.
Zestaw wszystkich albumów studyjnych Królowej Popu. Box pozwala nie tylko na bliskie spotkania z dziesiątkami evergreenów muzyki popularnej, które wylansowała Madonna, lecz również na prześledzenie tego, jak zmieniała się jej muzyka i ona sama. W boxie znalazły się bowiem jeszcze dość dziewczęce i "nieopierzone" popowe piosenki z krążka "Madonna", nieco dojrzalsze z "Like A Virgin" i "True Blue", nasycone erotyzmem "Erotica" i "Bedtime Stories", jak i niezwykle dojrzałe z "Ray Of Light". Nie wspominając już o produkcjach z XXI wieku, w których Madonna albo pokazuje, że warto pamiętać o przeszłości muzycznej ("Confessions On A Dancefloor"), albo mieć rękę na pulsie i wyciągać wnioski z tego, co się wokół dzieje (np. "Hard Candy").
24h
Absolwentka Wydziału Psychologii i Pedagogiki Uniwersytetu Warszawskiego. Śpiewu uczyła się u Olgi Łady. W latach 1971-74 śpiewała w zespole Partita. W 1974 roku rozpoczęła karierę solową. Do 1977 roku związana była z Muzycznym Teatrem na Targówku. Uczestniczyła w koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Czechosłowacji, Bułgarii, Austrii, Szwajcarii, Anglii, Francji, NRD, RFN, ZSRR, Szwecji, Rumunii i na Kubie oraz w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Piosenki w jej interpretacji zdobyły wiele nagród i wyróżnień, m.in.: Bywają takie dni - nagrodę główną MKiS na KFPP Opole ’75, Jeszcze się tam żagiel bieli - II nagrodę na KFPP Opole ’80, Dla nowej miłości - wyróżnienie na KFPP Opole ’85, Odkryjemy miłość nieznaną - wyróżnienie na KFPP Opole ’86, Marsz samotnych kobiet - II nagrodę na KFPP Opole ’87. Jest laureatką nagród indywidualnych: Gwoździa Sezonu w 1978 roku za program estradowy Bardzo przyjemny wieczór, Grand Prix na festiwalu w Rostoku (NRD) w 1980 roku, Grand Prix na festiwalu w Hawanie (Kuba) w 1985 roku, nagrody specjalnej Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego KFPP Opole ’89. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla PR oraz płytowych. Wystąpiła w recitalach i programach tv, m.in.: Ala ma kota, Nareszcie... A. Majewska, Nie tylko... A. Majewska, Na pierwszy znak i Dopóki śpiewam oraz w oratoriach: A kto się odda w radość i Woła nas Pan
24h
25 września w Carnegie Hall (Weill Recital Hall) odbył się niepowtarzalny koncert Makowicz vs. Możdżer , którego współorganizatorami byli Instytut Kultury Polskiej w NY i Pomaton EMI. Dwaj mistrzowie wagi ciężkiej jazzowego fortepianu zagrali kompozycje własne oraz Chopina, Ellingtona...Dźwięki przez nas zarejestrowane będą dla Was dostępne na płycie CD zatytułowanej "Makowicz vs. Możdżer at the Carnegie Hall". Pomysł na koncertowy pojedynek w Carnegie Hall Adama Makowicza i Leszka Możdżera wziął się...ze snu Pawła Potoroczyna. "Odebrałem kiedyś telefon i usłyszałem w słuchawce "Dzień dobry. Tu mówi Paweł Potorczyn z Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Śnił mi się Pan wczoraj. Śniła mi się owacja na stojąco po Pańskim koncercie z Adamem Makowiczem w Carnegie Hall. Co Pan na to?". Odpowiedziałem, że to bardzo piękny sen i oby się ziścił. Tak doszło do tego koncertu" wspomina Leszek Możdżer. Carnegie Hall to najbardziej prestiżowa sala koncertowa na świecie. W połowie lat siedemdziesiątych to właśnie tam odbył się amerykański debiut Adama Makowicza. Po prawie trzydziestu latach na tych samych deskach niekwestionowany