.
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: 1. I Am the Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said She Said 7. Here, There and Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Na tym solowym albumie pianista i kompozytor Brad Mehldau zinterpretował dziewięć piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya oraz jedną George'a Harrisona. Choć inne utwory Beatlesów od dawna są podstawą solowych i triowych występów Mehldaua, nie nagrał on wcześniej żadnego z utworów na "Your Mother Should Know". Album kończy się klasykiem Davida Bowiego, który rysuje związek między The Beatles i twórcami piosenek pop, którzy nastąpili po nich. Album został nagrany we wrześniu 2020 roku w Philharmonie de Paris. Lista utworów: Side A 1. I Am The Walrus 2. Your Mother Should Know 3. I Saw Her Standing There 4. For No One 5. Baby's In Black 6. She Said, She Said Side B 7. Here, There And Everywhere 8. If I Needed Someone 9. Maxwell's Silver Hammer 10. Golden Slumbers 11. Life On Mars?
24h
Ceniony album Brada Mehldaua "Largo" z 2002 roku. Wyprodukowany przez Jona Briona mteriał ukazuje się na podwójnym winylu, z okazji 20-lecia premiery. Na "Largo" do Mehldaua, grającego na fortepianie, syntezatorach i wibrafonach, dołączyli Larry Grenadier, Darek "Oles" Oleszkiewicz i Justin Meldal-Johnson na basie; Matt Chamberlain, Jorge Rossy i Jim Keltner na perkusji; Victor Indrizzo na perkusji i perkusjonaliach; oraz producent Brion na gitarze, syntezatorze gitarowym i perkusji fortepianowej. Lista utworów: LP 1 Side A 1. When It Rains 2. You're Vibing Me 3. Dusty McNugget Side B 1. Dropjes 2. Paranoid Android 3. Franklin Avenue LP 2 Side C 1. Sabbath 2. Dear Prudence 3. Free Willy Side D 1. Alvarado 2. Wave / Mother Nature's Son 3. I Do
24h
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within 5. Annihilations Dawn 6. All Is Lost 7. Rise To Power 8. The Pain
Obecnie brak na stanie
Memoriam nie trzeba przedstawiać. To żywa legenda oldschoolowego death metalu i bez wątpienia najszybsi i najbardziej kreatywni przedstawiciele gatunku. Od powstania w 2016 roku, zespół zgromadził bazę wiernych fanów i stworzył własną muzyczną tożsamość. Na "Rise to Power" poza deathmetalowym groove'em Memoriam proponują też doomowo-melodyczne partie czy agresywne nordyckie riffy. W efekcie "Rise to Power" to niezwykle zróżnicowany album. Lista utworów: Side A: 1. Never Forget, Never Again (6 Million Dead) 2. Total War 3. I Am The Enemy 4. The Conflict Is Within Side B: 1. Annihilations Dawn 2. All Is Lost 3. Rise To Power 4. The Pain
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning 5. Human Factor 6. Date with Poverty 7. The Black Things 8. Gods of A Second Chance 9. Start the Fire 10. Watch the Children Pray 11. Beyond the Black 12. By the Numbers 13. No Friend of Mine 14. Badlands
24h
