.
Najnowszy album Mary J. Blige, "Gratitude" to wyraz wdzięczności artystki za miłość i wsparcie, jakie otrzymuje od swoich fanów i bliskich. Na płycie pojawiają się wyjątkowi goście, w tym Jadakiss, Fat Joe i Fabolous, którzy dodają unikalnego brzmienia i energii do utworów. Blige, wielokrotna laureatka Grammy, mówi: „Spójrz na moje życie teraz. Jestem pełna wdzięczności. Czuję się świetnie, mam pracę, możliwości, zdrowie, zdrową rodzinę i ludzi, którzy mnie kochają. Jestem ogromnie wdzięczna moim fanom za wszystkie lata miłości i wsparcia”. 1. Mary J. Blige - Breathing (feat. Fabolous) — 3:28 2. Mary J. Blige - Need You More (feat. Jadakiss) — 4:07 3. Mary J. Blige - Beautiful People — 3:09 4. Mary J. Blige - You Ain't The Only One — 2:48 5. Mary J. Blige - Never Give Up On Me — 3:17 6. Mary J. Blige - Nobody But You — 3:07 7. Mary J. Blige - Here I Am — 2:53 8. Mary J. Blige - Don’t Fuck Up — 2:54 9. Mary J. Blige - Superpowers — 2:52 10. Mary J. Blige - Can’t Wait For You — 3:31 11. Mary J. Blige - God's Child (feat. Fat Joe) — 4:15
24h
Album "I Just Need to Conquer This Mountain" jednej z najbardziej szanowanych australijskich songwriteresk jest bardziej refleksyjny i osobisty niż jakiekolwiek jej wcześniejsze wydawnictwo. Jest to płyta o zarówno złamanym sercu, jak i wyciszającym spokoju, który przychodzi wraz z odejściem młodszego siebie. Płyta o tym, jak cienka staje się granica między tragedią a komedią, im jesteśmy starsi, oraz o tym, jak czas zmienia nas samych, nasze nadzieje i nasze marzenia. "I Just Need to Conquer This Mountain" nie jest ponurym dziełem. Tytuł albumu - podobnie jak sama płyta - jest deklaracją pozytywności i nadziei pośród trudności życia. 1. The Way 2. Bothering Me 3. Goodbye! 4. I Can't Wait Anymore 5. Give You Up 6. Emotions 7. In My Head 8. Dream Weaver 9. To Be Alone 10. Divine
24h
Lista utworów: 1. Neon Knights 2. Lady Evil 3. Heaven And Hell 4. Die Young 5. Lonely Is The Word 6. The Mob Rules 7. Turn Up The Night 8. Voodoo 9. Falling Off The Edge Of The World 10. After All (The Dead) 11. Tv Crim 12. I (Who Have Nothing) 13. Children Of The Sea (Live) 14. The Devil Cried 15. Shadow Of The Wind 16. Ear In The Wall
Obecnie brak na stanie
Niezwykłe wydawnictwo przygotowane z okazji dziesiątej rocznicy wydania siódmej płyty zespołu The Black Keys. Na "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" znalazły się m.in. takie rarytasy jak ponownie zremasterowana płyta "El Camino", zapis koncertu "Live in Portland" oraz zapis sesji nagranej dla BBC Radio 1 w 2012 roku. Dodatkowo m.in. niepublikowane zdjęcia oraz plakat z limitowanej serii. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Lonely Boy 2. Dead And Gone 3. Gold On The Ceiling 4. Little Black Submarines 5. Money Maker Strona B 1. Run Right Back 2. Sister 3. Hell Of A Season 4. Stop Stop 5. Nova Baby 6. Mind Eraser LP 2 Side C 1. Howlin’ For You 2. Next Girl 3. Run Right Back 4. Same Old Thing 5. Dead And Gone Side D 1. Gold On The Ceiling 2. Thickfreakness 3. Girl Is On My Mind 4. I'll Be Your Man / Your Touch 5. Little Black Submarines LP 3 Side E 1. Money Maker 2. Strange Times 3. Chop And Change 4. Nova Baby 5. Ten Cent Pistol Side F 1. Tighten Up 2. Lonely Boy 3. Everlasting Light 4. She’s Long Gone 5. I Got Mine
24h
Lista utworów: 1. The Ballad 3:37 2. St. Charles Square 3:55 3. Barbaric 4:09 4. Russian Strings 3:38 5. The Everglades (For Leonard) 2:56 6. The Narcissist 4:05 7. Goodbye Albert 4:17 8. Far Away Island 2:58 9. Avalon 3:05 10 . The Heights 3:42
24h