mistrz solowej pianistyki jazzowej spotkał się ze wschodzącą gwiazdą polskiego jazzu, Leszkiem Możdżerem. Dla młodego pianisty koncert z Makowiczem był wielkim przeżyciem - "Mam do niego ogromy szacunek. To jeden z mistrzów, którymi fascynowałem się od młodych lat. Dla mnie to jest wielkie i symboliczne spotkanie. Mając świadomość, że mogę polec, nie mam wątpliwości, że chcę z nim zagrać". Znawcy i krytycy muzyczni orzekli, że o porażce nie mogło być mowy. Obaj muzycy okazali się godnymi siebie przeciwnikami. Techniczna wirtuozeria Makowicza w połączeniu z niepokornością i zadziornością Możdżera zaowocowała niepowtarzalnym koncertem, który możemy usłyszeć na płycie "Makowicz vs. Możdżer at the Carnegie Hall". Repertuar koncertu wybrał Adam Makowicz. Złożyły się na niego interpretacje kompozycji Chopina oraz standardy muzyki jazzowej z lat trzydziestych i czterdziestych. Możdżerowi znacznie bliższy jest Chopin. Słynie z niebanalnych, jazzowych transkrypcji utworów wielkiego kompozytora. Na płycie możemy usłyszeć trzy preludia, które artyści wykonują wspólnie oraz jedno preludium i fantazję Impromptu wykonywaną solo przez Makowicza. Fantazje Chopina słyną z tego, że dają największą swobodę interpretacyjną, ale przez to potrafią sprawić niemałą trudność. Leszka Możdżera z kolei możemy usłyszeć solo w kompozycji Adama Makowicza, pt. "Tatum on my mind". To symboliczny wybór, ponieważ utwór ten powstał jako hołd dla mistrza artysty, Arta Tatuma - pianisty, który wyniósł solową pianistykę jazzową do rangi osobnego zjawiska w jazzie nowoczesnym. Równie interesująco w interpretacjach duetu brzmią amerykańskie standardy autorstwa Leonarda Bernsteina, Georga Gershwina, Cole Portera i Duke’a Ellingtona (muzycy sięgnęli po jeden z popisowych utworów jego orkiestry - "Caravan"). Ten fragment płyty inauguruje klasyk musicalowy - "The Surrey with the fringe on the top" skomponowany przez Richarda Rogersa do musicalu "Oklahoma". Miłośnicy kina mogą pamiętać go z jednej z najzabawniejszych scen słynnej komedii romantycznej, "Kiedy Harry poznał Sally". Całość wieńczy natomiast kompozycja znacznie bardziej mroczna i nastrojowa - "Dziecko Rosemary" autorstwa Krzysztofa Komedy. Utwór ten, który na stałe wszedł do kanonu najważniejszych polskich kompozycji jazzowych pochodzi ze ścieżki dźwiękowej, którą Komeda stworzył na potrzeby filmu Romana Polańskiego pod tym samym tytułem. W Carnegie Hall znany na całym świecie mistrz miał stoczyć pojedynek z ruszającym dopiero na podbój świata uczniem. Zamiast tego zarówno koncert, jak i dokumentująca go płyta są wyrazem dojrzałego spotkania dwóch wielkich muzyków, którzy podziałali na siebie inspirująco. (EMI)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: Winyl 1: Strona A: 1. Prelude No. 24 In D Minor, Op.28 2. Fantasie Impromptu, Op. 66 3. Prelude G Major No. 3, Op. 28 4. Prelude E Major No. 7, Op. 28 Strona B: 1. Prelude A Flat Major No. 17, Op. 28 2. Tatum On My Mind 3. Surrey With The Fringe On Top Winyl 2: Strona C: 1. Some Other Time 2. Love Is Here To Stay 3. Begin The Beguine Strona D: 1. Night And Day 2. Caravan 3. Rosemary s Baby
24h