"Congregation of Annihilation" to trzynasty studyjny album weteranów metalu z zachodniego wybrzeża Metal Church. Producentem materiału jest założyciel kapeli i gitarzysta Kurdt Vanderhoof. "Congregation of Annihilation" to pierwsze wydawnictwo zespołu od czasu tragicznej śmierci legendarnego frontmana, Mike'a Howe'a, który zmarł w lipcu 2021 roku. Jest to również pierwszy album z nowym wokalistą Markiem Lopesem (Ross the Boss / Let Us Prey), który pojawił się na pokładzie latem 2022 roku. "Congregation of Annihilation" to powrót do muzycznych korzeni zespołu, nawiązujący do klimatu pierwszego imiennego albumu i "The Dark". Przepełniony inteligentnymi tekstami, grzmiącymi gitarowymi riffami i agresywnymi, strzelistymi wokalami Marca, "Congregation of Annihilation" wnosi dźwiękową ewolucję zespołu na kolejny poziom i gwarantuje, zachwyt fanów muzyki metalowej na całym świecie. Lista utworów: 1. Another Judgement Day 2. Congregation of Annihilation 3. Pick A God and Prey 4. Children of the Lie 5. Me the Nothing 6. Making Monsters 7. Say a Prayer with 7 Bullets 8. These Violent Thrills 9. All That We Destroy 10. My Favorite Sin 11. Laughter
24h
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. LP1 Strona A 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning Strona B 1. Human Factor 2. Date with Poverty 3. The Black Things 4. Gods of A Second Chance LP2 Strona A 1. Start the Fire 2. Watch the Children Pray 3. Beyond the Black 4. By the Numbers Strona B 1. No Friend of Mine 2. Badlands
24h
Zapraszamy na recital Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach pod dyrekcją kompozytora i wibrafonisty - Jerzego Miliana! Płyta jest zbiorem nagrań orkiestry pochodzących z dwóch longplayów wydanych przez Polskie Nagrania w 1975 (SX1278) i 1977 roku (SX1543). Nagrania utrwalono w studiu PR w Katowicach w okresie od lipca 1974 do lutego 1977 roku. W większości pojawiają się na płycie CD po raz pierwszy. Starszy longplay SX1278 to wydawnictwo kultowe, uznawane za jedno z najwybitniejszych polskich przedsięwzięć artystycznych stylu easy listening oraz jazz funky. To feeria barw, rytmów, nastrojów i pięknych melodii. Zawiera jeden z najmocniejszych openerów w historii polskiej muzyki rozrywkowej – "Wśród pampasów" Andrzeja Żylisa. A dalej jest jeszcze lepiej: podszyte nerwowym pulsem "Czasem bez tercji", majestatyczne odczytanie "Street 2000" z repertuaru Skaldów czy orientalizująca "Dziewczyna z Taszkientu". Trzeba też podkreślić wagę utworu "Gacek" Piotra Sikory, eksploatowanego z powodzeniem jako muzyka ilustracyjna w Europie w latach 70. (i odkrywanego na nowo przez środowisko didżejskie kilka dekad później) oraz "Szkiców dla choreografa" Jerzego Miliana. Drugi longplay z 1977 roku zbiera także nagrania wcześniejsze – głównie z okolic roku 1976. Sam Jerzy Milian wspominał wielokrotnie, że w drugiej połowie dekady muzycy Orkiestry (i on sam) zachłysnęli się wręcz tzw. filadelfijskim brzmieniem i co rusz jego echa były widoczne w kolejnych kompozycjach i aranżacjach realizowanych nagrań. Stąd miękko brzmiący "Waleczny Biedron", który cały album otwiera, ale też cała trójka następujących po sobie soulowo-dyskotekowych smaczków ("Słoneczna podróż", "Kung to jest to" oraz "Biała magia"). Wyróżnić trzeba oparty o mocny beat i przetworzone brzmienie elektrycznego piana "Astrobolid" oraz funkujące "Z nutą w herbie". Całość albumu przedstawia szerokie spektrum dokonań Orkiestry i jej charakterystycznego brzmienia z lat 1975-1977, czyli początków działalności. Książeczka płyty zawiera esej wprowadzający w historię Orkiestry oraz jej nagrań pióra Michała Wilczyńskiego z tłumaczeniem na język angielski.