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich zespołów ostatnich 3 dekad, Blur, powraca z pierwszym nowym albumem od ponad 8 lat. Album "The Ballad of Darren" został wyprodukowany przez Jamesa Forda i nagrany w Studio 13, Londynie i Devon. Krążek prezentuje brzmienie zespołu będącego u szczytu swoich możliwości. "The Ballad of Darren" jest dziewiątym albumem studyjnym zespołu, pierwszym od czasu przebojowego "The Magic Whip" z 2015 roku. Okładkę albumu zdobi zdjęcie brytyjskiego fotografa Martina Parra. Lista utworów: 1. The Ballad 2. St Charles Square 3. Barbaric 4. Russian Strings 5. The Everglades (For Leonard) 6. The Narcissist 7. Goodbye Albert 8. Far Away Island 9. Avalon 10. The Heights
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Ostatnia część słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, wydana w maju 1979 roku. W pracach nad „Lodger” także wspierali Anglika Brian Eno i Tony Visconti, ale nie nagrywano już w Berlinie, lecz w Szwajcarii i Nowym Jorku. Na płycie słychać już skręt Davida w stronę bardziej popowych piosenek. Partie gitarowe nagrał na płytę znakomity Adrian Belew z King Crimson.
Obecnie brak na stanie
"Live At Wembley Stadium" to wyjątkowy album na żywo od legendarnej brytyjskiej grupy BLUR. Zarejestrowany podczas epickiego koncertu na Wembley Stadium, album oddaje energię i charyzmę zespołu w jednym z najbardziej ikonicznych miejsc na świecie. Fani mogą ponownie przeżyć niezapomniane chwile dzięki zestawowi największych hitów BLUR, w tym klasyków takich jak "Song 2," "Parklife," i "Girls & Boys." To nie tylko uczta dla uszu, ale także kolekcjonerski skarb dla miłośników muzyki na całym świecie. Lista utworów: CD 1 1. St Charles Square 2. There's No Other Way 3. Popscene 4. Tracy Jacks 5. Beetlebum 6. Trimm Trabb 7. Villa Rosie 8. Stereotypes 9. Out of Time 10. Coffee & TV 11. Under the Westway CD 2 1. End of a Century 2. Sunday Sunday 3. Country House 4. Parklife 5. To the End 6. Oily Water 7. Advert 8. Song 2 9. This Is a Low 10. Lot 105 11. Girls & Boys 12. For Tomorrow 13. Tender 14. The Narcissist 15. The Universal
24h
"Earthling" to dwudziesty studyjny album Davida Bowiego wydany w lutym 1997 roku przez Virgin Records, później wznowiony przez BMG Records. Był to pierwszy album Bowiego wyprodukowany samodzielnie od czasu jego albumu Diamond Dogs z 1974 roku. Eksperymenty Bowiego z muzyką taneczną, art-rockiem i innymi formami space-age popu w latach 70-tych pomogły położyć podwaliny pod współczesne style takie jak ambient i techno, a tutaj zatoczył pełne koło zbierając style i pomysły od tych, na których wywarł duży wpływ. Lista utworów: 1. Little Wonder 2. Looking for Satellites 3. Battle for Britain (The Letter) 4. Seven Years in Tibet 5. Dead Man Walking 6. Telling Lies 7. The Last Thing You Should Do 8. I'm Afraid of Americans 9. Law (Earthlings on Fire)
24h
Wydane po raz pierwszy skrupulatnie odrestaurowany film i ścieżka dźwiękowa z okazji 50 rocznicy koncertu w londyńskim Hammersmith Odeon, gdzie David Bowie zaskoczył 5000 fanów, żegnając Ziggy'ego Stardusta, swoje najbardziej znane alter-ego. Filmowiec D.A. Pennebaker (Monterey Pop, Bob Dylan - Don't Look Back, Depeche Mode - 101) uchwycił tę historyczną okazję, dokumentując Bowiego i The Spiders From Mars zarówno za kulisami, jak i na scenie. Film został poddany cyfrowej renowacji 4K nadzorowanej przez jego syna, Frazera Pennebakera, a dźwięk został zremasterowany. Pomimo tego, że film został nakręcony pół wieku temu, przez ponad dekadę pozostawał w dużej mierze niewidziany. Jednak film i jego ścieżka dźwiękowa zostały na nowo zremasterowane, a medley "The Jean Genie/Love Me Do" i "Round And Round" z udziałem nieżyjącego