Solowy album Adama Makowicza „Live Embers” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Adam Makowicz jest najlepiej rozpoznawalnym w świecie polskim pianistą jazzowym. Jego nazwisko i dyskografia są obecne w większości liczących się leksykonów i encyklopedii jazzowych. Należy od lat do ścisłej czołówki muzyków, którzy w latach 50. i 60. tworzyli polską scenę jazzu. Płyta "Live Embers" została wydana w roku 1975 jako nr. 43 w serii Polish Jazz. Była jedynym w pełni solowym nagraniem Adama Makowicza, jakie ukazało się w Polsce. Na albumie znajduje się siedem utworów autorstwa Adama Makowicza m.in. „Żarzące się węgielki” - 2 wersje - to refleksyjne miniatury, tworzące w dwóch zbliżonych wersjach ramy całej płyty; „Raz tak, raz nie”, jedna to z najlepszych kompozycji pianisty. Album dopełniają bardziej osobiste kompozycje pianisty, jak „Opalizacja” i „Ballada dla R”, będące rodzajem interludiów a także zagadkowe „Tańcząca panda” i „Passiflora”. Na płycie znajdziemy również standardy autorstwa Scotta Joplina „Solace” i „Entertainer”, grane przez Makowicza z odrobiną zamierzonej nonszalancji oraz humoru i ze swingiem, który w następnych latach stał się głównym postulatem estetycznym Makowicza. Obok tego coltrane'owskie „Countdown” i „Giant Steps” będące w istocie skrajnie trudnymi jazzowymi etiudami. Album dostępny jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Płyta „Unit” jest ważnym ogniwem w karierze Adama Makowicza. Została wydana w 1973 roku w serii Polish Jazz pod numerem 35. Jest to jeden z pierwszych w Polsce albumów fusion w dość kameralnym (duet) ujęciu. Ze względu na kameralne instrumentarium, obaj muzycy musieli dać z siebie wszystko, by wypełnić całą przestrzeń i zrobili to po mistrzowsku pokazując prawdziwą wirtuozerię. Makowicz jest mistrzem stopniowania i kształtowania napięcia poprzez rytm i niewielu jest w świecie pianistów, którzy mu w tym dorównują. Natomiast drive, ekspresja, przekonujący łuk frazy w improwizacjach – to są cechy Bartkowskiego i jego bębnów, bogatych zarówno rytmicznie jak i kolorystycznie, wypełniających przestrzeń czasu w sposób naturalny i fascynujący! Obaj muzycy prowadzą narrację wspólną i jednocześnie niezależną. Dwie opowieści na ten sam temat, z całą masą zaskoczeń, niuansów i nieoczekiwanych zwrotów akcji! W repertuarze, obok własnych kompozycji znalazło się także kilka pozycji klasycznych: efektowny „Seven for Five” Karolaka, „It’ s Not Bad” Komedy oraz standard Raya Noble’a „Cherokee”. Paradoksalnie, płyta „Unit” ma szansę być odkryta na nowo. Makowicz niepoprawny, brzmiący chwilami garażowo, wręcz punkowo, nieokiełznany w pomysłach, wspomagany przez fantastycznego bębniarza, może okazać się dla wielu fanów sporym zaskoczeniem. Lista utworów: 1. The Song From The Valleys / Pieśń Z Dolin 2:39 2. War Song / Pieśń Wojenna 3:16 3. The Song From The Hills / Pieśń Ze Wzgórz 4:05 4. Drinking Song / Pieśń Pijacka 3:55 5. Sacred Song / Pieśń Religijna 4:00 6. Seven For Five 2:50 7. Suggestion / Propozycja 4:30 8. Blues 4:00 9. It's Not Bad / Nie Jest Zle 2:53 10. Cherokee 4:58
24h