24h
Lista utworów: 1. Blame It On My Youth 2. I Didn'T Know What Time It Was 3. Ron'S Place 4. Blackbird 5. Lament For Linus 6. Mignon'S Song 7. I Fall In Love Too Easily 8. Lucid 9. Nobody Else But Me
Obecnie brak na stanie
Kultowy album Jerzego Miliana i jego orkiestry z 1975 roku uznawany jest za jedno z najwybitniejszych polskich przedsięwzięć artystycznych stylu easy listening oraz jazz funky. Niedostępne od lat, unikatowe wydawnictwo powraca w oryginalnej szacie graficznej na 180 gramowym winylu! To feeria barw, rytmów, nastrojów i pięknych melodii. Kompozycje "Szklana pryzma", "Wśród pampasów", "Street 2000" są świetnym przykładem owego "easy listening" i "jazz funky" oraz brzmienia orkiestry, która powstała w styczniu 1974 r. Liczyła sobie 24 osoby, z których 17 to instrumentaliści a 7 to grupa wokalna. Powstała z inicjatywy Jerzego Miliana, który prowadził ją aż do czasów jej rozwiązania na początku lat 90. W nagraniach dokonanych przez zespół zwracają uwagę wysokie umiejętności warsztatowe wszystkich muzyków (m.in. Piotr Kałużny – fortepian, klawiset, Mieczysław Dancewicz – altówka), a szczególnie świetna praca sekcji instrumentów dętych (m.in. Jerzy Jarosik na flecie) i grupy wokalnej, której solistami byli Teresa Sikora i Jan Opyrchał. Z przyjemnością zapraszamy na recital Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach z 1975 roku, pod dyrekcją kompozytora i wibrafonisty - Jerzego Miliana. Lista utworów: Side A 1. Wśrod Pampasow (Muz. I Opr. A. Żylis) 2. Nieśmiały Chłopiec (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Czasem Bez Tercji (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Gacek (Muz. I Opr. P. Sikora) 5. Street 2000 (Muz. A. Zieliński, Opr. P. Kałużny) 6. Szkic Dla Choreografa (Muz. I Opr. J. Milian) Side B 1. Kura-Kureka (Muz. I Opr. J. Wilanowski) 2. Oddech Lasu (Muz. I Opr. P. Kałużny) 3. Pierwszy Ślizg (Muz. I Opr. J. Jarosik) 4. Dziewczyna Z Taszkientu (Muz. I Opr. J. Milian) 5. Szklana Pryzma (Muz. I Opr. W. Ciechanowicz) 6. Tańce W Barze (Muz. I Opr. J. Jarosik)
24h
Album „Bazaar”, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana jest siedemnastą płytą wydaną w serii Polish Jazz. To jedyny longplay tego zespołu, a zarazem jedno z najciekawszych wydawnictw serii Polish Jazz w ogóle. Płyta jest ukoronowaniem i podsumowaniem piętnastoletniej działalności jazzowej kompozytora i wibrafonisty. Została nagrana w czerwcu 1969 roku, półtora miesiąca po śmierci Krzysztofa Komedy. Płytę otwiera utwór „Memory of Bach”, który Sekstet Komedy wykonywał na I Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku. To piękny, hołd dla znajomości Jerzego Miliana z Krzysztofem Komedą. Znajomości niezwykle ważnej, bo gdyby nie Komeda, pianista Jerzy Milian dalej doskonaliłby swój warsztat na tym instrumencie. Pozostałe kompozycje są autorstwa Jerzego Miliana. Tytuł płyty jest adekwatny do jej zawartości. Słuchacz znajdzie na niej muzykę wyjątkowo różnorodną, rzadkie instrumenty, rozmaite formy, barwy i rytmy, ekspresję i liryzm — słowem obfitość wrażeń słuchowych i estetycznych. Pełnowartościowymi współtwórcami tej płyty są członkowie istniejącego od 1966 r. tria Miliana: kontrabasista Jacek Bednarek i perkusista Grzegorz Gierłowski, a także członkowie grupy „NOVI": wokalistka Ewa Wanat i flecista Janusz Mych. Jerzy Milian, jako wirtuoz wibrafonu posługuje się szeroką gamą barw i nastrojów, jako improwizator ujawnia inwencję dużą i oryginalną. To naprawdę ważny album. Warty ponownego odkrycia. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Album „Bazaar” Tria Jerzego Miliana jest siedemnastą płytą wydaną w serii Polish Jazz. To jedyny longplay tego zespołu, a zarazem jedno z najciekawszych wydawnictw serii Polish Jazz w ogóle. Płyta jest ukoronowaniem i podsumowaniem piętnastoletniej działalności jazzowej kompozytora i wibrafonisty. Została nagrana w czerwcu 1969 roku, półtora miesiąca po śmierci Krzysztofa Komedy. Płytę otwiera utwór „Memory of Bach”, który Sekstet Komedy wykonywał na I Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku. To piękny, hołd dla znajomości Jerzego Miliana z Krzysztofem Komedą. Znajomości niezwykle ważnej, bo gdyby nie Komeda, pianista Jerzy Milian dalej doskonaliłby swój warsztat na tym instrumencie. Pozostałe kompozycje są autorstwa Jerzego Miliana. Tytuł płyty jest adekwatny do jej zawartości. Słuchacz znajdzie na niej muzykę wyjątkowo różnorodną, rzadkie instrumenty, rozmaite formy, barwy i rytmy, ekspresję i liryzm — słowem obfitość wrażeń słuchowych i estetycznych. Pełnowartościowymi współtwórcami tej płyty są członkowie istniejącego od 1966 r. tria Miliana: kontrabasista Jacek Bednarek i perkusista Grzegorz Gierłowski, a także członkowie grupy „NOVI": wokalistka Ewa Wanat i flecista Janusz Mych. Jerzy Milian, jako wirtuoz wibrafonu posługuje się szeroką gamą barw i nastrojów, jako improwizator ujawnia inwencję dużą i oryginalną. To naprawdę ważny album. Warty ponownego odkrycia. Płyta dostępna również na CD. Lista utworów: Side A 1. Memory Of Bach 2. My Favourite BandY 3. Rewelacyjny Luciano 4. Szkice ludowe Side B 1. Temrus Jazz '67 2. Bazar w Aszchabadzie 3. Serial Rag 4. Valse Ex Cathedra
24h
Ministry – amerykański zespół muzyczny wykonujący industrial metal z wpływami szeroko pojętej muzyki rockowej. Został założony w 1981 roku w Chicago. Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs – album amerykańskiego zespołu Ministry, wydany w 1992. Psalm 69 uchodzi za szczytowe osiągnięcie Ministry, jest także jednym z najważniejszych albumów wydanych w gatunku industrial metal. Grunt dlań przygotował singel z Jesus Built my Hotrod. Znalazły się na nim choćby takie utwory jak powstały we współpracy z pisarzem Beat Generation Williamem Burroughsem (pojawia się w teledysku) Just One Fix poruszający temat narkotyków oraz N.W.O. (New World Order), będący protestem przeciw amerykańskiej interwencji w Iraku i w ogóle polityce prezydenta USA George’a Busha Seniora. W Jesus Built My Hotrod zaśpiewał Gibby Haynes, muzyk Butthole Surfers. Psalm 69 funkcjonuje także pod greckim tytułem KΕΦΑΛΗΞΘ. Oryginalny tytuł nawiązuje do dzieł Aleistera Crowleya. Lista utworów: 1. N.W.O. 2. Just One Fix 3. Tv II 4. Hero 5. Jesus Built My Hotrod 6. Scare Crow 7. Psalm 69 8. Corrosion 9. Grace
Obecnie brak na stanie
Zestaw 5 płyt zespołu Ministry: "Twitch", "The Land Of Rape & Honey", "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)", i "Psalm 69".
