.
Do nowej, odświeżonej reedycji dwupłytowego albumu z serii 40 piosenek, Halina Kunicka osobiście wybrała swoje ulubione utwory! Halina Kunicka od kilkudziesięciu lat należy do grona najpopularniejszych polskich piosenkarek. Sympatię słuchaczy zdobyła jeszcze w latach 60., śpiewając m.in. "Marionetkę", "Lato, lato, lato czeka", "Czumbalalajkę" czy "Białe Zakopane". Dekadę lat 70. otworzyła mega-przebojem "Orkiestry dęte", który do dziś, pomimo nagrania przez Artystkę wielu kolejnych hitów, pozostaje żelazną pozycją wszystkich recitali, stanowczo wymaganą i egzekwowaną przez fanów. W latach 70. Kunicka wylansowała jeszcze wiele piosenek, w tym przepiękny walc z filmu "Noce i dnie" - "Od nocy do nocy" czy tytułową piosenkę z płyty "12 godzin z życia kobiety". Lata 80. przyniosły kolejne piękne utwory, w tym kilka napisanych przez ulubionych kompozytorów Kunickiej - Włodzimierza Korcza i Jerzego Derfla, do wierszy Ernesta Brylla. Teksty dla Haliny Kunickiej pisali także Agnieszka Osiecka i Wojciech Młynarski. Niniejszy zestaw 40 piosenek to przypomnienie zarówno tych najbardziej znanych, jak i wielu - może mniej popularnych, ale ukazujących bardziej osobiste, liryczne oblicze Artystki. Zdjęcia wykorzystane na okładce płyty są autorstwa syna Haliny Kunickiej, Marcina Kydryńskiego. Lista utworów: CD 1 1. Od nocy do nocy (W. Kazanecki – A. Osiecka) 1976 2. Lato, lato, lato czeka (W. Krzemieński – L. J. Kern) 1960 3. Sama w taką noc (Bert Kaempfert– Charles Singleton, sł. pol. J. Kleyny) 1967 4. Czumbalalajka (M. Sewen – Z. Stawecki) 1965 5. Jak kochać to kochać (Ivanovici – W. Młynarski) 1971 6. Ach kim jest ta pani (L. Bogdanowicz – A. Osiecka) 1974 7. Niech no tylko zakwitną jabłonie (J. Hajdun – J. Afanasjew) 1967 8. Czy jest coś piękniejszego na tym świecie (N. Kalogjera – W. Młynarski) 1971 9. Nieznajomi z różnych miast (E. Adamis – A. Osiecka) 1967 10. Tango dla najlepszych gości (L. Bogdanowicz – A. Bianusz) 1976 11. Białe Zakopane (R. Orłow – A. Bianusz) 1966 12. Nigdy razem (R. Poznakowski – W. Patuszyński) 1974 13. Moja piosenka (Ch. Chaplin – J. Kleyny) 1967 14. Ballada o dobrej żonie (L. Bogdanowicz – A. Osiecka) 1974 15. Gwiazda miłości (M. P. Mauriat - A. Pascal, sł. pol. A. Osiecka) 1970 16. Zapomnisz kiedyś, że to ja (J. Szczygieł – W. Młynarski) 1971 17. Ktoś (L. Bogdanowicz – J. Jurandot) 1974 18. Jeszcze nie raz ((L. Bogdanowicz – J. Urbanowicz) 1971 19. Marionetka (P. M. Coulter – W. Młynarski) 1967 20. Orkiestry dęte (U. Rzeczkowska – J. T. Stanisławski) 1970 CD 2 1. Moje serce jest wolne (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 2. Nikt, nigdy nikt (R. Orłow – A. Bianusz) 1967 3. Spóźniłam się na mój ślub (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 4. Pan Marcin śpi (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 5. Obudź się serce moje (W. Korcz – E. Bryll) 1984 6. Uchroń mnie Panie (J. Derfel – E. Bryll) 1984 7. Światło świec (J. Loranc – J. Kofta) 1970 8. Mamo wyjdę przed dom (W. Korcz – E. Bryll) 1984 9. Kolęda na cały rok (J. Derfel – E. Bryll) 1984 10. Synek jedzie na koniu drewnianym (W. Korcz – E. Bryll) 1984 11. Nie przechodźmy na czas letni (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 12. Dwanaście godzin