już legendarnego Jeffa Becka zostały przywrócone. Oba występy zostały na nowo zmiksowane przez wieloletniego współpracownika Bowiego, Tony'ego Visconti. Podczas koncertu Bowie wygłosił swoje kultowe przemówienie tuż przed ostatnim bisem "Rock 'n' Roll Suicide", w którym zaskoczył wszystkich, w tym członków swojego zespołu, ujawniając przejście na emeryturę swojej postaci Ziggy'ego Stardusta. To doniosłe ogłoszenie było pierwszym tego rodzaju w historii rock and rolla. Lista utworów: CD 1 1. Part 1 Introduction (Incorporating: Beethoven Ninth Symphony (Arranged and Performed by Wendy Carlos) 2. Hang On To Yourself 3. Ziggy Stardust 4. Watch That Man 5. Wild Eyed Boy From Freecloud 6. All The Young Dudes 7. Oh! You Pretty Things 8. Moonage Daydream 9. Changes 10. Space Oddity 11. My Death CD 2 1. Part 2 Introduction (Incorporating: The William Tell Overture by Rossini) (Arranged and Performed by Wendy Carlos) 2. Cracked Actor 3. Time 4. The Width Of A Circle 5. Let’s Spend The Night Together 6. Suffragette City 7. White Light/White Heat 8. Medley: The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (feat. Jeff Beck) 9. Round And Round (feat. Jeff Beck) 10. Farewell Speech 11. Rock ‘n’ Roll Suicide (Finale: Pomp and Circumstance by Edward Elgar)
24h
Lista utworów: CD 1 1. Space Oddity 2. The Man Who Sold The World 3. Oh! You Pretty Things 4. Changes 5. Life On Mars? 6. Starman 7. Ziggy Stardust 8. Suffragette City 9. John, I'm Only Dancing 10. The Jean Genie 11. Drive-In Saturday 12. Sorrow 13. Diamond Dogs 14. Rebel Rebel 15. Young Americans 16. Fame 17. Golden Years 18. TVC15 19. Wild Is The Wind CD 2 1. Sound And Vision 2. Heroes 3. Boys Keep Swinging 4. Under Pressure (With Queen) 5. Ashes To Ashes 6. Fashion 7. Scary Monsters (And Super Creeps) 8. Lets Dance 9. China Girl 10. Modern Love 11. Blue Jean 12. This Is Not America (With The Pat Metheny Group) 13. Loving The Alien 14. Dancing In The Street (With Mick Jagger) 15. Absolute Beginners 16. Jump They Say 17. Hallo Spaceboy (PSB Remix) 18. Little Wonder 19. Im Afraid Of Americans (VI) 20. Slow Burn (Radio Edit)
Obecnie brak na stanie
1.0. THE BEST OF BOWIE 1969-1974 1.1. THE JEAN GENIE 1.2. SPACE ODDITY 1.3. STARMAN 1.4. ZIGGY STARDUST 1.5. JOHN, I M ONLY DANCING (SAX VERSION) 1.6. REBEL REBEL 1.7. LET S SPEND THE NIGHT TOGETHER 1.8. SUFFRAGETTE CITY 1.9. OH! YOU PRETTY THING
24h
"Toy" to pośmiertnie wydany album Davida Bowiego. Nagrany w połowie 2000 roku w Nowym Jorku z członkami jego zespołu koncertowego, z mieszanką nowego i niewydanego starego materiału próbowanego szybko na potrzeby tego, co byłoby albumem niespodzianką, został odłożony na półkę przez Virgin/EMI, akt prowadzący do odejścia Bowiego z wytwórni. Jego fragmenty wyciekły do sieci dziesięć lat później, a w 2021 roku Warner Music Group ogłosiła jego wskrzeszenie do samodzielnego wydania. Lista utworów: 1. I Dig Everything 2 . You've Got A Habit Of Leaving 3. The London Boys 4. Karma Man 5. Conversation Piece 6. Shadow Man 7. Let Me Sleep Beside You 8. Hole In The Ground 9. Baby Loves That Way 10. Can't Help Thinking About Me 11. Silly Boy Blue 12. Toy (Your Turn To Drive)
24h
Następca doskonałego albumu "Let's Dance" ukazał się zaledwie kilkanaście miesięcy później, we wrześniu 1984 roku. "Tonight" był trzecim z rzędu numerem jeden Davida Bowiego na Wyspach. W USA artysta otrzymał za ten materiał platynową płytę. Wielkim hitem z "Tonight" stała się tytułowa ballada (napisana do spółki z Iggym Popem), którą David zaśpiewał w duecie z Tiną Turner. W zestawie znalazł się też między innymi cover The Beach Boys "God Only Knows".