24h
Fever to ósmy studyjny album australijskiej piosenkarki Kylie Minogue, wydany 1 października 2001 roku w Australii i Wielkiej Brytanii przez Parlophone. Album został później wydany w Stanach Zjednoczonych 26 lutego 2002 roku i był pierwszym albumem Kylie wydanym w tym regionie od czasu jej drugiego albumu studyjnego Enjoy Yourself (1989). Z albumu ukazały się cztery single. Główny singiel "Can't Get You Out of My Head" został wydany we wrześniu 2001 r. i stał się ogromnym sukcesem komercyjnym, trafiając na szczyty list przebojów w 40 krajach i sprzedając się w ponad pięciu milionach egzemplarzy na całym świecie. Piosenka ta, często uznawana za popisowy utwór Kylie, jest do dziś jej najlepiej sprzedającym się singlem i jednym z najlepiej sprzedających się singli wszech czasów. Lista utworów: 1. More More More 2. Love at First Sight 3. Can't Get You Out Of My Head 4. Fever 5. Give it To Me 6. Fragile 7. Come Into My World 8. In Your Eyes 9. Dancefloor 10. Love Affair 11. Your Love 12. Burning Up
24h
Album "Bons Amigos" nagrany przez Dorotę Miśkiewicz i światową gwiazdę latin jazzu Toninho Horta, to jedyne w swoim rodzaju połączenie słowiańskiej wrażliwości i brazylijskiej energii. Muzyka brazylijska fascynuje Dorotę Miśkiewicz od zawsze. Jak wyznaje – dużo bliżej jej do ciepłego południa niż do chłodnej północy. Dlatego pojechała do Rio de Janeiro, gdzie podczas sesji nagraniowej z udziałem brazylijskich muzyków powstał zaczyn materiału, na który złożyły się autorskie kompozycje Horty oraz nowe interpretacje utworów z poprzednich płyt Doroty: „ALE” i „Caminho”. Jak przystało na kulturę brazylijską, której emocjonalny wachlarz rozpościera się od śmiechu do łez – są to zarówno pogodne piosenki, wyczarowujące obraz słonecznej plaży, jak i poetyckie ballady, naznaczone typową dla bossanovy tęsknotą i melancholią. Muzyczne historie zarejestrowane w studio w Rio, Dorota rozwijała dalej w Polsce. W jakże odmiennej, zimowej aurze dograła do brazylijskich śladów perkusję Bodka Janke oraz swój głos. W efekcie powstała płyta, która połączyła kultury, kontynenty, strefy klimatyczne i czasowe. Lista utworów: 1. Manoel, O Audaz 2. Pecém 3. Nucę, Gwiżdżę Sobie (canto Canto) 4. Party In Olinda 5. Bons Amigos 6. Budzić Się I Zasypiać (z Tobą) 7. Um Sonhador (może To Nie Tak) 8. Foot On The Road 9. Viver De Amor 10. Świerk 11. Diana
24h
1. Court and Spark 2. Help Me 3. Free Man In Paris 4. People's Parties 5. Same Situation 6. Car On A Hill 7. Down To You 8. Just Like This Train 9. Raised On Robbery 10. Trouble Child 11. Twisted
24h
Joni Mitchell, właśc. Roberta Joan Anderson (ur. 7 listopada 1943 w Fort Macleod) – kanadyjska piosenkarka folk rockowa, popowa i jazz rockowa oraz wokalistka jazzowa. Zaczynała swoją karierę muzyczną w małych klubach nocnych w Zachodniej Kanadzie, później grając na ulicach Toronto. W 1965 Mitchell przeprowadziła się do Kalifornii, gdzie nagrała swój pierwszy album w 1968. Przeboje takie jak „Big Yellow Taxi” i „Woodstock” z jej następnego albumu, "Ladies of Canyon", uznane były za definiujące dla całego pokolenia. Jej najbardziej osobisty album "Blue" wydany w 1971 nazwany był jednym z najlepszych albumów w historii. Zawsze poszukująca nowych inspiracji, Mitchell eksperymentowała z różnymi gatunkami – wcześniejsze