.
Matt Johnson od ponad dwóch dekad jest integralną siłą napędową światowej sławy piosenkarza Jamiroquai, pełniąc funkcję klawiszowca zespołu i współautora większości jego materiału. Jego wkład pomógł ukształtować charakterystyczną mieszankę acid jazzu, funku i dźwięków elektronicznych, dzięki czemu zyskał reputację jednego z najbardziej innowacyjnych i szanowanych klawiszowców w branży.
Oprócz roli muzyka, Matt współprodukował wiele albumów Jamiroquai, w tym „Automaton” z 2017 roku, który został pochwalony za futurystyczne brzmienie i świeże spojrzenie na funkladenowe korzenie piosenkarza.
„Początkową inspiracją dla Warrior Princess była podróż Grety Thunberg przez Atlantyk w małej łodzi. Materiał albumu odzwierciedla burzliwe morze życia, jednocześnie mając nadzieję, że ostatecznie będzie budujący. Muzycznie czerpie z wpływów funku z lat 70. połączonych z Cosmic Jazz”. - Matt Johnson
Lista utworów:
Old Skool Funk (Ft. Cory Wong & Jeff Lorber & Roki)
In It To Win It
Is It Too Late
Fascination
Personal
Revolutions
Earth’s Mysteries
Flowers In Their Hair (Ft. Valerie Etienne
Between The Devil And The Deep Blue Sea
Warrior Princess
Dance Of The Summer Rain
24h
Folamour powraca w 2025 roku z nowym albumem. Ten 14-utworowy LP to istny wir emocji, mieszanka euforii i marzeń na jawie, napędzana wpływami house'u, disco, funku i soulu. Po trzyczęściowym albumie z 2024 roku wokalista stworzył kalejdoskopowe połączenie delirium i euforii, zbudowane na filarach house'u, disco, funku i soulu.
Opowiada się za muzyką jako siłą jednoczącą, jako miejscem, w którym bariery kruszą się i robią miejsce dla chwili obecnej i miłości w całej jej różnorodności. Album jest również odą do wolności, wolności bycia sobą i akceptacji tego, kim naprawdę jesteś. Tracklista i dwa single zawierają wiele wibrujących niuansów elektronicznego spektrum, napędzanych wysublimowanymi house'owymi bitami z Kabusa Oriental Choir i "Ça Va Aller", hymnem nadziei z dużą ilością groove'u, uduchowionymi house'owymi wibracjami i chwytliwym wokalem. Niech nadejdzie lato!
Lista utworów:
24h
Niektórzy ludzie są z natury, szczerze zabawni. Sprawiają, że się uśmiechamy, a czasem śmiejemy. Może się to wydawać proste, ale to wymagająca sztuka, a ludzie, którzy potrafią to robić tak dobrze, są godni podziwu. Dla muzyków działających na poziomie Stefano Bollaniego czy Iiro Rantali humor nie ma nic wspólnego z tanim śmiechem poprzez porażki, chodzi raczej o to, jak zaskakują nas – i siebie nawzajem – pokazując nam coś niespójnego lub zwariowanego w muzyce. Nigdy się z nich nie śmiejemy, zawsze razem z nimi. Mogą pokazywać nam nową perspektywę, sprytny szczegół, który wcześniej ledwie został zauważony, oświetlając jakieś nieoczekiwane połączenie lub kąt. Znikąd aria może zostać nagle uzupełniona o akompaniament fortepianu, pianiści mogą wziąć motyw i przetransponować go do jakiejś odległej tonacji, lub użyć swojej błyszczącej, zwinnej pianistyki, aby skomentować i oświetlić temat. Ci dwaj muzycy czczą oryginał, ale decydują się dać nam go w innej postaci. Czasami może to przerodzić się w grę w chowanego, ale są to humoryści, którzy szanują swoje źródła i świetnie je wykorzystują. Gdyby zrobili inaczej, nie tylko pozostawiłoby to zły smak, ale byłoby to również całkowicie niezgodne z ich charakterem.
Lista utworów:
1 Prelude La Traviata
2 Caruso
3 All'inizio
4 Musetta Waltz
5 June
6 Va, Pensiero
7 Te Voglio Bene Assaje
24h
W latach 80. Andrzej Zaucha współpracował z wieloma kompozytorami, aranżerami i zespołami, a ówczesna fonografia zdecydowanie nie nadążała za jego aktywnością. W czasach eksplozji polskiego rocka Zaucha śpiewał z niezwykłym feelingiem piosenki osadzone mocno w świecie funku i soulu, każdą z nich okraszając niezwykłą wokalną ekspresją. „Dwa kroki w chmurach” zbierają te rozbujane, porywające nagrania. Są tutaj m.in. utwory wykonane z zespołem Extra Ball Jarosława Śmietany, doskonałe kompozycje Zbigniewa Maleckiego realizowane w studiu Polskiego Radia w Katowicach czy ślady współpracy z radiowymi orkiestrami Henryka Debicha i Jerzego Miliana. A także jeden z najpiękniejszych utworów nagranych z Jerzym Jarosławem Dobrzyńskim.