z życia kobiety (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 13. Oj rzucić to wszystko (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 14. Francois Villon (B. Okudżawa - B. Okudżawa, tł. A. Mandalian) 1971 15. Wiatr kołysze gałązkami (A. Zieliński – H. Kołaczkowska) 1970 16. Ja w pierwszej dorosłej sukience (J. Derfel – E. Bryll) 1984 17. Czas małżeńskiej niepogody (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 18. Panienki z bardzo dobrych domów (R. Orłow – A. Bianusz) 1967 19. Co się nażyłam (K. Gaertner – A. Osiecka) 1974 20. Co się stało z moją klasą (J. Derfel – E. Bryll) 1984
24h
Takiej edycji płyty „Go Right” Kwintetu Andrzeja Kurylewicza jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Dla fana polskiego jazzu „Go Right” Kwintetu Andrzeja Kurylewicza jest wydawnictwem tak samo znaczącym, jak wydana pod nr XL 001 VII Symfonia Beethovena (pod batutą Witolda Rowickiego) dla sympatyka klasyki i pełnowymiarowy debiut Niebiesko-Czarnych dla miłośnika big-beatu. Mamy bowiem do czynienia z płytą pionierską. Podczas gdy podobne formacje w Polsce mogły liczyć jedynie na wydanie czwórki, lub na udział w Kronikach festiwalowych Jazz Jamboree, Kwintet Kurylewicza nagrał pierwszą w Polsce jazzową płytę długogrającą. Sukces tego wydawnictwa zapoczątkował legendarną już dziś serię wydawniczą Polskich Nagrań – Polish Jazz. Na co dzień, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, chętnie sięgał do amerykańskich standardów, jednakże album „Go Right” jest wypełniony ich autorskimi kompozycjami (Karolak, Ptaszyn i Kurylewicz). To pierwsze tak obszerne opracowanie tej znakomitej płyty w historii. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Dawid Piotr Pop Romantyk Kwiatkowski – tak w sumie teraz powinno brzmieć moje pełne imię, choć wystarczyłoby Pop Romantyk. Naprawdę, tak to czuję. Nigdy wcześniej nie zaufałem tak muzyce pop i nigdy nie odkryłem w sobie takich pokładów romantyzmu, które mogłem szaleńczo przelać na dźwięki mojej gitary, pianina czy notesu. Czasami jest tak dosłownie, że musiałem się wiele razy zastanowić, czy chcę zdradzać tak wiele. Już wiem, że tak. Pragnę, by słuchacz mógł momentami poczuć, że jestem tuż obok, że to wszystko jest bardzo bliskie. Podczas tworzenia tej płyty i zwłaszcza jej tekstów, byłem zaskoczony jak sytuacje i chwile w moim życiu, które myślałem, że już są dla mnie czymś obcym, chcą wyjść na zewnątrz i jeszcze raz się ze mną pożegnać. Otworzyłem im drzwi i pozwoliłem im uciec, w większości przypadków z nadzieją, że nie wrócą. Nie mogę się doczekać tej podróży. Lista utworów: 1. Ile jeszcze? 2. Taki jak Ty 3. Vintage 4. W Twoich oczach 5. Pobite gary 6. Café de Paris 7. Co zostało mi? 8. Rozpadam się (przez przypadki) 9. Paryski sen 10. Zanim Cię poznam
24h
Album Dawida Kwiatkowskiego. Wydawnictwo zawiera takie przeboje jak „Bez Ciebie” i „Proste”, które szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel „Bez Ciebie” ma już status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika podczas Festiwalu w Sopocie. „Proste” znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych. Ten album to nowy rozdział w muzycznej ewolucji artysty, który powraca z nową energią, dojrzałością i siłą.