Solowy album Adama Makowicza „Live Embers” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Adam Makowicz jest najlepiej rozpoznawalnym w świecie polskim pianistą jazzowym. Jego nazwisko i dyskografia są obecne w większości liczących się leksykonów i encyklopedii jazzowych. Należy od lat do ścisłej czołówki muzyków, którzy w latach 50. i 60. tworzyli polską scenę jazzu. Płyta "Live Embers" została wydana w roku 1975 jako nr. 43 w serii Polish Jazz. Była jedynym w pełni solowym nagraniem Adama Makowicza, jakie ukazało się w Polsce. Na albumie znajduje się siedem utworów autorstwa Adama Makowicza m.in. „Żarzące się węgielki” - 2 wersje - to refleksyjne miniatury, tworzące w dwóch zbliżonych wersjach ramy całej płyty; „Raz tak, raz nie”, jedna to z najlepszych kompozycji pianisty. Album dopełniają bardziej osobiste kompozycje pianisty, jak „Opalizacja” i „Ballada dla R”, będące rodzajem interludiów a także zagadkowe „Tańcząca panda” i „Passiflora”. Na płycie znajdziemy również standardy autorstwa Scotta Joplina „Solace” i „Entertainer”, grane przez Makowicza z odrobiną zamierzonej nonszalancji oraz humoru i ze swingiem, który w następnych latach stał się głównym postulatem estetycznym Makowicza. Obok tego coltrane'owskie „Countdown” i „Giant Steps” będące w istocie skrajnie trudnymi jazzowymi etiudami. Świetna płyta! Warto po nią sięgnąć ponownie. Lista utworów: Side A 1. Live Embers I 2. Raz tak, raz nie 3. Passiflora 4. Solace 5. Ballada dla R. 6. Countdown Side B 1. Tańcząca panda 2. Giant Steps 3. Opalizacja 4. The Entertainer 5. Live Embers II
24h
A1 The Song From The Valleys = Pieśń Z Dolin 2:42A2 War Song = Pieśń Wojenna 3:18A3 The Song From The Hills = Pieśń Ze Wzgórz 4:08A4 Drinking Song = Pieśń Pijacka 3:06A5 Sacred Song = Pieśń Religijna 4:02B1 Seven For Five 2:53B2 Suggestion 4:33B3 Blues 4:02B4 Its Not Bad 2:54B5 Cherokee 4:58
24h
"Małe Wu Wu" – reedycja! Reedycja pierwszego, kultowego albumu "Małe Wu Wu" z 1988 roku. Będzie on dostępny w wersji na winylu i CD. Wydawcą jest Warner Music Poland. "Małe Wu Wu" szybko stało się przebojem. Kto wie, czy nie największym komercyjnym przebojem grupy w całej historii. Na płycie, w sposób zupełnie nowatorski, przedstawiono piosenki dla dzieci w wykonaniu dzieci z towarzyszeniem zespołu Voo Voo. Na czym polegało to nowatorstwo? Ano na tym, że dzieci potraktowano tu najzupełniej poważnie, dając im do wyśpiewania w pełni rockowe piosenki (niekiedy zawierające w sobie elementy rapu i muzyki folkowej różnych kultur - zwłaszcza afrykańskiej i azjatyckiej). Zespół wzmocniony został o Bułgarkę Fiolkę Najdenowicz (wokalistka) i Józefa Gawrycha (instrumenty klawiszowe). A wśród śpiewających dzieci znaleźli się m.in.: Karolina Poznakowska, Marysia Stokłosa i Kuba Sojka. Wszystko zostało zarejestrowane podczas ferii zimowych w roku 1988. Autorem słów piosenek jest reżyser teatralny Jerzy Bielunas. Na płycie, prócz kompozycji autorstwa Wojtka Waglewskiego, pojawiły się debiuty kompozytorskie wszystkich pozostałych członków grupy (w latach 80. tworzyli ją: Mateusz i Jan Pospieszalscy oraz Andrzej Ryszka). To pierwsze "Małe Wu Wu" (zespół sygnował dotąd tak aż 3 płyty) to przygody, które dla znacznej części słuchaczy (niekiedy nawet nie za bardzo zorientowanej w tzw. "głównym nurcie Voo Voo") wciąż są powiązane z czułym uśmiechem.
Obecnie brak na stanie
„Circles" to szósty i ostatni album artysty. Na płycie znajdziemy wiele charakterystycznych elementów, dzięki którym poprzedni album „Swimming” została tak dobrze przyjęta. Mamy więc Millera, który nie tylko rapuje, ale i śpiewa. Album uzupełniają żywe instrumenty i szczere teksty. Słuchacze znajdą na nim wpływy T-Rex, Johna Lennona z czasów Plastic Ono Band czy cover singla "Everybody's Gotta Live" Arthura Lee z 1972 roku.