Kompilacja przygotowana z oryginalnych taśm i zremasterowana przez Andrzeja Poniatowskiego
Andrzej Zaucha – voc
Koman Band (1, 8)
Extra Ball (2, 3)
Orkiestra Rozrywkowa PRiTV w Katowicach (4)
Zespół pod dyr. Stefana Sendeckiego (5, 6, 10)
Jerzy Jarosław Dobrzyński (7)
Orkiestra PRiTV w Łodzi (9)
Zespół instrumentalny Jerzego Cierpiałka (11, 12)
Lista utworów:
1. Dom złej dziewczyny
2. Król bójek w dyskotece
3. Dwa kroki w chmurach
4. Smakować świat
5. Nieprzewidziane kłopoty Andrzeja Z.
6. Cacko-cud Hollywood
7. Nie takie mnie kochały
8. Czemu z góry nie wiadomo
9. Bar dla samotnych dam
10. Zanim zastukam do niebieskiej bramy
24h
Weather Report na samym początku ich bogatej, kolorowej kariery. Zarejestrowany 3 września 1971 roku w Berlinie występ to nieskrępowane niczym fusion, wyrosłe z doświadczeń gry z Milesem Davisem i wyniesione na zupełnie nowy poziom. Sensacyjna lektura obowiązkowa dla każdego fana gatunku. Pierwszy raz oficjalnie na CD i podwójnym winylu!
Weather Report to ikona jazz-rocka. Dowodzona przez pianistę Joe’ego Zawinula grupa zostawiła trwały ślad w historii muzyki za sprawą rewolucyjnego brzmienia i kreatywności tworzących ją muzyków. W swojej twórczości łączyli jazzową finezję, rockową moc i latynoską energię, zapisując się w pamięci słuchaczy na całym świecie roztańczonym „Birdland” z albumu „Heavy Weather” (1977). Zanim jednak zawędrowali na szczyty list przebojów, na kariery przełamywali wszelkie konwenanse i granice fusion. „Live in Berlin 1971” to fascynujący obraz z tego okresu. Rozbudowane, swobodne formy pełne solowych i zbiorowych improwizacji – w tym „Directions” wykonywane przez Zawinula jeszcze z Milesem Davisem czy „Moto Grosso Feio” z solowego albumu Wayne’a Shortera o tym samym tytule. A do tego trzech gości specjalnych: Alan Skidmore, Eje Thelin i John Surman, których energiczne solówki doskonale uzupełniają kaskady elektrycznego piana Zawinula i saksofonowe kadencje Shortera. Brzmienie i energia tamtego wieczoru są trudne do odnalezienia gdzie indziej.
„Live in Berlin 1971” ukaże się 27 października 2023 roku, zarówno w formie albumu 2CD (z pełnym zapisem występu), jak i jako limitowana edycja 2LP. Winyl dostępny będzie w trzech wariantach: jako czarny LP oraz dwie wersje kolorowe – jedna dostępna via GAD Records, druga w oficjalnym sklepie Weather Report. Materiał powstał w ramach cyklu jazzowych workshopów organizowanych na zlecenie rozgłośni NDR z Hamburga. Płycie towarzyszy tekst napisany przez utytułowanego niemieckiego dziennikarza Wolfa Kampmanna, autora książek i znawcę europejskiego jazzu. Album ukazuje się w ramach współpracy partnerskiej między świętującym piętnastolecie wydawnictwem GAD Records i grupą Weather Report.
Joe Zawinul – ep, p
Wayne Shorter – ts, ss
Miroslav Vitouš – b
Alphonse Mouzon – dr
Dom Um Romão – perc
Eje Thelin – tb
Alan Skidmore – fl, ss, ts
John Surman – ss, cl, bs
Lista utworów:
LP 1
1. I Would Like to Tell
2. Early Minor
3. Fire Fish
4. Early Minor (reprise)
5. Directions
6. Morning Lake
7. Waterfall
LP 2
1. Umbrellas
2. Orange Lady
3. Dr Honoris Causa
4. Eurydice
24h
Pierwsze miłości. Pierwsze dramaty. Muzyka z obsypanego nagrodami psychologicznego dramatu Janusza Nasfetera opowiadającego o wakacyjnym świecie dwunastolatków. Piękna, słoneczna ścieżka dźwiękowa Andrzeja Korzyńskiego pierwszy raz na płycie.
