. Przedziwnym zrządzeniem losu jego ostatnią kompozycją, było... Requiem. Wiele mitów narosło wokół tego dzieła i wokół ostatnich miesięcy życia kompozytora. W ostatnich dekadach, Amadeusz ¬¬- sztuka Petera Shaffera, która stała się oskarowym filmem w 1984 r., odegrała kluczową rolę w powtarzaniu i wzmacnianiu tych domysłów. Teatralna spekulacja Shaffera – w której Mozart zostaje otruty przez swego rywala, kompozytora Antonio Salieriego – przemawia do wyobraźni. Jednakże możemy być całkowicie pewni, że Requiem nie powstało na zamówienie zamaskowanego Salieriego, jako część planu unicestwienia Mozarta i przywłaszczenia sobie jego dzieła. Niemniej jednak, Requiem zamówione zostało w dziwnych okolicznościach. W lipcu 1791 r. Mozart przygotowywał się do premiery swych dwóch oper, które miały mieć miejsce we wrześniu – La clemenza di Tito (wspaniałe dzieło powstałe dla uczczenia koronacji w Pradze) oraz Die Zauberflote (sztuka muzyczna przeznaczona dla prowinzcjonalnej publiczności na przedmieściach Wiednia). Posłaniec, ubrany cały na szaro, pojawił się w drzwiach kompozytora i poprosił Mozarta o napisanie Requiem w imieniu człowieka – jego pana – który chciał pozostać anonimowy. Zaproponował także sowite wynagrodzenie. Wiele wskazuje na to, że zleceniodawcą był hrabia Franz von Walsegg, którego młoda żona zmarła wcześniej w tym samym roku. Mozart szczęśliwie rozpoczął pracę nad dziełem już jesienią, ale wkrótce poważnie zachorował. Przypuszcza się, że miał kłopoty z nerkami. Mimo to nie przestał komponować Requiem, ale był coraz bardziej przekonany, że pisze je dla samego siebie. Gdy zmarł pozostawił połowę dzieła ukończoną i szkice do dalszych części. Wdowa po kompozytorze – Konstancja – przekonała studenta Mozarta (Franz Xaver Sussmayr) aby dokończył dzieło. Zrobił to tak zręcznie, że nawet badacze mają wątpliwości, które części Requiem są oryginalnie stworzone przez kompozytora, a które uzupełnione przez Sussmayra. Najważniejsze jednak, że możemy dziś cieszyć się niepowtarzalnym pięknem tej legendarnej kompozycji. Lista utworów: Side A 1. Introitus: Requiem - Kyrie Sequentia: 2. Dies irae 3. Tuba mirum 4. Rex tremendae majestatis 5. Recordare 6. Confutatis 7. Lacrimosa Side B Offertorium: 1. Domine Jesu 2. Hostias 3. Sanctus 4. Benedictus 5. Agnus Dei - Communio: Lux aeterna
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych.
David Gilmour, związany z Pink Floyd, przejął rolę frontmana w zespole po odejściu Rogera Watersa. "David Gilmour In Concert" to zapis solowego koncertu artysty, zarejestrowanego w Meltdown, w 2002 roku, a także w Royal Festival Hall (2002). DVD zawiera gościnne występy Roberta Wyatta, Michaela Kamena, Boba Geldofa i Sam Brown. DVD podzielone jest na 2 części - część główna (zapis w HD) 71 min i 'Three Extra Songs' (zapis w DVCam) - 20 min. Dolby Digital 5.1 surround sound. "David Gilmour In Concert" zawiera również dodatkowe "Finger Solos" - 6 solówek z głównej części koncertu rejestracja video w samych zbliżeniach na artystę (Coming Back To Life, High Hopes, Breakthrough, Comfortably Numb, Shine On, A Great Day For Freedom), a także bogatą sekcję materiałów dodatkowych: Home Movie - z prywatnych zapisów Gilmoura, rejestracja na kamerę miniDV, przedstawia Artystę podczas prób z wokalistami z chórków. Jest to wycinek z głównej zawartości DVD - zmiany w zapisie z DV stereo na full 5.1 Dolby Digital surround sound. High Hopes - Choir - zapis 2 minutowej próby z Royal Festival Hall. 5.1 Dolby Digital.
"On An Island" to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które nie tylko jest porównywalne z najlepszymi dziełami zespołu Pink Floyd, ale również potwierdza, że jego wiodący gitarzysta i wokalista jest wybitnym artystą solowym. Na albumie Gilmour w mistrzowski sposób łączy muzykę ludową, jazzową, orkiestralną i rockową, splatając te gatunki w spójną całość swoją liryczną grą na gitarze i charakterystycznym wokalem. Orkiestrację albumu powierzono wybitnemu polskiemu kompozytorowi Zbigniewowi Preisnerowi, w produkcji zaś uczestniczył Phil Manzanera (Roxy Music). Płyta "On An Island" zawiera ogromną dawkę wirtuozerii dzięki plejadzie znakomitych artystów biorących udział w nagraniu. Na albumie usłyszymy między innymi Davida Crosby i Grahama Nasha (wokale), Roberta Wyatta (róg), Caroline Dale (wiolonczela), gościnnie na organach Hammond zagrał Richard Wright z Pink Floyd. W nagraniu albumu "On An Island" wziął również czołowy polski pianista jazzowy i kompozytor - Leszek Możdżer. "On An Island" to kolekcja piosenek i utworów instrumentalnych, które zostały zaprezentowane podczas koncertów w London Festival Hall w 2002 roku. "To moje najlepsze i najbardziej osobiste dzieło," mówi Gilmour. "Tworzenie go wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami było wspaniałym doświadczeniem !" Na płycie znalazło się w sumie dziesięć utworów, które zostały wyprodukowane przez Davida Gilmoura, Phila Manzanera i Chrisa Thomasa. Kompozycje zostały napisane przez Gilmoura i Polly Samson, co stanowi kontynuację ich współpracy, która rozpoczęła się przy tworzeniu płyty "The Division Bell". "On An Island" to także debiut Gilmoura na saksofonie. Tuż po premierze albumu David Gilmour wyruszy na tournee promujące płytę. Artysta odwiedzi między innymi Dortmund, Hamburg, Paryż, Amsterdam, Mediolan, Rzym i Londyn.
Obecnie brak na stanie
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
2-płytowe wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Wydawnictwo zawiera między innymi po raz pierwszy wykonywane na żywo z orkiestrą utwory z repertuaru Pink Floyd! Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności. Reżyserem materiału zawartego na DVD jest Gavin Elder. DVD ukazuje dramaturgię gdańskiego koncertu na tle miejskiego krajobrazu stoczni i wyrastających ponad miasto żurawi. Każdy z sześciu 16-tonowych ekranów zawieszonych nad sceną i podtrzymywanych dwoma ogromnymi żurawiami przedstawiał jednego z członków zespołu, oświetlonego kalejdoskopem barw i laserów autorstwa projektanta pokazów świetlnych - Marca Brickmana.