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: Side A 1. Like A Prayer (Album Version) 2. Express Yourself 3. Love Song (Album Vesion) 4. Till Death Do Us Part (Album Version) 5. Promise To Try (Album Vesion) Side B 1. Cherish (Album Version) 2. Dear Jessie (Album Vesion) 3. Oh Father (Album Version) 4. Keep It Together (Album Version) 5. Pray For Spanish Eyes (Album Version) 6. Act Of Contrition (Album Version)
24h
Maciek Maleńczuk. Postać i indywidualność. Ekscentryk i prowokator. Autor (posługujący się też wymyślonym przez siebie językiem, którego "polsko-portugalski” użyty w "Mundialeiro” jest tylko jedną z odmian) i kompozytor. Wokalista - o jakże charakterystycznym, dźwięcznym głosie - i gitarzysta. Tradycyjny bluesman i nowoczesny, alternatywny rockman. A jeszcze - on sam uważa, że przede wszystkim! - poeta (książka "Chamstwo w państwie”). A jeszcze aktor teatralny ("Bal u Wolanda”, "Cantigas de Santa Maria”) tudzież filmowy ("Małżowina”, "Ono”). A jeszcze połówka duetów z "podmiotami wykonawczymi” tak odmiennymi, jak Voo Voo, Agressiva 69 i Zbigniew Kurtycz. A jeszcze uczestnik wielkich koncertów rocznicowych związanych z dawną (Powstanie Warszawskie) i mniej dawną (powstanie Solidarności, wprowadzenia stanu wojennego) historią Polski oraz gal benefisowych Nicka Cave’a i Tadeusza Nalepy. A jeszcze ktoś piszący dla Krzysztofa Krawczyka. A jeszcze twórca hymnu jego ukochanej Cracovii Kraków. No i to "idolowe” jurorowanie... Jest w tym wszystkim ciekawość życia i sztuki, jest chęć łamania schematów i eksperymentowania - a nie ma koniunkturalności. Kolorowy ptak naszej pop-kultury, który nie daje się zamknąć w żadnej klatce. Płyta pokazująca dorobek artystyczny Maćka Maleńczuka. Są tu nagrania solowe, ale także z Homo Twist i z Pudelsami. Dodatkowo, jako bonus, dołożony został fragment koncertu z KFPP w Opolu z okazji 80lecia Polskiego Radia, podczas którego Maleńczuk wystąpił wspólnie z Kurtyczem.
24h
Madonna po raz kolejny zapisała się na kartach historii, kiedy po raz 50. znalazła się na szczycie listy przebojów Dance Club Songs, stając się tym samym pierwszą i jedyną artystką, która ma na koncie 50 przebojów nr 1 na wszystkich listach Billboardu. Z okazji ustanowionego, historycznego rekordu, Madonna objęła artystyczną kuratelą kompilację "Finally Enough Love: 50 Number Ones". Na wydawnictwie znalazły się ulubione remiksy jej piosenek z pierwszego miejsca notowania Dance Club. Album obejmuje okres panowania Madonny na listach przebojów i kilkadziesiąt remiksów przygotowanych przez topowych producentów. Ponadto, fani otrzymują rarytasy w postaci dotąd mniej rozpowszechnionych wersji. Lista utworów: 1. Holiday (7" Version) 2. Like A Virgin (7" Version) 3. Material Girl (7" Version) 4. Into The Groove (You Can Dance Remix Edit) 5. Open Your Heart (Video Version) 6. Physical Attraction (You Can Dance Remix Edit) 7. Everybody (You Can Dance Remix Edit) 8. Like A Prayer (Remix / Edit) 9. Express Yourself (Remix / Edit) 10. Keep It Together (Alternate Single Remix) 11. Vogue (Single Version) 12. Justify My Love (Orbit Edit) 13. Erotica (Underground Club Mix) 14. Deeper And Deeper (David’s Radio Edit) 15. Fever (Radio Edit) 16. Secret (Junior’s Luscious Single Mix) 17. Bedtime Story (Junior’s Single Mix) 18. Don’t Cry For Me Argentina (Miami Mix Edit) 19. Frozen (Extended Club Mix Edit) 20. Ray Of Light (Sasha Ultra Violet Mix Edit) 21. Nothing Really Matters (Club 69 Radio Mix) 22. Beautiful Stranger (Calderone Radio Mix) 23. American Pie (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix) 24. Music (Deep Dish Dot Com Radio Edit) 25. Don’t Tell Me (Thunderpuss Video Remix) 26. What It Feels Like For A Girl (Above And Beyond Club Radio Edit) 27. Impressive Instant (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) 28. Die Another Day (Deepsky Radio Edit) 29. American Life (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) 30. Hollywood (Calderone & Quayle Edit) 31. Me Against The Music (Peter Rauhofer Radio Mix) – Britney Spears feat. Madonna 32. Nothing Fails (Tracy Young’s Underground Radio Edit) 33. Love Profusion (Ralph Rosario House Vocal Edit) 34. Hung Up (SDP Extended Vocal Edit) 35. Sorry (PSB Maxi Mix Edit) 36. Get Together (Jacques Lu Cont Vocal Edit) 37. Jump (Axwell Remix Edit) 38. 