Janusz Nasfeter zdobył popularność jako twórca filmów dla dzieci i młodzieży. Studiował wnikliwie na ekranie czas niepewnego wchodzenia w wiek nastoletni, burzliwość uczuć – i zrealizowane w 1972 roku „Motyle” są modelowym przykładem jego wizji kina. To także modelowy przykład muzyki filmowej, jaką w tamtym okresie pisał Andrzej Korzyński: mnóstwo wpadających w ucho tematów, nieoczywiste pomysły aranżacyjne (flet, marimba i gitara basowa razem?) plus trochę zabawy dźwiękiem w studiu nagraniowym – to wszystko składało się na kolorową, pełną emocji twórczość. Z perspektywy czasu można potraktować „Motyle” jako rozgrzewkę przed pisaniem muzyki do filmu „W pustyni i w puszczy” – to twórczość pokrewna nie tylko rocznikowo, ale i stylistycznie.
Muzyka z filmu „Motyle” ukazuje się po raz pierwszy, zremasterowana z oryginalnych taśm zachowanych w archiwum artysty. Materiał uzupełnia muzyka do telewizyjnego dreszczowca „Droga w świetle księżyca”, pokazująca drugie, bardziej mroczne oblicze twórczości Andrzeja Korzyńskiego w 1972 roku. W książeczce szkic na temat muzyki i fotosy z filmu.
Lista utworów:
1. W lesie
2. Czołówka
3. Monika
4. Noc
5. Samotnia
6. Uczucie
7. Stuletnie drzewa
8. Razem
9. Pływam w zielonościach
10. Kemping
11. Pustka
12. Finał
nagrania dodatkowe / bonus tracks
13. Kemping (wersja alternatywna)
14. Razem (wersja alternatywna)
15. Droga w świetle księżyca (suita) I
16. Droga w świetle księżyca (suita) II
24h
Pierwszy polski film o narkomani. Film niełatwy, pełen trudnych tematów i równie wymagającej, choć niezwykle wciągającej muzyki Józefa Skrzeka. Intrygujący koncert na analogowe syntezatory i cała feerię uczuć. Po raz pierwszy na płycie w kompletnej wersji.
Po zawieszeniu działalności SBB Józef Skrzek wszedł w lata 80. z głową pełną niecodziennych pomysłów. Współpracował w jazzowo-elektronicznym duecie z Tomaszem Szukalskim, występował w kościołach, grał w chorzowskim Planetarium. Zajął się także muzyką ilustracyjną, pisząc zarówno na potrzeby teatru, jak i filmu. A ponad wszystko – eksploatował szerokie, intrygującej możliwości syntezatorów firmy Moog. Nagrana w 1984 roku muzyka do filmu „Czas dojrzewania” to jeszcze jeden przystanek w tych sonorystycznych eksperymentach. Duszna atmosfera narkotycznego półświatka została perfekcyjnie oddana w pulsujących pasażach, lirycznych tematach i elektronicznych plamach dźwięku.
Muzyka z „Czasu dojrzewania” była wcześniej publikowana – nowa edycja po raz pierwszy prezentuje kompletny układ materiału z filmu oraz zbiera wszystkie dodatkowe nagrania powstałe podczas sesji, łącznie z utworem „Kogut”, zaśpiewanym przez Janusza Hryniewicza.
Józef Skrzek – synth (Minimoog, Polymoog, Micromoog, Sonicsixmoog, Roland TR-606)
Janusz Hryniewicz – voc, g (*)
Lista utworów:
1. Czołówka
2. Morze / Łąka
3. Narkotyk
4. Kłótnia
5. Kamyk
6. Zniknięcie
7. Schody
8. Kaseta – pracownia
9. Żarówka / Ostatnia strzykawka / Śmierć
10. Finał
Nagrania dodatkowe / Bonus tracks
11. Czołówka – wersja alternatywna
12. Motyw Gosi
13. Łąka – wersja alternatywna
14. Zaginięcie Gosi
15. Narkotyk – wersja alternatywna
16. Ozdobniki
17. Schody – wersja alternatywna
18. Motyw Gosi
19. Szafa grająca
20. Kogut (Kogucik przed dyskoteką) (*)
24h
Album idealny. Symbol równowagi pomiędzy elektronicznymi fascynacjami Józefa Skrzeka a organiczną podstawą w postaci gitary Apostolisa Antymosa i perkusji Jerzego Piotrowskiego. Wciąż aktualny portret artystów z czasów młodości.