24h
Reedycja kultowej płyty „Ogień” na winylu. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie... Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: Side A 1. Nie zapalaj światła 2. Wielki ogień 3. Liście zabrał wiatr Side B 1. Na dnie mych oczu 2. Masz to dziś 3. Czarno-czarny film 4. Dałeś mi pierścień
Obecnie brak na stanie
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. ... a Circus Leaves Town jest czwartym i ostatnim albumem amerykańskiego zespołu stoner rockowych Kyuss, wydanym 11 lipca 1995 roku na trzy miesiące przed ich rozpadem. Perkusista Alfredo Hernández (Yawning Man) zastępuje Branta Bjorka, który opuścił Kyuss w 1993 roku. Album ten charakteryzuje się mocniejszym i bardziej prostym brzmieniem, zarówno w zakresie pisania, jak i produkcji, niż wcześniejsze wysiłki zespołu. Lista utworów: 1. Hurricane 2. One Inch Man 3. Thee Ol' Boozeroony 4. Gloria Lewis 5. Phototropic 6. El Rodeo 7. Jumbo Blimp Jumbo 8. Tangy Zizzle 9. Size Queen 10. Catamaran 11. Spaceship Landing
24h
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03
24h
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Welcome w Sky Valley to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydany w czerwcu 1994 roku. Lista utworów: 1. "Gardenia" (Brant Bjork) 6:54 2. "Asteroid" 4:49 3. "Supa Scoopa and Mighty Scoop" 4. "100°" 2:29 5. "Space Cadet" (Homme, Scott Reeder) 7:02 6. "Demon Cleaner" 5:19 7. "Odyssey" 4:19 8. "Conan Troutman" 2:12 9. "N.O." (Reeder, Mario Lalli; originally performed by Across the River) 3:47 10. "Whitewater" (Bjork) 8:00 11. "Lick Doo" (hidden track)
24h
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Wretch jest pierwszym pełnometrażowym albumem amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego we wrześniu 1991 r. W Dali Records. Utwory "Black Widow" i "Deadly Kiss" pochodzą z debiutanckiego zespołu EP, Sons of Kyuss (1990), nagranego z oryginalnym basistą Chris Cockrellem, podczas gdy reszta albumu została nagrana wraz z jego zastępcą Nick Oliveri. Lista utworów: 1. [Beginning Of What's About To Happen] HWY 74 2. Love Has Passed Me By 3. Son Of A Bitch 4. Black Widow 5. Katzenjammer 6. Deadly Kiss 7. The Law 8. Isolation 9. I'm Not 10. Big Bikes 11. Stage III
24h
"Blues for the Red Sun" to kultowy album od zespołu Kyuss, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu gatunku stoner rock. Ta płyta jest potężnym dźwiękowym doświadczeniem, które przyciąga słuchaczy w hipnotyzujący i mroczny świat muzyki. Album łączy w sobie ciężkie, wyraziste gitary z psychodelicznymi elementami, tworząc brzmienie, które jest zarówno hipnotyzujące, jak i energetyczne. Teksty utworów są tajemnicze i pełne surrealistycznych obrazów, które dodają głębi muzycznemu doświadczeniu. "Blues for the Red Sun" to nie tylko kultowy album w historii stoner rocka, ale także jedno z najważniejszych dzieł w historii muzyki alternatywnej. To album, który wciąż inspiruje i wpływa na kolejne pokolenia muzyków i fanów ciężkiego rocka. Lista utworów: 1. Thumb 2. Green Machine 3. Molten Universe 4. 50 Million Year Trip (Downside Up) 5. Thong Song 6. Apothecaries' Weight 7. Caterpillar March 8. Freedom Run 9. 800 10. Writhe 11. Capsized 12. Allen's Wrench 13. Mondo Generator 14. Yeah
24h