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Buddha of Suburbia 2. Sex and the Church 3. South Horizon 4. The Mysteries 5. Bleed Like a Craze Dad 6. Strangers When We Meet 7. Dead Against It 8. Untitled No. 1 9. Ian Fish U.K. Heir 10. Buddha of Suburbia
24h
Lista utworów: 1. Thursday's Child 2. Something in the Air 3. Survive 4. If I'm Dreaming My Life 5. Seven 6. What's Really Happening? 7. The Pretty Things Are Going to Hell 8. New Angels of Promise 9. Brilliant Adventure 10. The Dreamers
24h
'W przesiąkniętych cyberprzestrzenią latach 90. David Bowie po raz kolejny udowadnia, że wyprzedza epoke. Outside to bardziej monumentalny kolaż techno-wojennego chłodu niż zwykły album. Bowie łączy najistotniejsze elementy każdej ze swoich poprzednich osobowości i stylów muzycznych, tworząc z Outside gęsty cykl piosenek z fabułą. Lista utworów: 1. Leon Takes Us Outside (1.24) 2. Outside (4.04) 3. The Hearts Filthy Lesson (4.56) 4. A Small Plot of Land (6.33) 5. (Segue) - Baby Grace (A Horrid Cassette) (1.4) 6. Hallo Spaceboy (5.14) 7. The Motel (6.5) 8. I Have Not Been to Oxford Town (3.48) 9. No Control (4.32) 10. (Segue) - Algeria Touchshriek (2.03) 11. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) (4.2) 12. (Segue) - Ramona a Stone/I Am With Name (4.01) 13. Wishful Beginnings (5.08) 14. We Prick You (4.34) 15. (Segue) - Nathan Adler (1) 16. I m Deranged (4.29) 17. Thru These Architects Eyes (4.2) 18. (Segue) - Nathan Adler (Version #2) (0.28) 19. Strangers When We Meet (5.07)
24h
Lista utworów: 1. The Wedding 2. You ve Been Around 3. I Feel Free 4. Black Tie White Noise (Feat. Al B Sure!) 5. Jump They Say 6. Nite Flights 7. Pallas Athena 8. Miracle Goodnight 9. Don t Let Me Down and Down 10. Looking for Lester 11. I Know It s Gonna Happen Someday 12. The Wedding Song
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Część druga słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, powstała we współpracy z Brianem Eno i Tonym Viscontim. Płyta „Heroes” ukazała się zaledwie parę miesięcy po „Low”, jesienią 1977 roku. W całości nagrano ją w Hansa Studios w Berlinie. Gościnnie na gitarze zagrał na niej Robert Fripp z King Crimson. Tytułowa kompozycja stała się jednym z największych hitów Bowiego.
