.
CD CD1-1 Broken Heart 8:32 CD1-2 Introduction Of Seven Chambers 0:46 CD1-3 Something Invisible 6:46 CD1-4 The Stroke of Midnight 9:49 CD1-5 Mania 12:35 CD1-6 The Uncertain 20:23 CD2-1 Tesla 16:08 CD2-2 The Garden 23:41 CD2-3 The Great Reward 6:15 Blu-Ray 01 Broken Heart 02 Introduction Of Seven Chambers 03 Something Invisible 04 The Stroke Of Midnight 05 Mania 06 The Uncertain 07 Tesla 08 The Garden 09 Thge Great Reward
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1 Lay Your Hands On Me 5:56 2 I Don't Remember 3:59 3 No Self Control 4:08 4 The Family And The Fishing Net 7:13 5 I Have The Touch 4:36 6 Intruder 4:23 7 The Rhythm Of The Heat 4:45 8 San Jacinto 7:45 9 Games Without Frontiers / Of These, Hope 8:08 10 Here Comes The Flood 7:37 11 Back In N.Y.C. 5:47 12 Biko 6:14
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1 Family Snapshot 4:40 2 Moribund The Burgermeister 4:17 3 Humdrum 3:51 4 Mercy Street 4:34 5 Wallflower 6:07 6 White Shadow 4:53 7 Father, Son 3:51 8 The Lamb Lies Down On Broadway 5:34 9 Fly On A Windshield 4:42 10 On The Air 5:23
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1 Ikaro 1 - Optimism At The Beginning Of The Path 4:17 2 Ikaro 2 - The Sounds Of The Jungle, New Worlds 7:17 3 Ikaro 3 - First Ceremony: The Voices That Guide Us 4:17 4 Ikaro 4 - Second Ceremony: Journeys 4:17 5 Ikaro 5 - Chillin’ Out 5:17 6 Ikaro 6 - Third Ceremony: Liberation 7:17 7 Ikaro 7 - Fourth Ceremony: Farewell 4:17 8 Ikaro 8 - New Beginnings 5:17
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
A1 Radio Intro A2 Squonk A3 Burning Rope A4 Ripples B1 The Fountain of Salmacis B2 One For The Vine C1 Deep In The Motherlode C2 The Lady Lies D1 Afterglow D2 Follow You Follow Me D3 Dance On A Volcano E1 Drum Duet E2 Los Endos F1 I Know What I Like
Obecnie brak na stanie
1. Asleep in My Hands (5:33) 2. This Changing Face (5:34) 3. Wood Between the Worlds (7:03) 4. Just Let it Happen' (7:24) 5. Questions without Answers (4:58) 6. More than Meets the Eye (3:15) 7. Understand (4:52) 8. View from Above (7:23) 9. Holding your Breath (9:29) 10. Fading Truth (5:56)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
A1 Squonk A2 Burning Rope A3 Ripples B1 The Fountain of Salmacis B2 One For The Vine C1 Deep In The Motherlode C2 The Lady Lies C3 Afterglow C4 Follow You Follow Me D1 Dance On A Volcano D2 Drum Duet D3 Los Endos D4 I Know What I Like
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Ten występ jest pamiętany nie tylko ze względu na jakość muzyki, ale także to, co symbolizował: koniec jednej ery i początek kolejnej zarówno w karierze Dylana, jak i w szerszym świecie muzyki popularnej. Bob Dylan pojawił się w BBC w historycznym momencie, który uchwycił go na progu znaczącej artystycznej transformacji - w ciągu kilku miesięcy wydał album "Highway 61 Revisited", na którym znalazł się utwór "Like a Rolling Stone", w którym w pełni przyjął instrumenty elektryczne. Ten występ był częścią europejskiej trasy, która obejmowała wiele występów w Londynie i w całej Europie. Dylan był niezwykle popularny w Wielkiej Brytanii, gdzie jego muzyka miała ogromny wpływ kulturowy, szczególnie na młodych muzyków i scenę folkową. W wywiadach udzielonych w tym czasie Dylan wyraził frustrację z powodu bycia zaszufladkowanym jako piosenkarz protestacyjny i już sugerował, że chce wyrwać się z tej roli. To pragnienie miało się w pełni ujawnić w nadchodzących miesiącach, szczególnie w jego niesławnym momencie "przejścia na elektryczność". Występ odbył się w BBC Television Centre w Londynie w ramach serii „Tonight in Person” i obejmował występ Dylana solo z gitarą akustyczną i harmonijką. Na scenie Dylan był znany ze swojej enigmatycznej i czasami konfrontacyjnej postawy: rzadko mówił między piosenkami i często wydawał się odległy lub zdystansowany, co jeszcze bardziej budowało jego mistycyzm jako artysty, który nie poddawał się łatwej kategoryzacji. Występ BBC jest zapamiętany jako historyczny punkt odniesienia w karierze Dylana.