4 Minutes (Bob Sinclar Space Funk Edit) – feat. Justin Timberlake & Timbaland 39. Give It 2 Me (Eddie Amador Club 5 Edit) 40. Celebration (Benny Benassi Remix Edit) 41. Give Me All Your Luvin’ (Party Rock Remix) – feat. LMFAO & Nicki Minaj 42. Girl Gone Wild (Avicii’s UMF Mix) 43. Turn Up The Radio (Offer Nissim Remix Edit) 44. Living For Love (Offer Nissim Promo Mix) 45. Ghosttown (Dirty Pop Intro Remix) 46. Bitch I’m Madonna (Sander Kleinenberg Video Edit) – Nicki Minaj 47. Medellín (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna and Maluma 48. I Rise (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix) 49. Crave (Tracy Young Dangerous Remix) - feat. Swae Lee 50. I Don’t Search I Find (Honey Dijon Radio Mix)
24h
Lista utworów: 1. Erotica 2. Fever 3. Bye Bye Baby 4. Deeper and Deeper 5. Where Life Begins 6. Bad Girl 7. Waiting 8. Thief Of Hearts 9. Words 10. Rain 11. Why`s It So Hard 12. In This Life 13. Secret Garden
Obecnie brak na stanie
Mac Miller - NPR Music Tiny Desk Concert" to intymny i poruszający występ tego utalentowanego rapera i producenta muzycznego. Nagrany w intymnym ustawieniu biurka NPR, ten koncert przedstawia Maca Millera w jego elementach, tworząc niezapomniane doświadczenie muzyczne. Podczas tego koncertu Mac Miller wykonuje kilka swoich utworów, odsłaniając zarówno swoje umiejętności rapowania, jak i zdolności wokalne. To muzyczne wystąpienie jest pełne emocji i szczerości, co dodaje mu niezwykłego uroku. "NPR Music Tiny Desk Concert" z Maciem Millerem to hołd dla jego twórczości i talentu oraz dowód na to, że jego muzyka była nie tylko rozrywkowa, ale także osobista i przejmująca. To niezwykle ważny zapis artystycznego dziedzictwa Maca Millera. Lista utworów: 1. Small Worlds 2. What's The Use? 3. 2009
24h
Lista utworów: Side A 1. Doors 2. Brand Name 3. Rush Hour 4. Two MatchesFeaturing - Ab-Soul 5. 100 Grandkids Side B 1. Time FliesFeaturing - Lil B 2. WeekendFeaturing - Miguel (67) 3. ClubhouseB4 In The Bag Side C 1. Break The Law 2. Perfect Circle / God Speed 3. When In RomeC4 ROS Side D 1. Cut The CheckFeaturing - Chief Keef 2. Ascension 3. Jump 4. The FestivalFeaturing - Little Dragon
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Come Back To Earth 2. Hurt Feelings 3. What's The Use? 4. Perfecto 5. Self Care 6. Wings 7. Ladders 8. Small Worlds 9. Conversation Pt. 1 10. Dunno 11. Jet Fuel 12. 2009 13. So It Goes
24h
„Circles” to szósty i ostatni album artysty. Na płycie znajdziemy wiele charakterystycznych elementów, dzięki którym poprzedni album „Swimming” została tak dobrze przyjęta. Mamy więc Millera, który nie tylko rapuje, ale i śpiewa. Album uzupełniają żywe instrumenty i szczere teksty. Słuchacze znajdą na nim wpływy T-Rex, Johna Lennona z czasów Plastic Ono Band czy cover singla "Everybody's Gotta Live" Arthura Lee z 1972 roku. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Circles 2. Complicated 3. Blue World Side B 1. Good News 2. I Can See 3. Everybody LP 2 Side C 1. Woods 2. Hand Me Downs 3. That's On Me Side D 1. Hands 2. Surf 3. Once a Day
24h