Wydana w 2000 roku, pięć lat po rozwiązaniu zespołu, "Muchas Gracias" to pośmiertna kompilacja pionierów amerykańskiego stoner rocka - Kyuss, w którego składzie znaleźli się przyszli założyciele Queens Of The Stone Age - Josh Homme i Nick Oliveri. Choć zatytułowana jako "The Best Of", w rzeczywistości zawiera niewiele najbardziej rozpoznawalnych piosenek zespołu - tylko pięć z piętnastu utworów pochodzi z różnych albumów studyjnych, a reszta to strony B, rarytasy i utwory koncertowe z Hamburga. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Un Sandpiper (8:16) 2. Shine (5:55) 3. 50 Million Year Trip (Downside Up) (5:45) 4. Mudfly (2:26) Side B 1. Demon Cleaner (5:20) 2. A Day Early And A Dollar Extra (2:17) 3. I’m Not (4:30) 4. Hurricane (2:42) LP 2 Side C 1. Flip The Phase (2:16) 2. Fatso Forgotso (8:34) 3. El Rodeo (5:36) Side D 1. Gardenia (Live) (6:46) 2. Thumb (Live) (4:38) 3. Conan Troutman (Live) (2:18) 4. Freedom Run (Live) (7:54)
24h
Limitowana edycja albumu zespołu Laboratorium „Quasimodo” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Quasimodo” był drugim krążkiem nagranym przez Laboratorium w prestiżowej serii Polish Jazz i piątym w dyskografii zespołu. Zarejestrowany materiał wpisywał się w stylistykę ekspresyjnego fusion zaprezentowaną na Modern Pentathlon, ukazując jednocześnie progresywne oblicze zespołu, zorientowanego na ciągłe poszukiwania. Album przygotowano niezwykle starannie pod względem formy całości, struktury poszczególnych kompozycji i szaty brzmieniowej. Na repertuar albumu składają się cztery rozbudowane utwory i cztery krótkie improwizowane fragmenty, z których dwa można traktować jako intra. Taki charakter ma Przejazd, będący wstępem do I’m Sorry, I’m Not a Driver, a także Etiudka, akustyczna impresja Grzywacza, wprowadzająca Śniegową panienkę. Mimo niemal czterech dekad, jakie upłynęły od nagrania płyty, muzyka Quasimodo nie straciła niczego ze swej atrakcyjności. Wciąż brzmi nowocześnie, a melodyjne tematy i wyrafinowane improwizacje solistów mogą nadal inspirować jazzmanów młodego pokolenia. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Przejazd (Krzysztof Ścierański) 2. I'm Sorry, I'm not a Driver (Krzysztof Ścierański) 3. Etiudka (Janusz Grzywacz) Śniegowa panienka (Marek Stryszowski) 4. Lady Rolland (Marek Stryszowski) 5. Quasimodo (Janusz Grzywacz) 6. Kyokushinkai (Paweł Ścierański, Mieczysław Górka) 7. Ikona in memory of Zbigniew Seifert
24h
„Quasimodo” był drugim krążkiem nagranym przez Laboratorium w prestiżowej serii Polish Jazz i piątym w dyskografii zespołu. Zarejestrowany materiał wpisywał się w stylistykę ekspresyjnego fusion zaprezentowaną na „Modern Pentathlon”, ukazując jednocześnie progresywne oblicze zespołu, zorientowanego na ciągłe poszukiwania. Album przygotowano niezwykle starannie pod względem formy całości, struktury poszczególnych kompozycji i szaty brzmieniowej. Na repertuar albumu składają się cztery rozbudowane utwory i cztery krótkie improwizowane fragmenty, z których dwa można traktować jako intra. Taki charakter ma „Przejazd”, będący wstępem do „I’m Sorry, I’m Not a Driver”, a także „Etiudka”, akustyczna impresja Grzywacza, wprowadzająca „Śniegową panienkę”. Mimo niemal czterech dekad, jakie upłynęły od nagrania płyty, muzyka „Quasimodo” nie straciła niczego ze swej atrakcyjności. Wciąż brzmi nowocześnie, a melodyjne tematy i wyrafinowane improwizacje solistów mogą nadal inspirować jazzmanów młodego pokolenia. Płyta dostępna także w wersji CD. Traklista: Side A 1. Przejazd (Krzysztof Ścierański) I’m Sorry, I’m not a Driver (Krzysztof Ścierański) 2. Etiudka (Janusz Grzywacz) Śniegowa panienka (Marek Stryszowski) 3. Lady Rolland (Marek Stryszowski) Side B 1. Quasimodo (Janusz Grzywacz) 2. Kyokushinkai (Paweł Ścierański, Mieczysław Górka) 3. Ikona – in memory of Zbigniew Seifert