Lista utworów:
Side 1
1. Ballad of Hollis Brown
2. Mr. Tambourine Man
3. Gates of Eden
Side 2
1. If You Gotta Go, Go Now
2. The Lonesome Death of Hattie Carroll
3. It Ain't Me Babe
Disc 2
Side 1
1. Love Minus Zero/No Limit
2. One Too Many Mornings
3. Boots of Spanish Leather
Side 2
1. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
2. She Belongs to Me
3. It's All Over Now, Baby Blue
Obecnie brak na stanie
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Do perkusji zasiadł namówiony przez ojca, tajniki gry na saksofonie i harmonijce ustnej zgłębił samodzielnie, śpiewać nie uczył się wcale, bo śpiewać umiał od zawsze. Był jedną z barwniejszych postaci polskiej estrady, ale w pamięci zapisał się jako wyśmienity wokalista obdarzony przez los talentami – niezwykłą barwą i skalą głosu, imponującą muzykalnością, wspaniałym poczuciem rytmu, estradowym wdziękiem i umiejętnością szybkiego nawiązywania kontaktu z publicznością. Gdyby od piosenki Czarny Ali-Baba przyszło mu zaczynać karierę piosenkarską, szybko stałby się ulubieńcem tłumów. Ale właśnie wtedy obchodził jubileusz dwudziestolecia pracy estradowej. Podczas jubileuszowej fety w teatrze STU przypomniano mu amatorskich Czartów, a także Beatmenów i Telstar, przygrywających rówieśnikom do tańca, krakowskich dixielandowców z Old Metropolitan Band i Beale Street Band, rockmanów z Kwadratu i Grupy Doktora Q, a nawet kabaretowe trio Sam, czyli Sikorowski, Piasecki i Zaucha. Śpiewać zaczął w Dżamblach od standardów bluesowych i rockowych. Ale w ówczesnych realiach drogę do radia i telewizji otwierały banalne piosenki. Z pomocą Strzeleckiego kurka złożył daninę ekranową, by już nieskrępowanie – jak pisali o nim i Dżamblach krytycy – wyprzedzać czas i „zasypywać przepaść dzielącą modne i wciąż mocne uderzenie i trudny jazz”. Tę muzykę ktoś słusznie nazwał wkrótce jazz-rockiem. Kariera Dżambli, choć krótka, wyznaczyła Andrzejowi Zausze stałe miejsce na polskiej scenie muzycznej. Pierwsza płyta prekursorów polskiego jazz-rocka okazała się jednak ostatnią. Andrzej Zaucha trafił do Anawy, opuszczonej przez Marka Grechutę. Współpraca z nią zaowocowała nowymi doświadczeniami, w których bardziej niż jazzowe frazowanie, liczyła się interpretacja tekstu, walor słowa wyartykułowanego z wyśmienitą dykcją. Ale i ta przygoda muzyczna Zauchy trwała krótko. Ślad na szczęście pozostał, a Andrzej Zaucha stał się artystą rozpoznawalnym. Zanim jednak znalazł swoje miejsce w muzyce, spędził za granicą sześć lat, grając i śpiewając w zespole rozrywkowym Mini Max. Powrócił na estradę w 1980 roku. I wtedy okazało się, jak bardzo jest potrzebny polskiej piosence. „Trzeba robić to, co się lubi i wtedy robi się to dobrze”. Mówił tak, gdy trenował kajakarstwo i odnosił sukcesy sportowe. Tej samej zasadzie hołdował, gdy zauroczyła go muzyka. Kolejne doświadczenia systematycznie wyzwalały drzemiące w nim zdolności artystyczne. Wystąpił w spektaklach muzycznych. Pojawił się też w epizodycznych rolach filmowych. „To świetny aktor, który gra piosenkarza” – powiedział kiedyś o nim profesor Bardini. Zaucha jazzman korzystał z każdej okazji, by pokazać, co tak naprawdę jest jego „serca biciem”. „Bo – jak mówił w jednym z wywiadów – jazzowe kawałki to po prostu ładne piosenki. Wszystko zależy tylko od tego, jak się je poda”. Swoboda we frazowaniu, wyczucie swingu, nieco chropawy głęboki głos o „czarnej” barwie były znakiem firmowym jego jazzowej wokalistyki. Jego najlepsze dni miały dopiero nadejść. Dożywał czasów, gdy mogły się spełnić marzenia każdego artysty. Stało się jednak inaczej. Zginął 10 października 1991 roku, zastrzelony wraz z towarzyszącą mu aktorką Zuzanną Leśniak. Zabójcą był jej mąż, francuski reżyser Ives G. Co po nim zostało? Trochę rozwichrzonego dorobku, którego nikt wcześniej nie porządkował. Kilkanaście wywiadów prasowych, recenzje płyt, kilkadziesiąt teledysków i setki artykułów omawiających sensacyjne okoliczności jego śmierci.