"Faces" to jedna z najważniejszych i najbardziej osobistych płyt w karierze zmarłego amerykańskiego rapera Mac Millera. To mixtape, który ukazał się w 2014 roku i zdobył uznanie krytyków i fanów dzięki swojej introspekcyjnej treści i znakomitemu poziomowi produkcji. Album "Faces" to głęboko osobisty zapis emocji i doświadczeń Mac Millera w okresie, gdy zmagał się z problemami psychicznymi i uzależnieniami. Teksty utworów dotykają tematów takich jak samotność, celebrytyzm i przemijanie, tworząc szczery portret artysty w trudnym okresie jego życia. Muzycznie "Faces" to mieszanka hip-hopu, jazzu, soulu i psychodelii, tworząca wyjątkowy dźwięk, który doskonale współgra z głębokim przekazem tekstowym. To album, który wzbudza refleksje i zapada w pamięć jako jedno z najbardziej szczerzych i poruszających dzieł w dyskografii Mac Millera. Lista utworów: LP 1 1. Inside Outside 2. Here We Go 3. Friends ft. Schoolboy Q 4. Angel Dust ft. King Ralph Of Malibu 5. Malibu 6. What Do You Do ft. Sir Michael Rocks 7. It Just Doesn't Matter 8. Therapy 9. Polo Jeans ft. Ab-Soul, Earl Sweatshirt 10. Happy Birthday LP 2 1. Wedding 2. Funeral 3. Diablo 4. Ave Maria 5. 55 ft. Thundercat 6. San Francisco 7. Colors And Shapes 8. Insomniak ft. Rick Ross 9. Uber ft. Mike Jones 10. Rain ft. Vince Staples 11. Apparition 12. Thumbalina From The Block 13. New Faces 14. Grand Finale LP 3 1. Rain ft. Vince Staples 2. Apparition 3. Thumbalina 4. New Faces v2 ft. Da$h, Earl Sweatshirt 5. Grand Finale 6. Yeah
24h
Jubileuszowa edycja deluxe drugiego studyjnego albumu Maca Millera. Wydawnictwo przygotowane z okazji 10-lecia zawiera dodatkową 10-calowy picture disc z "The Star Room (OG Version)" i nigdy wcześniej nie wydanym na winylu utworem "The Quest". Lista utworów: LP 1: Side A: 1. The Star Room 2. Avian 3. I'm Not Real (feat. Earl Sweatshirt) 4. S.D.S. 5. Bird Call Side B: 1. Matches (feat. Ab-Soul) 2. I Am Who Am (Killin' Time) [Niki Randa] 3. Objects in the Mirror 4. Red Dot Music (feat. Action Bronson) LP 2: Side C: 1. Gees (feat. ScHoolboy Q) 2. Watching Movies 3. Suplexes Inside of Complexes and Duplexes 4. Remember 5. Someone Like You Side D: 1. Aquarium 2. Youforia 3. Goosebumpz 4. O.K. (feat. Tyler, The Creator) 5. Claymation (feat. Vinny Radio) LP 3: Side E: 1. The Star Room (OG Version) Side F: 1. The Quest
24h
Snippety jego niepublikowanych numerów gromadzą miliony wyświetleń. I choć fani czekali na ten moment naprawdę długo, pierwszy singiel Maciasa będzie nie lada zaskoczeniem - “INTRODESTRUKCJA” jest emocjonalną opowieścią o odnajdywaniu siebie mimo autodestrukcyjnych zachowań. W tracku nie zawodzi nie tylko nawijka Maciasa, który jest w swojej szczytowej formie - “INTRODESTRUKCJA” zaskakuje również brzmieniowo. Jest newschoolowo i bezkompromisowo. A to tylko początek. “Nagrałem album. Nie bez powodu nazywa się “SEPPUKU”. Traktuję go jako moje odrodzenie po starym stylu życia i jako pretekst do większej zabawy muzyką [...]” - mówi Macias w swoim vlogu. “Od zawsze moim marzeniem było polecieć do Japonii. Udało mi się je spełnić, mało tego, podczas realizacji pierwszego albumu, co jest czymś niesamowitym. [...] Vlogi, sesje, teledyski, wszystko będzie zrealizowane w Japonii. - dodał. Za dopieszczoną w każdym calu poligrafię płyty odpowiada Jaruke. Zdjęcia i spójna myśl wizualna albumu to z kolei efekt pracy Wojtka Koziary i HOR13, którą idealnie uzupełniają teledyski autorstwa AKTV.13. Oprócz wyjątkowego CD wydanego w specjalnej obwolucie, do płyty dołączony będzie także pakiet wlepek inspirowanych designem nowej ery wydawniczej Maciasa. Dla wszystkich ciekawych kolejnych szczegółów wydawnictwa, w tym niespodzianek jakie szykuje Macias, ruszyła specjalna strona 0081.co. Zainteresowani kolejnymi szczegółami projektu mogą zostawić tam swój e-mail, by być osobiście przez Maciasa poinformowanym o nowościach - zanim dowiedzą się o nich inni.