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)
24h
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Geigenzähler 2. Radioaktivität 3. Radioland 4. Äetherwellen 5. Sendepause 6. Nachrichten Side B 1. Die Stimme Der Energie 2. Antenne 3. Radio Sterne 4. Uran 5. Transistor 6. Ohm Sweet Ohm
Obecnie brak na stanie
Reedycja albumu Miry Kubasińskiej pt. „Mira” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mira”, to pierwszy sygnowany nazwiskiem wokalistki zespołu Breakout - Miry Kubasińskiej, wydany w tym samym roku, w którym ukazał się przebojowy „Blues”. Zawierał muzykę bliską zainteresowaniom Miry Kubasińskiej łącząc w sobie elementy bluesa, rocka i folku znaną fanom grupy Breakout z ich poprzednich albumów. Autorem większości tekstów jest Bogdam Loebl, za stronę muzyczną odpowiada Tadeusz Nalepa. Mirze Kubasińskiej towarzyszy zespół w składzie: Tadeusz Nalepa (gitary), Jerzy Goleniewski (gitara basowa), Tadeusz Trzciński (harmonijka), Jan Mazurek (perkusja). W nagraniach wziął także udział Włodzimierz Nahorny (saksofon). „Mira” jest swoistym suplementem do pierwszych dwóch płyt zespołu Breakout, i świadectwem tego, jak ważną częścią zespołu był wówczas ten niepowtarzalny, żeński głos. Lista utworów: 1. Do kogo idziesz 2. W co mam wierzyć 3. Tysiąc razy kocham 4. Zapytam ptaków 5. Kwiaty nam powiędły 6. A miałeś przyjść 7. Byłeś we śnie tylko 8. Luiza 9. Miałam cały świat
24h
Lanberry zapowiada swoją nową, piątą płytę, zatytułowaną “Heca”! Album ukaże się ósmego listopada tego roku i przyniesie dwanaście kompozycji, w tym sześć dotychczas wydanych singli, z megahitem “Co ja robię tu”, wspomnianym “Cyrkiem” i oczywiście diamentowym “Dzięki, że jesteś” na czele. “Heca to według definicji słownikowej ‘zabawne zdarzenie, niezwykła historia’” - wyjaśnia genezę tytułu artystka. “To moja nieustanna radość tworzenia, poznawania nowych ludzi, cudowna zabawa dźwiękami, to komentarz, czasami ironiczny, odnośnie rzeczywistości. Heca to też nuta melancholii z którą z automatu, mam wrażenie, idę przez życie, wpuszczając ją między nuty i słowa moich piosenek. Będzie lekko, będzie ciężko, będzie optymistycznie, będzie słodko-gorzko. Będzie o prawdziwej miłości, wdzięczności, o żalu, o ucieczce, o sentymentalnych podróżach.” Album, oprócz wersji cyfrowej, ukaże się na w wersji podstawowej na CD, na standardowym czarnym winylu, w Edycji Limitowanej na winylu biało - niebieskim. Dodatkowo wersje winylowe różnią się od pozostałych wyjątkową okładką. Lista utworów: 1. Co ja robię tu 2. Tarasy 3. Cyrk 4. Kawałek za miastem 5. Dzięki, że jesteś 6. Nie jesteś sam 7. Notting Hill 8. Stare piosenki 9. Ratuj się kto może 10. Bot 11. Fejk 12. Zapomniałeś zapomnieć
24h
Jubileuszowa edycja kultowej płyty „Ogień” Miry Kubasińskiej i zespołu Breakout, wydana z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie...