albumy wpisywały się w stylistykę folk rock, późniejsze albumy były inspirowane jazzem i muzyką elektroniczną, jej największy komercyjny sukces "Court and Spark" z 1974 ma popowe brzmienie. Mitchell miała nieoceniony wpływ na twórców różnych gatunków. Jest też wysoce ceniona przez krytyków. AllMusic napisało o niej: „Kiedy opadnie kurz, Joni Mitchell wyłoni się jako najważniejsza i najbardziej wpływowa piosenkarka drugiej połowy XX-wieku”. W równie pochlebnych słowach Rolling Stone nazwało Mitchell "jednym z najlepszych tekściarzy w historii". "Hejira" to album z 1976. Lista utworów: 1Coyote05:00 2Amelia06:00 3Furry Sings The Blues05:03 4A Strange Boy04:15 5Hejira06:35 6Song For Sharon08:30 7Black Crow04:20 8Blue Motel Room05:03 9Refuge Of The Roads06:37
24h
Lista utworów: 1. Urge For Going 2. Chelsa Morning 3. Big Yellow Taxi 4. Woodstock 5. The Circle Game 6. Carey 7. California 8. You Turn Me On I'm A Radio 9. Raised On Robbery 10. Help Me 11. Free Man In Paris 12. River 13. Chinese Café / Unchained Melody 14. Come If From The Cold 15. Both Sides Now
24h
„Wojciech Młynarski śpiewa swoje piosenki” to pierwszy, autorski album Wojciecha Młynarskiego. Płyta została wydana w 1967 roku. Na albumie znajdują się najbardziej znane przeboje Artysty: „Jesteśmy na wczasach”, „Po prostu wyjedź w Bieszczady”, „Niedziela na Głównym”, „W co się bawić”, „Och, ty w życiu”. Młynarskiemu towarzyszą znakomite zespoły: Janusza Senta, Andrzeja Kurylewicza i Andrzeja Trzaskowskiego. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece. Absolutnie! Lista utworów: Side A 1. Trochę miejsca 2. Po prostu wyjedź w Bieszczady 3. Ballada o siedmiu nożach 4. Ballada o trzech trubadurach 5. Niedziela na Głównym 6. Och, ty w życiu 7. W co się bawić Side B 1. Światowe życie 2. Żorżyk 3. Polska miłość 4. Kartoflanka 5. Nie umiałem tak ładnie 6. Jesteśmy na wczasach 7. Żniwna dziewczyna
Obecnie brak na stanie
"Bad Magic" – taki tytuł wybrała dla swego 22. studyjnego album legendarna grupa Motorhead, na której czele stoi jedna z najwybitniejszych osobowości w świecie mocnej muzyki, Lemmy Kilmister. Rok 2015 to nie tylko nowy album Motorhead. To również celebrowanie 40-lecia istnienia formacji, którą w Londynie założył Lemmy po tym, jak został wyrzucony z Hawkwind. Motorhead od samego początku nie przejmuje się modami oraz trendami. "Bad Magic" to kolejne potwierdzenie tej tezy. Powalająca sekcja rytmiczna Lemmy/Mikkey Dee, świetne riffy i solówki Phila Campbella, ostre numery, ale i dużo wspaniałych melodii, doskonałe i inteligentne teksty Kilmistera – tak w skrócie można opisać zawartość płyty. Można też inaczej – to potężny kopniak w dupę tych, którzy ośmielili się choć przez chwilę pomyśleć, że Motorhead nie ma już nic dobrego do zaoferowania. Lemmy uporał się z kłopotami zdrowotnymi i wrócił do wysokiej formy, zarówno wokalnej, jak i tekstowej oraz kompozytorskiej. Wraz z Mikkeyem i Philem nagrał 13 piosenek, które nie pozostawiają cienia złudzeń, co do tego, kto rozdaje karty w mocnej muzyce, opartej na rock and rollu, hard rocku i punk rocku. Już pierwsza kompozycja, która pojawiła się w sieci, "Thunder And Lightning", przekonuje, że z triem żartów nie ma i jeńców ono nie bierze. Wszystkie piosenki napisali panowie Kilmister, Campbell i Dee, a po