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Chant (feat. Tones And I) 2. Track 2 3. Track 3 4. Faithful (feat. NLE Choppa) 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10. Maniac (feat. Windser) 11. Track 11 12. Track 12 13. Track 13 14. Track 14 15. Track 15
24h
Debiut płytowy Jerzego Mączyńskiego z formacją Jerry & The Pelican System na winylu. Projekt „Pelican” od początku zakładał poszukiwania wśród muzyków młodego pokolenia. Zespół stworzyli: perkusistka Wiktoria Jakubowska, trębacz Marcin Elszkowski, pianista Marcel Baliński, kontrabasista Franciszek Pospieszalski oraz oczywiście saksofonista Jerzy Mączyński. Do składu gościnnie dołączyła hinduska skrzypaczka Apoorva Krishna, z którą Jerry podjął współpracę podczas studiów w Walencji. Choć muzyk stojący na czele Jerry & The Pelican System inspiruje się raczej wolnością i majestatem tych ptaków, fascynuje go wielobarwność i ptasia niezależność, to ryzykancka natura pelikanów także odbija się w twórczości kwintetu. Ich ryzyko to nic innego jak wyrażanie swojego głosu, głosu nowego pokolenia, które nie boi się zredefiniować pojęcia jazzu. I pewnie nawet się nad tym nie zastanawiają, bo Jerzy Mączyński tworzy po prostu swoją muzykę. Słowo „pelican” musimy tu traktować jako przymiotnik. A więc pelikanowy system muzyki Mączyńskiego oznacza absurdalność, zmienność, ilustracyjność. Każdy z instrumentalistów pochodzi z innego środowiska, jednak udało im się stworzyć wspólny system łączenia swoich wizji i umiejętności, co w efekcie oznacza wielobarwność, międzygatunkowość, momentami odrealniony i pozbawiony reguł system pracy. Materiał z płyty wymaga otwartości zarówno wykonawców, jak i odbiorców. Nie znajdziemy tu klasycznych rozwiązań, które dadzą się zaszufladkować. Muzyka Jerry’ego jest międzygatunkowa do szpiku jego połyskującego saksofonu. Jerry twierdzi, że jazz to zamknięte pudełko pełne wyrazów. Można doń dodawać, ale forma jest już skończona. Jego jazz-nie-jazz jest buntem wyrażonym nie negatywnymi emocjami, lecz przez potrzebę zaprezentowania tego, co mu w duszy gra. Nie jest zaprzeczeniem jazzu, a jego kolorowym, zabawnym, młodszym kumplem. To głos nowego pokolenia wykształconych artystów, którzy stawiają na swoje i nie boją się tego robić. "(…) Skoro istnieje tak wielobarwna muzyka, wykonywana w porywający sposób przez tak utalentowanych instrumentalistów, jazz z pewnością szybko nie przejdzie do lamusa." - Czesław Romanowski Lista utworów: Side A 1. Big Kraśka 2. PeeaceOFF I 3. PeeaceOFF II 4. PeeaceOFF III Side B 1. Chaos I 2. Chaos II 3. Chaos III 4. Cosmic Violet
Obecnie brak na stanie