Obecnie brak na stanie
Piąta już płyta to autorski album z tekstami piosenek wokalistki Agi Zaryan i wierszami współczesnej amerykańskiej poetki Denise Levertov. Muzykę skomponowali: Michał Tokaj, Larry Koonse (znany ze współpracy z Natalie Cole czy Dianą Krall), David Dorużka i Zbigniew Wegehaupt. Nagrane zostało dwanaście utworów, w których słychać wpływy bossa novy, samby, rytmów afrykańskich, jazzu, a nawet jazzrocka! Kompozycje zaskakują świeżością i bogactwem tradycji. Stylistycznie materiał na nowa płytę różni się od dotychczasowych dokonań artystki. Ze względu na różnorodność, pozostaje jednak w nurcie szeroko rozumianej muzyki jazzowej. Liryczne, nastrojowe ballady w połączeniu z tekstami Agi Zaryan i filozoficznymi wierszami Denise Levertov, tworzą niepowtarzalny klimat. Teksty utworów Agi Zaryan to historie związane z doświadczeniami artystki, opisujące jej widzenie rzeczywistości. Dzięki słowom napisanym przez Agę kompozycje nabrały bardzo osobistego charakteru ( np. “My Name”, “Cherry Tree Avenue” czy “Temptation Game” ) Będzie to kolejny (po bestsellerowym “Picking Up the Pieces”) album tematyczny w języku angielskim. Utwór Looking Walking Being zachęca do zanurzenia się w świecie, a nie przypatrywaniu mu się z boku, do czerpania doznań wszelkimi zmysłami. Do tego tematu nawiązują pozostałe kompozycje. “Świat nie jest do oglądania trzeba w nim być “ Album był nagrywany w studiach w Warszawie oraz w Los Angeles. W sesjach brali udział pierwszorzędni muzycy o międzynarodowej reputacji. Nowe brzmienie zostało osiągnięte między innymi poprzez poszerzenie składu zespołu. Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja, David Dorużka - gitary, i światowej sławy amerykański perkusjonistaMunyungo Jackson znany m.in ze współpracy z Milesem Davisem, Stingiem oraz Stevie Wonderem 1. Cherry Tree Avenue 2. Looking Walking Being 3. Let Me 4. For The New Year 5. The Stars Are As Lonely As Us 6. Seeking My Love 7. February Evening in New York 8. My Name 9. Temptation Game 10. Wanting The Moon 11. What is This Thing Called Happiness 12. The Thread
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Po sukcesie komercyjnym albumu "A Book of Luminous Things" z poezją Czesława Miłosza, Aga Zaryan zdecydowała się nagrać album w wersji polskojęzycznej. Efekt jest zaskakujący, kompozycje w języku ojczystym tworzy zupełnie nową jakość. Bardzo mocnym walorem albumu jest siła przekazu i uniwersalny charakter wybranych wierszy, np. "Sens" "Piosenka o końcu świata", "Ten świat", czy zdecydowany faworyt podczas koncertów, nastrojowa balada o zabarwieniu erotycznym "Mówię do swojego ciała". Dwanaście kompozycji do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek: Anny Świrszczyńskiej, Jane Hirshfield i Denise Levertov, tworzy zupełnie inny wizerunek noblisty. Brak w nim dystansu, patosu i hermetyczności, które często przesłaniały istotę twórczości wielkiego poety - myśliciela. Aga Zaryan we właściwy sobie sposób wprowadziła aurę muzyczno-poetyckiej magii. Wspaniałe aranżacje orkiestrowe przeplatają się z nastrojowymi balladami. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta została nagrana przez światowej sławy muzyków w studiu Castle Oaks w Los Angeles oraz w Warszawie. 1. Muzyka Jak Woda 2. Jak Niedźwiedź Przy Niedźwiedzicy/Zasypianie/Śpiące Rzęsy 3. To Jedno (Duet Z Grzegorzem Turnauem) 4. Przepaska Na Oczy 5. Jesienna Pigwa 6. Sens 7. Dar 8. Przypowieść O Maku 9. Mówię Do Swego Ciała 10. Piosenka O Końcu Świata, 11. O Modlitwie 12. Ten Świat
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Wznowienie płyty "My Lullaby". Aga Zaryan wybrała i zinterpretowała utwory ważnych dla niej kompozytorów, takich jak Herbie Hancock, Thelonious Monk, czy Bill Evans. Tytułowa "My Lullaby" to piosenka napisana i podarowana jej przez Janusza Supernaka. Z kolei "To See a World" napisał dla Agi Michał Tokaj do słów "Proroctw Niewinności" wielkiego poety Williama Blake'a. Dziesięć wspaniałych piosenek - zarówno standardów, jak też kompozycji współczesnych. Nagrania zostały zarejestrowane w składzie: Aga Zaryan – śpiew Tomasz Szukalski – saksofon tenorowy Michał Tokaj – fortepian Darek Oleszkiewicz – kontrabas Łukasz Żyta – perkusja
Obecnie brak na stanie
Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall. Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan. Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą. Lista utworów: Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn) 1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln) 2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan) 3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo) 4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman) 5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin) 6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary) 7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II) 8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills) 9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen) 10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Album Agi Zaryan „Remembering Nina & Abbey” jest hołdem dla dwóch ikon muzyki XX wieku. Na płycie znalazły się niezapomniane utwory legendarnej Niny Simone oraz charyzmatycznej Abbey Lincoln. Aga Zaryan z lekkością i klasą wykonuje m.in. “My Baby Just Cares For Me”, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, “Wild is The Wind”, “I Want a Little Sugar in My Bowl” czy “Lilac Wine”, łącząc różnorodne style muzyczne: jazz, blues, folk i protest songs. Artystce towarzyszą światowe gwiazdy jazzu: Geri Allen, Larry Koonse oraz Brian Blade, przedstawiając zupełnie nową interpretację utworów kultowych amerykańskich wokalistek. Płyta ukazuje się w 10. rocznicę śmierci oraz 80. rocznicę urodziny Niny Simone. Warto podkreślić, że album nagrywano klasyczną techniką z lat 50-tych w legendarnym Conway Recording Studios w Hollywood, dzięki czemu wyróżnia się niezwykłą jakością i wiernością dźwięku.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Wznowienie płyty "Umiera Piękno" Płyta "Umiera piękno" ukazała się z okazji obchodów 63. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. Liryczny charakter płyty, utrzymany w poetyce jazzu pokazuje "ludzką" twarz Powstania – miłość, radości życia, jego smutki, codzienność, a także uniesienia patriotycznej walki w Powstaniu Warszawskim. Na płycie znajduje się dziewięć utworów autorstwa Krystyny Krahelskiej, Józefa Żywiny, Anny Świrszczyńska, ks. Jana Twardowskiego, Miry Grelichowskiej i Elżbiety Szemplińskiej. Adze Zaryan w studio towarzyszy trio w składzie: Michał Tokaj – autor muzyki (fortepian), Michał Barański (kontrabas), Łukasz Żyta (perkusja) wzbogacone brzmieniem dodatkowych instrumentów: harfy, oboju i sekcji smyczków. 1. Kalinowym mostem chodziłam 2. Warszawa widziana po raz trzeci 3. Wiersz o nas i chłopcach 4. Miłość 5. Żoliborz 6. Umiera piękno 7. Kolęda warszawska 8. Piosenka o powstaniu 9. Miłość (repryza)
Obecnie brak na stanie
Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, gość specjalny i ikona muzyki jazzowej Freddy Cole (czy ktoś słyszał jak śpiewa brat legendarnego Nat King Cole’a?), selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz wspaniałe aranżacje orkiestrowe. To kwintesencja albumu "What Xmas Means To Me". Zbliżają się Święta a my już dziś możemy napisać, że Aga Zaryan wykreowała album, który z pewnością będzie kandydować do tytułu jazzowej klasyki XXI wieku. Aga swoim śpiewem już od pierwszych dźwięków przenosi nas w atmosferę pełną świątecznej aury i radosnego uniesienia. Ten jazzowy majstersztyk to niepowtarzalna okazja na rozkoszowanie się muzyką ponad znanymi nam podziałami. Subtelne i przemyślane aranżacje orkiestrowe oraz wytrawna gra zespołu przypominają dokonania najwybitniejszych twórców gatunku zza oceanu, a słuchacz powoli zapomina, czy to Nowy Jork, Nowy Orlean, czy Tatry. Olbrzymim atutem jest wybór utworów, który serwuje nam Artystka. Przeboje „Santa Claus Is Coming To Town” czy „Jingle Bells” przeplatają się z pełnym zadumy „Someday at Christmas” Steviego Wondera oraz nastrojowym „The Christmas Song”. Aga Zaryan dodając do muzyki charakterystyczną dla siebie magię i ciepło tworzy nową jakość. Płyta została zrealizowana w towarzystwie wybornego zespołu European Jazz Sextet oraz wspaniałej orkiestry Prague Filmharmonic Orchestra. Nagrania odbywały się w Nowym Jorku, Warszawie oraz w Pradze. Jednym słowem klasyk.
Obecnie brak na stanie