Obecnie brak na stanie
Klejnot wokalny. Niepowtarzalny głos, którego najdelikatniejsze niuanse zdradzają przestrzeń gotyckiej katedry, oplatany bogatymi aranżacjami orkiestry w repertuarze, który - choć zalicza się do kanonu muzyki popularnej - zawsze zdradza najwyższe ambicje w zakresie łączenia niekonwencjonalnej muzyki z poetyckim tekstem. Ale Stan Borys (wł. Stan Borys), urodził się w 1941 roku i nie byłby dzieckiem swojego pokolenia, gdyby - na drodze do pieśni artystycznej, która wypełnić miała jego twórczość solową - nie zaliczył ostrej szkoły rhythm & bluesa i rock`n`rolla. Wokalista był filarem kilku zespołów młodego pokolenia, m.in. Blackout i Bizonów. To właśnie z zespołem Bizony wyśpiewał Stan Borys jeden z najbardziej urokliwych przebojów polskiego big-beatu, Spacer dziką plażą. Niezależnie od nagrań formacji wykonywał także nietypowy - bo jasny i optymistyczny - "protest-song", To ziemia (prezentujemy w naszej kolekcji wersję koncertową z VI KFPP w Opolu w 1968 r.). Natomiast z okresu współpracy z grupą Blackout, datującej się na lata 1965-1967 (to zalążek późniejszego Breakoutu), pochodzi klasyczne R&B, Studnia bez wody. Wokalista był filarem trzech kolejnych zespołów młodego pokolenia: grupy Blackout, Pesymistów i Bizonów. To właśnie z zespołem Bizony wyśpiewał Stan Borys jeden z najbardziej urokliwych przebojów polskiego big-beatu, Spacer dziką plażą. Z tą samą formacją nagrał także nietypowy - bo jasny i optymistyczny - protest-song, To ziemia (otwierający naszą kolekcję w wersji koncertowej z VI KFPP w Opolu w 1968 roku). Natomiast z okresu współpracy z grupą Blackout, datującej się na lata 1965-1968 (tu warto przypomnieć, że był to zalążek późniejszego Breakoutu), pochodzi klasyczne R&B, jakim jest Studnia bez wody (z partią gitarową młodego Tadeusza Nalepy). Już we wczesnych nagraniach, obok fenomenalnych możliwości ekspresyjnych, ujawnił się inny ważny talent Stana Borysa, jakim jest bezbłędne wyczucie poetyckiej frazy wiersza. Nic dziwnego, że w twórczości solowej artysta ten skoncentrował się na wysublimowanych pieśniach artystycznych (ten kierunek zapowiadała pierwsza samodzielna propozycja artysty To ziemia, zaś z nagrań zespołowych, zarejestrowany jeszcze z Bizonami, Wiatr od Klimczoka). Obok znaczących tekstów własnych - wyjątkowy wokalista już na progu kariery dał się poznać jako utalentowany poeta i recytator - Stan Borys sięgnął po wiersze Gałczyńskiego i Broniewskiego, ale przede wszystkim twórców współczesnych: Osieckiej, Stachury oraz malarza, Kazimierza Szemiotha.
24h
Debiutancki album Bensona Boone'a, "Fireworks & Rollerblades," tętni młodzieńczą energią i emocjonalną głębią. Wydany na przezroczystym winylu, ten zbiór utworów ukazuje podróż Boone'a przez miłość, złamane serca i odkrywanie samego siebie w sposób szczery i autentyczny. Dzięki charakterystycznym, pełnym emocji tekstom i wzniosłym melodiom, każda piosenka maluje żywy obraz życiowych wzlotów i upadków, podobnie jak fajerwerki i rolki, które zainspirowały tytuł albumu. Lista utworów: 1. Intro 2. Be Someone 3. Slow It Down 4. Beautiful Things 5. Cry 6. Forever and a Day 7. In the Stars 8. Drunk In My Mind 9. My Greatest Fear 10. There She Goes 11. Hello Love 12. Ghost Town 13. Love of Mine 14. Friend 15. What Do You Want
24h
Popowy gwiazdor Benson Boone przedstawia debiutancką EP-kę "Walk Me Home…" wypełnioną uzależniającymi i pełnymi emocji utworami. Składający się z 8 piosenek zestaw zawiera największe przeboje artysty - "Ghost Town" oraz "In The Stars". Na "Walk Me Home…" trafił również najnowszy singiel Boone'a pt. "Better Alone". To bolesna, a jednocześnie lekka, piosenka o emocjonalnych skutkach rozstania. Utwór opowiada o sile miłości do samego siebie w obliczu przeciwności losu. Ponadto daje wschodzącemu gwiazdorowi szansę na zaprezentowanie swojego zapierającego dech w piersiach wokalu. Na EP-ce znalazły się również takie piosenki jak "Let Me Go", "Nights Like These", "Work of Art" i "Empty Heart Shaped Box", które w pełnej krasie prezentują imponujący talent Bensona do tworzenia porywających refrenów i intrygujących gier słownych. Lista utworów: 1. Ghost Town 2. Let Me Go 3. In The Stars 4. Better Alone 5. Nights Like These 6. Empty Heart Shaped Box 7. Room For 2 8. Work of Art.