24h
Tour de France – album koncepcyjny niemieckiego zespołu Kraftwerk, nagrany z okazji setnej rocznicy powstania wyścigu kolarskiego Tour de France. Był to pierwszy album Kraftwerk z nowym materiałem wydany po siedemnastoletniej przerwie w nagrywaniu. Była to również pierwsza płyta, która nie została wydana w dwóch wersjach, niemieckiej i angielskiej, lecz tylko we francuskiej (przede wszystkim ze względu na temat albumu). Lista utworów: LP 1 Side: 1 1. Prologue (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 0:32 2. Tour De France Étape 1 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:28 3. Tour De France Étape 2 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:41 4. Tour De France Étape 3 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:56 5. Chrono (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:20 Side: 2 1. Vitamin (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:10 LP 2 Side: 1 1. Aéro Dynamik (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:05 2. Titanium (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:21 3. Elektro Kardiogramm (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:16 Side: 2 1. La Forme (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:41 2. Régéneration (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 1:17 3. Tour De France (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:13
24h
Po raz pierwszy usłyszałem Antoninę Krzysztoń jesienią 1988 roku w gościnnym domu Teresy Thommée – Stopińskiej na warszawskiej Pradze. Zaśpiewała wówczas „Śniliśmy siebie wzajem i to nas wzajem zbudziło”. Ach, cóż to była za muzyka! Liryka miłosna najwyższej próby, kunszt kompozytorski, wokalne objawienie. Wśród polskich śpiewaczek o najpiękniejszym „bukiecie” wymienił bym: Ewę Demarczyk, Annę German i Antoninę Krzysztoń właśnie. To co ją w przekazie scenicznym wyróżnia to bezwarunkowe zaufanie jakim obdarza nadprzyrodzoność, bliźnich i wszystko, co ją na życiowej ścieżce spotyka. Antonina nie wychodzi do ludzi po to, by się utwierdzić w dobrym samopoczuciu – wychodzi z muzyką, by rozchmurzyć nasze skołatane serca. Sale koncertowe i inne miejsca, w których występuje, nieodmiennie (od trzydziestu lat!) wypełnione są po brzegi. Dzieje się tak mimo, że media nie rozpieszczają Antoniny Krzysztoń częstymi emisjami. Jej piosenki przejęły różne środowiska, a wykonując uważają za swoje. To dla autorki wyróżnienie szczególne. Najlepszym weryfikatorem muzyki jest czas i miłość jaką swoim śpiewakom okazuje publiczność. W tej konkurencji Antonina nie ma sobie równych. Nie idzie jednak o rywalizację, do której – uważam – organicznie nie jest zdolna. Jej siła leży bowiem w sprzężeniu liryki i przekazu etycznego. Dobro i piękno, pokój i dobro. Adam Strug
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt "Kraftwerk" został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Boing Boom Tschak 2. Techno Pop 3. Musique Non Stop Side B 1. Der Telefon Anruf 2. House Phone 3. Sex Objekt 4. Electric Cafe
Obecnie brak na stanie
Autobahn – czwarty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1974 roku. Album był pierwszym wielkim sukcesem zespołu, zajął 5. miejsce na liście bestsellerów w USA, 4. miejsce w Anglii, 7. w Niemczech. Pomysł na płytę był prosty, a jednocześnie bardzo oryginalny. Wiązał się z Volkswagenem Garbusem, należącym do Ralfa Hüttera, członka zespołu. Muzycy podczas długich i nudnych podróży Garbusem nagrywali otaczające ich odgłosy, które po zmiksowaniu i udziwnieniu syntetycznymi efektami dały utwory podobające się od pierwszego przesłuchania. Pierwszy raz w twórczości zespołu pojawiły się słowa jako tekst utworu (utwór "Autobahn"). Wcześniejsze utwory były jedynie muzyką instrumentalną. Lista utworów: Side: 1 1. Autobahn (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 22:46 Side: 2 1. Kometenmelodie 1 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:41 2. Kometenmelodie 2 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:32 3. Mitternacht (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:46 4. Morgenspaziergang (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:03
24h
Die Mensch-Maschine – siódmy album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Nagrania powstały w należącym do muzyków Kling Klang Studio w Düsseldorfie. Dalsze prace nad brzmieniem odbywały się w Studio Rudas (Düsseldorf). LP wydany w 1978 przez KlingKlang/EMI. Płyta w wersji anglojęzycznej nosi tytuł: The Man-Machine. Album zawiera m.in. utwór Das Model ("The Model"). Singiel ten (razem z nagraniem "Computer Love") w lutym 1982 dotarł do pierwszego miejsca na angielskiej liście przebojów. Lista utworów: Side: 1 1. The Robots (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:13 2. Spacelab (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:57 3. Metropolis (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:01 Side: 2 1. The Model (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:41 2. Neon Lights (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:53 3. The Man Machine (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:32
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Czerwony i niebieski winyl. Lista utworów: LP 1 Side A 1.Prologue 2. Tour De France Étape 1 3. Tour De France Étape 2 4. Tour De France Étape 3 5. Chrono Side B 1. Vitamin LP 2 Side C 1. Aéro Dynamik 2. Titanium 3. Elektro Kardiogramm Side D 1. La Forme 2. Régénération 3. Tour De France
24h