To świadectwo czasu, gdy grupa pracowała na najwyższych z możliwych obrotów – zaraz po nagraniu płyt „Ze słowem biegnę do ciebie” i „Geira” (z Haliną Frąckowiak) muzycy pojawili się w praskim studiu Supraphonu. Nagrali płytę i od razu ruszyli w dalszą trasę koncertową, by szukać, burzyć i budować dla kolejnych (coraz większych) rzesz fanów. Efektem tej sesji z kwietnia 1977 roku były dwie rozbudowane suity, w których szklane, obojętne oczy rozbijają się (z brzękiem) w drobny mak, zderzając z rozpędzonymi szaleństwami tria. Brawurowe solówki gitary i syntezatora, zaskakujące kontrasty dynamiczne oraz inspiracje rozciągnięte od fusion po orient składają się na jeden z najciekawszych albumów w całej dyskografii SBB.
„SBB”, zwane od lat przez fanów „Wołaniem o brzęk szkła”, powraca raz jeszcze – w odświeżonej formie i wzbogacone o cztery nagrania bonusowe. Wśród nich materiał z singla zarejestrowanego podczas tej samej sesji i dwa alternatywne spojrzenia na tematy znane z płyty. W książeczce zdjęcia z sesji nagraniowej, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów.
Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca
Apostolis Antymos – g, buzuki
Jerzy Piotrowski – dr, perc
Lista utworów:
1. Wołanie o brzęk szkła
2. Odejście
Bonus tracks:
3. Bitwy na obrazach
4. Ucisk w dołku
5. Rozkładaniec
6. Odejście (radio version 1977)
24h
Sensacyjny materiał z 1986 roku! Niezwykle energetyczna, spontaniczna sesja nagraniowa pełna brawurowych szaleństw sekcji rytmicznej oraz szlachetnych solówek Luboša Andršta i Martin Kratochvíla. Album, który Jazz Q powinno wydać jako kolejny po LP „Hvězdoň”.
1986 roku Martin Kratochvíl nie tylko ciągle koncertował z Jazz Q, ale coraz więcej czasu spędzał w swoim studiu nagraniowym, przygotowując na zamówienie muzykę ilustracyjną. Stawiał na stylistyczną swobodę, dopasowując się do rozmaitych zleceń. Pisał do filmów fabularnych, animacji, ale też reklam, idealnie wpasowując się w różnorodne oczekiwania zamawiających – jednocześnie wciąż pozostając sobą. Nie inaczej było w wypadku czesko-brytyjskiego dokumentu o sportowcach święcących wówczas triumfy na światowej arenie i całej czeskiej szkole tenisa w ogóle. Muzyka do tej produkcji powstała w… jeden dzień, podczas intensywnej, pełnej spontaniczności sesji nagraniowej z udziałem doskonałych muzyków z Czech i Słowacji. Jak sam lider przyznał po latach – mógł się poczuć jak Miles Davis nagrywający muzykę do „Windy na szafot”! Powstał materiał, który znacznie wykracza poza typowe ramy twórczości ilustracyjnej: to solidna porcja błyskotliwego fusion, z wyraźnie zarysowanymi tematami i rozwijającymi je partiami solowymi. Najbardziej organiczna płyta w całej historii Jazz Q.
Materiał zebrany na płycie „Tennis” pochodzi z oryginalnych taśm z archiwum Martina Kratochvíla. W książeczce krótki szkic kompozytora o okolicznościach powstania nagrań – po czesku, angielsku i polsku.
Lista utworów:
1. Smash
2. Moonball
3. Topspin
4. Matchpoint
5. Lob
6. Deuce
7. Grand Slam
8. Tiebreak
BONUS TRACKS
9. Half Volley
10. Setball
11. Overhead
24h
Jeszcze jedna podróż do jednego z najważniejszych momentów w historii Orkiestry Polskiego Radia w Łodzi pod dyrekcją Henryka Debicha. Ponadczasowe smyczki, funkowe rytmy i quasi-filmowe eksperymenty. A także odczytani na nowo Krzysztof Komeda, Issac Hayes i Barry White.
„Labirynt” to, po „Polowaniu”, kolejne spojrzenie na czas, w którym powstawał legendarny album „String Beat”. I kolejny dowód na to, że twórczość łódzkiej Orkiestry Polskiego Radia była znacznie bardziej zróżnicowana niż mogłoby się to wydawać na podstawie wydanych wcześniej nagrań. Nie zabrakło tutaj ciekawych nawiązań do funku i soulu („Hey Man”, „Labirynt”), jak i tematów z pogranicza muzyki filmowej i library music („Balet mgielny”, „Momenty”). Jest też easy listening, adaptacje motywów filmowych, a nawet nokturn na flet i smyczki!