raz pierwszy w historii zespołu dokonali tego wspólnie w studiu. Następca kapitalnego "Aftershock" został nagrany w NRG Studios, a produkował współpracujący z Motorhead od ponad dekady Cameron Webb. Oprócz typowych dla tria dynamicznych petard, w zestawie znalazło się miejsce na balladę, "Until The End", a także kolejny w kolekcji cover. Tym razem grupa zinterpretowała klasyk The Rolling Stones "Sympathy For The Devil". Co do diabła, to w autorskim numerze formacji, "The Devil", gościnne solo gra nie kto inny jak sam Brian May z Queen! Lista utworów: 1. Victory Or Die 2. Thunder & Lightning 3. Fire Storm Hotel 4. Shoot Out All Of Your Lights 5. The Devil 6. Electricity 7. Evil Eye 8. Teach Them How To Bleed 9. Till The End 10. Tell Me Who To Kill 11. Choking On Your Screams 12. When The Sky Comes Looking For You 13. Sympathy For The Devil* (cover The Rolling Stones)
24h
"Ewenement" to drugi, oryginalnie wydany w 1999 roku, album legendarnej warszawskiej ekipy - Molesta Ewenement. W 1999 roku krążek ten nominowany był do Fryderyka w kategorii Album roku - rap & hip-hop. To z tej płyty pochodzą klasyki takie jak "Miejskie bagno", "Kto jest kto" czy tytułowy "Ewenement". Gościnnie udzielają się m.in. Sokół, Chada, Hemp Gru i Borixon.
Obecnie brak na stanie
Symfonicznie, rockowo, ale też dubstepowo i synthpopowo. Tak jest na piątym studyjnym albumie znakomitego brytyjskiego tria Muse. Płyta bez wątpienia będzie jednym z najważniejszych i najczęściej komentowanych muzycznych wydarzeń 2012 roku! Matt Bellamy, Dominic Howard i Chris Chris Wolstenholme zaczęli nagrywać piosenki na następcę doskonałego, multiplatynowego albumu "The Resistance" jesienią 2011 roku. Materiał powstał w trakcie kilku sesji nagraniowych, które zorganizowano w paru studiach nagraniowych w Kalifornii. Brytyjczycy tym razem postanowili zaskoczyć. Obok piosenek typowych dla Muse, rockowych i epickich w stylu Queen i Led Zeppelin, ale też trochę zalatujących U2 i Davidem Bowie z lat 70., napisali numery, w których słychać inspiracje dubstepem à la Skrillex oraz synthpopem. Jest też kompozycja wyjątkowa, "Follow Me", którą Matt Bellamy napisał po urodzeniu swego synka Binghama. Muzyk wykorzystał w piosence bicie serca Binghama, które zostało zarejestrowane na krótko przed narodzinami dziecka, które nastąpiły 9 lipca 2011 roku. W produkcji tego kawałka wspomógł Muse brytyjski duet Nero, poruszający się pomiędzy dubstepem, electro i house'em. Kolejne dwa szczególne utwory z "The 2nd Law" napisał basista Chris Wolstenholme. Chodzi o "Save Me" oraz "Liquid State", w których opowiada o swojej walce z uzależnieniem od alkoholu. Jako pierwsza album promowała kompozycja "Surival" - główną piosenka Igrzysk Olimpijskich w Londynie. W dalszej kolejności pojawiły się "Unsustainable", a jako trzecia "Madness". Warto też wspomnieć, że Muse skorzystali z usług Davida Campbella, znakomitego kompozytora, który wcześniej pracował choćby z Metallicą, Kiss, Linkin Park i Bon Jovi, a prywatnie jest ojcem Becka. Niedługo po premierze albumu "The 2nd Law" Matt Bellamy, Dominic Howard i Chris Chris Wolstenholme wyruszą na europejską trasę koncertową. 23 listopada 2012 brytyjskie trio zawita ponownie do Polski, konkretnie do Łodzi i wystąpi w Atlas Arenie. Wersja w plastikowym pudełku.
24h