24h
"Chcemy na nowo zdefiniować hardcore metal". Takie hasło przyświecało formacji Body Count. Choć na jej czele stał wzięty raper, a skład tworzyli czarnoskórzy muzycy, zespół proponował ciężką odmianę rocka i metalu. Większości Body Count kojarzy się z "zabójcą policjantów", czyli kontrowersyjnym numerem "Cop Killer". Zespół powstał z inicjatywy popularnego rapera z Zachodniego Wybrzeża, Ice'a-T. Chociaż muzyk znakomicie radził sobie na hiphopowym rynku, razem z zaprzyjaźnionym gitarzystą, Erniem C, postanowił spróbować sił w ostrzejszym brzmieniem. Muzyk nie miał większych problemów z poszerzeniem swych muzycznych horyzontów. Wręcz przeciwnie, wszystko było dla niego dość naturalne i płynne. Wśród inspiracji muzycy wymieniali Black Sabbath, Dead Kennedys czy Slayer. Chociaż w składzie znajdowali się czarnoskórzy artyści, Body Cout grał utwory łączące hardcore, rock i metal, przez co z początku traktowany był wyłącznie w kategoriach ciekawostki. Debiutancka, imienna płyta kapeli ukazał się w marcu 1992 roku. Ice określił "Body Count" mianem "rockowego albumu z rapową postawą". Longplay wywołał niemałe zamieszanie. Nie tylko dlatego, że jej liderem był wzięty raper wykonującym ostrą, gitarową muzykę, lecz przede wszystkim z uwagi na jedną z piosnek zawartych na krążku. Mowa oczywiście o osławionym numerze "Cop Killer" (zabójca policjantów), zainspirowanym zamieszkami w Los Angeles, do których doszło po skandalizującym procesie zabójców Rodneya Kinga - czarnoskórego kierowcy zabitego przez policję. - Myślałem, że w rock and rollu wszystko jest dozwolone - tłumaczył muzyk. - Słuchałem, "Psycho Killer" Talking Heads i pomyślałem sobie: "A co mi tam, ja dam cop killer". W tym przypadku była to jednak mieszanka metalu i prawdziwych wydarzeń. Jak się można było domyślać, nagranie i jego treść, nie wszystkim przypadły do gustu. Pod adresem zespołu pojawiły się oskarżenia o zachęcanie do przemocy, a niektóre środowiska zaczęły domagać się usunięcia piosenki z płyty. Swój głos, oczywiście krytyczny, przedstawił nawet ówczesny prezydent USA, George Bush. Muzycy podkreślali jednak, że ich celem nie było wywołanie kontrowersji, nie chodziło im też o prowokację. - Dziennikarze położyli na sprawie łapę i z miejsca wszystko rozdmuchali - wyjaśniał podczas wywiadu dla "Tylko Rocka" Ice-T. - To nie miało nic wspólnego z naszymi planami. Zamierzone z naszej strony było natomiast zwrócenie uwagi na sytuację, na problem rasizmu, który dotyczy chyba całego świata. Lista utworów: 1Smoked Pork00:46 2Body Count’s In The House03:24 3Now Sports00:04 4Body Count05:17 5A Statistic00:06 6Bowels Of The Devil03:43 7The Real Problem00:11 8KKK Bitch02:52 9C Note01:35 10Voodoo05:00 11The Winner Loses06:32 12There Goes The Neighborhood05:50 13Oprah00:06 14Evil Dick03:58 15Body Count Anthem02:46 16Momma's Gotta Die Tonight06:10 17Ice-T / Freedom Of Speech
24h