Materiał pochodzi z oryginalnych, archiwalnych taśm Orkiestry z archiwum Polskiego Radia Łódź. Całość została zremasterowana. Wydawnictwo kontynuuje serię dokumentującą dokonania Orkiestry PRiTV w Łodzi, w której ukazały się już albumy „City”, „Horyzonty”, „Majówka”, „Przekora”, „Rajd” i „Polowanie”. Ciąg dalszy już niebawem!
Orkiestra PRiTV w Łodzi
pod dyr. Henryka Debicha, Andrzeja Rokickiego, Andrzeja Żylisa i Jacka Malinowskiego
Lista utworów:
1. Labirynt
2. No Name Bar
3. Niech moje serce kołysze ciebie do snu
4. Przejazdem w Sun City
5. Radosny dom
6. Nocturn
7. Momenty
8. Forever in Love
9. Balet mgielny
10. Hey Man
11. Matnia
24h
Rok 1975 w życiu Orkiestry Polskiego Radia w Łodzi pod dyrekcją Henryka Debicha to czas szczególny, zderzający ze sobą funkowe rytmy i smyczkową elegancję spod znaku easy listening. Czas przełomu, zmian, odkrywania się na nowo. Czas polowań i badania dna oka.
Wydany w 1975 roku album „String Beat” to jedna z najważniejszych polskich płyt wszech czasów. Pokazywała jednak tylko drobny wycinek ówczesnych możliwości łódzkiej Orkiestry Polskiego Radia. „Polowanie” uzupełnia ten obraz o brakujące kolory, przynosząc nie tylko ekspresyjne utwory oparte o rozbujane rytmy („Polowanie na grubego zwierza”, „Monika”). Obok nich pojawiają się przesterowane gitary, latynoskie rytmy, nagrania w duchu brytyjskiego library music, a nawet opracowanie Bacha!
Materiał pochodzi z oryginalnych, archiwalnych taśm Orkiestry z archiwum Polskiego Radia Łódź. Całość została zremasterowana. Wydawnictwo kontynuuje serię dokumentującą dokonania Orkiestry PRiTV w Łodzi, w której ukazały się już albumy „City”, „Horyzonty”, „Majówka”, „Przekora” i „Rajd”. Ciąg dalszy już niebawem!
Orkiestra PRiTV w Łodzi
pod dyr. Henryka Debicha, Andrzeja Rokickiego, Jerzego Bauera i Marka Sarta
Lista utworów:
1. Polowanie na grubego zwierza
2. Czy przyjedziesz
3. Patriarcha w malignie
4. Dno oka
5. W stylu Burta Bacharacha
6. Zerwikaptur
7. Monika
8. Kanibal na diecie
9. Zaczarowane podwórko
10. Na ostatnich nogach
11. Chorał w Es
12. Zupa z żółwia
24h
Nieznośnie chwytliwe melodie otulone vintage’owym, ciepłym i miłym w kontakcie niczym welur brzmieniem, w którym z łatwością doszukamy się wpływów soulu i funku. Zanim Basia Tomaszewska i Jimi Bachniak doszli do do tego momentu kariery, z powodzeniem krążyli wokół muzyki bluesowej. Tymczasem dziś duet ma na siebie bardzo konkretny pomysł, który z singla na singiel nabiera coraz śmielszych kształtów.
Lista utworów:
już wiem
krab
zmęczona
u mojego ciała
in the woods
szczęście
station3
openbar
mona melody
białe domki
jak ty umiesz
side of the road
słońce
24h
To najnowsze arcydzieło dostarczy Wam charakterystyczną dla Liroya mieszankę energetycznych rymów, zaraźliwych melodii i niezrównanej jakości produkcji spod ręki DJ HWR. Dzięki "L7” Liroy nadal przesuwa granice muzyki, umacniając swoją pozycję w branży.
„Jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę podzielić się tym nowym albumem z moimi fanami” — powiedział Liroy. „Włożyłem całe serce i duszę w stworzenie czegoś naprawdę wyjątkowego i nie mogę się doczekać, aż wszyscy tego doświadczą”.
Lista utworów:
NONSTOPER
JA TO WIEM + KARAZ
CHCĘ WIĘCEJ
CAŁY BLOK + FENOMEN
ZŁOŚĆ + PIH, KABE
RAP + MIKA URBANIAK
OBUDŹ SIĘ
24h
